Orff Schulwerk - Orff Schulwerk

A Orff Schulwerk , ou simplesmente a Abordagem Orff , é uma abordagem de desenvolvimento usada na educação musical . Ele combina música , movimento, drama e fala em aulas semelhantes ao mundo infantil das brincadeiras. Foi desenvolvido pelo compositor alemão Carl Orff (1895–1982) e seu colega Gunild Keetman durante a década de 1920. Carl Orff trabalhou até o fim de sua vida para continuar o desenvolvimento e a difusão de seu método de ensino.

A abordagem Orff agora é usada em todo o mundo para ensinar os alunos em um ambiente natural e confortável. O termo "schulwerk" é alemão para (literalmente) "trabalho escolar" ou "escolaridade", a este respeito na área da música .

Fundações

A Abordagem Orff da educação musical usa formas muito rudimentares de atividade cotidiana com o propósito de criação musical por estudantes de música. A Abordagem Orff é uma "maneira centrada na criança de aprender" a educação musical que trata a música como um sistema básico como a linguagem e acredita que, assim como toda criança pode aprender a linguagem sem instrução formal, também toda criança pode aprender música por uma abordagem gentil e amigável.

Muitas vezes é chamado de "criação de música elementar" porque os materiais necessários para ensinar os alunos são "básicos, naturais e próximos do mundo de pensamento e fantasia de uma criança".

Para que a abordagem Orff funcione com eficácia, os professores devem criar uma atmosfera semelhante ao mundo das brincadeiras de uma criança. Isso permite que as crianças participantes se sintam confortáveis ao aprender uma habilidade musical nova e freqüentemente abstrata, maior exploração de um instrumento musical ou habilidade musical, e evita que o aluno se sinta avaliado ou julgado por seus colegas e professores. Uma criança que participa de uma sala de aula Orff não sente a pressão de atuar, o que geralmente ocorre em conjunto com a música, porque todos os alunos em uma sala de aula Orff são tratados como iguais, mesmo quando executam um solo.

A Abordagem Orff é usada por professores para encorajar seus alunos a gostar de fazer música individualmente e em grupos. As crianças percebem as alegrias do grupo de coordenação e coesão. Também envolve a participação de outros adultos e pais na produção musical. Assim, coloca o papel dos pais na educação da criança em uma posição central. Do ponto de vista do professor, Orff-Schulwerk também é um processo de decompor cada atividade em sua forma mais simples e, em seguida, apresentar essas etapas uma de cada vez para eventualmente se tornar uma performance completa.

Na Abordagem Orff "todos os conceitos são aprendidos 'fazendo'". Os alunos da Abordagem Orff aprendem música experimentando e participando de diferentes aulas e atividades musicais. Essas aulas estimulam não apenas os conceitos paralelos da música, como ritmo e andamento, mas também as qualidades estéticas da música. “As atividades Orff despertam a consciência total da criança” e “sensibilizam a consciência da criança para o espaço, tempo, forma, linha, cor, design e dados estéticos do humor que os músicos estão perfeitamente cientes, mas acham difícil explicar aos novatos musicais”.

Ao contrário do Simply Music ou do Método Suzuki , a abordagem Orff Schulwerk não é um método. Não existe um procedimento sistemático por etapas a ser seguido. Existem princípios fundamentais, modelos claros e processos básicos que todos os professores intuitivos e criativos usam para orientar sua organização de ideias musicais.

Música

A música gerada no Orff Approach é amplamente improvisada e usa construções tonais originais que criam um senso de confiança e interesse no processo de pensamento criativo. Os alunos da Abordagem Orff cantam, tocam instrumentos e dançam sozinhos ou em grupos. As músicas são geralmente curtas, contêm ostinatos , estão dentro do alcance do canto e podem ser manipuladas para serem tocadas em uma forma redonda ou ABA. “A música é escolhida com forte sabor nacionalista, estando relacionada com canções folclóricas e músicas de herança própria da criança”. A música também pode ser qualquer coisa, desde cantigas infantis a canções inventadas pelas próprias crianças. A música Orff-Schulwerk é amplamente baseada em variações simples, mas vigorosas, de padrões rítmicos. Isso resulta em formas musicais muito simples e bonitas, que são facilmente aprendidas por crianças pequenas, e também é útil para adultos e, portanto, tem um apelo universal. O compositor David Hewson foi exposto a Orff Schulwerk e essa influência ajudou a moldar muito de sua música posterior.

