Eyebeam (organização) - Eyebeam (organization)

Coordenadas : 40 ° 44′49,58 ″ N 74 ° 0′25,64 ″ W  /  40,7471056 ° N 74,0071222 ° W  / 40.7471056; -74,0071222

Eyebeam
Eyebeam logo.svg
Formação 1998
Tipo sem fins lucrativos
Propósito Plataforma para artistas engajarem a tecnologia e a sociedade
Quartel general 199 Cook St., Suite 104, Brooklyn, NY 11222
Diretor-executivo
Roddy Schrock
Local na rede Internet http://eyebeam.org

Eyebeam é um centro de arte e tecnologia sem fins lucrativos na cidade de Nova York, fundado por John Seward Johnson III com os co-fundadores David S. Johnson e Roderic R. Richardson.

Originalmente concebido como um ateliê de efeitos digitais e codificação e um centro para a educação de jovens, Eyebeam se tornou um centro de pesquisa, desenvolvimento e curadoria de novas obras de arte de mídia e tecnologia de código aberto . Eyebeam acolhe anualmente até 20 residentes e co-produz programas educacionais para jovens, exposições, performances, simpósios, workshops, hackathons e outros eventos com esses residentes, bem como com organizações parceiras. Os projetos desenvolvidos na Eyebeam receberam prêmios e reconhecimentos, incluindo Webby Awards , Guggenheim Fellowships e o Prix ​​Ars Electronica .

História

Eyebeam, originalmente chamado de Eyebeam Atelier, foi inicialmente concebido como uma colaboração entre David S. Johnson, um artista digital, e John Seward Johnson III, um cineasta e filantropo. Os dois foram apresentados por Roderic R. Richardson, um amigo em comum que reconheceu os interesses em comum e ajudou a estabelecer o novo empreendimento em seus estágios iniciais. A inspiração para nomear o projeto Eyebeam Atelier veio em parte do atelier de escultura do pai de John Johnson, John Seward Johnson II e do coletivo Experiments in Art and Technology , embora David Johnson também tenha usado o nome Eyebeam Simulations para uma start-up baseada em localização Conceito de entretenimento VR antes de conhecer Roderic ou John Johnson. Depois de observar as novas mídias como um gênero em crescimento, os cofundadores ficaram motivados a criar um estúdio semelhante. Eles reconheceram a necessidade de fornecer aos artistas e artistas de filmes digitais acesso a novas tecnologias e um espaço de trabalho compartilhado.

Além de oferecer recursos para novos artistas de mídia, Johnson viu a necessidade de oferecer oportunidades educacionais e artísticas aos alunos do ensino fundamental e médio. Digital Day Camp, o primeiro programa para jovens voltado para a educação de novas mídias , foi fundado em 1998; no programa piloto, alunos do ensino médio baseados em Nova York aprenderam desenvolvimento e design para web. As sessões futuras incluíram aprendizagem baseada em projetos em torno de temas de bioarte , intervencionismo urbano , design de jogos e tecnologia vestível .

O primeiro fórum de Eyebeam, “Interaction”, aconteceu online no verão de 1998 e foi curado pelo professor da UCSD , Jordan Crandall. O fórum, uma lista de e - mail chamada <eyebeam> <blast>, foi hospedada por Brian Holmes , Olu Oguibe e Gregory Ulmer e incluía Lev Manovich , N. Katherine Hayles , Saskia Sassen , Matthew Slotover , Ken Goldberg , Geert Lovink , Knowbotic Research , Hans-Ulrich Obrist , Bracha Lichtenberg Ettinger , Mark Tribe e Critical Art Ensemble entre os artistas participantes, educadores, novos media e teóricos da Internet e tecnólogos (cite). As discussões estimuladas por <eyebeam> <blast> foram compiladas em um livro intitulado “Interação: Prática Artística na Rede” e publicado em 2001.

Além de financiar pesquisas artísticas, Johnson esperava desenvolver Eyebeam como um espaço que também funcionaria como um museu dedicado a novas obras de mídia. Em 2000, Eyebeam anunciou um concurso internacional de arquitetura para construir um espaço dedicado ao diálogo entre arte e tecnologia, com o design de “classe olímpica” da empresa de design Diller + Scofidio eleito o vencedor do concurso.

