Aram Khachaturian -Aram Khachaturian

Aram Khachaturian
Aram Khachaturian 1971.png
Khachaturian em 1971
Nascer
Aram Ilyich Khachaturian

6 de junho [ OS 24 de maio] de 1903
Tíflis , Província de Tíflis , Império Russo
Faleceu 1 de maio de 1978 (1978-05-01)(74 anos)
Local de enterro Komitas Pantheon , Yerevan , Armênia
Nacionalidade armênio
Alma mater Instituto Musical Gnessin , Conservatório de Moscou
Anos ativos 1926-1978
Era música clássica do século 20
Partido politico Partido Comunista da União Soviética (a partir de 1943)
Cônjuge(s) Nina Makarova (1933-1976; sua morte)
Crianças Nune, Karen
Prêmios Lista completa
Assinatura
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Aram iLyich khachaturian ( / ˈ ær ə m ˌ k ː ə ˈ t ʊər i ə n / ; russo: арам ичччч х х аaT хATrTrynr  ) , [ ɐˈRAM иLʲJitɕ х хATRATRATROnnAnnannAnnannannannannannannannannannannannannnannannannannannannannannannannannannannannannannannannannannan ; OS 24 de maio] 1903 - 1 de maio de 1978) foi um compositor e maestro soviético e armênio . Ele é considerado um dos principais compositores soviéticos .

Nascido e criado em Tbilisi , a capital multicultural da Geórgia , Khachaturian mudou-se para Moscou em 1921 após a sovietização do Cáucaso . Sem formação musical prévia, matriculou-se no Instituto Musical Gnessin , posteriormente estudando no Conservatório de Moscou na classe de Nikolai Myaskovsky , entre outros. Sua primeira grande obra, o Concerto para Piano (1936), popularizou seu nome dentro e fora da União Soviética. Seguiu-se o Concerto para Violino (1940) e o Concerto para Violoncelo (1946). Suas outras composições significativas incluem a Suíte de Máscaras (1941), o Hino da RSS da Armênia (1944), três sinfonias (1935, 1943, 1947 ) e cerca de 25 trilhas sonoras. Khachaturian é mais conhecido por sua música de balé - Gayane (1942) e Spartacus (1954). Sua peça mais popular, a " Dança do Saber " de Gayane , tem sido amplamente utilizada na cultura popular e tem sido interpretada por vários músicos em todo o mundo. Seu estilo é "caracterizado por harmonias coloridas, ritmos cativantes, virtuosismo, improvisações e melodias sensuais".

Durante a maior parte de sua carreira, Khachaturian foi aprovado pelo governo soviético e ocupou vários cargos altos na União dos Compositores Soviéticos desde o final da década de 1930, embora tenha se filiado ao Partido Comunista apenas em 1943. Junto com Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich , foi oficialmente denunciado como " formalista " e sua música apelidada de "anti-povo" em 1948, mas foi restaurada no final daquele ano. Depois de 1950, lecionou no Instituto Gnessin e no Conservatório de Moscou e voltou-se para a regência. Viajou para a Europa, América Latina e Estados Unidos com concertos de suas próprias obras. Em 1957 Khachaturian tornou-se o secretário da União dos Compositores Soviéticos, cargo que ocupou até sua morte.

Khachaturian compôs a primeira música de balé armênio , sinfonia, concerto e trilha sonora. Ele é considerado o compositor armênio mais renomado do século 20. Embora seguindo as tradições musicais estabelecidas da Rússia, ele incorporou amplamente a música folclórica armênia e, em menor grau, caucasiana , da Europa Oriental e Central e dos povos do Oriente Médio em suas obras. Ele é altamente considerado na Armênia, onde é considerado um "tesouro nacional".

Biografia

Antecedentes e início da vida (1903-1921)

Aram Khachaturian nasceu em 6 de junho (24 de maio em estilo antigo ) de 1903 na cidade de Tiflis (atual Tbilisi , Geórgia ) em uma família armênia . Algumas fontes indicam Kojori , uma vila perto de Tiflis (agora no município de Gardabani , na Geórgia ), como seu local de nascimento. Seu pai, Yeghia (Ilya), nasceu na vila de Upper Aza perto de Ordubad em Nakhichevan (atual República Autônoma de Nakhchivan , Azerbaijão) e mudou-se para Tiflis aos 13 anos; ele possuía uma loja de encadernação aos 25 anos. Sua mãe, Kumash Sarkisovna, era da Baixa Aza , também uma vila perto de Ordubad. Os pais de Khachaturian ficaram noivos antes de se conhecerem, quando Kumash tinha 9 anos e Yeghia 19. Eles tiveram 5 filhos, uma filha e quatro filhos, dos quais Aram era o mais novo. Khachaturian recebeu educação primária na escola comercial de Tiflis, uma escola para comerciantes. Ele considerou uma carreira em medicina ou engenharia.

