Lindsay Howard - Lindsay Howard
Lindsay Howard | |
|---|---|
 | |
| Nacionalidade | americano |
| Alma mater | Bennington College |
| Ocupação | Curador |
| Movimento | Net Art, Digital Art, Post-Internet |
| Local na rede Internet | lindsayhoward |
Lindsay Howard é uma curadora , escritora e estudiosa de novas mídias americana que mora na cidade de Nova York e cujo trabalho explora como a internet está moldando a arte e a cultura.
Suas exposições se concentram na dinâmica social e estética dentro das comunidades online, bem como na transparência, hacktivismo e colaborações entre artistas e tecnólogos.
Educação
Howard concluiu seu bacharelado em Literatura no Bennington College em Bennington, Vermont.
Carreira
Howard começou sua carreira fundando o programa de exposições na 319 Scholes, uma organização e coletivo de artistas, curadores, escritores, hackers, programadores e ativistas com sede em Brooklyn, Nova York. 319 Scholes se concentrou nas artes digitais e nas explorações interdisciplinares da cultura em rede, especialmente o papel da tecnologia na vida cotidiana, e promoveu uma “nova era de abertura e transparência na prática curatorial”. As exposições, workshops e exibições na 319 Scholes contribuíram para os movimentos Net Art e Post-Internet Art .
A primeira exposição de Howard foi DUMP.FM IRL, que apresentou trabalhos criados por usuários do DUMP.FM, uma sala de bate-papo baseada em imagens para comunicação em tempo real co-fundada pelo artista Ryder Ripps . Sobre a exposição, o crítico Paddy Johnson escreveu: “A imagem coletiva formada foi a de uma comunidade única de criadores, cada um usando um léxico de imagens de banco de imagens, gírias da internet e gifs animados. Esta é a nova arte que esperamos ver nos últimos 30 anos. ” Johnson considerou a exposição uma das “10 melhores exibições de 2010.”
Howard fez a curadoria de Paddles ON! na Phillips, as vendas inaugurais de arte digital em uma grande casa de leilões internacional. Os leilões foram focados em artistas que foram pioneiros em modelos de monetização inovadores que refletem os valores democráticos da geração da Internet. Pás LIGADAS! caracterizou o primeiro site a arte para nunca ser leiloado: artista digital Rafaël Rozendaal 's ifnoyes.com , que vendeu por US $ 3.500 usando o contrato de venda Art Site. A artista Petra Cortright usou um algoritmo baseado em visualização para definir o preço de seu trabalho em vídeo, o que resultou na venda de seu filme de 24 segundos no YouTube por US $ 3.200. A artista Molly Soda vendeu uma performance de webcam do YouTube por US $ 1.500. O New York Times escreveu: “A arte digital se tornou uma parte aceita em todas as feiras de arte bienais e internacionais, mas a forma ainda é o punk rock do mundo da arte."
Howard é membro fundador do Deep Lab , projeto de "pesquisa ciberfeminista", junto com Addie Wagenknecht , Kate Crawford , Claire L. Evans , Simone Browne e Jillian York . Ela foi curadora de uma exposição do trabalho do Deep Lab e uma série de programação pública no New Museum em 2015.
Howard estabeleceu um programa de comissionamento online onde trabalhou com os artistas Shia Labeouf , Sougwen Chung , Eilis McDonald, Alexandra Gorczynski, Morehshin Allahyari e Jacob Ciocci .
Em 2016, Howard lançou um corpo de pesquisa chamado Temporary Highs , que analisa como a estrutura da internet permite o comportamento de busca de recompensas em um ciclo compulsivo de compartilhamento e consumo excessivos. Os escritos de Howard examinam o prazer e a ansiedade da gratificação imediata, bem como a busca constante por validação, compreensão e conexão. Ela apresentou Altas Temporárias no SAIC , Oberlin College & Conservatory e PNCA .
