Nicholas Galanin - Nicholas Galanin

Nicholas Galanin
Yéil Ya-Tseen
Nicholas Galanin em maio de 2011
Nicholas Galanin em maio de 2011
Informação de fundo
Também conhecido como Silver Jackson
Nascer 1979
Sitka, Alasca
Origem Sitka, Alasca
Gêneros Eletrônico
Anos ativos Presente de 2006
Etiquetas
  • Recordes de frigideira doméstica
  • Registros não consolidados do Museu de Anchorage
Atos associados
  • Agente Indiano
  • Otis Calvin III
  • Zak Dylan Wass
  • OCnotes
Local na rede Internet http://galan.in/

Nicholas Galanin (pronuncia-se gah-LANN-in) é um artista e músico multidisciplinar Tlingit e Unangax̂ do Alasca . Seu trabalho frequentemente explora um diálogo de mudança e identidade entre comunidades indígenas e não indígenas.

Fundo

Nicholas Galanin nasceu em Sitka, Alasca , em 1979. Ainda menino, aprendeu a trabalhar com joias e metais com seu pai e tio. Ele também é neto do mestre entalhador George Benson. Aos dezoito anos, Galanin trabalhou como escriturário no Parque Histórico Nacional de Sitka . Quando foi descoberto desenhando arte Tlingit, em um dia lento no parque, ele foi informado de que só tinha permissão para ler livros de história russos durante o horário de trabalho. Então, ele largou o emprego para se dedicar à arte. Ele se lembra disso como seu último trabalho não criativo.

Em 2003, na London Guildhall University, na Inglaterra, ele estudou ourivesaria e recebeu o bacharelado em Belas Artes com honras em Design de joias e ourivesaria. Em 2007, ele recebeu o mestrado em Belas Artes em artes visuais indígenas na Massey University na Nova Zelândia. Galanin também fez estágios com mestres entalhadores e joalheiros.

Obra de arte

Totens para turquesa e o que nos tornamos?

Sua primeira exposição, em 2004, foi intitulada Totems to Turquoise , e foi hospedada no Museu de História Natural da cidade de Nova York.

Em 2006, ele criou uma série de livros de esculturas, intitulada What Have We Become? que incorporou páginas em branco e páginas de livros antropológicos do século 19, que ele "esculpiu, recortou à mão e gravou a laser".

Tsu Heidei Shugaxtutaan

Em 2008, o trabalho de Galanin foi apresentado na exposição "Beat Nation: Art, Hip Hop e Aboriginal Culture" na The Power Plant Contemporary Art Gallery . Foi co-curado por Kathleen Ritter e Tania Willard , e apresentou o trabalho de 23 artistas aborígenes .

A entrada de Galanin , intitulada Tsu Heidei Shugaxtutaan , é um vídeo em loop de duas partes de dança e música que mistura elementos do Tlingit tradicional e do hip hop. No primeiro vídeo, David “Elsewhere” Bernal está tocando uma canção Tlingit habitual. No segundo, Dan Littlefield aparece em trajes Tlingit habituais e dança ao som de música eletrônica. A canção Tlingit contém as palavras usadas no título da peça, Tsu Heidei Shugaxtutaan , que se pronuncia "soo HAYdee shoe GAK tu tahn" e significa "Vamos abrir novamente este recipiente de sabedoria que foi deixado aos nossos cuidados". Em 2012, este trabalho foi apresentado em "Shapeshifting: Transformations in Native American Art", uma exposição apresentada pelo Peabody Essex Museum de Salem, Massachusetts .

S'igeika'awu: Ghost

Em 2009, S'igeika'awu: Ghost foi exibido em uma nova ala do Museu de Anchorage . Este trabalho foi descrito como "semelhante a uma máscara nativa e uma peça de Delftware ." A fusão desta obra lembra aos espectadores o período em que as máscaras cerimoniais nativas eram consideradas sem valor, mas a porcelana fina era uma mercadoria valiosa.