Nos séculos XIX e início do século XX e durante todo o início do período soviético, Tíflis (conhecida como Tbilisi depois de 1936) era a maior cidade e o centro administrativo do Cáucaso . Em Tiflis, historicamente multicultural, Khachaturian foi exposto a várias culturas. A cidade tinha uma grande população armênia e foi um importante centro cultural armênio até a Revolução Russa e os anos seguintes. Em um artigo de 1952 "My Idea of ​​the Folk Element in Music", Khachaturian descreveu o ambiente da cidade e sua influência em sua carreira:

Cresci em uma atmosfera rica em música folclórica: festas populares, ritos, eventos alegres e tristes na vida do povo sempre acompanhados de música, as melodias vivas de canções e danças armênias, azerbaijanas e georgianas executadas por bardos folclóricos [ ashugs ] e músicos — tais foram as impressões que ficaram profundamente gravadas em minha memória, que determinaram meu pensamento musical. Eles moldaram minha consciência musical e foram os alicerces de minha personalidade artística... Quaisquer que sejam as mudanças e melhorias que ocorreram em meu gosto musical nos últimos anos, sua substância original, formada na primeira infância em estreita comunhão com as pessoas, sempre permaneceu o solo natural nutrindo todo o meu trabalho.

Em 1917, os bolcheviques chegaram ao poder na Rússia na Revolução de Outubro . Após mais de dois anos de independência frágil, a Armênia caiu sob o domínio soviético no final de 1920. A Geórgia também foi sovietizada na primavera de 1921. Ambos os países se tornaram formalmente parte da União Soviética em dezembro de 1922.

Educação (1922-1936)

Em 1921, Khachaturian, de dezoito anos, mudou-se para Moscou para se juntar a seu irmão mais velho, Suren, que havia se estabelecido em Moscou anteriormente e era diretor de palco do Teatro de Arte de Moscou na época de sua chegada. Ele se matriculou no Instituto Musical Gnessin em 1922, estudando simultaneamente biologia na Universidade de Moscou . Inicialmente estudou violoncelo com Sergei Bychkov e mais tarde com Andrey Borysyak. Em 1925, Mikhail Gnessin iniciou um curso de composição no instituto, ao qual Khachaturian ingressou. Nesse período, escreveu suas primeiras obras: a Suíte de Dança para violino e piano (1926) e o Poema em dó sustenido menor (1927). Começando com seus primeiros trabalhos, Khachaturian usou extensivamente a música folclórica armênia em suas composições.

Em 1929, Khachaturian entrou no Conservatório de Moscou para estudar composição com Nikolai Myaskovsky e orquestração com Sergei Vasilenko . Ele terminou o conservatório em 1934 e passou a concluir seu trabalho de pós-graduação em 1936.

Início de carreira (1936-1948)

Sua Primeira Sinfonia de influência armênia, que Khachaturian compôs como trabalho de graduação do Conservatório de Moscou em 1935, "chamou a atenção de maestros proeminentes e logo foi executada pelas melhores orquestras soviéticas" e foi admirada por Shostakovich. Ele iniciou uma carreira criativa ativa ao concluir seus estudos de pós-graduação no conservatório em 1936. Ele escreveu sua primeira grande obra, o Concerto para Piano , naquele ano. Provou ser um sucesso, estabelecendo-o como um compositor respeitado na União Soviética. Foi "tocado e aclamado muito além das fronteiras da União Soviética" e "estabeleceu seu nome no exterior".

Seu Concerto para Piano, juntamente com os dois concertos posteriores - o Concerto para Violino (1940), pelo qual ganhou um Prêmio Estadual (chamado de Prêmio Stalin, então, o maior prêmio artístico da União Soviética), e o Concerto para Violoncelo (1946) - são "muitas vezes considerados uma espécie de grande ciclo". O Concerto para Violino "ganhou reconhecimento internacional" e passou a fazer parte do repertório internacional. Foi realizado pela primeira vez por David Oistrakh .

Khachaturian ocupou cargos importantes na União dos Compositores , tornando-se vice-presidente da filial de Moscou em 1937. Posteriormente, atuou como vice-presidente do Comitê Organizador (Orgkom) da União entre 1939 e 1948. Ele se juntou ao Partido Comunista em 1943. "Ao longo do início e meados da década de 1940, Khachaturian usou essa posição para ajudar a moldar a música soviética, sempre enfatizando, mas tecnicamente magistral composição. todas as repúblicas soviéticas."

