Joe Coleman (pintor) - Joe Coleman (painter)
Joe Coleman | |
|---|---|
| Nascer | 22 de novembro de 1955 |
| Nacionalidade | americano |
| Conhecido por | Pintor, ilustrador, artista performático |
| Cônjuge (s) | |
| Local na rede Internet | joecoleman.com |
Joseph Coleman (nascido em 22 de novembro de 1955) é um pintor, ator ilustrador e artista performático americano . Ele foi descrito como o "fantasma ambulante da velha América" por sua esposa, a fotógrafa Whitney Ward, por seu interesse dominante nos arcanos históricos e personagens que frequentemente povoam suas pinturas. Sobre o trabalho de Coleman, o New York Times escreveu que, “Se PT Barnum tivesse contratado Breughel ou Bosch para pintar faixas secundárias, eles poderiam ter se parecido com a arte de Joe Coleman”. Enquanto o Tagesspiegel de Berlim disse de Coleman, "Como [George] Grosz na década de 1920, ele segura um espelho drástico para sua própria época."
Coleman mora e trabalha no Brooklyn, Nova York . Seu apartamento e estúdio, chamados de Odditorium , são um museu vivo para suas obsessões; uma coleção de artefatos, objetos e documentos de museus de cera, museus do crime, igrejas, museus de patologia e apresentações secundárias.
Vida pregressa
Ele nasceu em Norwalk, Connecticut, filho de um pai veterano da Segunda Guerra Mundial e filha de um pugilista profissional . A data de nascimento de Coleman (22/11/55) e o endereço residencial da infância (99 Ward Street), todos com números palíndrômicos, alimentaram uma obsessão vitalícia com dualidade, reflexão e simetria que é representada em sua obra; como em sua pintura de 1994 '' Mamãe / Papai '', um retrato dividido de seus pais como duas metades do mesmo corpo, de pé sobre uma imagem de sua casa de infância e o túmulo em que ambos estão enterrados.
Sua mãe era uma católica devota e, quando criança, Coleman passou muitas horas na igreja. Ele desenhava as estações da cruz a lápis usando giz de cera vermelho para representar o sangue dos santos e de Cristo. Por volta dos 5 anos, sua mãe deu-lhe um livro de pinturas de Hieronymous Bosch . Também obcecado por quadrinhos, especialmente EC Comics , ele começou a desenhar seus próprios. Ele disse que sua primeira colecionadora foi Lady Bird Johnson , que comprou um quadro que ele fez com lixo em 1965 para uma coleção de arte infantil, como parte de sua campanha de 'embelezamento'.
Em 1973, aos 18 anos, mudou-se para Nova York e se sustentava dirigindo um táxi. “Times Square era um distrito da luz vermelha”, disse Coleman. “Eu era motorista de táxi na época, como Travis Bickle , mas as coisas que vi no meu táxi eram muito piores do que naquele filme.” A vida nas ruas que ele via ao volante se refletia em suas pinturas e obras de arte desse período, que ele descreveu como "paisagens humanas".
Carreira
Trabalho cedo
Em 1977, ele publicou por conta própria dois mini-comix e produziu um portfólio de dez desenhos de grafite em papel ( The Joe Coleman Portfolio ) que com suas representações de estranhos, freak shows e quadros históricos e atuais, mostrando a vida em todo o seu conteúdo , detalhes não filtrados e sangrentos, definem o tom, o estilo e o assunto de seu trabalho posterior. Seu primeiro trabalho publicado profissionalmente apareceu nas edições de Bizarre Sex and Dope Comix , dois títulos de quadrinhos underground publicados pela Kitchen Sink Press .
Ele frequentou a School of Visual Arts (SVA) em Nova York por dois anos. Enquanto estava na SVA, ele começou a se apresentar com a banda punk The Steel Tips, que foi imortalizada em uma pintura do início de 1979, estilizada como um banner secundário. O Steel Tips tocou no CBGB , bem como em clubes de strip, uma prisão, um asilo de loucos e um evento beneficente para mulheres alcoólatras realizado em uma igreja.