As coisas parecem nativas, as nativas parecem mais brancas

Things are Looking Native, Native's Looking Whiter foi a peça central de "Unsettled", uma exposição apresentada pelo Museu de Arte de Nevada . É um giclê fotográficoimpressão de montagem que divide e combina duas fotografias. À esquerda está uma imagem de Edward S. Curtis de 1906 intitulada "Tewa Girl", uma fotografia de uma garota Hopi-Tewa sem nome com um penteado tradicional "flor de abóbora". A metade direita da fotomontagem mostra Carrie Fisher como a Princesa Leia do filme Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança de 1977 com seu clássico estilo de cabelo "rolo de canela" . O trabalho de Galanin pretende ser um "comentário sobre a apropriação cultural na mídia popular", que é amplamente dominado por atores e diretores brancos.

Edward S. Curtis foi um etnógrafo, que buscou fotografar e registrar, em cilindros de cera e em notas escritas, "o modo de vida de uma das grandes raças da humanidade, [que] deve ser coletado de uma vez ou a oportunidade será estar perdido." Os registros que ele fez, ao longo de um período de vinte anos, [1906-1926] são, na maioria dos casos, os únicos fotográficos, registrados ou escritos da história dos povos indígenas de mais de oitenta tribos.

Apesar das duas décadas de trabalho dedicado e mal pago de Curtis, Galanin, em entrevista ao Reno Gazette-Journal , argumenta que as quarenta mil fotos de Curtis de oitenta tribos indígenas estavam "estereotipando e romantizando os indígenas". Ele continuou: "Quando você escolhe, escolha a dedo, desvalorizar os artesãos de uma comunidade, mas depois decide que isso tem valor ou utilidade para você, você removeu o contexto dos criadores disso. Isso ecoa a história de que somos falando sobre. Não é um negócio; não estamos abertos para negócios. É roubo, na verdade. "

Embora Galanin não tenha certeza se a semelhança do personagem de Star Wars com a mulher Hopi-Tewa foi deliberada ou não, ele sentiu que "a influência estava implícita". Este penteado em particular também era popular na Europa medieval , séculos antes da "descoberta" das Américas. “Desafio aqueles que vêem ou ouvem meu trabalho a considerar que os povos indígenas não são contidos por mecanismos coloniais concebidos para apagar nossa existência por meio do estreitamento contínuo de categorias de índio”.

Obras (2013-2017)

Em 2013, a arte de Galanin foi apresentada no Museu do Estado do Alasca .

Em 2015, Galanin desenhou um logotipo para Tribal Sports, uma marca criada pela Tribal Sitka do Alasca e Baden Sports de Seattle. O logotipo aparecerá em bolas de basquete e beisebol das escolas do Alasca.

Em 2016, You Are on Indisneyian Land foi exibido na exposição "Race and Revolution" no Nolan Park em Governors Island. No mesmo ano, Kill the Indian, Save the Man foi exibido no Museu de Anchorage.

Em 2017, seu trabalho foi exibido no Pavilhão Nativo Americano da Bienal de Veneza. Ele foi o escultor líder de um totem erguido no Parque Savikko, na Ilha Douglas.

Caro ouvinte: Trabalhos de Nicholas Galanin

Uma retrospectiva das obras de Galanin chamada "Dear Listener: Works by Nicholas Galanin" foi realizada no Heard Museum em Phoenix, Arizona, no outono de 2018. A exposição de 12.000 pés quadrados, exibindo quinze anos de obras de Galanin, foi a maior contemporânea exposição de artes a ser exibida no Museu Heard em mais de uma década. Um dos colaboradores de Galanin, Nep Sidhu, ajudou a montar a exposição. O evento de abertura contou com música da banda Indian Agent de Galanin , junto com a banda Shabazz Palaces.

A exposição mostrou mais de cinquenta obras de Galanin, incluindo muitas de suas peças conhecidas, como We Dreamed Deaf , White Noise American Prayer Tapete , e Things Are Looking Native, Native's Looking Whiter . Nicholas Galanin colaborou com seu irmão, Jerrod Galanin, (creditado como Leonard Getinthecar) em A Supple Plunder . Este trabalho consiste em nove torsos de gel balístico e é um memorial aos doze homens Unangan que foram alinhados e alvejados por colonos russos para ver quantos homens uma bala poderia atravessar e matar.

