Lincoln Theatre (Los Angeles) - Lincoln Theater (Los Angeles)
Lincoln Theatre | |
.jpg) Lincoln Theatre, junho de 2011
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  Localização no centro de Los Angeles
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| Localização | 2300 South Central Avenue Los Angeles, Califórnia |
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| Coordenadas | 34 ° 01′13,86 ″ N 118 ° 15′13,72 ″ W / 34,0205167 ° N 118,2538111 ° W Coordenadas : 34 ° 01′13,86 ″ N 118 ° 15′13,72 ″ W / 34,0205167 ° N 118,2538111 ° W |
| Construído | 1926 |
| Arquiteto | John Paxton Perrine |
| Estilo arquitetônico | Renascimento exótico - mourisco |
| Nº de referência NRHP | 09000149 |
| LAHCM No. | 744 |
| Datas significativas | |
| Adicionado ao NRHP | 17 de março de 2009 |
| LAHCM designado | 18 de março de 2003 |
O Lincoln Theatre é um teatro histórico no sul de Los Angeles, Califórnia . O edifício Moorish Revival foi listado no Registro Nacional de Locais Históricos em 2009. Às vezes referido como "West Coast Apollo", o Lincoln Theatre foi um dos estabelecimentos mais importantes ao longo do Corredor da Avenida Central, que se tornou o centro cultural e comercial de a comunidade afro-americana em Los Angeles de 1920 a 1950. Por mais de 30 anos, o Lincoln apresentou teatro ao vivo, atos musicais, shows de talentos, vaudeville e filmes, incluindo performances ao vivo dos principais artistas afro-americanos da época, incluindo Lionel Hampton , Duke Ellington , o Nat King Cole Trio e Billie Holiday . O Lincoln Theatre foi administrado e dirigido por Jules Wolf. O teatro foi convertido para ser usado como uma igreja em 1962 e continua a ser usado para serviços religiosos.
Design e construção
O Lincoln Theatre foi construído entre 1926 e 1927 a um custo de $ 500.000. O teatro foi construído no estilo de um grande palácio de cinema com um grande palco, poço de orquestra e capacidade para 2.100 pessoas. O edifício foi projetado pelo arquiteto John Paxton Perrine (1886–1972), que é conhecido por seu projeto de palácios de cinema do sul da Califórnia na década de 1920, incluindo o California Theatre (1926, San Diego), o Roosevelt Theatre (1926, Hawthorne ), o Fox Redondo Theatre (1927, Redondo Beach ) e o California Theatre (1928, San Bernardino). O Lincoln foi considerado pelo California Eagle, "o melhor e mais belo teatro do país construído exclusivamente para patrocínio de corridas".
O Lincoln Theatre é considerado um excelente exemplo de arquitetura exótica e mourisca . A fachada frontal é dividida em três vãos simétricos com a entrada do teatro na parte inferior da vaga central. A fachada é marcada por azulejos decorativos de cerâmica sobre arcos nos vãos laterais e colunas que são rematados por capitéis em forma de cebola e pináculos em forma de lança. A área da baía central acima da marquise é decorada com camadas de arcos e colunas que pretendiam criar "a impressão geral de uma torre recuada em baixo relevo".
Corredor da Avenida Central
Nas décadas de 1910 e 1920, grandes cinemas foram inaugurados no centro de Los Angeles, no distrito de teatros da Broadway . No entanto, os afro-americanos foram excluídos desses cinemas ou restritos a áreas de estar "apenas para pessoas de cor". Durante as décadas de 1910 e 1920, várias instituições culturais e comerciais voltadas para a população afro-americana de Los Angeles foram inauguradas ao longo de um trecho de 1,6 km da South Central Avenue. Entre eles estavam Dreamland Rink, Murray Pocket Billiard Emporium e Cigar Stand, 28th Street YMCA , Second Baptist Church , Sidney P. Dones Company (que oferece serviços imobiliários, de seguros e jurídicos), o jornal California Eagle , o Dunbar Hotel e o Lincoln Theatre. A área, conhecida como Corredor da Avenida Central , se tornou o centro cultural e econômico da comunidade afro-americana em Los Angeles da década de 1920 até a década de 1950.
