Joyce J. Scott - Joyce J. Scott

Joyce J. Scott
Joyce J. Scott.jpg
Scott em 2016
Nascer 1948 (idade 72-73)
Baltimore , Maryland
Nacionalidade americano
Alma mater Maryland Institute College of Art (BFA)
Instituto Allende (MFA)
Conhecido por Artesanato contemporâneo, quilting , beadweaving
Pais)

Joyce J. Scott (nascida em 1948) é uma artista afro-americana, escultora , quilter , artista performática , artista de instalações , gravadora, conferencista e educadora. Nomeada MacArthur Fellow em 2016, e Smithsonian Visionary Artist em 2019, Scott é mais conhecida por suas esculturas figurativas e joias usando técnicas de beadweaving de forma livre , semelhantes a um ponto de peiote . Cada peça é freqüentemente construída usando milhares de contas de vidro ou contas de pônei e, às vezes, outros objetos encontrados ou materiais como vidro, acolchoado e couro. Em 2018, ela foi saudada por trabalhar em um novo meio - uma mistura de solo, argila, palha e cimento - em uma escultura que se desintegraria e retornaria à terra. Scott é influenciado por uma variedade de culturas diversas, incluindo tradições nativas americanas e africanas, bordados mexicanos, tchecos e russos, ilustração e quadrinhos e cultura pop.

Scott é conhecida por seus comentários sociais sobre questões como racismo, classismo, sexismo, violência e estereótipos culturais, bem como temas de cura espiritual. Seu trabalho é sobre como Scott se vê em um mundo em rápida mudança: "Esses trabalhos são sobre crescimento pessoal, epifanias pessoais e como não ficar preso nas formas fáceis da vida - sobre arte, não tenho medo, mas na vida cotidiana não. . "

Biografia

Joyce Jane Scott nasceu em Baltimore em 1948, filha do famoso fabricante de colchas Elizabeth Talford Scott e Charlie Scott Jr. Ela se descreveu como "uma verdadeira garota de Baltimore e Sandtown " e viveu em uma casa geminada no bairro de Sandtown por mais de quatro décadas. Sua mãe encorajou sua criatividade e Scott começou a desenhar na Coppin Demonstration School, uma instituição de ensino pública, e mais tarde estudou na Lemmel Middle School e na Eastern High School em Baltimore. Ela se formou em Belas Artes pelo Maryland Institute College of Art em 1970 e, em seguida, obteve o mestrado em Belas Artes no Instituto Allende, no México. Mais tarde, Scott prosseguiu seus estudos no Rochester Institute of Technology em Nova York e na Haystack Mountain School of Crafts no Maine.

A própria mãe de Scott era uma artista que ensinou técnicas de quilting de apliques a Scott e a encorajou a seguir sua carreira como artista. Um de seus primeiros esforços artísticos foi costurar roupas de boneca. Scott também é influenciada por tradições artesanais em sua extensa família de "quilters, marceneiros, cestos, caners de cadeira, plantadores e ferreiros ", onde as pessoas desenvolveram habilidades em mais de um ofício para que pudessem sobreviver. Seu amor pela música e profundo senso de espiritualidade se solidificou em sua educação na fé pentecostal com sua rica tradição na música gospel.

As influências africanas de Scott são manifestadas em seu uso de decoração intrincada e elaborada. Usando técnicas semelhantes às coroas e insígnias iorubá da África Ocidental , ela reconfigura as contas em um formato escultural. De acordo com o estudioso Leslie King-Hammond , as artes e a tradição africanas funcionavam para transformar os objetos do dia-a-dia em belas decorações.

A prática de Scott inclui performance além de escultura. Sua personalidade crítica e humorística assumidamente é empregada em suas performances para criticar questões como feminismo, sexismo e racismo. Como suas joias e colchas, sua atuação também costuma abordar a narrativa e a memória.

Obras de Scott são realizadas pelo Museu de Arte de Baltimore , Detroit Institute of Arts , Museu de Arte de Mildred pista Kemper em St. Louis, Missouri, o Mint Museum of Art , em Charlotte, Carolina do Norte, o Spencer Museum of Art da Universidade de Kansas, o Smithsonian American Art Museum e o Museum of Fine Arts, Houston , Texas.