God Complex é um "crucifixo" feito de equipamento de choque policial de porcelana e fornece comentários sobre o papel da polícia e da religião no processo de supremacia cultural e genocídio cultural. The American Dream é Alie and Well , apresenta uma bandeira americana, que tem o formato de uma pele de urso. Com balas no lugar de garras e dentes de ouro na boca, era uma das muitas peças que contrastavam a perspectiva nativa e não nativa do sonho americano.

Outra obra intitulada Indian Children's Bracelet é um conjunto de algemas infantis gravadas à mão que representam as crianças indígenas que foram forçadas a estudar em internatos americanos, com o objetivo de assimilá-las à cultura europeia.A peça é um dos três pares que nunca serão exibidos juntos, como forma simbólica de demonstrar como famílias indígenas foram dilaceradas e separadas pelo sistema de internato americano. Os outros dois pares estão nas coleções permanentes do Museu do Estado do Alasca e do Museu de Portland.

As joias de prata de Galanin, algumas das quais foram usadas por Erykah Badu , estavam em exibição no museu. Na abertura, Galanin se sentiu oprimido por perguntas de docentes não indígenas. Os participantes indígenas elogiaram a exposição porque a consideraram fortalecedora.

Obras (2019)

Em 2019, The Value of Sharpness: When It Falls , de Galanin, foi exibido na Open Source Gallery em Nova York. Seu trabalho, We Dreamed Deaf, foi exibido na Law Warschaw Gallery do Macalester College. Ele apresenta um urso polar taxidermiado de Shishmaref cujos quartos traseiros não são empalhados. Este trabalho é uma crítica à caça por esporte e à caça de troféus.bem como uma declaração sobre como as mudanças climáticas constituem um ato violento contra animais, como o urso polar, que parece estar derretendo devido ao aquecimento global. Em 2019, o trabalho de Galanin foi exibido na Bienal de Honolulu .

Carregar uma música / interromper um hino

A Peter Blum Gallery em Nova York, Nova York exibiu duas séries de monotipia criadas por Nicholas Galanin para a seleção do outono de 2020 da International Fine Print Dealers Association (IFPDA) da Feira de Impressão de Belas Artes . As obras apresentadas nas duas séries foram realizadas por meio do processo de gravura .

A série de monotipia de 2018, Everything We Ever Been, Everything We Are Right Now , anteriormente exibida no Twin Cities Zine Fest de 2019, consistia em sete peças e é "uma referência a uma dança de entrada ancestral onde o rosto é revelado, não mascarado " Uma série intitulada Deixe-os entrar dançando e mostrando seus rostos foi coletada em uma monografia. O trabalho de Galanin mostra que a arte Tlingit não está estagnada ou morrendo, mas continua a mudar e progredir.

Além disso, em 2018, Galanin montou uma exposição individual na Galeria Peter Blum, Carry a Song / Disrupt an Anthem , que apresenta seis obras principais, que exploram como a identidade indígena é subvertida pela cultura americana . A mensagem foi transmitida de forma mais clara por White Noise, American Prayer Tapete e The Imaginary Indian (Totem Pole) , que forneceram comentários sobre as distrações da cultura americana.e uma crítica da assimilação. Da mesma forma, duas das obras de Galanin, Architecture of return, escape e Land Swipe, tentam explorar como itens culturais indígenas foram removidos à força das comunidades indígenas e confinados a museus.

Sombra na terra, uma escavação e sepultamento no mato

A revista ARTnews anunciou a programação de noventa e oito artistas para a 22ª Bienal de Sydney (Austrália) em 2020 e mencionou Nicholas Galanin como um dos artistas proeminentes. A Bienal de Sydney foi curada pelo membro do Wiradjuri Brook Andrew , que escolheu a palavra "NIRIN" como título do evento, que é a palavra Wiradjuri para "borda". A exposição enfoca “ansiedades do passado não resolvidas e camadas ocultas do sobrenatural” e apresenta o trabalho das comunidades indígenas e da diáspora que normalmente não estão no centro do mundo da arte.

