Captain Beefheart - Captain Beefheart

Capitão Beefheart
Beefheart se apresentando no Convocation Hall em 1974
Beefheart se apresentando no Convocation Hall em 1974
Informação de fundo
Nome de nascença Don Glen Vliet
Também conhecido como
Nascer ( 15/01/1941 )15 de janeiro de 1941
Glendale, Califórnia , EUA
Faleceu 17 de dezembro de 2010 (2010-12-17)(com 69 anos)
Arcata, Califórnia , EUA
Gêneros
Ocupação (ões) Cantor e compositor, músico, pintor, poeta, compositor, autor, produtor musical, diretor de cinema
Instrumentos Vocal, gaita , saxofone , clarinete , oboé , trompa , shehnai
Anos ativos 1964-1982
Etiquetas
Atos associados The Magic Band , Frank Zappa , The Mothers of Invention
Local na rede Internet www .beefheart .com

Don Van Vliet ( / v æ n v l i t / , nascido Don Glen Vliet , 15 de janeiro de 1941 - 17 dez 2010) foi um cantor, compositor, multi-instrumentista americano e artista visual mais conhecido pelo nome artístico de Capitão Beefheart . Conduzindo um conjunto rotativo chamado Captain Beefheart and His Magic Band , conhecido separadamente como " the Magic Band ", ele gravou 13 álbuns de estúdio entre 1964 e 1982. Sua música misturava elementos de blues , free jazz , rock e composição de vanguarda com composição idiossincrática ritmos, jogo de palavras absurdo e seu amplo alcance vocal . Conhecido por sua personalidade enigmática, Beefheart freqüentemente construía mitos sobre sua vida e era conhecido por exercer um controle quase ditatorial sobre seus músicos coadjuvantes. Embora tenha alcançado pouco sucesso comercial, ele manteve um culto de seguidores como uma influência "altamente significativa" e "incalculável" em uma série de artistas de new wave , punk e rock experimental .

Um prodígio artístico em sua infância, Van Vliet desenvolveu um gosto musical eclético durante sua adolescência em Lancaster, Califórnia , e formou uma amizade "mutuamente útil, mas volátil" com o músico Frank Zappa , com quem competiu e colaborou esporadicamente. Ele começou a se apresentar com sua persona Captain Beefheart em 1964 e se juntou à formação original do Magic Band, iniciada por Alexis Snouffer , no mesmo ano. O grupo lançou seu primeiro álbum Safe as Milk em 1967 pela Buddah Records . Depois de serem dispensados ​​por duas gravadoras consecutivas, eles assinaram com a Zappa's Straight Records , onde lançaram Trout Mask Replica , de 1969 ; o álbum mais tarde ficaria em 58º lugar na lista de 2003 dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone . Em 1974, frustrado pela falta de sucesso comercial, ele buscou um som de rock mais convencional, mas os álbuns seguintes foram criticados pela crítica; essa mudança, combinada com o fato de não ter sido pago por uma turnê europeia e anos de suportar o comportamento abusivo do Beefheart, levou a banda inteira a desistir.

Beefheart eventualmente formou uma nova Magic Band com um grupo de músicos mais jovens e recuperou a aprovação da crítica por meio de três álbuns finais: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) e Ice Cream for Crow (1982). Van Vliet fez poucas aparições públicas após sua aposentadoria da música em 1982. Ele seguiu uma carreira artística, um interesse que se originou em seu talento de infância para a escultura, e um empreendimento que provou ser o mais seguro financeiramente. Suas pinturas e desenhos expressionistas alcançam altos preços e foram exibidos em galerias de arte e museus em todo o mundo. Van Vliet morreu em 2010, sofrendo de esclerose múltipla por muitos anos.

Biografia

Juventude e influências musicais, 1941-62

Van Vliet nasceu Don Glen Vliet em Glendale, Califórnia , em 15 de janeiro de 1941, filho de Glen Alonzo Vliet, dono de um posto de gasolina de ascendência holandesa do Kansas , e Willie Sue Vliet (nascido Warfield), que era de Arkansas . Ele alegou ter como ancestral Peter van Vliet, um pintor holandês que conheceu Rembrandt . Van Vliet também afirmou que era parente do aventureiro e autor Richard Halliburton e do ator cowboy Slim Pickens , e disse que se lembrava de ter nascido.

