Mikhail Gnessin - Mikhail Gnessin

Mikhail Fabianovich Gnessin ( russo : Михаил Фабианович Гнесин ; às vezes transcrito Gnesin ; 2 de fevereiro [OS 21 de janeiro] 1883 - 5 de maio de 1957) foi um compositor e professor judeu russo . As obras de Gnessin, Os Macabeus e A Juventude de Abraão, renderam-lhe o apelido de "Glinka judeu".

Infância e educação

Gnessin nasceu em Rostov-on-Don , Rússia, filho do Rabino Fabian Osipovich Gnessin e Bella Isaevna Fletzinger. Seu avô Y'shayah também era um cantor famoso e Badchen (apresentador de casamentos) em Vilnius . Cada uma das crianças Gnessin parece ter possuído talento musical, e as três irmãs mais velhas de Gnessin, Evgenia, Elena e Maria, todas se formaram com distinção no Conservatório de Moscou . Suas irmãs fundaram o Gnessin State Musical College (agora Gnessin Russian Academy of Music), uma escola de música de elite em Moscou em 1895.

Gnessin estudou de 1892 a 1899 no Instituto Técnico de Rostov . Em 1901, ele entrou no Conservatório de São Petersburgo, onde estudou com Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Glazunov e Anatoly Lyadov . Em 1905 foi expulso por participar de uma greve estudantil durante a Revolução de 1905 . Ele foi reintegrado no ano seguinte. Em 1908, seu primeiro trabalho Vrubel ganhou o Prêmio Glinka. Naquele mesmo ano, ele ajudou a fundar, junto com Lazare Saminsky e outros, a Society for Jewish Folk Music . Durante este período, Gnessin continuou a participar de atividades socialistas , ensinando música para operários em clubes de trabalhadores.

Entre as outras obras iniciais de Gnessin estava um "fragmento sinfônico" (seu Op. 4), baseado no poema Prometheus Unbound , de Shelley . Mas muito de seu trabalho nesta época, e no futuro, foi associado aos estilos musicais tradicionais judaicos, que se tornaram cada vez mais populares na Rússia antes de 1914.

Pouco antes da Revolução, a música e os músicos judeus na Rússia estavam passando por um boom nacionalista. Figuras como Rimsky-Korsakov e Stasov encorajavam ativamente o estabelecimento de tal escola ... as autoridades czaristas e soviéticas não ficaram muito felizes com este desenvolvimento e deram permissão relutante para que o lado folclórico da cultura judaica se estabelecesse, em vez de um movimento composicional nacionalista abertamente judeu. Paradoxalmente, o número de artistas judeus dentro da cultura russa era enorme e incluía muitos nomes mundialmente famosos.

Em 1911, Gnessin viajou para o exterior, estudando em Berlim e Paris . Ele então passou um ano (1912-1913) estudando no estúdio de Vsevolod Meyerhold em São Petersburgo. Em 1913, Meyerhold abriu uma pequena escola teatral conhecida como Estúdio do Dr. Dapertutto. Em troca de uma taxa nominal, os alunos recebiam aulas de história do teatro, commedia dell'arte , movimento cênico e prática de música e fala. A última aula foi ministrada por Gnessin.

Atores no estúdio do Dr. Dapertutto em São Petersburgo aprenderam 'musicalidade', e o trabalho de voz e fala foi incorporado a um curso chamado 'A Interpretação Musical do Drama', ministrado pelo compositor Mikhail Gnessin. Gnessin incluiu em suas aulas formas simples e complexas de discurso coral e muito canto e, de fato, ele analisou a fala como uma canção, de modo que os atores muitas vezes cantavam discursos mais longos para um exercício.

Mais tarde naquele ano, Gnessin voltou para Rostov, onde continuou a ensinar. Ele permaneceu lá até 1923.

Igor Stravinsky , que conheceu Gnessin antes da Revolução de 1917 , o descreveu anos depois:

O próprio Gnessin era um personagem marcante. Ele se vestia como um hebreu ortodoxo, mas ao mesmo tempo era identificado com visões políticas e sociais radicalmente anti-sectárias. Certa vez, enviei-lhe um bilhete, depois de termos jantado juntos, dizendo que estava encantado com nossa "compreensão compreensiva". Ele me respondeu em um tom surpreso e levemente chocado, dizendo que sentia muito, mas eu estava enganado; ele não sentira tal simpatia. Isso era típico de Gnessin e, suponho, explica por que me lembro dele.

