Museu de Arte da Universidade de Princeton - Princeton University Art Museum

Museu de Arte da Universidade de Princeton
McCormick_Hall, _Princeton_University_Art_Museum, _Princeton_University_Campus, _Princeton, _New_Jersey, _EUA _-_ panoramio
Estabelecido 1882
Modelo Museu de Arte
Tamanho da coleção 100.000
Visitantes 200.000
Diretor James Christen Steward
Acesso de transporte público Princeton (estação NJT)
Estacionamento mais próximo Nassau Street , Spring Street Parking Garage
Local na rede Internet artmuseum.princeton.edu
McCormick Hall (1923)
Vista lateral do museu de arte da Universidade de Princeton.JPG
O Museu de Arte da Universidade de Princeton está localizado em Mercer County, Nova Jersey.
Museu de Arte da Universidade de Princeton
Localização McCormick Hall, Princeton , Nova Jersey
Coordenadas 40 ° 20′49,9 ″ N 74 ° 39′28,9 ″ W / 40,347194 ° N 74,658028 ° W / 40.347194; -74,658028 Coordenadas: 40 ° 20′49,9 ″ N 74 ° 39′28,9 ″ W / 40,347194 ° N 74,658028 ° W / 40.347194; -74,658028
Construído 1923
Arquiteto Ralph Adams Cram
Estilo arquitetônico Gótico veneziano
Parte de Distrito histórico de Princeton ( ID75001143 )
CP Designado 27 de junho de 1975

O Princeton University Art Museum ( PUAM ) é a galeria de arte da Princeton University , localizada em Princeton, New Jersey . Fundado em 1882, agora abriga mais de 92.000 obras de arte que vão da antiguidade ao período contemporâneo. O Museu de Arte da Universidade de Princeton se dedica a apoiar e aprimorar os objetivos da Universidade de ensino, pesquisa e serviço nos campos da arte e da cultura, bem como servir as comunidades regionais e visitantes de todo o mundo. Suas coleções se concentram na região do Mediterrâneo, Europa Ocidental, China, Estados Unidos e América Latina.

O museu tem uma grande coleção de antiguidades gregas e romanas, incluindo cerâmicas, mármores, bronzes e mosaicos romanos das escavações da Universidade de Princeton em Antioquia . A Europa medieval é representada por esculturas, trabalhos em metal e vitrais. A coleção de pinturas da Europa Ocidental inclui exemplos desde o início da Renascença até o século XIX, e há uma coleção crescente de arte contemporânea e do século XX. Os acervos fotográficos são um ponto forte particular, com mais de 27.000 trabalhos desde a invenção do daguerreótipo em 1839 até o presente. O museu também é conhecido por sua galeria de arte asiática, que inclui uma ampla coleção de caligrafia chinesa, pintura, obras de bronze antigas, esculturas de jade, bem como seleções de porcelana. Além de suas coleções, o museu organiza exposições temporárias regulares com obras de seus próprios acervos, bem como empréstimos feitos a partir de coleções públicas e privadas em todo o mundo.

A entrada é gratuita e o museu está aberto às terças, quartas, sextas e sábados, das 10h00 às 17h00, quinta-feira, das 10h00 às 21h00 e aos domingos das 12h00 às 17h00.

Um novo prédio para o museu será construído no mesmo local ao longo de três anos, começando em 2020, com David Adjaye atuando como arquiteto.

O Princeton University Art Museum faz parte da Monuments Men and Women Museum Network, lançada em 2021 pela Monuments Men Foundation for the Preservation of Art . Vários " homens monumentos " são ex-alunos da Universidade de Princeton .

História

A Sala da Faculdade de Nassau Hall em 1886, quando funcionava como sede do Museu de Arte

Começos

A primeira obra de arte de propriedade e exibida pelo College of New Jersey (rebatizada de Princeton University em 1896) foi um retrato de corpo inteiro de Jonathan Belcher , o governador da província de New Jersey que havia promovido o estabelecimento do College. O retrato foi uma doação do próprio Belcher, concedida pouco antes de o College se mudar em 1756 para o recém-construído Nassau Hall . Ele foi acompanhado por um retrato do Rei George II , que emitiu a patente de cartas que cria o Colégio. Os dois retratos pendurados na sala de orações central e foram exibidos ao lado de várias antiguidades e objetos de história natural . As duas pinturas foram destruídas durante a Batalha de Princeton de 1777 e outros objetos foram perdidos no incêndio do Nassau Hall em 1802, mas o College continuou seu compromisso de coletar e ensinar obras de arte e notas históricas.