Van Vliet começou a pintar e esculpir aos três anos. Seus temas refletiam sua "obsessão" por animais, especialmente dinossauros, peixes, mamíferos e lêmures africanos. Aos nove anos, ele ganhou um concurso de escultura infantil organizado para o Zoológico de Los Angeles em Griffith Park por um tutor local, Agostinho Rodrigues. Recortes de jornais locais de suas conquistas de esculturas juniores podem ser encontrados reproduzidos no livro Lascas , incluído no CD em caixa Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh , lançado em 2004. O extenso parque, com seu zoológico e observatório , teve uma forte influência no jovem Vliet, pois ficava a uma curta distância de sua casa na Waverly Drive. A faixa "Observatory Crest" em Bluejeans & Moonbeams reflete esse interesse contínuo. Uma foto de Vliet em idade escolar pode ser vista na capa da folha de letras da primeira edição do lançamento americano de Trout Mask Replica .

Por algum tempo, nos anos 1950, Van Vliet trabalhou como aprendiz de Rodrigues, que o considerava uma criança prodígio . Vliet afirmou ter sido professor no Barnsdall Art Institute em Los Angeles aos onze anos, embora seja provável que ele simplesmente tenha feito uma espécie de dissertação artística. Os relatos da realização precoce de Van Vliet na arte geralmente incluem sua declaração de que ele esculpiu em um programa de televisão semanal. Ele afirmou que seus pais desencorajaram seu interesse pela escultura, com base em sua percepção dos artistas como "queer". Eles recusaram várias ofertas de bolsas de estudo, incluindo uma da Knudsen Creamery local para viajar para a Europa com seis anos de mensalidade paga para estudar escultura em mármore . Mais tarde, Van Vliet admitiu hesitação pessoal em aceitar a bolsa de estudos com base na amargura do desânimo de seus pais.

O entusiasmo artístico de Van Vliet tornou-se tão fervoroso que ele afirmou que seus pais foram forçados a alimentá-lo pela porta da sala onde ele esculpia. Quando ele tinha treze anos, a família mudou-se da área de Los Angeles para a mais remota cidade agrícola de Lancaster , no deserto de Mojave , onde havia uma crescente indústria aeroespacial apoiada pela Edwards Air Force Base . Era um ambiente que o influenciaria muito de forma criativa a partir de então. Van Vliet continuou interessado em arte; várias de suas pinturas, muitas vezes uma reminiscência de Franz Kline, foram mais tarde usadas como capas de seus álbuns de música. Enquanto isso, ele desenvolveu seu gosto e interesse pela música, ouvindo "intensamente" o blues Delta de Son House e Robert Johnson , artistas de jazz como Ornette Coleman , John Coltrane , Thelonious Monk e Cecil Taylor , e o blues de Chicago de Howlin 'Wolf e Muddy Waters . Durante sua adolescência, Vliet às vezes se socializava com membros de bandas locais como Omens e Blackouts, embora seus interesses ainda estivessem focados em uma carreira artística. Os guitarristas dos Omens, Alexis Snouffer e Jerry Handley, mais tarde se tornariam os fundadores da "The Magic Band" e o baterista dos Blackouts, Frank Zappa, mais tarde capturaria as capacidades vocais de Vliet gravadas pela primeira vez. A primeira gravação conhecida, quando ele era simplesmente "Don Vliet", é "Lost In A Whirlpool" - uma das primeiras "gravações de campo" de Zappa feitas em sua sala de aula com o irmão Bobby na guitarra. É destaque em The Lost Episodes (1996), lançado postumamente por Zappa .

Ele já havia abandonado a escola nessa época e passava a maior parte do tempo em casa. Sua namorada morava na casa e sua avó morava na casa, e sua tia e seu tio moravam do outro lado da rua. E seu pai teve um ataque cardíaco; seu pai dirigia um caminhão de pão Helms, parte do tempo Don estava ajudando assumindo a rota do caminhão de pão [e] dirigindo até Mojave. O resto do tempo ele ficava em casa ouvindo discos de rhythm and blues e gritava com sua mãe pedindo uma Pepsi para ele.