Em 1982, Coleman publicou por conta própria uma história em quadrinhos completa, The Mystery of Wolverine Woo-Bait .
Pinturas
Tomado como um todo, o corpo de pinturas de Joe Coleman apresenta uma exegese contínua de sua vida, influências, obsessões, família e amigos com um foco particular no patológico e psicológico, o sagrado e o profano, cultura pop e arte erudita e o inter-relações entre eles. Ele pintou retratos de uma ampla gama de figuras, históricas e contemporâneas, que incluem santos e pecadores, escritores ( Edgar Allan Poe , Louis-Ferdinand Celine ), artistas ( George Grosz , Adolf Wolfli ), loucos ( Charles Manson ), atores ( Leo Gorcey , Jayne Mansfield ), assassinos ( Ed Gein , Mary Bell , Albert Fish ), músicos ( Hasil Adkins , Hank Williams , Captain Beefheart ), visionários, malucos ( Johnny Eck , Joseph Merrick também conhecido como o Homem Elefante). Ele também pintou retratos de figuras obscuras ou controversas da história americana ( Boston Corbett ; abolicionista John Brown ; Swift Runner, um índio Cree escravizado pela psicose de Wendigo ). Ao longo dos anos, ele também pintou retratos de muitos de seus amigos mais próximos, incluindo o tatuador, escritor e pintor Jonathan Shaw , e o construtor de motocicletas e dublê Indian Larry . Ele também produziu muitos autorretratos e numerosos retratos de sua esposa e musa Whitney Ward.
As pinturas de retratos, em particular, são fruto da volumosa pesquisa de Coleman sobre seus temas, que ele frequentemente comparou a uma escavação arqueológica para descobrir sua verdadeira natureza. Os retratos assumem a forma de uma grande figura central cercada por representações de episódios da vida de seus súditos que contribuíram para o desenvolvimento de sua patologia e influenciaram os impulsos e motivações que determinam o curso de suas vidas.
Coleman fez a arte original dos pôsteres dos filmes Henry: Portrait of a Serial Killer e Charles Manson Superstar .
Ele pinta principalmente com acrílico sobre painel de madeira, com uma escova de um fio e visualizando seu trabalho através de óculos de joalheiro. A superfície lisa do painel de madeira permite que ele pinte em um nível extraordinário de detalhes microscópicos. Por meio desse processo meticuloso, ele consegue pintar em média 2,5 centímetros quadrados por dia. Coleman não faz esboços ou desenhos preparatórios de suas pinturas antes de embarcar neles. As pinturas geralmente começam com um detalhe e crescem quase organicamente. Coleman leva entre um e quatro anos para concluir uma única pintura.
Há um aspecto ritualístico em seu trabalho e no processo pelo qual ele o conclui. As molduras de suas pinturas costumam ser decoradas com símbolos de sua iconografia pessoal para conter as forças internas. Às vezes, peças de roupa ou outros artefatos relacionados ao assunto são anexados à pintura.
Clientes
Em vez de vender seu trabalho por meio de galerias e do estabelecimento de arte, Coleman há muito confia em um sistema de patrocínio comum durante os períodos medieval e renascentista que informam seu trabalho. Ele tem relacionamentos pessoais de longa data com colecionadores de pinturas, que muitas vezes são capazes de ver o trabalho em andamento que irão adquirir. Seus colecionadores incluem Mickey Cartin, Iggy Pop , Johnny Depp , Jim Jarmusch , Leonardo DiCaprio , DB Doghouse, HR Giger e Adam e Flora Hanft.