O primeiro edifício construído especialmente para o Museu de Arte, em uma foto de 1894

Estabelecimento

A criação do Museu de Arte em um sentido mais formal ocorreu sob a liderança de James McCosh , que atuou como presidente do College of New Jersey de 1868 a 1888. O escocês McCosh trouxe com ele da Europa novas disciplinas acadêmicas progressistas, incluindo a história da arte. Em 1882, McCosh encarregou William Cowper Prime , um ex-aluno de Princeton e curador fundador do Metropolitan Museum of Art , e George B. McClellan , o general da Guerra Civil e então governador de Nova Jersey , de criar um currículo no assunto. Eles argumentaram: "A base de qualquer sistema de educação em Arte Histórica deve obviamente estar no estudo do objeto. Um museu de objetos de arte é tão necessário ao sistema que, sem ele, somos da opinião de que seria de pouca utilidade introduzi-lo o departamento proposto. ” A intenção era ir além dos campos da arte e dos clássicos para incluir, “muitos outros ramos do curso universitário”. Eles anteciparam “grande crescimento futuro”, pois o Colégio poderia “olhar com confiança para seus filhos, em todas as partes do mundo”, para futuras doações.

Hieronymus Bosch ou um membro de seu círculo, Christ Before Pilate , ca. 1520, presente de Allan Marquand

Allan Marquand (1882–1922)

O museu, e o que hoje é o Departamento de Arte e Arqueologia, foram formalmente criados em 1882, com Allan Marquand , da classe de Princeton de 1874, servindo como palestrante inaugural no novo departamento e diretor do museu, cargo que ocuparia permaneceu até sua aposentadoria em 1922. Marquand foi anteriormente instrutor de latim e lógica no College e era filho de Henry Gurdon Marquand , um grande benfeitor do College e um dos fundadores do Metropolitan Museum of Art. As coleções do museu foram inicialmente mantidas em Nassau Hall, junto com a crescente coleção de história natural do professor Arnold Henry Guyot , parte da qual ainda está em exibição em Guyot Hall. Um novo museu à prova de fogo do Renascimento Românico foi projetado por A. Page Brown e concluído em 1890 no local do museu atual.

Após a conclusão da construção, o museu recebeu a coleção Trumball-Prime de cerâmica e porcelana de William Prime e sua esposa. As primeiras adições incluíram a compra de uma grande coleção de cerâmica cipriota do Metropolitan Museum em 1890 e a compra de cerâmica etrusca , romana e do sul da Itália. Marquand estabeleceu uma doação com seus próprios recursos para permitir novas compras e foi significativamente aumentada por uma doação de Edward Harkness .

Crescimento

Thomas Eakins , Setenta Anos Atrás , 1877, Presente da Sra. Frank Jewett Mather Jr.

Frank Jewett Mather Jr. (1922–46)

Edgar Degas , banhista (nu feminino em pé) , 1917, presente de Frank Jewett Mather Jr.

Frank Jewett Mather ingressou no corpo docente em 1910 e sucedeu a Marquand como diretor do museu em 1922. Ele era um colecionador de arte medieval e renascentista, mas também conduziu a universidade a grandes coleções de pinturas e gravuras , incluindo a herança de 1933 de vários milhares de objetos por Junius Spencer Morgan II , da classe Princeton de 1888. Em 1923, a primeira de muitas expansões do Museu de Arte foi concluída com a adição do Venetian Gothic McCormick Hall, projetado por Ralph Adams Cram e doado pela família de Cyrus McCormick Jr. , Classe de 1879 e Harold Fowler McCormick , Classe de 1895. O novo edifício permitiu que a estrutura mais antiga fosse dedicada exclusivamente ao museu e levou à criação de uma sala de moldes no andar térreo.

Como Marquand havia feito antes dele, Mather aumentou as coleções do museu usando sua fortuna pessoal, com contribuições que vão desde antiguidades clássicas e pré-colombianas a manuscritos iluminados , e o que se tornou uma das melhores coleções de desenhos americanos no país. Os principais presentes durante a década de 1930 incluíram uma coleção de mais de 40 pinturas italianas de Henry White Cannon, Jr., da Classe de 1910, e mais de 500 garrafas de rapé , ainda uma das melhores coleções no país, do Coronel James A. Blair, turma de 1903. A década também viu coleções significativas de arte chinesa e japonesa adicionadas para apoiar os cursos de George Rowley, o primeiro nesses campos em uma universidade americana. Os anos da Segunda Guerra Mundial deram início às primeiras aulas de arte americana.