Em 2017, o New Museum convidou Howard para produzir o 50º aniversário do programa Experiments in Art and Technology com a Nokia Bell Labs . Howard trabalhou com os artistas Sougwen Chung e Lisa Park enquanto eles colaboravam com engenheiros para criar instalações de arte em grande escala usando o Motion Engine da Bell Labs, que oferece uma maneira de analisar visualmente sistemas naturais e artificiais complexos, bem como a pesquisa avançada da Bell Labs sobre tecnologia de sensor.
GORDO
De 2012 a 2013, Howard foi Curatorial Fellow no Eyebeam Art & Technology Center . Enquanto estava no Eyebeam, Howard fez a curadoria de FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, uma retrospectiva do FAT Lab , uma organização que é "parte coletivo de artistas, parte célula hacktivista e parte think tank do Vale do Silício". história, bem como novas comissões, como Idéias que valem a pena espalhar por Evan Roth e obras de arte impressas em 3D. Membros do FAT Lab, incluindo Addie Wagenknecht , Chris Poole (ou 'moot'), Geraldine Juárez , Jamie Wilkinson , Jonah Peretti , Becky Stern e Golan Levin , convocado durante a exposição para palestras, workshops e produção de novos trabalhos. Como parte da abertura, o grafiteiro KATSU etiquetou a fachada de Eyebeam com um extintor de incêndio, espalhando acidentalmente um pouco do pigmento na Galeria Paula Cooper que era “um perfeito exemplo de práticas de pesca à corrica de IRL da FAT. ” Durante FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, Howard e os artistas levaram o jornalista Adrian Chen para um passeio em um falso carro sem motorista do Google. A exposição levou o autor do cyberpunk Bruce Sterling a perguntar: "Por que não são essas artes violentamente compassivas- hackers todos na prisão? " FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology posteriormente viajou para MU Eindhoven na Holanda e Gray Area Foundation for the Arts , onde Howard fez a curadoria de um retrato do ex-presidente do Google Eric Schmidt feito de cocô. FAT Lab foi a São Francisco para "comemorar a vitória do governo e da hegemonia comercial sobre a internet e a perda total da liberdade pessoal e da privacidade"; o grupo se desfez em 2015.
Curadoria adicional
- Novas teorias em RV , novo laboratório
- The Barn Show: Inquestionable Optimism , Johannes Vogt Gallery, 2016
- Revista Pattern Recognition, Dazed & Confused
- Eyebeam Resurfaces: O Futuro do Arquivo Digital, Eyebeam
- CREAM, Art Micro Patronage
- PAPÉIS DE PAREDE: Sara Ludy e Nicolas Sassoon, 319 Scholes
- Consciência de Tudo, Internet Garage
- Art Hack Day: God Mode, 319 Scholes
- Galeria do Blip Festival, Eyebeam
- Aproximando-se, Fe Arts Gallery
- Alexandra Gorczynski e Duncan Malashock, 319 Scholes
Bibliografia
- Room for Space: uma entrevista com Nicholas O'Brien , Keen On Magazine (julho de 2018)
- Petra Cortright sobre ter confiança para criar o que quiser, The Creative Independent (maio de 2018)
- Inventing the Future: Art and Technology, Art21 (outubro de 2017)
- The Presentation of Self: Interview with LaTurbo Avedon , Keen On Magazine (outubro de 2017)
- Um pintor que virou brincalhão deixa a autossabotagem para trás, hiperalérgico (novembro de 2016)
- Alternative Paradise: Marc Horowitz , Keen On Magazine (novembro de 2016)
- Leaders of the New Media Pack, CULTURED Magazine (fevereiro de 2016)
- Perfil do artista: Heather Phillipson , Rhizome (julho de 2014)
- Perfil do artista: Michael Manning, Rhizome (abril de 2014)
- The Way We Share: Transparency in Curatorial Practice , Hyperallergic (março de 2013)
- Awareness of Everything, Aram Bartholl: Speed Book publicado pela Gestalten (janeiro de 2012)