Matthijs Vermeulen - Matthijs Vermeulen

Vermeulen (1920)

Matthijs Vermeulen (nascido Matheas Christianus Franciscus van der Meulen ) (8 de Fevereiro 1888-1826 julho de 1967), foi um holandês compositor e música jornalista .

Vida pregressa

Matthijs Vermeulen nasceu em Helmond . Depois da escola primária, ele inicialmente queria seguir os passos de seu pai, que era um ferreiro. Durante uma doença grave sua inclinação para o espiritual ganhou a mão superior. Inspirado em um ambiente completamente católico, ele decidiu se tornar um sacerdote. No entanto, no seminário, onde aprendeu sobre os princípios de contraponto dos mestres polifónicos do século XVI, a sua verdadeira vocação - a música - veio à luz. Em seu décimo oitavo abandonou suas idéias iniciais e deixou a escola. Na primavera de 1907, ele mudou-se para Amsterdã, a capital musical do país. Lá, ele se aproximou de Daniël de Lange , o diretor do conservatório, que reconheceu seu talento e deu-lhe aulas gratuitas por dois anos. Em 1909 Vermeulen começou a escrever para o jornal católico De Tijd , onde logo se destacou por um tom pessoal, resoluto que se destacaram em forte contraste com o jornalismo musical geralmente prolixo do dia. A qualidade de seus comentários também atingiu Alphons Diepenbrock . Ele calorosamente recomendado Vermeulen com a semanal progressiva De Amsterdammer . Há Vermeulen revelou-se como um defensor da música de Claude Debussy , Gustav Mahler e Alphons Diepenbrock, quem mais tarde usado para chamar seu "spirituel maître".

Nos anos 1912-1914 Vermeulen compôs seu opus actual 1, a Primeira Sinfonia, que ele chamou Symphonia carminum . Neste trabalho, expressar as alegrias do verão e juventude, ele já empregou a técnica que ele permaneceria fiel a para o resto de sua vida: polymelodicism. As quatro músicas que Vermeulen escreveu em 1917 exibição, cada um à sua maneira especial, a preocupação do compositor com a guerra. Nos comentários para 'De Telegraaf', um jornal diário, trabalhou para desde 1915 como chefe da Arte e do departamento de literatura, ele também mostrou o quanto em sua política vista e cultura eram inseparáveis.

A polêmica de Vermeulen contra a orientação alemão unidirecional da vida musical holandês colocou em apuros. Após ter apresentado sua Primeira Sinfonia de Willem Mengelberg , a quem ele admirava muito, ele foi desdenhosamente rejeitado após um período de intensa expectativa de um ano. Consequentemente, o trabalho orquestral de Vermeulen não teve chance em Amesterdão. A primeira apresentação, dado pelo Arnhem Orchestral Society março 1919, teve lugar em circunstâncias abomináveis e foi uma experiência traumática. No entanto, Vermeulen começou a trabalhar em sua Segunda Sinfonia, Prélude à la nouvelle journée , logo depois disso, e um ano depois ele desistiu de jornalismo, a fim de dedicar-se totalmente à composição, enquanto financeiramente apoiada por alguns amigos. Depois de um último, apelo inútil Mengelberg, Vermeulen mudou para a França com sua família em 1921, na esperança de encontrar um clima mais favorável para a sua música. Lá, ele terminou o trabalho em sua Terceira Sinfonia Thrène et Péan , e compôs o Trio de Cordas e da Sonata para violino.

No entanto, obras sinfónicas de Vermeulen não encontrou seu caminho para as salas de concerto francesas também. De pura necessidade Vermeulen retornou ao jornalismo. Em 1926 ele se tornou o correspondente de Paris para a Soerabaiasch Handelsblad, um jornal diário no Índias Orientais Holandesas (atual Indonésia ). Por quatorze anos, ele escreveu dois artigos extensos semanais em cada tópico possível. A comissão, em 1930, para compor a música incidental para a peça De Vliegende Hollander [O Holandês Voador] por Martinus Nijhoff foi encorajador. Nove anos depois, ele recebeu um novo impulso com o primeiro desempenho de sua Terceira Sinfonia pela Orquestra do Concertgebouw conduzido por Eduard van Beinum . O confronto muito aguardado com as notas retumbante confirmou a eficácia de seus conceitos. Nos anos 1940-1944, ele compôs sua Quarta e Quinta Sinfonias, tendo os títulos de Les Victoires e Les lendemains chantants, que simbolizam a fé de Vermeulen no bom resultado da Segunda Guerra Mundial.