Os anos anteriores e posteriores à Segunda Guerra Mundial provaram ser muito produtivos para Khachaturian. Em 1939, Khachaturian fez uma viagem de seis meses à sua Armênia natal "para fazer um estudo aprofundado do folclore musical armênio e coletar canções folclóricas e músicas de dança" para seu primeiro balé, Felicidade , que ele completou no mesmo ano. "Sua comunhão com a cultura nacional e a prática musical da Armênia provaram para ele, como ele mesmo disse, 'um segundo conservatório'. Ele aprendeu muito, viu e ouviu muitas coisas de novo e, ao mesmo tempo, teve uma visão dos gostos e exigências artísticas do povo armênio." Em 1942, no auge da Segunda Guerra Mundial, ele a reformulou no balé Gayane . Foi realizado pela primeira vez pelo Ballet Kirov (hoje conhecido como Mariinsky Ballet ) em Perm , enquanto Leningrado estava sob cerco . Foi um grande sucesso que rendeu a Khachaturian um Prêmio do Estado Soviético. Khachaturian devolveu o dinheiro do prêmio ao estado com um pedido para usá-lo na construção de um tanque para o Exército Vermelho.

Ele compôs a Segunda Sinfonia (1943) por ocasião do 25º aniversário da Revolução de Outubro e música incidental para Masquerade (1944), "uma suíte sinfônica na tradição da pródiga música clássica russa", na peça de Mikhail Lermontov da mesmo título . Tanto o balé Gayane quanto a Segunda Sinfonia foram "bem-sucedidos e foram calorosamente elogiados por Shostakovich". Em 1944, Khachaturian compôs o hino amplamente simbólico da República Socialista Soviética da Armênia .

Denúncia e restauração (1948)

Khachaturian em 1964

Em meados de dezembro de 1947, o Departamento de Agitação e Propaganda (mais conhecido como Agitprop ) apresentou a Andrei Zhdanov , secretário do Comitê Central do Partido Comunista , um documento sobre as "deficiências" no desenvolvimento da música soviética. De 10 a 13 de janeiro de 1948, uma conferência foi realizada no Kremlin na presença de setenta músicos, compositores, maestros e outros que foram confrontados por Zhdanov:

Consideraremos que se esses camaradas Shostakovich , Prokofiev , Myaskovsky , Khachaturian, Kabalevsky e Shebalin são quais são as principais e principais figuras da direção formalista na música. E essa direção é fundamentalmente incorreta.

Durante o curso da conferência, o recém-nomeado chefe da União dos Compositores Soviéticos, Tikhon Khrennikov , reclamou que o Poema Sinfônico de Khachaturian teve sua estreia em uma sala meio vazia e que "todos achavam que o Concerto para violoncelo de Khachaturian era lixo". Em resposta, Khachaturian – que admitiu que falar em tal evento o deixava nervoso – admitiu que compositores de obras mais complexas podem ser culpados de ignorar o gosto popular, pensando que ele os alcançaria com o tempo. Zhdanov interrompeu para dizer que tal atitude era "individualismo extremo". Khachaturian e outros compositores importantes foram denunciados pelo Partido Comunista como seguidores do suposto formalismo (ou seja, "[um tipo de] música que era considerado muito avançado ou difícil para as massas apreciarem") e sua música foi apelidada de "anti-povo" . Foi o Poema Sinfônico (1947), mais tarde intitulado a Terceira Sinfonia , que oficialmente rendeu a Khachaturian a ira do Partido. Ironicamente, ele escreveu a obra como uma homenagem ao 30º aniversário da Revolução de Outubro . Ele declarou: "Eu queria escrever o tipo de composição em que o público sentiria meu programa não escrito sem um anúncio. Eu queria que este trabalho expressasse a alegria e o orgulho do povo soviético em seu grande e poderoso país".

O musicólogo Blair Johnston acredita que sua "música continha poucos, ou nenhum, dos traços censuráveis ​​encontrados na música de alguns de seus colegas mais aventureiros. Em retrospecto, foi provavelmente o papel administrativo de Khachaturian na União [dos compositores soviéticos], percebido pelo governo como um bastião da música politicamente incorreta, e não sua música como tal, o que lhe rendeu um lugar na lista negra de 1948." Em março de 1948, Khachaturian "fez um pedido de desculpas muito completo e humilde por seus 'erros' artísticos após o decreto de Zhdanov; seu estilo musical, no entanto, não sofreu alterações". Ele foi enviado para a Armênia como uma "punição" e continuou a ser censurado. Edward Rothstein argumentou que Khachaturian sofreu menos do que Shostakovich e Prokofiev, "talvez por causa de seu estilo musical folclórico e simples".

Em dezembro de 1948, ele foi restaurado, recebendo elogios por sua partitura para Vladimir Ilyich Lenin ( ru ), uma biografia cinematográfica do líder soviético.

Vida posterior (1950-1978)

Em 1950, Khachaturian começou a reger e começou a ensinar composição em sua alma maters - o Instituto Gnessin (desde 1950) e mais tarde no Conservatório de Moscou (desde 1951). Durante sua carreira como professor universitário, Khachaturian enfatizou o papel da música folclórica para seus alunos e incutiu a ideia de que os compositores deveriam dominar a herança da música folclórica de suas nações.