A música é amplamente modal, começando com escalas pentatônicas (maiores e menores). (Versão em inglês adaptada por Margaret Murray) O drone ou bordun, é rapidamente estabelecido como o baixo terreno que suporta a maioria das melodias e ostinati melódico adiciona energia e cor.

O Volume II na Parte Um cobre melodias hexacordais (fa adicionadas) sobre Tríades de Baixo Drone Major e, em seguida, sete notas: modo Ionian. Observe que esta não é uma escala maior, pois o baixo drone impõe uma harmonia não funcional. Terços e sextos paralelos (parafonia) são usados livremente aqui. A Parte Dois apresenta o uso de tríades da seguinte forma: I - ii, e alguns I - vi.

Goodkin (p172) discute a progressão dos volumes: I-II-III-IV-V em oposição a I-II-IV-III-V. O volume III apresenta as tríades dominantes principais e subdominantes (ou seja: harmonia funcional). No entanto, o Volume IV pode ser visto como o próximo passo mais lógico, pois apresenta os modos dórico, eólico e frígio com drones e tríades de deslocamento semelhantes aos encontrados anteriormente no Vol II.

Vol IV, Parte Um: Tríades de Baixo Minor-Drone. Modo eólio, dórico e frígio, drones e tríades mutantes i-ii. Parte dois: tríades de nota tônica e nota principal, i-IV e decoração do terceiro.

Vol III Tríades Dominantes e Subdominantes Principais. Este mundo harmônico é mais desafiador para as crianças e improvisação do que os modos, daí a importância de sair até que as habilidades tenham se desenvolvido adequadamente.

O volume V segue III, mas explora acordes dominantes e subdominantes menores.

E, finalmente, quase como uma reflexão tardia, Paralipomena que explora os mundos de Lydian I-II e Mixolydian I-VII.

Quando uma música original interessante é gerada pelos grupos ou pela criança, pode surgir o desejo de gravá-la. Assim, o desejo de desenvolver habilidades musicais surge por si só e a criança pode ser intrinsecamente impelida a aprender música formal.

Instrumentos e ferramentas

Alguns instrumentos de ensino típicos Orff-Schulwerk

Orff considerou o ritmo percussivo como uma forma básica natural de expressão humana . Carl Orff e seu colega Gunild Keetman co-compuseram grande parte da música para a série de cinco volumes, Music for Children. Esses volumes, publicados pela primeira vez em 1950, ainda estão disponíveis e são usados hoje. A música tocada em instrumentos Orff costuma ser muito simples e fácil de tocar, mesmo para músicos iniciantes.

Alguns dos instrumentos da abordagem incluem xilofones , marimbas , glockenspiels e metalofones em miniatura ; todos com barras removíveis, colunas ressonantes para projetar o som e são facilmente transportados e armazenados. Os professores de Orff também usam tambores , flautas e instrumentos de percussão não afinados de tamanhos diferentes "para completar as canções que são cantadas e tocadas". A abordagem Orff também exige que as crianças cantem, cantem, batam palmas, dancem, dêem tapinhas e estalem os dedos ao som de melodias e ritmos.

Espalhar

Em 1923, Carl Orff conheceu Dorothee Günther enquanto trabalhava em um teatro em Munique . Günther "acreditava que a maioria dos alunos não tinha oportunidades suficientes para fazer arte, música e atividades de movimento". Por causa de sua extensa experiência em ginástica e artes, Gunter foi capaz de abrir o Gunter-Schule em 1924. Embora Carl Orff nunca tenha trabalhado com os alunos do Gunter-Schule diretamente, esta foi a primeira instituição a ensinar o que mais tarde seria conhecido como a abordagem Orff.

Os alunos da Günther-Schule mais tarde passaram a ser bailarinos e professores notáveis. Um desses alunos, Gunild Keetman, começou como aluno e se tornou professor na escola. O Gunter-Schule originalmente ensinava apenas alunos mais velhos; no entanto, Keetman mais tarde trabalhou no desenvolvimento das idéias da escola para ensinar as crianças mais novas. Juntos, ela e Carl Orff criaram a série de cinco volumes "Music for Children", que ainda é usada por professores hoje. O Gunter-Schule funcionou até 1944, quando os nazistas o confiscaram. Em 1945, o prédio foi destruído em um ataque à bomba dos Aliados e todos os materiais (instrumentos, fantasias, fotografias e sua biblioteca e arquivos) foram destruídos.