Exposições em destaque

Não-con-ninguém / Não-con-o-gráfico

Realizada na Corcoran Gallery of Art em 1991, esta foi a primeira grande exposição individual de Scott. "O título implicava contar verdades, tanto do tipo direto quanto do tipo simbólico. A iconografia, os símbolos que explicam as imagens e, concomitantemente, a sociedade, foram usados ​​por Scott para revelar as motivações ocultas por trás das interações humanas." Foram expostos 29 trabalhos escultóricos com miçangas e várias grandes colagens de parede de fibra e tecido. Incluímos seleções (parcialmente inspiradas nas histórias de sua mãe e no trabalho como babá) da série Mammy / Nanny de Scott (1986-1991), nas quais ela usava contas de vidro e couro para criar distinções raciais e de valor.

Acredite que fui santificado

Esta foi a primeira obra de arte pública de Scott. Em 1991, ela foi escolhida junto com dezenove outros artistas para participar de um novo projeto municipal organizado pelo Spoleto Festival USA em Charleston . A exposição foi chamada de "Lugares com um passado: nova arte específica de um site em Charleston" e cada artista foi convidado a selecionar um local ao ar livre e criar uma peça que transmitisse seu sentido da história da comunidade da cidade. Scott escolheu quatro colunas coríntias que eram os últimos remanescentes do antigo Museu de Charleston . Ela foi informada pelas pessoas da sociedade histórica afro-americana que "eles nunca nos queriam lá de qualquer maneira" e foi inspirada. Usando objetos encontrados e contas, Scott transformou as colunas em salgueiros-chorões para representar lágrimas. Abaixo deles, ela construiu uma pira funerária com 500 toras e uma figura morrendo, ou uma Fênix, para representar "o fim da escravidão ou o início de uma nova era, a Reconstrução".

Imagens ocultas

Em 1995, Scott respondeu à Yale University para a exposição Face of the Gods: Art and Altar of Africa and African Americans, no Museu de Arte Africana, com uma instalação intitulada Imagens Ocultas no San Francisco Art Institute . O curador Jean-Edith Weiffenbach observou que Scott, "desafiado pelas revelações daquela exposição sobre o impacto das tradições africanas na arte, sistemas de crenças e costumes sociais ocidentais, [...] elaborou uma resposta que usa um híbrido contemporâneo de vocabulários artesanais de várias culturas em uma linguagem alegórica que confronta estereótipos, bem como questões de representação e percepção. "

Chutando com os velhos mestres

Kickin 'It with the Old Masters foi uma exposição de arte realizada no Baltimore Museum of Art (BMA) em janeiro-maio ​​de 2000 em colaboração com o Maryland Institute College of Art (MICA). "Na entrada do espaço de exposição estava o Pensador de Rodin , um ícone da arte ocidental; acima da cabeça da estátua, Scott suspendeu uma figura de contas pendurada pelo pescoço por correntes e coberta com epítetos raciais." A justaposição não era para incitar acusações raciais, mas para estabelecer uma interação com a estética e as construções sociais.

Harriet Tubman e outras verdades

Sua maior exposição até o momento foi inaugurada em 20 de outubro de 2017 e esteve em exibição até 1º de abril de 2018 no Grounds for Sculpture . A exposição, uma homenagem a Harriet Tubman , a abolicionista que levou muitos escravos à liberdade, foi organizada antes com o curador convidado Lowery Stokes Sims para a exposição, que foi vista como um catalisador para transformar o espaço público criado por J. Seward Johnson , o escultor e filantropo. Esta exposição foi comissariada por Lowery Stokes Sims e Patterson Sims.

Instalações de arte pública

Piscina Memorial

The Memorial Pool em Druid Hill Park
Suporte de prancha de mergulho da Druid Hill Park Memorial Pool

Scott recebeu uma comissão em 1996 para criar um projeto de arte pública em comemoração ao Pool No. 2 no Druid Hill Park de Baltimore . Construído em 1921, atendeu às necessidades recreativas e competitivas de natação de mais de 100.000 afro-americanos em Baltimore. Quando o Baltimore City Parks Board se recusou a cancelar a segregação de suas piscinas, apesar de um afogamento altamente divulgado em um rio próximo em 1953, a NAACP entrou com um processo e acabou vencendo a apelação. Em junho de 1956, as piscinas de Baltimore foram inauguradas como instalações não segregadas pela primeira vez. A piscina nº 2 fechou no ano seguinte, permanecendo em grande parte abandonada até 1999, quando a instalação de Scott a transformou.