Em 1950, ele começou a trabalhar em seu terceiro e último balé, Spartacus (1950-1954), que mais tarde provou ser seu último trabalho aclamado internacionalmente. Ele revisou Spartacus em 1968. Ele foi nomeado Artista do Povo da União Soviética em 1954. Sob o breve governo de Georgy Malenkov , em 1954, Khachaturian tornou-se um porta-voz, junto com Ilya Ehrenburg , para "garantir aos intelectuais soviéticos que os controles ideológicos impostos por os decretos dracônicos de Zhdanov de 1946-1948 seriam pelo menos temporariamente suspensos."

Após completar Spartacus , desde o final da década de 1950, Khachaturian se concentrou menos na composição e mais na regência, ensino, burocracia e viagens. Atuou como Presidente da Associação Soviética de Amizade e Cooperação Cultural com os Estados Latino-Americanos desde 1958 e foi membro do Comitê de Paz Soviético (desde 1962). "Ele frequentemente aparecia em fóruns mundiais no papel de defensor de um apologista da ideia soviética de ortodoxia criativa." Khachaturian excursionou com concertos de suas próprias obras em cerca de 30 países, incluindo em todos os estados do Bloco Oriental , Itália (1950), Grã-Bretanha (1955, 1977), América Latina (1957) e Estados Unidos (1960, 1968). Sua visita em janeiro de 1968 à capital dos EUA, Washington, DC foi significativa. Dirigiu a Orquestra Sinfônica Nacional em um programa de suas próprias obras.

Khachaturian voltou a servir como secretário da União dos Compositores , começando em 1957 até sua morte. Ele também foi deputado no quinto Soviete Supremo da União Soviética (1958-1962). Nas últimas duas décadas de sua vida, Khachaturian escreveu três rapsódias de concerto - para violino (1961-62), violoncelo (1963) e piano (1965) - e sonatas solo para violoncelo, violino e viola desacompanhados (1970), que são considerada sua segunda e terceira trilogias instrumentais.

Música

As obras de Khachaturian abrangem uma ampla gama de tipos musicais, incluindo balés, sinfonias, concertos e trilhas sonoras de filmes. O crítico de música Edward Greenfield expressa a opinião de que Khachaturian "notavelmente superou outros contemporâneos soviéticos na criação de um estilo nitidamente identificável, algo que seus sucessores acharam impossível imitar". Ele compôs grande parte de suas obras em um período de dez anos entre 1936 e 1946, antes e depois da Segunda Guerra Mundial. Apesar de sua restauração formal após a denúncia de 1948, Khachaturian só conseguiu compor uma obra internacionalmente aclamada nos últimos 30 anos de sua vida, o balé Spartacus .

De acordo com James Bakst, o que tornou Khachaturian único entre os compositores soviéticos é "a mistura de entonações vocais e instrumentais armênias nacionais com técnicas orquestrais contemporâneas". A música de Khachaturian é caracterizada por um desenvolvimento rítmico ativo, que atinge ou uma mera repetição da fórmula básica ( ostinato ) ou "um jogo de ênfase dentro dessa fórmula".

O Banco Central da Rússia emitiu uma moeda comemorativa representando Spartacus em 2001.

Funciona

Balés

Khachaturian é mais conhecido internacionalmente por sua música de balé. Seu segundo balé, Gayane , foi amplamente reformulado a partir de seu primeiro balé, Happiness . Anna Kisselgoff o chamou de "um dos marcos do repertório de balé soviético e do Leste Europeu". Spartacus tornou-se sua obra mais aclamada no período pós-Stalin. Essas duas composições "continuam sendo suas composições de maior sucesso". Segundo Jonathan McCollum e Andy Nercessian, sua música para esses dois balés "pode ​​ser incluída com segurança entre as peças mais conhecidas da música clássica em todo o mundo, fato que é vitalizado pela percepção de que essas são talvez as únicas obras através das quais o mundo realmente conhece música armênia". Ann Haskins, do LA Weekly , sugere que ele "deixou uma marca indelével no mundo do balé".

Spartacus foi popularizado quando o "Adagio of Spartacus and Phrygia" foi usado como tema para uma popular série dramática da BBC The Onedin Line durante a década de 1970. O clímax de Spartacus também foi usado em filmes como Caligula (1979) e Ice Age: The Meltdown (2006). The Hudsucker Proxy (1994), de Joel Coen , também apresentou músicas de Spartacus e Gayane (incluindo a "Dança do Sabre"). O "Adagio " de Gayane foi usado, entre outros filmes, no filme futurista de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey .

Música orquestral

Khachaturian escreveu três sinfonias: a primeira em 1934/5, a segunda em 1943 e a terceira em 1947. Ele também escreveu três concertos: o Concerto para Piano (1936), o Concerto para Violino (1940) e o Concerto para Violoncelo (1946). .