Exposições notáveis ​​durante o mandato de Mather incluíram uma das obras de Paul Cézanne , emprestada de Duncan Philips , e um dos destaques do Museu de Arte Moderna . Antes de sua aposentadoria em 1946, ele supervisionou um influxo maciço de mosaicos de Antioquia das escavações arqueológicas em Antioquia do Orontes, nas quais a Universidade havia desempenhado um papel importante. Alguns dos mosaicos podem ser encontrados hoje não apenas no museu, mas também em vários lugares da Biblioteca Firestone . Ele também deu as boas-vindas à coleção de Dan Fellows Platt , uma enorme variedade de objetos finos que chegaram de van durante a guerra.

Alfred Stieglitz , The Steerage , 1907, a primeira foto adicionada à coleção do Museu, presente de Frank Jewett Mather Jr.

Ernest DeWald (1946–60)

Mather foi sucedido por Ernest DeWald, um ex-aluno da classe de 1946, um dos Monuments Men encarregado de proteger o patrimônio cultural da Europa durante a guerra. Um grande número de Princetonians, ex-alunos e professores, serviu com o programa Monumentos, levando o Kunsthistorisches Museum em Viena a emprestar o museu The Art of Painting de Johannes Vermeer como um sinal de gratidão. DeWald era conhecido por seu trabalho de conservação , limpando pessoalmente pinturas em seu escritório no último andar do museu. Para o bicentenário da Universidade em 1946, ele renovou as galerias, incluindo a exibição de uma nova coleção de pergaminhos chineses doados pelo Dr. Dubois Schanck Morris, turma de 1893. Durante o mandato de DeWald, a coleção de arte asiática do museu aumentou consideravelmente, auxiliado pela orientação de Professor Wen C. Fong, turma de 1951, que viria a ser o diretor fundador do departamento asiático do Metropolitan Museum of Art. Em 1949, o 1907 The Steerage de Alfred Stieglitz foi o primeiro da coleção de fotografias agora considerável do museu.

Henry Moore , Oval with Points , 1969-1970, parte da Putnam Collection , frequentemente chamado de " Nixon's Nose" pelos alunos

Patrick Joseph Kelleher (1960–73)

Patrick Joseph Kelleher, turma de 1947 e outro Monuments Man, sucedeu DeWald como diretor em 1960. Ele liderou a construção de uma nova casa para o museu, possibilitada pela histórica campanha de capital de $ 53 milhões da Universidade . Em 1962, as coleções foram removidas para permitir a demolição do edifício A. Page Brown e da ala norte da estrutura Ralph Adams Cram para abrir caminho para o atual edifício de estilo internacional projetado por Steinmann e Cain , concluído em 1966.

Talvez a arte mais visível no campus seja a Coleção de Esculturas Putnam . A coleção é o resultado de uma doação anônima de um milhão de dólares em 1968 em homenagem ao Tenente John B. Putnam Jr., da classe de Princeton de 1945, que perdeu a vida em um acidente de avião durante a Segunda Guerra Mundial. A coleção foi montada em 1969 e 1970 por um comitê liderado por Kelleher e incluindo Alfred H. Barr, Jr. e Thomas Hoving . Ele contém obras de dezessete grandes escultores do século XX, incluindo Alexander Calder , Pablo Picasso , Henry Moore , Louise Nevelson , Isamu Noguchi , David Smith e Tony Smith .

A direção de Kelleher também viu um foco crescente na fotografia como um elemento importante das coleções do museu. David Hunter McAlpin, turma de 1920, doou uma grande coleção de fotografias ao museu em 1971, além de doar um fundo para novas compras e uma cátedra, a primeira cadeira dotada de história da fotografia no país. Essa cátedra foi ocupada por Peter Bunnell , que viria a suceder Kelleher como diretor em 1973.

Maior expansão

Peter Bunnell atuou como diretor até 1978, treinando uma geração de estudiosos e curadores de fotografia importantes e dando a Princeton um lugar de destaque no campo com uma coleção de mais de 27.000 fotografias e arquivos significativos de fotógrafos, incluindo Clarence Hudson White , Minor White , e Ruth Bernhard . Em 1980, Allen Rosenbaum tornou-se diretor, com foco na expansão do acervo de museus dos antigos mestres , notadamente pinturas renascentistas e barrocas de tradição maneirista . Em 1989, Rosenbaum supervisionou outra expansão da planta física do museu, os 27.000 pés quadrados (2.500 m 2 ) Mitchell Wolfson, Jr. , Classe de 1963, Wing. A nova ala, projetada por Mitchell / Giurgola, proporcionou espaço adicional para exposições, um estúdio de conservação, bem como salas para seminários e depósitos de estudos para todas as áreas do acervo do museu.