Depois da revolução

Após a Revolução, Gnessin e sua música, inicialmente, se saíram muito bem. A arte judaica tradicional, incluindo a música, floresceu durante este período, e uma escola de música nacionalista judaica foi incentivada pelo novo governo soviético. Gnessin produziu várias obras nesse período, entre elas: Songs from the Old Country (1919); Os Macabeus (1921); The Youth of Abraham (1922); Cântico dos Cânticos (1922); A Orquestra Judaica no Baile do Meirinho da Cidade (1926); Red-Headed Motele (1926-1929); Dez canções judaicas (1927).

Perseguindo seu interesse pela música judaica tradicional, Gnessin viajou para a Palestina em 1914 e novamente em 1921. Durante a última visita, ele "se isolou por alguns meses no cenário montanhoso selvagem de Bab al Wad", onde compôs o primeiro ato de sua ópera A Juventude de Abraão. Ele considerou brevemente emigrar para a Palestina, mas ficou "desencantado" e voltou para a União Soviética.

O autor e crítico musical David Ewen escreveu, em Composers Today :

Há fogo e loucura nessa música; os ritmos correm em todas as direções, como ventos em um furacão. Mas há um fundo cintilante em todo esse caos; uma voz comovente em toda essa explosão. Ouve-se nessa música o estranho pathos dos hebreus. O mesmo pathos com que Isiah advertiu sua raça amada de uma condenação pendente e inevitável, o mesmo pathos com que Israel pensa sobre seu longo exílio em países hostis - esse mesmo pathos pode ser encontrado nas óperas de Gnessin.

Sua carreira de professor também floresceu. De 1923 a 1935, Gnessin lecionou no Instituto Gnessin; ele foi simultaneamente empregado como professor de composição no Conservatório de Moscou de 1925 a 1936. Em 1945, Gnessin tornou-se chefe do Instituto Gnessin.

Carreira posterior

Gnessin, como muitos artistas de ascendência judaica, enfrentou discriminação crescente na década de 1930.

A posição dos judeus na União Soviética sempre foi difícil porque, ao contrário de outras minorias étnicas, a cultura judaica nunca recebeu apoio oficial, exceto na década de 1920 ... Por exemplo, os cinco volumes de História da Música dos Povos de a URSS dá informações sobre minorias étnicas muito pequenas, enquanto os judeus, cerca de três milhões, são ignorados. Após o final da década de 1930, a menção à música judaica desaparece completamente dos livros de referência soviéticos. É significativo que a edição de 1932 da Grande Enciclopédia Soviética tenha dedicado oito ou duas páginas aos judeus; a edição de 1952 tem uma página (dedicada aos judeus)! Na bibliografia desse parco artigo está um clássico texto anti-semita da Alemanha.

Gnessin foi forçado a abandonar suas "tendências progressivas" e seu interesse pela música com "um tema abertamente judaico". Sua carreira de professor também sofreu. Embora ele mantivesse sua posição como chefe titular do Instituto Gnessin até sua morte, no final dos anos 1940, a irmã de Gnessin, Elena, foi compelida por partidários do Partido Comunista a demiti-lo de suas funções de professor.

Além do Conservatório, outras instituições educacionais sofreram repressões; como consequência da campanha anti-cosmopolitismo, o Instituto de Música Gnessin recebeu ordens e avisos de órgãos superiores para demitir vários membros da equipe, sendo o mais ilustre o compositor e professor Mikhail Gnessin. Yelena Fabianovna Gnessina sentiu como suas relações mudaram de maneira diferente com o Comitê de Artes. Ela descobriu os relatórios intimidantes e cartas caluniosas dadas contra ela e Mikhail Fabianovich. Infelizmente, não havia outro caminho a não ser liberar seu irmão de suas obrigações de ensino para evitar um destino pior.

A carreira de professor de Gnessin e a política discriminatória de sua época também fizeram com que suas composições fossem menos prolíficas após 1935.

Gnessin contou com Aram Khachaturian e o compositor russo Tikhon Khrennikov entre seus alunos.

Ele morreu em Moscou em 2 de fevereiro de 1957.

Trabalho

Escritos

  • O prirode muzikal'novo iskusstva io russkoy muzyke. Muzykal'nyy Sovremennik, 3 (1915): 5.
  • Cherkesskie pesni. Narodnoe tvorchestvo, 12 (1937).
  • Muzykal'nyy fol'klor i rabota kompozitora. Muzyka, 20 (1937).
  • Nachal'nyy kurs prakticheskoy kompozitsii. Moscou, 1941/1962.
  • Maximilian Shteynberg. SovMuz, 12 (1946): 29.
  • O russkom epicheskom simfonizme. SovMuz, 6 (1948): 44; 3 (1949): 50; 1 (1950): 78.
  • Mysli i vospominaniya ou NA Rimskom-Korsakove. Moscou, 1956.
  • An Autobiography , em R. Glazer, M. P Gnessin (Moscou, 1961 (Russ.)), Tradução hebraica. em Tatzlil, 2 (1961).

