Op art - Op art

Padrão de quadrados em xadrez preto e cinza claro que está horizontalmente reduzido em um terço para o lado direito da imagem
Movimento em Quadrados , de Bridget Riley 1961

Op art , abreviação de arte ótica , é um estilo de arte visual que usa ilusões de ótica .

As obras de op art são abstratas, com muitas peças mais conhecidas criadas em preto e branco. Normalmente, eles dão ao espectador a impressão de movimento, imagens ocultas, padrões intermitentes e vibrantes, ou de inchaço ou empenamento.

História

Francis Picabia , c. 1921–22, Optophone I , encre, aquarelle et mine de plomb sur papier, 72 × 60 cm. Reproduzido nas Galerias Dalmau, Picabia , catálogo da exposição, Barcelona, ​​18 de novembro a 8 de dezembro de 1922.
Foto diurna de céu, montanhas, vegetação, um outdoor e, no centro da imagem, postes com um círculo laranja no centro
Jesús Soto , Caracas

Os antecedentes da op art, em termos de efeitos gráficos e de cores, podem ser rastreados até o neo-impressionismo , cubismo , futurismo , construtivismo e dadá . László Moholy-Nagy produziu op art fotográfico e ensinou o assunto na Bauhaus . Uma de suas aulas consistia em fazer seus alunos produzirem furos em cartões e depois fotografá-los.

A revista Time cunhou o termo op art em 1964, em resposta àmostra Optical Paintings de Julian Stanczak na Martha Jackson Gallery , para significar uma forma de arte abstrata (especificamente arte não objetiva) que usa ilusões de ótica. Obras agora descritas como "op art" foram produzidas por vários anos antes do artigo de 1964 da Time . Por exemplo,a pintura Zebras de Victor Vasarely (1938) é feita inteiramente delistras pretas e brancas curvilíneas não contidas por linhas de contorno. Conseqüentemente, as listras parecem se fundir e explodir no plano de fundo circundante. Além disso, os primeiros painéis "deslumbrantes" em preto e branco que John McHale instalou naexposição This Is Tomorrow em 1956 e suasérie Pandora no Institute of Contemporary Arts em 1962 demonstram tendências de proto-op art. Martin Gardner apresentou a op Art e sua relação com a matemática em sua coluna Mathematical Games, de julho de 1965 , na Scientific American . Na Itália, Franco Grignani , que originalmente se formou como arquiteto, tornou-se uma das principais forças do design gráfico onde a op art ou a arte cinética eram centrais. Seu logotipo Woolmark (lançado na Grã-Bretanha em 1964) é provavelmente o mais famoso de todos os seus designs.

Uma ilusão de ótica do artista húngaro Victor Vasarely em Pécs

A op art talvez derive mais de perto das práticas construtivistas da Bauhaus . Esta escola alemã, fundada por Walter Gropius , enfatizou a relação entre forma e função dentro de um quadro de análise e racionalidade. Os alunos aprenderam a se concentrar no design geral ou na composição inteira para apresentar trabalhos unificados. A op art também deriva do trompe-l'oeil e da anamorfose . Também foram feitas ligações com a pesquisa psicológica, particularmente com a teoria da Gestalt e a psicofisiologia . Quando a Bauhaus foi forçada a fechar em 1933, muitos de seus instrutores fugiram para os Estados Unidos. Lá, o movimento se enraizou em Chicago e eventualmente no Black Mountain College em Asheville, Carolina do Norte , onde Anni e Josef Albers finalmente lecionaram.

Os artistas da Op conseguiram, assim, explorar vários fenômenos ", escreve Popper," a pós-imagem e o movimento consecutivo; interferência de linha; o efeito de deslumbramento; figuras ambíguas e perspectiva reversível; sucessivos contrastes de cores e vibrações cromáticas; e em obras tridimensionais diferentes pontos de vista e a sobreposição de elementos no espaço.

Em 1955, para a exposição Mouvements na galeria Denise René em Paris, Victor Vasarely e Pontus Hulten promoveram no seu "Manifesto amarelo" algumas novas expressões cinéticas baseadas no fenómeno óptico e luminoso e também no ilusionismo da pintura. A expressão arte cinética nesta forma moderna apareceu pela primeira vez no Museum für Gestaltung de Zürich em 1960 e teve seus principais desenvolvimentos na década de 1960. Na maioria dos países europeus, geralmente inclui a forma de arte ótica que faz uso principalmente de ilusões de ótica , como a op art, bem como a arte baseada no movimento representada por Yacov Agam , Carlos Cruz-Diez , Jesús Rafael Soto , Gregorio Vardanega ou Nicolas Schöffer . De 1961 a 1968, o Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) fundado por François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi, Yvaral , Joël Stein e Vera Molnár foi um grupo coletivo de artistas opto-cinéticos que— de acordo com seu manifesto de 1963 - apelou à participação direta do público com influência em seu comportamento, notadamente por meio do uso de labirintos interativos .

Alguns membros do grupo Nouvelle tendance (1961-1965) na Europa também se engajaram na op art como Almir Mavignier e Gerhard von Graevenitz , principalmente com suas serigrafias. Eles estudaram ilusões de ótica. O termo op irritou muitos dos artistas rotulados com ele, especificamente incluindo Albers e Stanczak. Eles haviam discutido sobre o nascimento do termo um rótulo melhor, ou seja, arte perceptiva . A partir de 1964, Arnold Schmidt ( Arnold Alfred Schmidt ) teve várias exposições individuais de suas grandes pinturas óticas em preto e branco exibidas na Terrain Gallery em Nova York.