Sob a direção de Susan M. Taylor na primeira década do século 21, o museu estabeleceu suas primeiras curadorias dotadas. O atual diretor, James Steward, lidera uma coleção de mais de 112.000 objetos, complementada por coleções notáveis ​​em empréstimo de longo prazo, incluindo as obras impressionistas e pós-impressionistas da Fundação Henry e Rose Pearlman , arte moderna da coleção Sonnabend , e talvez a melhor coleção de pinturas de Jean-Michel Basquiat , emprestada por Herbert Schorr, Graduate School Class de 1963, e sua esposa, Lenore.

Em 2015, o museu foi listado pela Fodor's em sua lista dos 15 melhores museus dos Estados Unidos, localizado em uma pequena cidade (Princeton, New Jersey) e descrito como "um dos melhores museus universitários de arte do mundo. "

Em 2020, o arquiteto David Adjaye foi contratado para projetar uma extensão de 13.400 metros quadrados, que deve dobrar o tamanho do museu. O museu de três andares incluirá nove pavilhões conectados que incluem espaço de armazenamento visível e locais onde as obras de arte podem ser inseridas em pisos e paredes. Além das galerias do museu, o prédio incorporará uma casa para o departamento de arte e arqueologia da universidade e um grande salão com altura tripla, vários espaços para salas de aula, salas de seminários, laboratórios de criatividade e um café no terraço.

Antecipando-se a essas interrupções, em setembro de 2019 o museu inaugurou o Art @ Bainbridge na histórica Bainbridge House como um espaço de galeria para trabalhos experimentais. Dois meses depois, abriu uma loja de museu satélite na Palmer Square, no centro de Princeton.

Coleções

Arte africana

A coleção de arte africana é projetada para revelar a imensa diversidade de trabalhos artísticos em todo o continente. Os objetos estão em exibição da África Ocidental, Central e do Sul, variando de trajes reais e objetos de prestígio, a esculturas que marcam ritos de passagem, para aqueles destinados a facilitar a interação com entidades espirituais.

A primeira doação ao Museu de Arte Africana foi feita em 1953 pela Sra. Donald B. Doyle, em homenagem ao seu marido. Essa coleção foi acumulada antes de 1923 no que hoje é a República Democrática do Congo , e inclui uma caixa Kuba de formato distinto e um raro apoio de cabeça de cariátide duplo do povo Chokwe . Presentes mais recentes foram feitos por Perry EH Smith, incluindo uma cadeira Chokwe, e por H. Kelly Rollings, entre cujos presentes está um emblema da Sociedade Leopard, um exemplo notável de um objeto acumulativo da região de Cross River . Um legado de John B. Elliot em 1998 inclui muitos objetos de uso diário e adornos, bem como peças de ouro Akan , desde o bastão de um lingüista até a pulseira de um chefe. Em 2003, foi adquirido um banquinho iorubá , considerado uma obra-prima escultórica que serviu de foco de devoção ao deus Esu .

A coleção de arte africana é pequena em comparação com outras do museu, embora seja uma área de crescente interesse.

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Arte americana

Winslow Homer , At the Window , 1872

A Universidade recebeu suas primeiras peças de arte americana na década de 1750, mas só começou a colecionar para valer sob a direção de Frank Jewett Mather Jr. (1922-46). Poucos museus davam importância à arte americana na época, permitindo que Princeton acumulasse uma coleção que está entre as melhores de qualquer museu acadêmico. A coleção é particularmente forte em pintura e escultura, muito auxiliada pelo grande número de retratos de figuras filiadas à Universidade. O museu é forte na área de pintura de paisagem, principalmente da Escola do Rio Hudson .

A coleção Boudinot de arte fina e decorativa do século XVIII estava anteriormente em exibição em salas de período criadas nas instalações do museu construído na década de 1960 e, posteriormente, no Museu e Jardim Morven , cujos proprietários originais, a família Stockton , eram parentes dos Boudinots. A doação de arte popular do ex-aluno Edward Duff Balken resultou em uma coleção substancial naquela área. Novas aquisições, possibilitadas por fundos dotados dedicados, estão focadas em áreas onde a coleção era menos forte, notadamente naturezas mortas , pinturas de gênero , obras de fabricantes nativos e arte afro-americana.

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Arte antiga, bizantina e islâmica

Romano, Antioquia, pavimento em mosaico, cabeça da Medusa , final do século 2 DC

A arte antiga desempenhou um papel central na coleção do museu desde o seu início. A primeira grande adição à coleção incluiu muitos vasos etruscos , bem como os do Egito , Grécia e Roma . Existem agora mais de 5.000 objetos na coleção, documentando as primeiras civilizações da Mesopotâmia , Irã, Ásia Menor e Levante . A grande diversidade de artefatos também cobre as várias eras do antigo Egito, desde cerâmica a relevos de pedra , amuletos, pinturas de parede, estatuetas de bronze e múmias. A coleção grega inclui obras significativas de cerâmica com figuras negras e vermelhas , incluindo o vaso usado para identificar o Pintor de Princeton . Ele abrange uma ampla gama de trabalhos artísticos, de estatuetas de bronze arcaicas a estatuetas de terracota , joias a relevos funerários, cerâmica de Rodes , Chipre e Corinto .