Aqui, Galanin apresentou Shadow on the land, uma escavação e sepultamento no mato , que era um túmulo no formato da estátua da sombra do capitão James Cook no Hyde Park . Galanin comentou sobre a peça dizendo: "Ao criar um buraco grande o suficiente para enterrar a estátua, a escavação da obra (junto com seu título) sugere o sepultamento do próprio monumento de Cook, junto com o sepultamento de governança destrutiva e tratamento de terras indígenas, Povos indígenas e conhecimento indígena ".

O ano de 2020 foi o 250º aniversário da colonização do capitão James Cook do já habitado continente da Austrália. Galanin defende a remoção das estátuas que veneram os colonos, porque ele acredita que elas representam uma ideologia da supremacia branca e violenta. No entanto, ele acredita que retirar as estátuas de colonialistas e transformar os mascotes em caricaturas de indígenas não é suficiente, e isso deve ser seguido de justiça econômica. A chamada para remover a estátua de James Cook em Sydney é parte de um movimento contínuo para remover as estátuas de James Cook no Havaí e em Anchorage. O movimento para remover estátuas relacionadas à colonização, também foi comparado aos manifestantes Black Lives Matter que pedem a remoção de estátuas de proprietários de escravos e soldados confederados. Galanin foi brevemente entrevistado por Casey Grove, da Alaska Public Media, sobre a importância da arte e sua inspiração.

Houve um movimento maior, especificamente no Alasca, que pediu a remoção das estátuas de figuras coloniais como o Capitão Cook , William Seward e Alexander Baranov . Galanin esteve envolvido na remoção da estátua de Alexander Baranov em Anchorage. De acordo com Galanin, Baranov "é responsável por assassinato, escravidão, estupro e [é] autor de genocídio". Um artigo de opinião de Georgy Manaev criticou o movimento para remover a estátua, citando uma cultura de cancelamento excessivamente zelosa como a motivação do movimento. Manaev afirmou que Baranov "não foi o primeiro a iniciar o conflito entre os russos e as tribos nativas do Alasca", o que o levou a acreditar que a estátua de Baranov não deveria ser alvo de remoção.

Música

Nicholas Galanin começou seu projeto solo com o nome artístico de Silver Jackson , e faz parte de um coletivo chamado The Black Constellation .

Ele começou sua própria gravadora e um festival de música chamado Home Skillet Festival. Ele lançou sua primeira peça estendida, Moves Like Music, em 2007. Ele lançou seu álbum de estréia, que foi autointitulado, em 2008. Em 2009, ele lançou seu segundo álbum, Thought I Found Gold . Em 2011, Silver Jackson lançou um single, "Wild Woman" e em 2012, um álbum intitulado It's Glimmering Now . Em 2014, Silver Jackson lançou dois singles promocionais; "Perfect Mistake" e "You and I Should Try Again" seguidos do álbum de estúdio Starry Skies Open Eyes . Em 2016, lançou um single intitulado "Impetus Epoch".

A música de Silver Jackson foi apresentada em uma Mixtape Futurismo Indígena. Silver Jackson produziu a música do documentário Lineage: Tlingit Art Across Generations .

Em 2017, Galanin formou uma banda com Otis Calvin III e Zak Dylan Wass chamada Indian Agent . O grupo lançou o single promocional intitulado "Life Keeps On Spinning" de seu álbum de estreia, Meditations in The Key of Red, que também foi lançado em 2017. Em 2018, o grupo lançou o single de duas faixas intitulado "All I Sea".

Ativismo

Galanin fala sobre questões de colonialismo e ambientalismo . Galanin falou na Conferência de Escritores da Universidade de Dakota do Norte .

Em 2019, Galanin foi um dos setenta e cinco artistas selecionados para apresentar trabalhos no Seventy-Ninth Whitney Museum of American Art Biennial. A seleção de Whitney denota um artista que está na "vanguarda da arte contemporânea americana" e fornece a eles valiosa exposição no mercado e importante reconhecimento.