—Frank Zappa

Van Vliet afirmou que nunca frequentou a escola pública, alegando que "meio dia de jardim de infância" é a extensão de sua educação formal e dizendo que "se você quer ser um peixe diferente, você tem que pular da escola" . Seus associados disseram que ele apenas desistiu durante o último ano do ensino médio para ajudar a sustentar a família após o ataque cardíaco de seu pai. A foto de sua formatura aparece no anuário da escola. Suas alegações de nunca ter frequentado a escola - e suas rejeições gerais à educação - podem ter sido relacionadas à sua experiência de dislexia que, embora nunca tenha sido oficialmente diagnosticada, era óbvia para acompanhantes como John French e Denny Walley , que observaram sua dificuldade de leitura. cartões no palco, e sua necessidade frequente de ser lido em voz alta. Enquanto estudava na Antelope Valley High School em Lancaster, Van Vliet tornou-se amigo íntimo do colega adolescente Frank Zappa , a dupla se unindo através de seu interesse pelo blues e R&B de Chicago . Van Vliet é retratado em The Real Frank Zappa Book e na biografia de Barry Miles , Zappa, como bastante mimado nesta fase de sua vida, o centro das atenções como filho único. Ele passava a maior parte do tempo trancado em seu quarto ouvindo discos, muitas vezes com Zappa, até as primeiras horas da manhã, comendo restos de comida do caminhão de pão Helms de seu pai e exigindo que sua mãe lhe trouxesse uma Pepsi . Seus pais toleraram tal comportamento acreditando que seu filho era realmente talentoso. O "humor Pepsi" de Vliet sempre foi uma fonte de diversão para os membros da banda, levando Zappa a escrever mais tarde a melodia irônica "Por que alguém não dá a ele uma Pepsi?" que participou da turnê Bongo Fury .

Depois que Zappa começou a ocupação regular no PAL Studio de Paul Buff em Cucamonga, ele e Van Vliet começaram a colaborar, provisoriamente como Fuligem (pronuncia-se "ternos"). Quando Zappa transformou o local no Studio Z, a dupla havia completado algumas canções. Estas foram Cheryl's Canon , Metal Man Has Won His Wings e uma versão no estilo Howlin 'Wolf de Little Richard 's Slippin' e Slidin ' . Outras canções, no Mystery Disc de Zappa (1996), I Was a Teen-Age Malt Shop e The Birth of Captain Beefheart também fornecem uma visão do roteiro do "filme adolescente" de Zappa intitulado Captain Beefheart vs. the Grunt People , as primeiras aparições do Nome do coração de carne. Foi sugerido que esse nome veio de um termo usado pelo tio Alan de Vliet, que tinha o hábito de se expor para a namorada de Don, Laurie Stone. Ele urinava com a porta do banheiro aberta e, se ela passasse, resmungaria sobre seu pênis, dizendo "Ahh, que beleza! Parece um grande e fino coração de boi ". Em uma entrevista de 1970 para a Rolling Stone , Van Vliet pediu "não me pergunte por que ou como" ele e Zappa criaram o nome. Johnny Carson também lhe fez a mesma pergunta, à qual Van Vliet respondeu que um dia ele estava no píer e viu pescadores cortando as contas dos pelicanos. Ele disse que isso o deixou triste e colocou "uma carne em seu coração". Carson parecia nervoso e desconfortável entrevistando Van Vliet e após o próximo intervalo comercial Van Vliet tinha ido embora. Ele mais tarde alegaria em uma aparição no Late Night with David Letterman que o nome se referia a "uma rixa em meu coração contra esta sociedade". No rascunho do roteiro de "Grunt People", Beefheart e sua mãe interpretam a si mesmos, com seu pai interpretado por Howlin 'Wolf. Grace Slick é apresentada como uma "sedutora celestial" e também há papéis para os futuros membros do Magic Band Bill Harkleroad e Mark Boston.

Van Vliet matriculou-se no Antelope Valley College como um graduado em artes, mas decidiu sair no ano seguinte. Certa vez, ele trabalhou como vendedor de aspiradores de pó de porta em porta e vendeu um aspirador de pó para o escritor Aldous Huxley em sua casa em Llano , apontando para ele e declarando: "Bem, eu lhe garanto, senhor, essa coisa é uma merda." Depois de gerenciar uma loja de sapatos Kinney , Van Vliet mudou-se para Rancho Cucamonga, Califórnia , para se reconectar com Zappa, que inspirou sua entrada na performance musical. Van Vliet era bastante tímido, mas acabou conseguindo imitar a voz profunda de Howlin 'Wolf com seu amplo alcance vocal. Ele acabou se sentindo confortável com apresentações públicas e, depois de aprender a tocar gaita, começou a tocar em bailes e pequenos clubes no sul da Califórnia.