A Itália antiga está particularmente bem representada na coleção, desde os vasos etruscos, trabalhos em metal e esculturas até uma grande variedade de antiguidades romanas. A coleção romana inclui retratos, esculturas, sarcófagos , ossos esculpidos, moedas, estatuetas e uma taça de vinho em prata dourada espetacular. A herança do trabalho arqueológico da Universidade na Síria romana deixou um legado de esculturas de basalto de Hauran , relevos funerários de Palmira e uma coleção renomada de mosaicos de Antioquia .

Arte bizantina e islâmica são um foco igualmente estimado da coleção, com ícones e joias de Constantinopla compartilhando uma galeria com cerâmica, trabalho em metal e azulejos do Egito, Síria e Irã.

Além das obras em exibição no museu, uma galeria de estudos com centenas de outras obras está aberta a estudantes e visitantes.

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Arte pré-colombiana

Clássico tardio , Maya (estilo 'Codex'), The Princeton Vase , AD 670-750

A coleção de arte das antigas Américas inclui objetos que cobrem cinco mil anos de história, do Ártico ao Chile. O foco principal da coleção é em pequenas obras de arte portáteis, geralmente de cerâmica ou pedra. Digno de nota são os mais de vinte valiosos trabalhos de cerâmica policromada, o vaso clássico maia de Princeton , e mais de trinta estatuetas de cerâmica, da região das terras baixas maias . A coleção de objetos olmecas compreende obras menores de jade, serpentina e cerâmica. Das obras da coleção da América do Sul , as mais notáveis ​​são as da cultura Mochica , que floresceu no Peru entre 200 AC e 700 DC. As coleções de arte nativa americana do museu incluem importantes coleções de esculturas de morsas árticas , arte do povo Tlingit e uma representação crescente do Vale do Mississippi e do sudoeste americano .

A coleção de obras pré-colombianas começou no século 19 pelos esforços do reverendo Sheldon Jackson , um graduado em 1855 do Seminário Teológico de Princeton . Ele doou uma coleção de objetos etnográficos nativos americanos ao Seminário, que os transferiu para o Museu EM de Geologia e Arqueologia da Universidade, então em 1909 para o Museu Guyot Hall, que, após seu fechamento em 2000, os cedeu ao Museu de Arte. Como acontece com a arte da África e da Oceania , a arte indígena americana não foi o foco da coleção histórica do museu. No entanto, os objetos foram doados constantemente durante as primeiras décadas do museu, incluindo a coleção Trumbull-Prime e as doações de Frank Jewett Mather Jr. A coleção de arte americana antiga recebeu a devida atenção após a nomeação de Gillett G. Griffin em 1967 curador do corpo docente, cargo que ocupou até 2004. A coleção atual é, em grande parte, o resultado de seus esforços, tanto por meio de suas próprias coleções quanto por sua influência sobre os doadores.

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Arte asiática

Huang Tingjian , Scroll for Zhang Datong , AD 1100, uma obra canônica de caligrafia chinesa

A coleção de arte asiática começou com a fundação do museu, com o foco principal nas primeiras décadas sendo a arte japonesa . As principais coleções de arte chinesa foram incorporadas nas décadas de 1930 e 40, incluindo a coleção de garrafas de rapé de James A. Blair e pinturas de Dubois Schanck Morris. O final dos anos 1950 trouxe acréscimos significativos de bronzes rituais chineses e artefatos arqueológicos de J. Lionberger Davis, Classe de 1900, bem como aquisições da Coleção Chester Dale e Dolly Carter.

Os principais pontos fortes da coleção do museu estão na arte chinesa e japonesa, incluindo jade e cerâmica neolíticos , vasos de bronze rituais, laca, cerâmica, escultura e metal e gravuras em xilogravura. A coleção de caligrafia e pintura do museu está entre as melhores fora da Ásia, incluindo obras-primas raras das dinastias Song e Yuan , como o Pergaminho de Huang Tingjian para Zhang Datong . A coleção também possui acervos significativos na arte coreana , incluindo uma coleção crescente de artefatos que vão desde o período dos Três Reinos até a dinastia Joseon . A arte da Índia , Gandhara , Sudeste Asiático e Ásia Central também estão representados, com a influência do Islã e do Hinduísmo nas tradições artísticas do subcontinente representadas por meio de esculturas, estatuetas e miniaturas pintadas.