Ao projetar este monumento funcional, Scott pretendia criar uma “situação artística onde as pessoas possam ir ao espaço e, com sorte, estar, e ter uma variedade de usos”. A área da piscina em si estava cheia de terra e plantada com grama. Havia planos de incluir programação na área gramada, para que as pessoas sentassem, fizessem um piquenique ou simplesmente relaxassem no espaço. Além dos dispositivos de enquadramento arquitetônico e do simbolismo aquático, a instalação original incluía desenhos abstratos e coloridos no pavimento ao redor da piscina que, desde então, desapareceram da superfície de concreto e desapareceram devido ao tempo e ao clima.

Exposições

As exposições de Scott incluem:

  • Visibilidades para 2020 : Intrepid Women of Artpace , Artpace , San Antonio, TX. Curador: Erin K. Murphy
  • 2018 Joyce J. Scott: Harriet Tubman and Other Truths , Grounds for Sculpture , Hamilton, NJ Curadores: Lowery Stokes Sims e Patterson Sims
  • Gerações 2016: Joyce J. Scott | Sonya Clark, Goya Contemporary Gallery, Baltimore, MD. Curadora: Amy Eva Raehse
  • 2016 Joyce J. Scott , Fuller Craft Museum, Brockton, MA. Curador: Bruce Hoffman
  • 2015 Joyce J. Scott: Truths & Visions, Sarah Moody Gallery, University of Alabama, Tuscaloosa AL (catálogo). Curador: Patterson Sims
  • 2015 Joyce J. Scott: Verdades e Visões, Museu de Arte Contemporânea, Cleveland, OH (Catálogo). Curador: Patterson Sims
  • 2014 Será que não podemos apenas nos dar bem ?, Goya Contemporary, Baltimore MD (Catálogo). Curadora: Amy Eva Raehse
  • 2014 Maryland para Murano: Neckpieces and Sculptures de Joyce J. Scott, Museu de Artes e Design, Nova York, NY (catálogo). Curador: Lowery Stokes Sims
  • 2012 On Kilter , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo). Curadora: Amy Eva Raehse
  • 2012 Joyce J. Scott: A Solo Exhibition of Prints , Film and Performance, The Creative Alliance, Baltimore, MD
  • 2010-2011 Li'l Lies e Purty Thangs , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo). Curadora: Amy Eva Raehse
  • 2010 McColl Center for Visual Art , Charlotte, NC
  • 2010 The Wine Dark Sea , The Mitchell Gallery no St. John's College, Annapolis, MD (Catálogo)
  • Cartas de amor de 2010 , Mobilia, Cambridge MA
  • 2008 Joyce J. Scott: PAINFUL DEATH / PAINLESS LIFE , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo) Curadoria: Amy Eva Raehse
  • 2008 Joyce J. Scott em Tampa , Scarfone / Hartley Gallery, Universidade de Tampa, Tampa, FL
  • 2007 Kickin 'It with Joyce J. Scott , Houston Center for Contemporary Art, Houston, TX. Curador: George Ciscle / Exhibits USA
  • 2007 Kickin 'It with Joyce J. Scott , Polk Art Museum, Lakeland, FL. Curador George Ciscle / Exposições EUA
  • 2007 Joyce J. Scott: Breathe , Goya Contemporary, Baltimore, MD (Catálogo) Curadoria: Amy Eva Raehse
  • 2005 Joyce J. Scott, Dirtwork , C. Grimaldis Gallery, Baltimore, MD.
  • 2005 Esta Mão Lava Aquela Também , Mesa Contemporary Arts no Mesa Art Center, Mesa, AZ.
  • 2004 Kickin 'It with Joyce J. Scott , California African American Museum, Los Angeles, CA. Curador George Ciscle / Exposições EUA
  • 2004 Joyce J. Scott , Snyderman Gallery, Filadélfia, PA
  • 2004 Joyce J. Scott , Walter Gropius Artist, Huntington Museum of Art, Huntington, WV
  • 2004 Still Alive em 2004 , Ward Center for the Arts, St. Paul Schools, Brooklandville, MD