Outras composições

Khachaturian escreveu música incidental para várias peças, incluindo Macbeth (1934, 1955), The Widow from Valencia (1940), Masquerade (1941), King Lear (1958). Ele produziu cerca de 25 trilhas sonoras de filmes. Entre eles está Pepo (1935), o primeiro filme sonoro armênio. Em 1950, ele recebeu o Prêmio Stalin pela partitura de A Batalha de Stalingrado (1949). Também compôs um Trio para Clarinete, Violino e Piano (1932).

Influências

Não vejo como os compositores modernos podem se isolar da vida e não querer trabalhar em sociedade. Quanto mais impressões surgem do contato com a vida, mais e melhores são as ideias criativas.

—Khachaturian

A musicóloga Marina Frolova-Walker descreve Khachaturian como o único compositor soviético de renome internacional "que emergiu do projeto nacionalista ". James Bakst interpretou os pontos de vista de Khachaturian da seguinte forma: "A música é uma linguagem criada pelo povo. O povo cria formas musicais entoacionais que revelam ao mesmo tempo seus elementos nacionais de uma obra de arte."

O compositor Tigran Mansurian sugeriu que a música de Khachaturian incorpora características americanas e chamou os Estados Unidos de sua "segunda pátria" em termos de influências musicais, principalmente pelo senso de otimismo em suas obras e estilo de vida. O musicólogo soviético Boris Yarustovsky argumentou que a influência da cultura americana foi ouvida em algumas das palavras de Khachaturian.

música folclórica armênia

Khachaturian usou a "matéria-prima" disponibilizada por Komitas (foto) , que no início do século 20 coletou milhares de peças de música folclórica armênia.

Khachaturian é amplamente conhecido pelo uso de canções folclóricas de vários grupos étnicos em suas composições, principalmente as dos armênios. Rosenberg argumentou que, apesar de não ter nascido na Armênia, Khachaturian era "essencialmente um compositor armênio cuja música exibe suas raízes armênias". "Muitas de suas composições evocam uma linha melódica armênia. No entanto, suas obras diferem marcadamente das orquestrações convencionais de temas folclóricos", escreve Rouben Paul Adalian . Ele sugere que as obras de Khachaturian carregam "os ritmos vibrantes e o ritmo agitado da dance music caucasiana", mas ao mesmo tempo são "composições originais que retrabalharam esse material cultural através de nova instrumentação e de acordo com os cânones musicais europeus, resultando em um som único para o compositor". Richard Taruskin argumentou que "o estilo 'armênio' de Khachaturian foi amplamente adaptado do idioma orientalista multifacetado de Gnesin".

Khachaturian foi particularmente influenciado pelo colecionador de canções folclóricas, musicólogo Komitas e compositores Alexander Spendiaryan e Romanos Melikian . Khachaturian reconheceu que Komitas "lançou sozinho as bases da tradição clássica da Armênia". Em um artigo de 1969 sobre Komitas, Khachaturian o chamou de seu "maior professor".

Seus planos de escrever uma ópera "sobre o destino do povo armênio, o trágico destino dos armênios espalhados por todo o mundo, seu sofrimento e a luta" nunca se concretizaram, e sua "rapsódia armênia para órgão de boca e orquestra, destinada ao seu amigo próximo Larry Adler e a Orquestra Sinfônica de Chicago " permaneceu incompleta. "No entanto, a intenção, o espírito, sempre esteve lá." Khachaturian enfatizou sua origem armênia, afirmando:

Não importa o quanto eu possa oscilar entre várias línguas musicais, continuo armênio, mas um armênio europeu, não um armênio asiático. Juntamente com outros [compositores arménios], vamos fazer com que toda a Europa e o mundo inteiro ouçam a nossa música. E quando ouvem nossa música, as pessoas certamente dirão: 'Conte-nos sobre esse povo e mostre-nos o país que produz tal arte.'

Outras músicas folclóricas

Durante seus anos de universidade, Khachaturian transcreveu canções folclóricas armênias, russas, húngaras, turcas e outras. Em suas obras maduras, Khachaturian usou elementos de canções folclóricas de povos caucasianos (incluindo, mas não limitados a georgianos ), do Leste Europeu ( ucranianos , poloneses ) e do Oriente Médio ( turcos , curdos ). Seu primeiro balé, Felicidade , incorpora um gopak ucraniano , danças georgianas, armênias e russas e uma Lezginka , uma dança enérgica de muitos povos caucasianos. A Suite Masquerade inclui uma Mazurka , uma música de dança folclórica polaca. O balé Gayane , como seu antecessor, apresenta um Lezginka. Ato II de Gayane "está cheio de danças curdas".

música clássica russa

Khachaturian é citado por musicólogos como um seguidor das tradições clássicas russas. De acordo com a Orquestra Sinfônica de Toronto , ele "levou para o século XX o estilo colorido e inspirado no folclore de compositores russos do século XIX como Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky ". Como os membros do The Five , especialmente Alexander Borodin e Rimsky-Korsakov, cujas obras até certo ponto lhe serviram de modelo, Khachaturian baseou-se fortemente no material "oriental" e "oriental" na criação de composições em vários gêneros e estilos clássicos de origem europeia. . Mas a identidade cultural de Khachaturian e o treinamento musical rigoroso dentro do establishment soviético permitiram-lhe penetrar mais profundamente na essência da música oriental e caucasiana e incorporá-la mais plenamente em seu trabalho maduro, incluindo os balés. "Nunca se dissociando das tradições da música russa, passou a ser considerado em Moscou como um porta-voz de todo o Oriente soviético, reunindo todas as diversas tradições em uma grande generalização", conclui Marina Frolova-Walker .