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Coleções do campus

As Coleções do Campus compreendem uma infinidade de pinturas, esculturas, memoriais e monumentos significativos para a história e as tradições da Universidade. No centro da coleção estão os Retratos de Princeton , com mais de 600 pinturas e esculturas que retratam figuras proeminentes na história da universidade. Os retratos abrangem toda a história americana, incluindo o retrato marcante, George Washington na Batalha de Princeton , de Charles Willson Peale . O próprio Washington forneceu os fundos para o trabalho. Outro destaque é a série de pinturas do renomado artista de escultura e história natural Benjamin Waterhouse Hawkins, que retratam dinossauros e outra fauna pré-histórica . A série foi encomendada pelo presidente de Princeton, James McCosh, em 1876, como uma resposta progressiva às teorias de Charles Darwin .

A coleção também abriga a célebre Coleção Putnam , que compreende 22 obras de mestres artistas dos séculos XX e XXI. A coleção foi o resultado de uma doação anônima em homenagem a um ex-aluno de Princeton que morreu na Segunda Guerra Mundial . É comumente considerada uma das maiores coleções de arte pública, proporcionando uma lição plein-air de história da arte. Entre os destaques da coleção estão Oval with Points de Henry Moore e Five Disks: One Empty de Alexander Calder , cujo pai, A. Stirling Calder , havia criado anteriormente uma estátua de São Jorge e o Dragão no Henry Hall de Princeton. O trabalho de Calder foi responsável por um acidente durante sua instalação, onde dois homens morreram após a escultura cair sobre eles devido ao colapso de um guindaste. Outro destaque da coleção Putnam é Pablo Picasso 's Cabeça de uma mulher , que foi desenhado por Picasso em 1962, embora montado por Carl Nesjar em 1971.

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Arte européia

Anthony van Dyck , The Mocking of Christ , 1628-30

A coleção de arte europeia cobre quase novecentos anos, do século XII ao século XX. Os pontos fortes do acervo do museu dentro desse amplo espectro geralmente refletem o currículo do Departamento de Arte e Arqueologia, embora com muitos tesouros inesperados, devido aos interesses dos doadores.

A coleção de arte medieval é principalmente o resultado de compras em museus, demonstrando as técnicas e materiais dos artistas, bem como os usos seculares e espirituais de suas obras. Entre a coleção de vitrais está uma janela da Catedral de Chartres , e a coleção de esculturas medievais inclui um gisant de um cavaleiro espanhol. Outros pontos fortes são a escultura policromada da Espanha e da Alemanha; Metalurgia francesa, alemã e italiana; e esmaltes e marfins da França.

Notáveis ​​no início da coleção moderna são as raras pinturas italianas dos séculos XIII e XIV com fundo dourado de Siena, incluindo obras de Fra Angelico , Francesco Traini e Guido da Siena . O museu abriga um grupo incomum de pinturas maneiristas holandesas de cerca de 1600, incluindo obras de Hendrik Goltzius e Abraham Bloemaert , as mais ricas de seu tipo em um museu americano. A arte barroca é representada por Pietro da Cortona e Giovanni Battista Gaulli . Os mestres rococó notáveis incluem Jean-Siméon Chardin e François Boucher . As pinturas de Age of Enlightenment incluem obras de Angelica Kauffman , Francisco de Goya e o estúdio de Jacques-Louis David .

A coleção do século XIX consiste em obras da Era da Revolução e da Era Industrial que traçam tradições acadêmicas e processos preparatórios. Os temas representados incluem o surgimento da pintura de paisagem , a figura humana, a coleção de pequenas esculturas e as sucessivas ondas culturais e estilísticas - estilos de revivificação , orientalismo , impressionismo e o movimento Arts and Crafts . Entre os principais artistas representados estão Jean-Léon Gérôme , Gustave Courbet , Claude Monet e Édouard Manet .

Os movimentos modernistas do início do século XX são representados por obras de Odilon Redon , Gabriele Münter e do mestre russo Ilya Repin , cujas pinturas são raras fora de sua terra natal. O museu continua a expandir sua coleção de arte do século XX, permitindo que visitantes e estudantes avaliem a contribuição europeia para o modernismo .

A Henry and Rose Pearlman Foundation emprestou ao museu sua magnífica coleção de arte pós-impressionista , incluindo obras-primas de Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Amedeo Modigliani , Henri de Toulouse-Lautrec e Chaïm Soutine .