Exposições
As primeiras exposições de pinturas de Coleman foram realizadas nas galerias de arte do Lower East Side e do Soho, Wooster , Chronocide , Limbo e Civilian Warfare , em 1986 e 1987. Bob Behrens do Chronocide se tornaria o primeiro negociante de Coleman. O curador do Victoria and Albert Museum David Owsley, que Coleman conheceu depois de buscá-lo em seu táxi, comprou uma peça de uma de suas exposições no Chronicide e pendurou ao lado de um Breughel de sua coleção. Owsley também apresentaria Coleman a Mickey Cartin, que se tornou o maior colecionador de seu trabalho e o convenceu a parar de dirigir um táxi e se dedicar à pintura em tempo integral. No final dos anos 80 e início dos anos 90, Coleman fez exposições individuais na Psychedelic Solution em Greenwich Village e na galeria de Billy Shire, La Luz de Jesus , na Melrose Avenue, em Los Angeles. Seu primeiro show europeu foi realizado em 1998 no The Horse Hospital de Londres , um antigo estábulo da era vitoriana para abrigar cavalos doentes de motoristas de táxi.
Em 2006, Coleman teve uma retrospectiva de meio de carreira na Jack Tilton Gallery de Nova York intitulada Joe Coleman: 30 pinturas e uma seleção do Odditorium , com curadoria de Steven Holmes. Entre os que viram estavam o jornalista francês Clement Dirie, que providenciou a viagem da mostra ao Palais de Tokyo, em Paris, em março de 2007, e a curadora alemã Susanne Pfeffer , que convidou Coleman para expor no KW Institute for Contemporary Art em Berlim e encomendou a David Woodard a redação de um ensaio para o catálogo que o acompanhava.
Para a mostra do KW Institute, agora intitulada Joe Coleman: Internal Digging , Pfeffer expandiu a exposição, para incluir todos os aspectos do trabalho de Coleman, como pintor, artista performático e também como curador do Odditorium, seu museu pessoal. Ocupando todos os quatro andares do Instituto KW, os visitantes entraram no show entrando em um espaço cavernoso no térreo ocupado pelas imagens e sons do Odditorium, em grande parte alojado em três vagões de circo alemães. Cada andar subsequente apresentava um aspecto diferente da obra de Coleman. Músico, ator e fora artista de Bruno S. , a estrela de Werner Herzog 's Stroszek , foi pessoalmente convidado por Coleman para jogar o jantar seguinte vernissage pública da exposição. A mostra do KW Institute é a maior e mais abrangente exposição do trabalho de Coleman até hoje. A Dickinson Gallery de Nova York exibiu uma série de pinturas de Coleman junto com pinturas de Hans Memling e outros primeiros pintores holandeses do século 15 , em uma mostra de 2008 intitulada Devotio Moderno: Joe Coleman / Northern Primitives , para chamar a atenção para o aspecto devocional e uso de religiosos e uma iconografia pessoal nas pinturas de Coleman. A mostra incluía a pintura de 1999, O Livro das Revelações , que retratava Coleman e sua esposa Whitney Ward, circundados por um arco-íris e cavalgando sobre um demônio. Eles estão cercados de ambos os lados por amigos e familiares que compareceram ao casamento no American Visionary Art Museum em Baltimore, enquanto seus inimigos simbolizantes se lançam no fogo do inferno abaixo deles. A moldura da pintura é adornada com páginas manchadas de sangue do Livro do Apocalipse de uma Bíblia em miniatura.
Dois anos depois, em 2010, Dickinson apresentou uma exposição individual de Joe Coleman, Autoportrait , que incluiu a primeira exibição pública de Doorway To Joe , um autorretrato em tamanho real que Coleman pintou ao longo de quatro anos. Doorway to Joe foi exibida novamente, com a pintura companheira Doorway to Whitney , um retrato em tamanho real de Whitney Ward, concluído em 2015 e revelado na Unrealism, uma mostra de arte figurativa com curadoria de Jeffrey Deitch e Larry Gagosian na Art Basel Miami em Dezembro de 2015.