A influência de Khachaturian

Os alunos notáveis ​​de Khachaturian no Instituto Gnessin e no Conservatório de Moscou incluíam compositores estrangeiros, como Aziz El-Shawan do Egito e Anatol Vieru da Romênia, e vários compositores soviéticos: Tolib Shakhidi , Georgs Pelēcis , Mark Minkov , Alexey Rybnikov , Andrei Eshpai , Albert Markov , Nodar Gabunia ( ru ), Edgar Hovhannisyan , Mikael Tariverdiev , Eduard Khagagortyan ( ru ).

Ele teve uma grande influência no desenvolvimento da música armênia. "Naturalmente, ele imediatamente se tornou um exemplo para os jovens compositores nacionais e um herói na Armênia", sugere Pritsker. A influência de Khachaturian pode ser rastreada em quase todas as tendências das tradições de música clássica armênia (sinfônica e de câmara), incluindo Arno Babajanian , um proeminente compositor armênio do final do período soviético. Sua interpretação sinfônica também influenciou Edvard Mirzoyan e Konstantin Orbelyan , entre outros.

Khachaturian também influenciou compositores do Azerbaijão, Ásia Central e Ásia Oriental . A música do compositor japonês Roh Ogura teve a influência de Khachaturian em "seus ritmos e partituras". Harold C. Schonberg argumentou que os compositores chineses treinados pelos soviéticos, como Li Delun , faziam parte de uma "escola de música fortemente devedora de compositores socialistas-realistas como Aram Khachaturian". Schonberg opinou que o balé chinês Red Detachment of Women "soa como academismo russo com um toque de exotismo oriental. É próximo ao tipo de coisa que Aram Khachaturian estava escrevendo em balés socialistas-realistas como Spartacus " .

Vida pessoal e personalidade

Em 1933 Khachaturian casou-se com a compositora Nina Makarova , uma colega da classe de Myaskovsky no Conservatório de Moscou. Charlotte Curtis a descreveu como "uma mulher russa volumosa com bochechas naturalmente rosadas, cabelos pretos", que é "amplamente conhecida como uma das compositoras mais populares da União Soviética". Makarova disse sobre suas diferenças: "Ele é armênio - temperamental, forte e um pouco oriental. Eu sou russo e lírico".

Túmulo de Khachaturian no Komitas Pantheon em Yerevan

No início de outubro de 1965, Khachaturian foi internado em um hospital em Genebra após um ataque cardíaco . Ele morreu em Moscou em 1º de maio de 1978, após uma longa doença, pouco antes de completar 75 anos. Ele foi enterrado no Komitas Pantheon em Yerevan em 6 de maio, ao lado de outros armênios ilustres. Ele foi socorrido por seu filho, Karen, e filha, Nune, e seu sobrinho, Karen Khachaturian , que também era compositor.

Em 1968 , o crítico de música do New York Post Harriett Johnson caracterizou Khachaturian como "robusto, atarracado e jovem". Em Testemunho , atribuído por Solomon Volkov a Dmitri Shostakovich , o autor escreveu: "Encontrar Khachaturian significa, antes de tudo, comer uma boa refeição farta, beber com prazer e conversar sobre isso e aquilo. , eu nunca recuso uma reunião com ele."

Visualizações

Khachaturian escreveu que "a Revolução de Outubro mudou fundamentalmente toda a minha vida e, se realmente me tornei um artista sério, devo apenas ao povo e ao governo soviético. meu trabalho criativo." Khachaturian sempre permaneceu entusiasmado com o comunismo . Jeffrey Adams argumenta que ele era um "ideólogo comunista leal" que era "dedicado a tornar a arte relevante para o trabalhador comum". Khachaturian negou qualquer censura de sua música na União Soviética e quando perguntado sobre os expurgos de 1948, ele disse : a instrumentação. Mas eu não a mudaria. O compositor deve se ater à sua concepção."

Em janeiro de 1971, Khachaturian, juntamente com Shostakovich, Igor Moiseyev , Maya Plisetskaya convocou o presidente Richard Nixon para libertar Angela Davis . Em 1973, juntou-se a onze compositores soviéticos para condenar o físico nuclear e dissidente Andrei Sakharov depois de se encontrar com correspondentes ocidentais.