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Arte moderna e contemporânea

Claude Monet , Water Lilies and Japanese Bridge , 1899

O Departamento de Arte Moderna e Contemporânea abrange obras criadas em todo o mundo entre 1870 e o presente, incluindo pintura, escultura, vídeo e performance. A coleção sistemática de obras modernas começou no final dos anos 1940, com muitas peças-chave recebidas como presentes ou legados de ex-alunos. A coleção inclui um importante grupo de paisagens tardias de Claude Monet , bem como uma pintura enigmática de Édouard Manet, encontrada em seu ateliê após sua morte. O modernismo do século XX é representado por um pequeno mas estelar grupo de obras de artistas como Odilon Redon , Vasily Kandinsky , Gabriele Münter , Emil Nolde , Max Ernst , Pablo Picasso , Yves Tanguy e Jean Arp . Uma rara obra tardia de Ilya Repin está entre suas obras mais importantes fora de sua Rússia natal.

Uma das obras mais importantes da coleção do pós-guerra do museu é a Black Friday de Willem de Kooning , de sua exposição revolucionária em 1948. Outros artistas representados na forte coleção de arte do pós-guerra incluem Romare Bearden , Lee Bontecou , Dan Flavin , Yayoi Kusama , Sol LeWitt , Morris Louis , Ad Reinhardt , Martha Rosler , David Smith , Robert Smithson , Frank Stella e Hannah Wilke , entre outros. A participação do museu na arte pop é particularmente forte, incluindo obras de George Segal , Tom Wesselmann e Andy Warhol . O museu renovou seu compromisso com a arte contemporânea em 2008, dando prioridade a obras que façam contribuições significativas para o campo e exemplifiquem as questões culturais, sociais e filosóficas urgentes de sua época. As aquisições recentes incluem obras de arte de Doug Aitken , Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla , Polly Apfelbaum , Sanford Biggers , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Matthew Day Jackson , Wangechi Mutu e Javier Téllez .

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Fotografia

David Octavius ​​Hill e Robert Adamson , Presbitério de Dumbarton , 1845

A coleção de fotografias de Princeton é uma das principais coleções de museus dos Estados Unidos. O início da coleção foi o presente de 1949 do diretor aposentado Frank Jewett Mather Jr. da imagem de referência de Alfred Stieglitz , The Steerage . O momento decisivo para a médium em Princeton veio em 1971, quando David Hunter McAlpin , turma de 1920, fez uma doação de sua coleção de 457 gravuras. McAlpin foi amigo e patrono de duas gerações de fotógrafos americanos, doando representações significativas do trabalho de Stieglitz, Paul Strand , Charles Sheeler , Ansel Adams , Wynn Bullock , Imogen Cunningham , Edward Weston e Eliot Porter , entre outros. McAlpin também estabeleceu um fundo que permitiu, ao longo do tempo, a compra de cerca de 400 fotografias, incluindo trabalhos de Hill & Adamson , László Moholy-Nagy e William Henry Fox Talbot .

Em 1972, Peter C. Bunnell, mais tarde diretor do museu, foi contratado como o Professor David H. McAlpin de História da Fotografia e Arte Moderna, tornando Princeton a primeira universidade americana, e uma das poucas em todo o mundo, onde a fotografia era ensinada dentro o currículo de história da arte. Em seus quase trinta anos em Princeton, ele desenvolveu um dos mais importantes programas de pós-graduação na área e uma das mais notáveis ​​coleções de ensino de fotografias históricas. A construção do Centro de Estudos McAlpin durante a expansão do museu em 1989 criou um espaço para seminários a serem ministrados com obras originais da coleção.

A coleção inclui trabalhos que cobrem todos os principais movimentos e tendências históricas. Pontos fortes particulares incluem a fotografia britânica do século XIX, fotografias francesas dos anos 1850-1870 e fotografia japonesa e americana do pós-guerra. O museu tem importantes participações em pictorialismo , ancorado pela coleção Clarence H. White e os arquivos de sua escola de fotografia de mesmo nome. Em 1976, Minor White legou ao museu seus negativos, biblioteca, correspondência e cerca de 20.000 gravuras suas e de outros artistas. Outros arquivos mantidos pelo museu incluem os de Ruth Bernhard e William B. Dyer .

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Impressões e desenhos

Edgar Degas , Dancers , 1900, pastel com carvão em papel vegetal montado em papel tecido creme

A coleção de gravuras e desenhos inclui 15.000 obras em papel e também um pequeno número de manuscritos iluminados , de artistas do século XIV até o presente. Áreas notáveis ​​de força incluem antigos mestres e gravuras europeias do século XIX , desenhos renascentistas italianos e espanhóis e barrocos , desenhos americanos e britânicos dos séculos XVIII e XIX, aquarelas e cadernos de esboços , uma seleção de pinturas em miniatura indianas e persas e um grande coleção de obras latino-americanas modernas e contemporâneas sobre papel.