Após a guerra, dois eventos fortuitos trouxeram a abordagem de Orff de volta ao campo educacional. Uma série de programas de rádio voltados para crianças foi transmitida na Baviera . Orff escreveu a música e se reuniu com Keetman para trabalhar nessas transmissões. O segundo evento foi o pedido dos Mozartariums para que Keetman desse aulas para crianças entre 8 e 10 anos. Traude Schrattenecker, que também era graduado pela Gunter-Schule, juntou-se a Keetman na administração desta escola.

Existem associações Orff Schulwerk em diferentes países em todo o mundo, incluindo Alemanha , Canadá , Estados Unidos , Austrália , Coréia , Reino Unido , África do Sul , França , Finlândia e Nova Zelândia . Todas essas organizações promovem os ensinamentos de Carl Orff e Gunild Keetman e a disseminação da Abordagem. Por meio de todas essas organizações, os professores interessados em ensinar a Abordagem Orff podem se tornar certificados na Abordagem.

O modelo americano

A American Orff-Schulwerk Association oferece três níveis diferentes de treinamento, cada um dos quais leva 60 horas para ser concluído. O nível um enfoca as "habilidades necessárias para planejar e implementar uma variedade de atividades musicais e de movimento Orff Schulwerk na sala de aula". "Os níveis dois e três estão preocupados com o desenvolvimento da compreensão conceitual da música e dos elementos de movimento conforme são apresentados no contexto da música elementar Schulwerk, bem como a habilidade necessária para implementá-los".

Na América, há quatro estágios na Abordagem Orff: imitação , exploração, improvisação e composição. Por meio da imitação, o professor, o líder do grupo ou mesmo os alunos atuam para a turma e a turma, por sua vez, repete o que foi tocado para eles. A exploração permite que os alunos procurem os aspectos musicais que os instrumentos Orff oferecem e explorem as habilidades auditivas / orais e os movimentos e expressões de que o corpo é capaz. A alfabetização é ensinada aprendendo notação musical e familiarizando-se com formas de música como rondo e ABA. Improvisação é o ato de criar algo, especialmente música, sem preparação prévia. Para improvisar, o aluno deve ter "um conhecimento preliminar e compreensão de conceitos." Os alunos da Abordagem Orff aprendem a criar suas próprias melodias em um ambiente confortável que permite erros e promove a criatividade.

Orff Schulwerk em Aotearoa / Nova Zelândia

Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) é uma sociedade profissional dedicada à promoção da abordagem Orff Schulwerk na Nova Zelândia. A organização é membro do Orff Schulwerk Forum Salzburg . Em associação com a Universidade de Waikato , o ONZA oferece um curso de quatro níveis na abordagem Orff, que inclui workshops práticos e investigação crítica.

Outras aplicações

A Abordagem Orff foi originalmente planejada para ensinar música para crianças, mas por causa dos diferentes benefícios que ela oferece com coordenação , destreza e concentração, a técnica é freqüentemente usada para ensinar pessoas com necessidades especiais . A simplicidade da técnica permite que todos os tipos de alunos com deficiência participem do processo de aprendizagem. Os alunos com deficiência mental podem realizar as tarefas facilmente, sem medo de serem ridicularizados ou deixados para trás. Os deficientes visuais / cegos que tendem a ter movimentos "hesitantes, espasmódicos e excessivamente controlados" porque "geralmente respiram superficialmente" podem usar os diferentes exercícios de respiração e movimento para relaxar o corpo e a respiração. Os alunos com deficiência auditiva podem usar a Abordagem Orff sentindo as vibrações criadas por diferentes instrumentos . Uma vez que a música é principalmente resiliente, os alunos que tiveram lesões que os prejudicaram mentalmente podem usar a Abordagem como uma forma de terapia . Mesmo os idosos que muitas vezes ficam fracos com a idade podem usar a Abordagem Orff para ajudar com a memória , destreza e agilidade .

Notas

Referências

Orff Carl; Keetman G. (1950) Musik für Kinder I. Mainz: Schott.
Orff Carl; Keetman G. (1950) Música para Kinder: Reime und Spiellieder. Mainz: Schott.
McRae, Shirley W (abril de 1982). "A Conexão Orff… Alcançando a Criança Especial". Jornal de educadores musicais . 68 (8): 32–34. doi : 10.2307 / 3395960 . JSTOR 3395960 .

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