Gravações iniciais, 1962-69

No início de 1965, Alex Snouffer , guitarrista de rhythm and blues de Lancaster , convidou Vliet para cantar com um grupo que estava montando. Vliet juntou-se à primeira Magic Band e mudou seu nome para Don Van Vliet, enquanto Snouffer se tornou Alex St. Clair (às vezes soletrado Claire ). Captain Beefheart e sua Magic Band assinaram com a A&M e lançaram dois singles em 1966. O primeiro foi uma versão de " Diddy Wah Diddy " de Bo Diddley , que se tornou um sucesso regional em Los Angeles. A sequência, "Moonchild" (escrita por David Gates , mais tarde da banda Bread ) foi menos bem recebida. A banda tocou em locais de música que atendiam a artistas underground, como o Avalon Ballroom em San Francisco.

Seguro como leite

Depois de cumprir o acordo de dois singles, a banda apresentou demos para a A&M durante 1966 para o que se tornaria o álbum Safe as Milk . Jerry Moss da A&M descreveu esta nova direção como "muito negativa" e retirou a banda da gravadora, embora ainda sob contrato. Grande parte da gravação demo foi realizada no Original Sound Studio de Art Laboe , então com Gary Marker nos controles em Sunset Sound em 8 faixas. No final de 1966, eles assinaram com a Buddah Records e grande parte do trabalho demo foi transferido para 4 faixas, a pedido de Krasnow e Perry , no RCA Studio em Hollywood, onde a gravação foi finalizada. Faixas que foram originalmente gravadas na demo por Doug Moon são, portanto, retomadas pelo trabalho de Ry Cooder no lançamento, já que Moon partiu devido a "diferenças musicais" nesta conjuntura.

O baterista John French havia se juntado ao grupo e mais tarde (principalmente em Trout Mask Replica ) seria sua paciência que foi necessária para transcrever as ideias criativas de Van Vliet (muitas vezes expressas por assobios ou batidas no piano) em forma musical para os outros membros do grupo . Com a saída de French, esse papel foi assumido por Bill Harkleroad para Lick My Decals Off, Baby .

Muitas das letras do álbum Safe as Milk foram escritas por Van Vliet em colaboração com o escritor Herb Bermann , que se tornou amigo de Van Vliet depois de vê-lo se apresentar em um bar em Lancaster em 1966. A música " Electricity " foi um poema escrito por Bermann, que deu permissão a Van Vliet para adaptá-lo à música. Ao contrário do som de blues rock do álbum, canções como "Electricity" ilustravam a instrumentação não convencional da banda e os vocais incomuns de Van Vliet, que o guitarrista Doug Moon descreveu como "uma sugestão do que está por vir".

Muito do material de Safe as Milk foi aprimorado e arranjado pela chegada do prodígio da guitarra de 20 anos, Ry Cooder, que foi trazido para o grupo após muita pressão de Vliet. A banda começou a gravar na primavera de 1967, com Richard Perry mostrando seus dentes em seu primeiro trabalho como produtor. O álbum foi lançado em setembro de 1967. Richie Unterberger do Allmusic chamou o álbum de "blues – rock ligeiramente torto, com ritmos irregulares e fraturados, vocais cheios de soul e torção de Van Vliet e mais doo wop, soul, blues puro e folk– influências do rock do que ele empregaria em seus passeios mais vanguardistas ".

Reconhecimento

Entre os que notaram estavam os Beatles . Tanto John Lennon quanto Paul McCartney eram conhecidos como grandes admiradores de Beefheart. Lennon exibiu dois dos "adesivos de bebê" promocionais do álbum no solário de sua casa. Mais tarde, os Beatles planejaram assinar com o Beefheart seu selo experimental Zapple (planos que foram cancelados depois que Allen Klein assumiu a gestão do grupo). Van Vliet costumava criticar os Beatles, entretanto. Ele considerou a letra "Eu adoraria excitar você" da canção A Day in the Life , ridícula e presunçosa. Cansado de suas "canções de ninar", ele os satirizou com a música do Strictly Personal Beatle Bones 'n' Smokin 'Stones , que apresentava o refrão sardônico de "campos de morango, todas as enguias aladas deslizam nos calcanhares das crianças de hoje, campos de morango para sempre " . Vliet falou mal de Lennon depois de não obter resposta quando ele enviou um telegrama de apoio para ele e sua esposa Yoko Ono durante seu " Alojamento pela paz" de 1969 . Vliet e a banda conheceram McCartney em uma boate de hotel em Cannes durante sua turnê pela Europa em 27 de janeiro de 1968, urinaram juntos em uma estátua do lado de fora do hotel sob o estímulo de jornalistas e fotógrafos e participaram de uma jam session com McCartney e Penny Nichols . As tentativas do produtor de convencer McCartney a trocar os rótulos para o Kama Sutra obstruíram a possibilidade de uma noite agradável. McCartney disse mais tarde que não tinha nenhuma lembrança dessa reunião.