A coleção de gravuras começou com a grande herança de Junius Spencer Morgan , Turma de 1888, em 1932, que incluía gravuras e águas - fortes de antigos mestres , principalmente pelos notáveis ​​gravadores do século XVII Hendrik Goltzius , Jacques Callot e Stefano della Bella . Em 1938, outro legado, de Dan Fellows Platt , Turma de 1895, lançou as bases da coleção de desenhos, com obras do século XVI ao início do século XX, incluindo notáveis ​​grupos de Guercino , Salvator Rosa , Giovanni Battista e Domenico Tiepolo , e George Romney . Frank Jewett Mather Jr., o segundo diretor do museu, fez várias compras na década de 1940, incluindo desenhos da Renascença italiana, trabalhos em papel de Samuel Palmer e aquarelas de John Marin e Paul Cézanne . Em 1945, o professor Clifton R. Hall legou sua coleção de gravuras antigas e aquarelas americanas, incluindo três obras-primas de Edward Hopper . Hall também estabeleceu uma dotação para o Departamento de Arte e Arqueologia especificamente para a compra de obras em papel, o que possibilitou a compra de uma coleção excepcional de desenhos espanhóis do século XVI ao XVIII.

O professor Felton Gibbons, seguindo o exemplo de Hall, doou um fundo para adquirir obras em papel que permitiu que lacunas na coleção fossem preenchidas, incluindo desenhos da Europa do Norte e Central, e para adicionar a outras áreas de importância, como o expressionismo alemão . As participações modernas e contemporâneas continuam a crescer, com ênfase em artistas como Glenn Ligon , Martin Puryear , Robert Rauschenberg e Kiki Smith , que são uma parte vital do currículo de ensino da Universidade.

Mídia relacionada a Desenhos no Museu de Arte da Universidade de Princeton no Wikimedia Commons
Mídia relacionada a Desenhos no Museu de Arte da Universidade de Princeton no Wikimedia Commons

Coleta privada em empréstimo de longo prazo

Coleção Henry e Rose Pearlman

Henry Pearlman começou sua coleção com a compra de 1945, por US $ 825, de Chaïm Soutine 's View of Céret , visto na janela do Parke-Bernet leilões enquanto caminhava pela Park Avenue . Pearlman fizera fortuna ao fundar a Eastern Cold Storage Insulation Corporation em 1919 e sabia pouco sobre Soutine ou arte contemporânea na época em que começou a colecionar. Ele iria acumular mais de cinquenta obras-primas da arte vanguardista europeia do final do século 19 a meados do século 20 , uma das mais distintas coleções particulares de arte moderna dos Estados Unidos. Entre as obras mais notáveis são Paul Cézanne 's Mont Sainte-Victoire , Vincent van Gogh ' s Tarascon Stagecoach , e Amedeo Modigliani Retrato 's de Jean Cocteau .

O coração da coleção é a melhor e mais bem preservada coleção de aquarelas de Cézanne no mundo, dezesseis obras incluindo Três Peras , disputada por Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir , com Degas como vencedor, na primeira venda de Cézanne. Além das trinta e três obras de Cézanne, incluindo as aquarelas, seis pinturas a óleo, seis gravuras e cinco desenhos, a coleção possui sete pinturas de Soutine, duas de Degas e Toulouse-Lautrec , e uma de Van Gogh, Renoir, Camille Pissarro , Alfred Sisley , Gustave Courbet , Honoré Daumier , Édouard Manet , Maurice Utrillo e Maurice Prendergast . A escultura é representada por meio de obras de Paul Gauguin , Wilhelm Lehmbruck , Jacques Lipchitz e Amedeo Modigliani, que também é representado por duas pinturas a óleo e um desenho. A única exceção ao foco moderno da coleção é uma gravura de Albrecht Dürer , Adão e Eva . O próprio Henry Pearlman é representado por um busto de Giacomo Manzu e um retrato de Oskar Kokoschka .

A coleção foi muito exibida, incluindo uma turnê internacional em 2014-16 que incluiu o Ashmolean Museum na Oxford University , onde foi a exposição mais popular do museu já registrada, o Musée Granet em Aix-en-Provence , o High Museum of Art em Atlanta e na Vancouver Art Gallery no Canadá , terminando no Princeton University Art Museum, onde a coleção está em empréstimo de longo prazo desde 1976.

Mídia relacionada à Coleção Henry e Rose Pearlman no Wikimedia Commons

Referências

Bibliografia

links externos