Maryat Lee - Maryat Lee

Maryat Lee (nascida Mary Attaway Lee ; 26 de maio de 1923 - 18 de setembro de 1989) foi uma dramaturga americana e diretora de teatro que fez importantes contribuições para o teatro de vanguarda pós-Segunda Guerra Mundial, sendo pioneira no teatro de rua no Harlem e mais tarde fundando o Eco Teatro, que desenvolveu produções dramáticas a partir de histórias orais nos Apalaches .

vida e carreira

Lee nasceu em Covington, Kentucky ; seu pai, Dewitt Collins Lee, era advogado e empresário, e sua mãe, Grace Dyer, era musicista. Depois de se formar na National Cathedral School, ela estudou arte dramática na Northwestern University , mas achou isso muito "artificial" e "comercial"; ela se transferiu para o Wellesley College , onde se formou em estudos religiosos em 1945, depois fez pós-graduação na Columbia University e recebeu um mestrado no Union Theological Seminary com uma tese sobre as origens religiosas do drama. A certa altura, ela trabalhou para Margaret Mead .

Lee foi um pioneiro do teatro de rua na década de 1950. Por encomenda da Junta de Freguesia, escreveu e produziu Dope! , uma peça de um ato sobre o abuso de drogas que William French chama de "a peça de rua moderna original"; foi encenada em 1951 em um terreno baldio no Harlem, a ação incluindo um drogado "disparando" no palco. Ele atraiu muita atenção da imprensa e foi eleita uma das melhores peças da temporada 1952-1953; continuou a ser amplamente executado por duas décadas. Em 1970, dois atores que haviam participado das produções da peça morreram de overdose de heroína . Durante a década de 1950, ela também trabalhou com Jacob L. Moreno em seu Instituto de Psicodrama.

Em 1965, quando o movimento do teatro de rua estava se popularizando, ela fundou o Soul and Latin Theatre, conhecido como SALT, no East Harlem , e deu aulas de teatro de rua na The New School .

Em 1970 ela se mudou para Powley Creek, perto de Hinton, West Virginia , e em 1975 fundou o Eco Theatre, para o qual desenvolveu peças de histórias orais . Em 1984, ela incorporou o Eco Theatre e mudou-se para Lewisburg , onde ensinou seus métodos para que se espalhasse como um movimento teatral. Ela morreu de doença cardíaca em sua casa lá. Seus artigos estão na coleção Regional and History da biblioteca da West Virginia University .

Filosofia

Lee usou pessoas locais em suas produções em Nova York e West Virginia. Ela acreditava que ensinando atores não treinados pela primeira vez, poderia "trazer à tona a pessoa oculta sob os papéis e as máscaras que a sociedade impõe". Em um artigo de 1984 no precursor de Whole Earth Review , ela escreveu: "As palavras 'atuação' e 'ator' têm uma associação com pretensão para a maioria das pessoas fora do teatro. Eu quero algo diferente. Eu só quero as pessoas simplesmente, e não tão simplesmente, para serem eles mesmos. " Gostava de citar Lope de Vega sobre a essência do teatro: "Três pranchas, dois atores e uma paixão". Seu irmão John descreveu isso e o uso de histórias orais como uma forma de tornar seu teatro "próximo da ecologia".

O EcoTheater inicialmente usava adolescentes, que recebiam uma pequena bolsa de um subsídio do estado para empregos de verão; mais tarde, ela usou idosos não remunerados. Lee queria que o drama surgisse da sociedade e revelasse seus ideais, como nas peças de mistério inglesas medievais . A participação do público foi um fator importante tanto em Nova York quanto em West Virginia, e as apresentações do Eco Theatre foram seguidas de discussões. William French, que publicou artigos enciclopédicos e periódicos sobre Lee, observou que Lee deu co-crédito aos atores por escreverem A Double-Threaded Life: The Hinton Play , uma série de monólogos e diálogos realizados em um palco vazio. Essa peça, que detalhava a vida de pessoas comuns de Hinton, West Virginia , não tinha uma linha narrativa específica e as seções eram colocadas e retiradas com base na disponibilidade dos atores. Dar crédito a esses performers estava forçando um pouco a verdade: já que "Lee exerceu [d] firme controle artístico sobre o roteiro final, infundindo-lhe toques poéticos e revisando-o para economia e coerência", mas, de acordo com French, "o roteiro a reflete desejo de criar um teatro popular ".

Vida pessoal

Lee se casou com um designer de móveis e artista australiano, David Foulkes Taylor, em 1957; ele morreu em 1965. No entanto, ela era abertamente lésbica ou bissexual. Ela era amiga de Flannery O'Connor (que enviava seus rascunhos de seu trabalho para comentários e sugestões) e trocou muitas cartas com ela. Sua sexualidade foi usada para argumentar que O'Connor também era lésbica, mas a ideia é geralmente rejeitada.

Publicações selecionadas

Tocam

  • Narcótico! (1953; ed. Rev. 1967)
  • The Classroom (1968, publicado online em 2004)
  • Dia a dia (1969)
  • Quatro Homens e um Monstro (1969)
  • John Henry (1979, publicado online em 2004)

Ensaios

  • "Street Theatre in Harlem - Soul and Latin Theatre - SALT", Theatre Quarterly 2.8 (outubro-dezembro de 1972) 35–43
  • "Legitimate Theatre Is Illegitimate", em Toward the Second Decade: O Impacto do Movimento das Mulheres nas Instituições Americanas , ed. Betty Justice and Renate Pore, Contributions in Women's Studies 25, Westport, Connecticut: Greenwood, 1981, ISBN   9780313221101
  • "To Will One Thing" , Drama Review 27.4, Anniversary Issue: Dreams, Proposals, Manifestos (Winter 1983) 47-53

Produções

  • 1950 - Peça de mistério de Natal
  • 1951 - Droga!
  • 1955 - Kairos
  • 1960 - Carne Hansom
  • 1963 - The Tightrope Walker
  • 1964 - Fulmania
  • 1967 - Quatro Homens e um Monstro
  • 1968 - depois do desfile de moda
  • 1968 - a sala de aula
  • 1969 - Luba
  • 1970 - dia a dia
  • 1971 - Fuse: A Mystery
  • 1978 - Ole Miz Dacey
  • 1979 - John Henry
  • 1980 - o dia em que Hinton morreu
  • 1982 - The Hinton Play: A Double-Threaded Life

Referências

Leitura adicional

  • Cools, Guy e Gielen, Pascal (eds.) The Ethics of Art, Ecological Turns in the Performing Arts . Antennae series 11. Amsterdam: Valiz, 2013. ISBN   9789078088875 .
  • Francês, EcoTheater de William W. Maryat Lee: um teatro para o século XXI . (Segunda edição) Lexington, Kentucky: Bacchante Books, 2019. ISBN   978-1072306429 .
  • Kohtes, Martin Maria. Guerilla Theatre: Theorie und Praxis des politischen Strassentheaters in den USA (1965-1970) . Tübingen: Gunter Narr Verlag, 1990. ISBN   9783823340256 . (em alemão)
  • Miller, David Thurman (ed.), "Maryat Lee: The Appalachian Plays", Lexington, Kentucky: Bacchante Books, 2021. ISBN   978-0578817675 .