Khachaturian era ateu . Quando perguntado sobre sua visita ao Vaticano , Khachaturian respondeu: "Sou ateu, mas sou filho do povo [armênio] que foi o primeiro a adotar oficialmente o cristianismo e, portanto, visitar o Vaticano era meu dever".

Reconhecimento e reputação

Da esquerda para a direita: Khachaturian retratado em selos postais soviéticos (1983), russos (2003) e armênios (2003)

Khachaturian é geralmente considerado um dos principais compositores da União Soviética. Ao lado de Dmitri Shostakovich e Sergei Prokofiev , ele tem sido geralmente citado como um dos três maiores compositores da era soviética. Já em 1957, a revista Time chamou Prokofiev, Shostakovich e Khachaturian de "os três gigantes modernos" da música soviética. Eles são às vezes referidos coletivamente como os três "titãs" da música soviética . "Se a história vai apoiar ou não o veredicto, Khachaturian em sua vida foi classificado como o terceiro compositor soviético mais celebrado depois de Shostakovich e Prokofiev", escreveu o crítico de música Ronald Crichton em 1978.

Segundo a Filarmônica de Los Angeles , "suas obras não gozam da reputação internacional que as de" Shostakovich e Prokofiev têm. Com os dois compositores acima mencionados e Dmitry Kabalevsky , Khachaturian "foi um dos poucos compositores soviéticos a se tornar conhecido do público internacional mais amplo". De acordo com o historiador da música Harlow Robinson, "suas origens proletárias, origens étnicas não russas e formação soviética [o fizeram] um símbolo poderoso dentro do estabelecimento musical soviético do ideal de uma identidade cultural soviética multinacional, uma identidade que o compositor abraçou com entusiasmo e explorados tanto em casa como no exterior". Ao contrário de Prokofiev e Shostakovich, Khachaturian foi "inteiramente uma criação do estabelecimento musical e de dança soviético".

Reputação no Ocidente

Josef Woodard, escrevendo para o Los Angeles Times , sugere que Khachaturian "há muito tempo é considerado um participante mais leve entre os compositores do século 20", enquanto o locutor de música clássica Norman Gilliland o descreve como um "grande" compositor do século 20 . Richard Taruskin argumentou em 1996 que Khachaturian não foi "certificado como [um] grande artista pelos promotores da música clássica". Harold C. Schonberg , crítico do New York Times , costumava criticar Khachaturian. Em 1968 escreveu:

O que Khachaturian fez foi usar as fórmulas do realismo socialista e habilmente sobrepor a elas uma sobreposição de melodia folclórica soviética, muitas vezes exótica e brilhantemente composta. [...] Mesmo no seu melhor, ele era uma figura menor, e sua música hoje em dia tem pouco a oferecer. Não porque seja convencional, mas porque seus materiais e ideias são de segunda categoria.

Apesar de descrevê-lo como um compositor importante e altamente popular e um "homem de dons pronunciados", Schonberg argumentou em sua morte em 1978 que Khachaturian "compôs francamente música popular" e que depois de ser exposto ao seu trabalho torna-se evidente que é principalmente " escrita de fórmulas". Ao elogiar seu trabalho como exótico e colorido, ele descreveu Khachaturian como um "compositor burocrático, produzindo peças bem trabalhadas sem personalidade particular e certamente nada que abalasse o barco". Em 1968 , a crítica de música do New York Post Harriett Johnson argumentou que, embora alguns possam descrever o estilo de Khachaturian como "pop", ela elogiou "a individualidade de suas melodias, infiltradas como são com o sabor oriental de sua herança armênia" e "a onda elementar de sua ritmo que facilmente cresce selvagem." Ela o descreveu como um "músico imenso que acredita no coração camponês e que disse tão descaradamente em sua música". Tim Ashley escreveu no The Guardian em 2009 que a popularidade de Khachaturian caiu no Ocidente, por causa de sua imagem como um dos " sim-homens " da música soviética. Ele argumentou: "Tal visão é simplista, dado que ele teve um grande conflito com as autoridades em 1948". Em 2003, o maestro Marin Alsop opinou que Khachaturian é "muito baixo" e "um pouco subestimado․"

Na Armênia

Estátua de Khachaturian perto do Teatro de Ópera de Yerevan

Khachaturian foi o compositor armênio mais renomado do século 20 e o representante mais famoso da cultura armênia soviética. Ele foi descrito como "de longe o compositor armênio mais importante", o " Tchaikovsky armênio ", e considerado uma figura chave na cultura armênia do século XX. Ele continua sendo o único compositor armênio a alcançar importância internacional. Khachaturian é altamente considerado na Armênia e considerado um tesouro nacional. Um dos "ícones modernos do orgulho armênio", Khachaturian é abraçado e celebrado pelo povo armênio "como um filho famoso que ganhou reconhecimento mundial". Şahan Arzruni descreveu Khachaturian como "o embaixador musical da cultura armênia". David Marshall Lang observou em seu livro de 1970 sobre a Armênia que "por tornar a herança musical popular da Armênia conhecida em todo o mundo, sua pátria lhe rende elogios merecidos".