O Lincoln era o maior de vários teatros ao longo do Corredor da Avenida Central, oferecendo entretenimento para a comunidade afro-americana. Três dos outros (os teatros Tivoli, Angelus e Hub) já foram demolidos. Um quarto, o Globe Theatre, foi substancialmente alterado.
Primeiros anos
O Lincoln Theatre foi inaugurado em outubro de 1927. Os "Escândalos do Chocolate" e Dixieland Blue Blowers de Curtis Mosby proporcionaram o entretenimento em uma estréia somente para convidados em 6 de outubro de 1927. Embora atendendo à comunidade afro-americana, o Lincoln tornou-se popular com o público branco da cidade também. Em maio de 1928, o colunista do Los Angeles Times , Lee Shippey, escreveu sobre o Lincoln:
É um teatro grande e bem equipado em que todos os atores e quase todos os auditores são negros. Mas muitos brancos também se aglomeram, porque a chance de ver atores negros de habilidade real aparecendo para seu próprio povo em vez de parecerem negros do ponto de vista do homem branco é algo que não ocorre em todas as cidades.
A companhia da casa do Lincoln Theatre, conhecida como Lafayette Players, atraiu celebridades de Hollywood, incluindo Charlie Chaplin , Irving Thalberg , Janet Gaynor e Fanny Brice , para apresentações no Lincoln. Artistas notáveis que apareceram no Lincoln no final dos anos 1920 incluem Nina Mae McKinney (conhecida como "The Black Garbo"), Evelyn Preer (conhecida na comunidade afro-americana como "A Primeira Dama da Tela"), Clarence Muse , Elsie Ferguson , Laura Bowman , Abbie Mitchell , Charles Sidney Gilpin e a banda da casa, Mosby's Blue Syncopators fornecendo "música 'quente' enquanto um coro de vinte e quatro belezas sombrias ... desfilam com suas melodias".
O "Apolo da Costa Oeste"
De 1930 a 1950, o Lincoln apresentava teatro ao vivo, concertos, shows de talentos, vaudeville e cinema. Um relato histórico observou que o Lincoln "oferecia espetáculos impressionantes e lotava platéias negras nas noites de sábado e domingo". O Lincoln foi o local de apresentações de muitos dos principais artistas afro-americanos da época, incluindo Lionel Hampton , Duke Ellington , Nat King Cole Trio , Billie Holiday , Lena Horne , Louis Jordan , Pigmeat Markham , Fats Domino e BB King . O Lincoln às vezes era chamado de "West Coast Apollo" porque apresentava muitos dos mesmos atos do Harlem 's Apollo Theatre .
Os concertos no Lincoln na era pós-Segunda Guerra Mundial atraíram diversos públicos que incluíam artistas como o coreógrafo Alvin Ailey , o ativista Eldridge Cleaver e o compositor eden ahbez . Foi do lado de fora do Lincoln, no final dos anos 1940, que um ahbez barbudo usando sandálias entregou a música " Nature Boy " ao gerente de estrada de Nat King Cole.
Conversão para uso na igreja
Em 1962, o Lincoln Theatre foi vendido para a Primeira Jurisdição da Igreja de Deus em Cristo no sul da Califórnia e ficou conhecido como "O Templo de Crouch", operado pelo Bispo Samuel M. Crouch. O teatro foi posteriormente operado como Iglesia de Cristo Ministries Juda.
Em 2009, o teatro foi considerado para satisfazer os requisitos de registro estabelecidos em um estudo de inscrição de propriedades múltiplas, os afro-americanos em Los Angeles MPS. Outros locais listados no Registro Nacional de Locais Históricos em 2009 de acordo com os mesmos Afro-americanos em Los Angeles MPS incluem a Segunda Igreja Batista , 28th Street YMCA , Prince Hall Masonic Temple , Angelus Funeral Home , 52nd Place Historic District , 27th Street Historic District e dois bombeiros históricos segregados totalmente pretos ( Corpo de Bombeiros nº 14 e Corpo de Bombeiros nº 30 ).
Veja também
- Listagens do Registro Nacional de Locais Históricos em Los Angeles, Califórnia
- Lista de monumentos histórico-culturais de Los Angeles no sul de Los Angeles