Eyebeam realizou seus primeiros estúdios abertos para artistas residentes e bolsistas em 2002. Alexander R. Galloway , GH Hovagimyan , Tony Martin , Yael Kanarek , MTAA , John Klima , Jem Cohen , Cory Arcangel e Michael Bell-Smith estavam entre os expositores inaugurais . Entre os projetos em exibição estava o Carnivore de Galloway, uma biblioteca de processamento que permitia o uso indevido criativo da vigilância de dados criada em conjunto com outros membros do Radical Software Group. Carnivore leva seu nome e função de DCS1000 , um sistema de vigilância usado pelo Federal Bureau of Investigations dos Estados Unidos . Carnivore foi premiado com o Prix ​​Ars Electronica Golden Nica no mesmo ano.

Os residentes Yury Gitman e Carlos Gomez de Llarena's Noderunner, uma caça ao tesouro baseada no compartilhamento de Wi-Fi , receberam o Prêmio Ars Electronica Golden Nica de 2003 . Fundrace.org, um site que permite aos visitantes rastrear contribuições de campanha por meio de geocodificação , foi desenvolvido por Jonah Peretti , então diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Eyebeam, e posteriormente adaptado para um artigo permanente no Huffington Post. Peretti, junto com Alexander Galloway, colaborou no ReBlog, uma das primeiras plataformas de blog que permite aos usuários filtrar e publicar conteúdo de muitos feeds RSS . A partir de 2005, o Eyebeam ReBlog começou a apresentar o Eyebeam Journal, uma série de escritos e entrevistas aprofundadas com artistas residentes, pesquisadores e colaboradores convidados. Durante suas bolsas de pesquisa e desenvolvimento, Theo Watson e Zachary Lieberman continuaram a desenvolver openFrameworks , uma biblioteca C / C ++ originalmente criada na Parsons . Junto com o Processing , openFrameworks se tornou uma das plataformas mais populares para codificação criativa .

O Eyebeam OpenLab serviu como o local de nascimento do Laboratório de Pesquisa Graffiti . Fundado por James Powderly e Evan Roth durante suas bolsas OpenLab em 2005, o GRL foi concebido como um estúdio de design sem fins lucrativos para a criação de tecnologias experimentais com aplicações de arte de rua. Enquanto estava na Eyebeam, Powderly e Roth desenvolveram um método para criar mensagens de graffiti em luzes LED individuais e um sistema para projetar formas desenhadas com um laser portátil em tempo real. Powderly e Roth mais tarde fundaram o Laboratório FAT (Arte e Tecnologia Livres) , um coletivo dedicado à fusão de tecnologia de código aberto e cultura popular , com Theo Watson , Chris Sugrue e outros.

Eyebeam expandiu sua programação de exposições e workshops com MIXER, uma série dedicada a apresentar artistas performáticos líderes no campo de vídeo e áudio ao vivo, no final de 2007. O evento inaugural, “Brother Islands (Places to Lose People),” foi focado em torno de um documentário experimental envolvente de North Brother Island e Wards Island pelo artista de mídia Benton C Bainbridge . Os eventos do MIXER foram organizados em torno de temas tão díspares quanto a Feira Mundial, as Olimpíadas de Inverno de 2010 e o underground de Nova York e apresentavam instalações interativas junto com apresentações de músicos e artistas performáticos, incluindo DāM-FunK , Extreme Animals , CHERYL e D-Fuse AV . Nesse mesmo ano, bolsistas e artistas residentes começaram a organizar workshops e palestras móveis. Em 2011, vários residentes, bolsistas e ex-alunos de Eyebeam participaram de Talk to Me: Design e a comunicação entre pessoas e objetos no Museu de Arte Moderna de Nova York. Eyebeam Fellow Ayah Bdeir's littleBits, um kit DIY de circuitos pré-montados de código aberto, estava entre os projetos exibidos e foi adquirido pelo MoMA como parte de sua coleção permanente.

Em fevereiro de 2014, o primeiro Art + Feminism Wikipedia Edit-A-Thon foi hospedado em Eyebeam e co-organizado pelo colega Laurel Ptak em conjunto com mais de 30 edições de satélites internacionais nos Estados Unidos, Canadá, Austrália, Itália , Holanda e Reino Unido.

Desde novembro de 2017, Eyebeam está localizado na 199 Cook Street, no Brooklyn. Isso coincide com seu 20º aniversário como organização, que foi celebrado na primavera de 2018.

Diretores

Veja também

Referências

links externos