Khachaturian é creditado por trazer a música armênia reconhecimento mundial. O poeta Hamo Sahyan disse sobre Khachaturian: "Ele se tornou a grande negação de nosso mito de pequenez, [ele] se tornou o símbolo de medir nosso pequeno povo com os grandes... [Ele] se tornou nosso certificado de civilização".

Homenagens e homenagens póstumas

Khachaturian apareceu na nota de 50 drams (1998-2004)

A sala filarmônica do Yerevan Opera Theatre é oficialmente chamada de Aram Khachaturian Grand Concert Hall desde 1978. A Casa-Museu de Aram Khachaturian em Yerevan foi inaugurada em 1982.

Em 1998, o Banco Central da Armênia emitiu notas de 50 dram representando o retrato de Khachaturian e o Teatro de Ópera de Yerevan no anverso e um episódio do balé Gayane e Monte Ararat no verso. Permaneceu em uso até 2004, quando foi substituído por uma moeda. Ele é um dos dois compositores representados na moeda armênia (o outro é Komitas , representado na nota de 10.000 dram desde 2018).

Em 2013, a UNESCO inscreveu uma coleção de notas manuscritas e músicas de filmes de Khachaturian no Registro da Memória do Mundo .

As escolas de música têm o nome de Khachaturian em Tbilisi, Moscou (estabelecida em 1967, em homenagem a ele em 1996), Yerevan, Martuni , Nagorno-Karabakh e Watertown , Massachusetts, EUA (administrada pelo Hamazkayin ). Ruas em Yerevan, Tbilisi, Moscou ( ru ), Nur-Sultan (Cazaquistão) e Simferopol (Crimeia) têm o nome de Khachaturian.

Em 1993, o festival de música sinfônica Aram Khachaturian-93 foi realizado em Yerevan. A Competição Internacional Aram Khachaturian (Արամ Խաչատրյանի անվան միջազգային մրցույթ) é realizada anualmente em Yerevan desde 2003.

Estátuas

Estátua Khachaturian em Moscou.

Em 31 de julho de 1999, uma estátua de três metros e meio de altura de Khachaturian em estilo realista do século 19 por Yuri Petrosyan foi inaugurada diante do Khachaturian Hall do Yerevan Opera Theatre na presença do presidente Robert Kocharyan , da oradora Karen Demirchyan e do poeta líder Silva Kaputikyan . Em 30 de abril de 2013, um busto de Khachaturian erguido pelo escultor Gevorg Gevorgyan foi aberto na rua com seu nome no distrito Arabkir de Yerevan pelo prefeito de Yerevan Taron Margaryan em seu 110º aniversário.

Uma estátua de Khachaturian de Georgiy Frangulyan foi inaugurada em Moscou em 31 de outubro de 2006. Participantes notáveis ​​incluíram o presidente armênio Kocharyan, o prefeito de Moscou Yury Luzhkov e a primeira-dama russa Lyudmila Putina . Bustos de Khachaturian do escultor armênio Mikael Soghoyan foram erguidos no Conservatório de Moscou em 2017 e em frente a uma escola de artes com seu nome em Nizhny Novgorod em agosto de 2021.

Filmes

Em 1977, um ano antes de sua morte, o Studio Ekran fez um documentário sobre Khachaturian. Em 1983, o Yerevan Studio produziu outro documentário de TV sobre ele. Em 2003, um documentário de 83 minutos sobre Khachaturian com imagens únicas foi dirigido por Peter Rosen e narrado por Eric Bogosian . O filme ganhou o prêmio de Melhor Documentário no Festival de Cinema de Hollywood de 2003 . Em 2004, a TV Kultura , canal de arte estatal da Rússia, fez um documentário sobre Khachaturian intitulado Century of Aram Khachaturian (Век Арама Хачатуряна).

Premios e honras

Um mural de Khachaturian pintado por Robert Nikoghosyan perto do Yerevan Vernissage em julho de 2015

União Soviética

Outros estados

  • Ordem da Ciência da Arte da República Árabe Unida (1961, "para realizações musicais notáveis")
  • Medalha do Papa João XXIII (1963)
  • Medalha do Xá Iraniano (1965)
  • Trabalhador de Arte Homenageado da República Popular da Polônia (1972, "por contribuição para a cultura polonesa")
  • Ordre des Arts et des Lettres Commandeur ribbon.svg Ordre des Arts et des Lettres (França) e título de Commandeur (1974)

Títulos acadêmicos

Referências

Notas

Citações

Bibliografia

Livros e capítulos de livros

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Artigos de dicionários e enciclopédias

artigos de jornal

Artigos de jornal

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