O outro lado do sucesso

Doug Moon deixou a banda por causa de sua aversão à crescente experimentação da banda fora de seu gênero de blues preferido. Ry Cooder contou que Moon ficou tão irritado com as críticas implacáveis ​​de Van Vliet que entrou na sala apontando uma besta carregada para ele, apenas para ter Van Vliet lhe dizer: "Tire essa merda daqui, saia daqui e volte no seu quarto ", o que ele fez. (Outros membros da banda contestam essa conta, embora Moon provavelmente tenha "passado" pelo estúdio com uma arma.) Moon estava presente durante as primeiras sessões de demonstração no estúdio Original Sound , acima dos escritórios do Kama Sutra / Buddah. Os trabalhos que Moon estabeleceu não viram a luz do dia, já que ele foi substituído por Cooder quando eles continuaram no material em Sunset Sound with Marker. Marker então caiu no esquecimento quando a gravação foi transferida por Krasnow e Perry para o RCA Studio. Isso teria um efeito profundo na qualidade do trabalho de Safe as Milk , já que o estúdio anterior tinha 8 faixas e o estúdio subsequente, 4 faixas.

Para apoiar o lançamento do álbum, o grupo havia se programado para tocar no Monterey Pop Festival de 1967 . Durante esse período, Vliet sofreu graves ataques de ansiedade que o convenceram de que estava tendo um ataque cardíaco, possivelmente agravado pelo uso pesado de LSD e pelo fato de seu pai ter morrido de insuficiência cardíaca alguns anos antes. Em uma apresentação vital de "aquecimento" na Fantasy Fair e no Magic Mountain Music Festival (10 a 11 de junho), pouco antes do Festival de Monterey (16 a 18 de junho), a banda começou a tocar "Electricity" e Van Vliet congelou, endireitou a gravata, saiu do palco de 3 metros e caiu sobre o empresário Bob Krasnow . Mais tarde, ele afirmou ter visto uma garota na platéia se transformar em um peixe, com bolhas saindo de sua boca. Isso abortou qualquer oportunidade de grande sucesso em Monterey, pois Cooder imediatamente decidiu que não poderia mais trabalhar com Van Vliet, encerrando o evento e a banda na hora. Com partes de guitarra tão complexas, não havia meios para a banda encontrar um substituto competente a tempo para Monterey. O lugar de Cooder acabou sendo preenchido por um curto período por Gerry McGee, que havia jogado com os Monkees . De acordo com French, a banda fez dois shows com McGee, um dos quais foi no The Peppermint Twist perto de Long Beach. O outro foi no Santa Monica Civic Auditorium , em 7 de agosto de 1967, como banda de abertura dos Yardbirds . McGee ficou no grupo por tempo suficiente para ter uma roupa feita por uma boutique de Santa Monica que também criou o equipamento usado pela banda nos selos de capa do Strictly Personal .

Estritamente Pessoal

Em agosto de 1967, o guitarrista Jeff Cotton preencheu a vaga de violão desocupada, por sua vez, por Cooder e McGee. Em outubro e novembro de 1967, a formação Snouffer / Cotton / Handley / French gravou o material para o que estava planejado para ser o segundo álbum. Originalmente planejado para ser um álbum duplo chamado It Comes to You in a Plain Brown Wrapper para o selo Buddah, foi lançado posteriormente em pedaços em 1971 e 1995. Após a rejeição de Buddah, Bob Krasnow encorajou a banda a regravar quatro dos números mais curtos, adicione mais dois e faça versões mais curtas de "Mirror Man" e "Kandy Korn". Krasnow criou uma mistura estranha cheia de "fases" que, segundo muitos relatos (incluindo Beefheart), diminuiu a força da música. Este foi lançado em outubro de 1968 como Strictly Personal no selo Blue Thumb de Krasnow . Stewart Mason em sua análise do álbum na Allmusic o descreveu como um "álbum fantástico" e um "lançamento fascinante e subestimado ... igual a Safe as Milk e Trout Mask Replica ". Langdon Winner of Rolling Stone chamado estritamente pessoal "uma excelente álbum. As guitarras da Banda Magia impiedosamente dobrar e notas estiramento de uma forma que sugere que o mundo da música tem oscilou claro fora de seu eixo", com as letras demonstrando "a capacidade de Beefheart para justapor humor delicioso com idéias assustadoras ".