Em 19 de julho de 2019, Galanin e três outros artistas enviaram uma carta a Whitney, pedindo que seu trabalho fosse retirado da exposição. Eles protestaram contra a presença do vice-presidente do Conselho de Curadores do Whitney, Warren B. Kanders, dono da empresa produtora de gás lacrimogêneo Safariland . Um dia depois, eles se juntaram a quatro artistas adicionais, que também desejaram retirar suas obras de arte.

Outros aderiram ao protesto. Kanders renunciou e os artistas decidiram permitir que seus trabalhos fossem exibidos. White Noise, American Prayer Tapete e Deixe-os entrar dançando e mostrando seus rostos - Shaman , foram enviados por Galanin.

Em setembro de 2019, Galanin falou sobre sua intenção de se retirar da exposição e sua decisão final de participar. "Para mim, a razão de ambas as decisões foi lutar contra o apagamento." Em referência aos museus, onde "os ossos dos nossos ancestrais" foram guardados, os museus não têm sido espaços seguros para os povos ou a cultura indígena. Ele diz: "Mas, para ter agência nesses espaços, você precisa aparecer. É mais impactante iniciar uma conversa do que evitá-la."

Vida pessoal

Nicholas Galanin tem três filhos.

Coleções públicas notáveis

Prêmios e bolsas notáveis

2003 Goldsmiths Commendation Londres, Inglaterra

Melhor Filme Experimental de 2008, ImagineNATIVE Film & Media Arts Festival , Toronto

2012 United States Artists Fellowship, EUA

2013 Eiteljorg Contemporary Art Fellowship

Bolsista da Rasmuson Foundation 2014

Mentor Fellow do NACF 2017

Rasmuson Fellow 2018

Membro do Bellagio Center da Fundação Rockefeller 2018

Homenageado YBCA 100 de 2019

Prêmio Gwendolyn Knight Lawrence de 2020, Academia Americana de Artes e Letras

2020 Open Society Foundation Soros Arts Fellowship

Filmografia

Vídeos curtos

Ano Título Função Notas
2016 Enviado Produtor
2020 Wé tlʼátk áwé át sa.áx̱ - Ouça a terra Escritor, Diretor

Discografia

Álbuns de estúdio

  • Silver Jackson (2008)
  • Pensei que encontrei ouro (2009)
  • Está brilhando agora (2012)
  • Starry Skies Open Eyes (2014)
  • Meditações em The Key of Red (2017) (com Otis Calvin III e Zak Dylan Wass, como agente indiano)

Jogadas prolongadas

  • Moves Like Music (2007)

Músicas

  • "Mulher Selvagem" (2011)
  • "Perfect Mistake" (2014) (com Iska Dhaaf e OCnotes, como Silver Jackson)
  • "You and I Should Try Again" (2014) (com OCnotes, Benjamin Verdoes e Samantha Crain, como Silver Jackson)
  • "Impetus Epoch" (2016)
  • "Life Keeps On Spinning" (2017) (com Otis Calvin III e Zak Dylan Wass, como agente indiano)
  • "All I Sea" (2018) (com Otis Calvin III e Zak Dylan Wass, como agente indiano)
  • "All Over Town (Ear Dr.umz Rxndition)" (2019) (com Otis Calvin III e Zak Dylan Wass, como agente indiano)

Participações de convidados

  • Leanne Betasamosake Simpson - "Under Your Always Light - Silver Jackson Remix" de Under Your Always Light (Remixes) (2017)

Publicações

  • Nicholas Galanin: Deixe-os entrar dançando e mostrando seus rostos Nicholas Galanin, Merritt Johnson, Negarra A. Kudumu, Erin Joyce. 1ª edição 2018, 2ª edição 2020 ISBN  978-1-7321241-0-3

Concertos

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Kramer Russel, Karen. Metamorfose: Transformando na Arte Nativa Americana . Peabody Essex Museum em associação com a Yale University Press. 2012

links externos