  • 2003 Joyce J. Scott, Untethered, George Mason University, Fairfax, VA
  • 2003 What a Long, Strange, Bumpy Trip it's Been !, Sculpture & Monoprints de Joyce J. Scott, Center of Contemporary Arts (COCA), St. Louis, MO
  • 2001 Joyce J. Scott, In Search of Self-Infathomable , Susan Cummins Gallery, Mill Valley, CA
  • 2001 Joyce J. Scott, WTC Series , Goya Contemporary, Baltimore, MD
  • 2000 Joyce J. Scott, Kickin 'it With The Old Masters , Museu de Arte de Baltimore Baltimore, MD (catálogo). Curador: George Ciscle e os alunos do Maryland Institute College of Art (MICA)
  • 2000 Life After Fifty , Noel Gallery, Charlotte, NC
  • Cócegas traiçoeiras de 2000: escultura e gravuras recentes , galeria principal, Universidade do Texas, El Paso, TX
  • 2000 Joyce J. Scott , Sybaris Gallery, Royal Oak, MI
  • 1999 Incognegroism , Richard Anderson Gallery, Nova York, NY
  • 1999 Joyce J. Scott, A Muse , American Craft Museum, Nova York, NY
  • 1999 Joyce J. Scott, The Radiance of What Is , Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA
  • 1999 Joyce J. Scott: Novas litografias e monoimpressões , Goya Contemporary, Baltimore, MD
  • 1998 Things That Go Bump in the Night II, Gallery 181, Iowa State University, Ames, IA
  • 1996 Joyce Scott, Mixed Bag , Leedy Voulkos Gallery, Kansas City, MO
  • 1995 Images Concealed , San Francisco Art Institute, San Francisco, CA (catálogo)
  • 1995 Joyce J. Scott, The Hand and the Spirit , Scottsdale, AZ
  • 1994 Hard Choices, Laumeier Sculpture Park, St. Louis, MO (catálogo)
  • 1992 Joyce J. Scott , Brooklyn College of Art Gallery, Brooklyn, NY (viagem, catálogo)
  • 1992 Dimensional Objects and Jewelry, Politics of the Body, Esther Saks Fine Art, Ltd, Chicago, Illinois [10]
  • 1991 I-con-no-body / I-con-o-graphy , Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (catálogo)
  • 1991 Believe I've Been Sanctified, " Places with a Past: New Site-Specific Art in Charleston", Spoleto Festival USA em Charleston, Carolina do Sul
  • 1988 Thru the Veil -, Textile Center for the Arts, Chicago, Illinois [10]
  • 1985 Dreamweave r, The Cultural Center, Chicago Public Library, Illinois [10]
  • 1981 Something Got a Hold on Me, Washington Project for the Arts, Washington, DC [10]
  • 1981 Something Got a Hold on Me, Washington Project for the Arts, Washington, DC

Selecione honras e prêmios

Abaixo estão alguns prêmios selecionados, homenagens e bolsas que Scott recebeu até agora em sua carreira:

Coleções de museu

Referências

Leitura adicional

  • Joyce J. Scott: Chutando com os velhos mestres . Baltimore, MD: Baltimore Museum of Art: Maryland Institute, College of Art. 2000. pp. 108 p. ISBN 0912298723.
  • Stankard, Paul J. "Burning Embers". Glass Quarterly , não. 136 (outono de 2014): 26-34.
  • Scott, Joyce J. (2015). Joyce J. Scott: Verdades e Visões . Sims, Patterson. Cleveland, Ohio: Museu de Arte Contemporânea de Cleveland. ISBN 9780989955041. OCLC  910969847 .
  • Scott, Joyce J. (1994). Fearless Beadwork: Improvisational Peyote Stitch: Handwriting & Drawings from Hell . Rochester, NY: Visual Studies Workshop. ISBN 0-89822-100-2. OCLC  34341082 .Manutenção de CS1: erros de ISBN ignorados ( link )
  • Sims, Lowery S, Joyce Scott, Patterson Sims e Seph Rodney. Joyce J. Scott: Harriet Tubman and Other Truths . , 2018.

links externos