O olho responsivo

Em 1965, entre 23 de fevereiro e 25 de abril, uma exposição chamada The Responsive Eye , criada por William C. Seitz, foi realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York e viajou por St. Louis, Seattle, Pasadena e Baltimore. As obras expostas foram abrangentes, englobando o minimalismo de Frank Stella e Ellsworth Kelly , a suave plasticidade de Alexander Liberman , os esforços colaborativos do grupo Anonima , ao lado do conhecido Victor Vasarely , Richard Anuszkiewicz , Wen-Ying Tsai , Bridget Riley e Getulio Alviani . A exposição enfocou os aspectos perceptuais da arte, que resultam tanto da ilusão de movimento quanto da interação das relações de cores.

A exposição foi um sucesso de público (mais de 180.000 visitantes), mas não tanto de crítica. Os críticos rejeitaram a op art como retratando nada mais do que trompe-l'oeil , ou truques que enganam os olhos. Independentemente disso, a op art, embora a aceitação do público tenha aumentado, e as imagens da op art foram usadas em vários contextos comerciais. Um dos primeiros trabalhos de Brian de Palma foi um documentário sobre a exposição.

Método de operação

Preto e branco e a relação figura-fundo

Op art é uma experiência perceptiva relacionada ao funcionamento da visão. É uma arte visual dinâmica que se origina de uma relação figura-fundo discordante que coloca os dois planos - primeiro e segundo plano - em uma justaposição tensa e contraditória. Os artistas criam op art de duas maneiras principais. O primeiro método, o mais conhecido, é criar efeitos por meio de padrões e linhas. Freqüentemente, essas pinturas são em preto e branco , ou tons de cinza ( grisaille ) - como nas primeiras pinturas de Bridget Riley, como Current (1964), na capa do catálogo The Responsive Eye . Aqui, as linhas onduladas em preto e branco estão próximas umas das outras na superfície da tela, criando uma relação figura-fundo volátil. Getulio Alviani usou superfícies de alumínio, que ele tratou para criar padrões de luz que mudam conforme o observador se move (superfícies de textura vibrante). Outra reação que ocorre é que as linhas criam pós-imagens de certas cores devido ao modo como a retina recebe e processa a luz. Como Goethe demonstra em seu tratado Teoria das Cores , no limite onde a luz e a escuridão se encontram, a cor surge porque a claridade e a escuridão são as duas propriedades centrais na criação da cor.

Cor

A partir de 1965, Bridget Riley começou a produzir op art com base em cores; entretanto, outros artistas, como Julian Stanczak e Richard Anuszkiewicz , sempre estiveram interessados ​​em fazer da cor o foco principal de seu trabalho. Josef Albers ensinou esses dois praticantes primários da escola "Função da Cor" em Yale na década de 1950. Freqüentemente, o trabalho colorista é dominado pelas mesmas preocupações do movimento figura-fundo, mas eles têm o elemento adicional de cores contrastantes que produzem efeitos diferentes no olho. Por exemplo, nas pinturas do "templo" de Anuszkiewicz, a justaposição de duas cores altamente contrastantes provoca uma sensação de profundidade no espaço tridimensional ilusionista de modo que parece que a forma arquitetônica está invadindo o espaço do observador.

Interação de cores

Existem três classes principais de interação de cores: contraste simultâneo , contraste sucessivo e contraste reverso (ou assimilação) . (i) O contraste simultâneo pode ocorrer quando uma área de cor é circundada por outra área de uma cor diferente. Em geral, o contraste aumenta a diferença de brilho e / ou cor entre as áreas de interação. Esses efeitos de contraste são mútuos, mas se a área circundante for maior e mais intensa do que a área que envolve, então o contraste está correspondentemente desequilibrado e pode parecer ser exercido em apenas uma direção. (ii) Em sucessivos contrastes, primeiro uma cor é visualizada e depois outra. Isso pode ser conseguido fixando o olho firmemente em uma cor e, em seguida, substituindo rapidamente essa cor por outra ou mudando a fixação de uma cor para outra. (iii) Em contraste reverso (às vezes chamado de assimilação da cor ou efeito de propagação), a claridade do branco ou a escuridão do preto podem parecer se espalhar para as regiões vizinhas. Da mesma forma, as cores podem parecer espalhar-se ou assimilar-se nas áreas vizinhas. Todos os efeitos tendem a fazer as áreas vizinhas parecerem mais semelhantes, em vez de aumentar suas diferenças como no contraste simultâneo mais familiar, daí o termo contraste reverso (Jameson e Hurvich). Observe que, na interação da cor, as cores constituintes retêm muito da própria identidade, embora possam ser um tanto alteradas pelo contraste.

-  Floyd Ratliff, "A Teoria da Cor e a Prática da Pintura"

Exposições

  • L'Œil moteur: Art optique et cinétique 1960–1975 , Musée d'art moderne et contemporain, Estrasburgo, França, 13 de maio a 25 de setembro de 2005.
  • Op Art , Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemanha, 17 de fevereiro a 20 de maio de 2007.
  • The Optical Edge , The Pratt Institute of Art, Nova York, 8 de março a 14 de abril de 2007.
  • Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s , Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 16 de fevereiro a 17 de junho de 2007.
  • CLE OP: Cleveland Op Art Pioneers , Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, 9 de abril de 2011 a 26 de fevereiro de 2012
  • Bridget Riley teve várias exposições internacionais (por exemplo, Dia Center, Nova York, 2000; Tate Britain, Londres, 2003; Museu de Arte Contemporânea, Sydney, 2004).

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Frank Popper , Origins and Development of Kinetic Art , New York Graphic Society / Studio Vista, 1968
  • Frank Popper, From Technological to Virtual Art , Leonardo Books, MIT Press, 2007
  • Seitz, William C. (1965). O olho responsivo (PDF) . Nova York: Museu de Arte Moderna. Catálogo da exposição.CS1 maint: postscript ( link )

links externos