Durante o outono de 1944 Vermeulen teve que tomar golpes severos. Em um curto espaço de tempo ele perdeu sua esposa e seu filho mais querido, que foi morto enquanto servia no Exército de Libertação francês. O diário Het enige hart [O coração singular] dá um relato comovente de seu processo de luto. Buscando o significado dessa perda, Vermeulen elaborou uma construção filosófica, que ele desenvolvido em seu livro Het avontuur van den geest [A aventura da mente].

Em 1946 Vermeulen casado Thea Diepenbrock, filha de seu antigo mentor, e passou a trabalhar novamente para o semanário De Groene Amsterdammer , na Holanda. Seus artigos sobre classificação de música entre o mais atraente nessa área. Em 1949 foram realizadas sua Quarta e Quinta Sinfonias.

Política e Sociedade continuou ocupando Vermeulen apaixonadamente. Ele encontrou a atmosfera sufocante da guerra fria cada vez mais deprimente. Temendo um confronto nuclear ele falou contra a corrida armamentista em vários periódicos. Durante a primeira demonstração de paz em larga escala de 1955, ele disse: "A bomba atômica é um anti-vida, anti-Deus, arma anti-homem".

O desempenho da Segunda Sinfonia (que foi premiado no 1953 Concurso de Música Rainha Elisabeth , em Bruxelas) durante 1956 Holland Festival instigado um novo período de criatividade. Vermeulen mudou-se para Laren rural com sua esposa e filho, onde compôs a Sexta Sinfonia Les minutos heureuses , seguido de várias canções e o Quarteto de Cordas. Seu último trabalho, a Sétima Sinfonia, levando o título Dithyrambes pour les temps à venir , revela otimismo inabalável. O compositor morreu após uma doença debilitante, em 26 de Julho de 1967.

O 'Vermeulen Incident'

A insatisfação de Vermeulen com as políticas artísticas do Concertgebouw Orchestra real e seu líder Willem Mengelberg veio à tona em novembro de 1918. Depois de um desempenho da Sétima Sinfonia de Cornelis Dopper , conduzido pelo compositor, Vermeulen se levantou e gritou Viva Sousa! das arquibancadas do Concertgebouw . Uma parte do público achava que o socialista líder Troelstra , que tinha tentado uma revolução dias antes, foi concebido e, portanto, interpretado as palavras de Vermeulen como o incitamento, levando a grande agitação e uma enxurrada de publicações. A orquestra considerado ou não poderia proibir jornalistas específicos do salão. O incidente também destacou o conflito já pesado entre tradicionalistas (representada por Cornelis Dopper e maestro titular Willem Mengelberg) e avant-garde figuras como regente assistente Evert Cornelis.

Mesmo que o conselho da Concertgebouw admitiria Vermeulen novamente depois de um tempo, suas relações com a orquestra foram contaminados para sempre. Como conseqüência, de Vermeulen Segunda Sinfonia, escrita 1919-20 e intitulado Prelude à la nouvelle journée , teve que esperar até 1950 para sua estréia; Mengelberg declarou publicamente que não iria sequer olhar para ele (embora ver também neste link [1] ). Como resultado de numerosos conflitos, Vermeulen decidiu estabelecer-se e trabalhar no estrangeiro durante muitos anos, especialmente na França, onde ele se tornou um Paris correspondente de um jornal na então Índias Orientais Holandesas (Indonésia). Ele morreu em Laren .