As duas pinturas também formaram a peça central de outra grande retrospectiva da obra de Coleman, intitulada '' Doorway to Joe '', realizada em 2017 na Begovitch Gallery, California State University, Fullerton .
Arte performática
No final da década de 1970, Coleman desenvolveu uma personalidade carnavalesca / pregador louco para suas primeiras apresentações, chamada Professor Mombooze-o - um nome que era um amálgama de sua mãe ('mamãe') e seu pai ('Booze-0'). O professor Mombooze-o, que foi retratado em uma pintura de 1986, apareceria em espaços de performance no Lower East Side de NY e, enquanto vociferava como um pregador louco, arrancava cabeças de ratos vivos e explodia no palco.
Em 22 de outubro de 1989, Coleman encenou uma performance como Professor Mombooze-o na Boston Film / Video Foundation (BF / VF). Tudo começou com 20 minutos de pornografia vintage em preto e branco projetada em uma tela, no final dos quais Coleman irrompeu da tela pendurado de cabeça para baixo em um arnês e gritando enquanto fogos de artifício amarrados em seu peito explodiam, como um bebê nascido por meio de uma tentativa de fogo e enxofre. Depois que sua então esposa Nancy Pivar o cortou, como se cortasse o cordão umbilical, e apagou o fogo, Coleman rasgou o resto da tela para revelar uma cabra morta também pendurada de cabeça para baixo. Ele então tirou dois ratos brancos vivos do bolso, anunciando: 'Estes são a mamãe e o papai'. Ele começou a arrancar a cabeça de 'papai' e cuspi-la para o público. Em seguida, fez o mesmo com 'mamãe', mas engoliu a cabeça. "Esta é a ritualização de pedra de Joe Coleman sobre a morte de sua mãe", relatou um artigo de 1990 na revista Spin sobre a performance. "Quatro dias antes, ela morrera de câncer." Apropriadamente, esta seria a última aparição do professor Mombooze-o.
Quando policiais e bombeiros chegaram ao local, prenderam Coleman, Pivar e o gerente do BF / VF, Jeri Rossi. Coleman foi acusado de acordo com um estatuto misterioso, que não era usado desde 1800, citando-o por "posse de uma máquina infernal". Ele foi multado em US $ 5.000 por porte e explosão de fogos de artifício e outros US $ 300 por comer ratos. Os termos de sua liberdade condicional estipulavam que ele "não comeria nenhum rato de Massachusetts por um ano".
Desde 2017, Coleman embarcou em uma série de performances de palavra falada acompanhadas por projeções das pinturas. Elas aconteceram em junho de 2017 no Salo Club, Paris, durante três noites com curadoria do diretor e atriz, Asia Argento , como parte de um show com Lydia Lunch e o projeto Weasel Walter's Brutal Measures no Club Berlin em Nova York e em novembro de 2017 como parte de Le Guess Who? festival em Utrecht, Holanda.
Filme
Ao lado de sua arte performática, Joe Coleman também apareceu como um ator ocasional, muitas vezes interpretando o tipo de desajustados, estranhos, monstros e assassinos que povoam suas pinturas. No início da década de 1980, enquanto frequentava a Escola de Artes Visuais , contribuiu para vários filmes de vanguarda de Manuel DeLanda , como escritor e ator, incluindo Incontinência: Um Fluxo Diarrético de Descompassos e Nervos em Bruto: Um Thriller Lacaniano .
Coleman apareceu em dois curtas associados ao movimento cinematográfico do Lower East Side, o Cinema of Transgression . interpretando um serial killer no curta-metragem de Jeri Cain Rossi de 1992, Black Hearts Bleed Red , uma adaptação do conto de Flannery O'Connor , A Good Man Is Difícil de Encontrar , e Satan (para o retrato de Jesus do guarda-costas de Sid Vicious Rockets Redglare ) em Where Evil Dwells, de Tommy Turner e David Wojnarowicz , baseado no assassinato de Ricky Kasso em 1984 .