Composições

  • Op.1. Peças quartre (Bal'mont, Zhukovsky, Galinoy) para canto e piano
  • Op.3. 2 músicas (Pushkin) para voz e piano
  • Op.4. Prometheus Unbound. Fragmento Sinfônico após Shelley (1908)
  • Op.5. Canções Bal'mont para voz e piano
  • Op.6. Ruth. Canção dramática para voz e orquestra (1909)
  • Balagan (Blok) para voz e piano / orquestra (algumas fontes dão como Op.6 (1909)
  • Op.7. Sonata-Ballade para violoncelo e piano (1909)
  • Op.8. Vrubel '(Bryusov). Ditirambo sinfônico para orquestra e voz (1911)
  • Op.9. Composições para voz e piano
  • Op.10. Dedicatórias (Ivanov, Bal'mont e Sologub) para voz e piano (1912-1914)
  • Iz pesen 'moevo deda para violino e piano (1912)
  • Op.11. Réquiem para quinteto de piano (1912-1914)
  • Op.12. The Conqueror Worm, após Poe para voz e orquestra (1913)
  • Op.13. Antigone (Sophocles, trad. Merezhkovskiy). Música incidental para leitura musical declamatória dos monólogos e coros (1912-1913)
  • Um Nigun para Shike Fyfer para violino e piano (1914)
  • Op.14. A Rosa e a Cruz (Blok). Música incidental (1914)
  • Op.15. The Rose Garden (Ivanov) para voz e piano
  • Op.16. Ciclo Blok para voz e piano
  • Variações sobre um tema judaico para quarteto de cordas (1916)
  • Op.17. The Phoenician Women (Euripides, trad. Annenskiy). Música incidental (1912-1916)
  • Op.18. De Shelley (Shelley, trad. Bal'mont) para declamação musical e piano
  • Net, ne budi zmeyu
  • Canção de Beatriz da tragédia "The Cenci"
  • Op.19. Oedipus Rex (Sófocles, trad. Merezhkovskiy). Música incidental para declamação musical dos refrões (1915)
  • Op.20. Canções de Adonis (após Shelley) para orquestra (1917)
  • Op.22. Ciclo Sologub para voz e piano
  • Op.24. Variações sobre um tema hebraico para quarteto de cordas (1917)
  • Danças funerárias para orquestra (1917)
  • Op.26. Sapphic Strophes para voz e piano
  • Op.28. Pesnya stranstvuyushchevo ritsarya para quarteto de cordas e harpa (1917)
  • Op.30. Canções do Velho Continente. Fantasia Sinfônica (1919)
  • Op.32. Canções hebraicas para voz e piano
  • Op.33. Canções hebraicas para voz e piano
  • Os Macabeus. Opera (1921)
  • Op.34. Pesnya stranstvuyeshchevo rytsarya para violoncelo e piano (1921)
  • Op.34. Canção folclórica hebraica para violoncelo e piano
  • Op.36. A juventude de Abraão. Opera (1923)
  • Zvezdnye sny (trabalho de palco) (1923)
  • Op.37. Canções hebraicas para voz e piano (1926)
  • Op.38. Canção Hebraica para voz e piano
  • Op.39. Exemplos de leitura musical (declamação e piano)
  • Op.40. 1905-1917 (Esenin). Monumento sinfônico para vozes, coro e orquestra (1925)
  • Op.41. O Inspetor-Geral (Gogol). Música incidental (1926)
  • Evreiskiy orkestr na balu u Gorodnichevo para orquestra (algumas fontes dão Op.41) (1926)
  • Op.42. Canções hebraicas para voz e piano
  • Op.43. Sonata para violino e piano (1928)
  • Op.44. The Story of Red-Headed Mottele (Utkin) para voz e piano (1926-1929)
  • Op.45. Canções populares do Azerbaijão para quarteto de cordas (1930)
  • Op.48. Adygeya para violino, viola, violoncelo, clarinete, trompa e piano (1933)
  • Op.50. V Germanii (Svetlov) para coro e orquestra (1937)
  • Op.51. 2 canções de Laura (Pushkin) para voz e piano
  • Op.53. Músicas de Adygeya para dueto de piano
  • Op.55. Amangeldy (Djambul). Canção Heroica (1940)
  • Op.57. Elegiya-pastoral para trio de piano (1940)
  • Cantata para o Exército Vermelho (1942-1943)
  • Op.59. Suita para violino e piano (1956)
  • Op. 63 Piano Trio (1947)
  • Op. 64 Piano Quartet (Sonata-Fantasia) para piano, violino, viola e violoncelo (1947)

Referências

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