Trabalho

Suas sinfonias, especialmente o último seis de seus sete, são atonal , mas também extremamente contrapontística , envolvendo muitas linhas musicais, combinando simultaneamente. Nisso, ele se assemelha Charles Ives em alguns aspectos. Em seu trabalho de composição Vermeulen sempre concentrou sua atenção na melodia. Em sua música um fluxo de melodias pode ser ouvido do início ao fim, bastante diversificada em forma e caráter. A maioria do material é assimétrico, com base no princípio da 'declamação livre', isto é: a curva melódica e duração de duas frases consecutivas normalmente variar. Frequentemente Vermeulen gira longos melismas em melodias sempre contínuos, em que cada memória da estrutura de período está ausente. Particularmente surpreendente é o ritmo livre de linhas de fluxo, os quais se tornaram desengatados de uma classificação fixa de metros por figuras antimetric e laços. No entanto, em outros lugares nos deparamos com melodias curtas e incisivas, com uma pulsação clara. Uma característica da sua música é a atividade culminante sofisticado e a alternância de tensão e alívio, apoiado principalmente harmonia.
Em seus escritos Vermeulen traça um paralelo entre melodia e do indivíduo: "A melodia é um estado de espírito expressa em tons". Visto à luz da linha de raciocínio de Vermeulen, uma composição multi-voz, polymelodic assume o significado de uma representação sonora da sociedade. Ao combinar várias melodias individuais, ele revela o desejo que ele conserva para a sociedade, ou seja, de cada indivíduo ser capaz de expressar livremente e desenvolver-se, sem infringir a liberdade de outras pessoas para desenvolver suas habilidades. Embora os escritos de Vermeulen sobre música dão a impressão de que ele era completamente consistente na aplicação de seu conceito polymelodic desde o início até o final de uma peça, a maioria de suas composições contêm várias passagens com apenas uma ou duas vozes, embutidos em harmonias maravilhosas. Open, texturas simples alternam com os muito complexos, como faz quase tonalidade com constelações atonal. Logo no início, um espírito de liberdade e desejo de inovação solicitado Vermeulen a abandonar tonalidade e rejeitar os esquemas de forma tradicional. Na Primeira Cello Sonata atonalidade livre rompe em jorros, que de sua Segunda Sinfonia em diante determina melodia e harmonia em sua obra. Ao contrário de Arnold Schoenberg , Vermeulen não escolheu para construir um novo sistema regulatório, mas procedeu puramente em termos de informação temática e seu desenvolvimento lógico e psicológico. Suas sinfonias e obras de câmara, consequentemente, diferem muito, tanto quanto a construção está em causa. Mas ele sempre conseguiu criar coesão arquitectónica. O terceiro Symphony é num grande forma ABA, na qual A e B se desenvolve de forma linear é reminiscente de um rondo clássica. A Quarta Sinfonia é construído sobre seis temas, três dos quais retornam imediatamente antes do fim; a longo epílogo é contrabalançado pelo prólogo martelar, tanto no tom pedal C. A grande escala violino Sonata baseia-se na sétima maior, tanto omnipresente em melodia e harmonia.
As composições de Vermeulen compartilham uma combinação única de energia, poder, lirismo e sensibilidade. A vitalidade de suas obras é o resultado do objectivo que tinha em mente: para compor como uma ode à beleza da terra e com espanto sobre a vida, criar música que apela para a espiritualidade do homem, dando sentimentos de felicidade para ele e fazendo-o familiarizar com a fonte da vida, o Espírito criativo. Estas ambições, colocar em palavras no livro intitulado der Princiepen Europese muziek (Princípios da música europeia) e inúmeros artigos, estavam em ângulos retos com os movimentos populares. Consequentemente, Vermeulen não teve seguidores ou discípulos.
Além da 'mensagem' estético-ético, que é também o tema da maioria de suas canções, sinfonias de Vermeulen e música de câmara oferecer uma interação engenhosa de melodias, um som colorido (orquestra) com muitas idéias instrumentais afortunadas, campos sonoros fascinantes, inovando harmonia paralela e uma técnica canon cativante.
O trabalho de Vermeulen foi citado como seminal por compositores holandeses influentes como Louis Andriessen , mas sua influência direta é muito mais difícil de rastrear - seu estilo, afinal, é eclética e muito pessoal. Além disso, a sua colaboração com outros real compositores permaneceu muito limitado. Quase todo o seu reconhecimento ocorreu bem depois de sua morte.

Suas obras também incluem lieder com piano (uma delas ele orquestrou), música de câmara, incluindo duas sonatas para violoncelo , um trio de cordas (1923) e um quarteto de cordas , e música incidental para The Flying Dutchman .

Symphonies

  • Symphony Nr. 1, Symphonia carminum (1912-1914)
  • Symphony Nr. 2, Prélude à La Nouvelle journée (1920)
  • Symphony Nr. 3, Thrène et Péan (1921)
  • Symphony Nr. 4, Les Victoires (1941)
  • Symphony Nr. 5, Les lendemains chantants (1945)
  • Symphony Nr. 6, Les minutos heureuses (1958)
  • Symphony Nr. 7, Dithyrambes pour les temps à venir (1965)

Outros trabalhos

  • No pas passe ne , para tenor e de piano (1917)
  • Les filles du roi d'Espagne , para mezzo-soprano e piano (1917)
  • O soldado , para barítono e piano (1917)
  • La veille , para mezzo-soprano e piano (1932: versão com orquestra) (1917)
  • Sonata derramar violoncelle et de piano (1918)
  • Trio à cordes (trio de cordas) (1923)
  • Sonate pour piano et violon (1925)
  • De Vliegende Hollander , por declamação, coro e orquestra (1930; 1950: para orquestra apenas)
  • Deuxième Sonate pour piano et violoncelle (1938)
  • Trois saudações uma dama notre , para mezzo-soprano e piano (1941)
  • Le Balcon , para mezzo-soprano ou tenor e piano (1944)
  • Préludes des origines , por bariton e piano (1959)
  • Quatuor: pour 2 violons, Alto et violoncelle (quarteto) (1961)
  • Trois cantos d'Amour 1962 derramar voix moyenne et de piano (para mezzosoprano e piano)

Veja também

Referências e notas

links externos