Ele interpretou o produtor Barry Paar, uma representação velada de Harvey Weinstein , na estréia vagamente autobiográfica de Asia Argento em 1998, Scarlet Diva , em uma cena baseada em seu alegado estupro de 1997 por Weinstein no Festival de Cinema de Cannes .
Coleman teve uma participação especial como John the Baptist em Dan Fogler e Michael Canzoniero no longa-metragem de 2014, Don Peyote , uma releitura de Don Quixote como uma comédia drogada, ao lado de um elenco que incluía Anne Hathaway , Annabella Sciorra , Abel Ferrara , Topher Grace e Wallace Shawn .
Em 2016, Coleman apareceu como personagem-título em The Cruel Tale of the Medicine Man , ao lado de artistas contemporâneos e burlescos, incluindo Mat Fraser e Julie Atlas Muz , dirigido por James Habacker, fundador do espaço neo-burlesco de Nova York , The Slipper Room .
Ele também apareceu em vários documentários, incluindo filmes sobre dois temas de suas pinturas, Albert Fish e Carl Panzram . Uma performance do professor Mombooze-o foi apresentada no documentário Mondo New York de Harvey Nikolai Keith, de 1988 , sobre a arte underground de Nova York e a cena musical. O filme também contou com a participação de Lydia Lunch , Phoebe Legere , Ann Magnuson , Emilio Cubeiro e Joey Arias .
Coleman também foi tema de RIP: Rest in Pieces , um documentário de 1999 do cineasta Robert Adrien Pejo. Em uma das cenas do filme, ele é mostrado realizando uma autópsia em uma mulher realizada em Budapeste , Hungria sob a orientação do médico legista Janos Keser, e mais tarde no filme visitando o ícone do rockabilly, Hasil Adkins , (a quem Coleman havia feito anteriormente o tema de uma pintura de 1993) em sua casa em West Virginia, e sendo entrevistado pelo cineasta Jim Jarmusch em uma igreja.
2001 “Outsider Art / Music” no Barbican Theatre , em Londres, Inglaterra, apresentou dois filmes criados por Coleman com suas pinturas. O primeiro filme , Humanscapes , foi acompanhado pela música de Carlo Gesualdo , o compositor medieval favorito de Coleman e interpretado por um coro ao vivo, The Clerk's Group . O segundo filme, denominado Portraits , foi acompanhado por música especialmente composta interpretada ao vivo pelos Delgados . Uma performance semelhante foi apresentada no Festival Internacional de Bergen em 2002 com uma trilha sonora original composta pela banda norueguesa Motorpsycho .
Joe Coleman e sua esposa Whitney Ward são os temas de um novo documentário de longa-metragem atualmente em produção, intitulado Doorway to Joe , dirigido pelo cineasta vencedor do Emmy , Scott Gracheff.
Monografias
- Cosmic Retribution: The Infernal Art of Joe Coleman por Joe Coleman ( Fantagraphics , 1992, brochura, ISBN 0-922915-06-7 ; Feral House , 1993, capa dura, ISBN 0-922915-13-X ).
- The Man of Sorrows, de Joe Coleman (Gates of Heck, 1993, capa dura, ISBN 0-9638129-0-4 ; republicado em 1998).
- Pecado Original: A Arte Visionária de Joe Coleman, de Joe Coleman, John Yau , Jim Jarmusch , Harold Schechter e Katharine Gates (Heck Editions, 1997, brochura, ISBN 0-9638129-6-3 ).
- The Book of Joe por Joe Coleman, Anthony Haden-Guest , Katharine Gates, Asia Argento , Rebecca Lieb e Jack Sargeant ( Last Gasp / La Luz de Jesus Press, 2003, capa dura, ISBN 0-86719-578-9 ).
- Joe Coleman: Internal Digging de Joe Coleman, Susanne Pfeffer , David Woodard , Markus Müller ( Walther König , 2008, brochura, ISBN 3-8656028-0-0 ).