Homem espelho

Em 1971, algumas das gravações feitas para Buddah foram lançadas como Mirror Man , trazendo uma nota explicando que o material havia sido gravado em "uma noite em Los Angeles em 1965". Este foi um estratagema para contornar possíveis problemas de direitos autorais . O material foi gravado em novembro e dezembro de 1967. Essencialmente um álbum " jam ", descrito como ultrapassar "os limites do blues-rock convencional, com um vocal Beefheart jogado aqui e ali. Alguns podem sentir falta da poesia surreal de Beefheart, vocais ásperos e / ou influência do free jazz, enquanto outros podem achar fascinante ouvir a Magic Band simplesmente se soltando. " Os "erros de crédito" do álbum também incluem membros da banda como "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare / Alexis Snouffer), "Antennae Jimmy Simmons" (Semens / Jeff Cotton) e "Jerry Handsley" (Handley). O primeiro vinil foi lançado em um gatefold cortado (revelando um espelho "rachado") e em uma única capa com a mesma imagem. A questão do Reino Unido Buddah fazia parte da série "Select" fabricada pela Polydor.

Durante sua primeira viagem à Inglaterra em janeiro de 1968, Captain Beefheart foi brevemente representado no Reino Unido pelo ícone do mod Peter Meaden , um dos primeiros empresários do Who . O capitão e os membros de sua banda foram inicialmente negados a entrada no Reino Unido, porque Meaden os reservou ilegalmente para shows sem solicitar as devidas autorizações de trabalho . Depois de retornar à Alemanha por alguns dias, a cobertura da imprensa e protestos públicos resultaram na permissão da banda para retornar ao Reino Unido, onde gravaram material para o programa de rádio de John Peel e na sexta-feira, 19 de janeiro, apareceram no local Middle Earth , apresentado por Peel, onde tocaram faixas de Safe as Milk e algumas das faixas experimentais de blues de Mirror Man . A banda foi recebida por um público entusiasmado; French lembrou o evento como um raro momento alto para a banda: "Depois do show, fomos levados para o camarim, onde ficamos sentados por horas enquanto uma fila do que parecia ser centenas de pessoas entrava uma a uma para apertar nossa mão ou conseguir um autógrafo. Muitos trouxeram importações de Safe as Milk com eles para autografarmos ... Parecia que finalmente havíamos ganhado alguma recompensa ... De repente, todas as críticas, intimidações e excentricidades pareciam muito sem importância. Foi um momento glorioso, um dos poucos que já experimentei ". A essa altura, eles haviam encerrado sua associação com Meaden. Em 27 de janeiro de 1968, Beefheart se apresentou no MIDEM Music Festival na praia de Cannes , França.

Alex St. Claire deixou a banda em junho de 1968 após seu retorno de uma segunda turnê europeia e foi substituído pelo adolescente Bill Harkleroad; o baixista Jerry Handley saiu algumas semanas depois.

As sessões 'Brown Wrapper'

Depois da turnê do Euro e da apresentação na praia de Cannes, a banda voltou aos Estados Unidos. Movimentos já estavam no ar para eles deixarem Buddah e assinarem com a MGM e, antes da turnê de maio - principalmente no Reino Unido - eles regravaram algum material Buddah das sessões parciais do Mirror Man no Sunset Sound com Bruce Botnick . Beefheart também estava criando novos nomes para a banda, incluindo 25th Century Quaker e Blue Thumb , enquanto fazia sugestões a outros músicos para que eles se envolvessem. O processo de pensamento do 25th Century Quaker era que seria um apelido de "banda de blues" para o trabalho mais vanguardista da Magic Band. O fotógrafo Guy Webster realmente fotografou a banda em trajes no estilo Quaker, e a imagem aparece no encarte do CD The Mirror Man Sessions . Mais tarde, ficaria claro que grande parte dessa situação era transitória e que Bob Krasnow, do Buddah, abriria seu próprio selo. O selo que foi sem surpresa chamado de Blue Thumb lançou seu primeiro lançamento Strictly Personal , uma versão truncada da visão original do Beefheart de um álbum duplo. Assim, "25th Century Quaker" se tornou uma faixa e um nome de banda em potencial se tornou um rótulo .

Em resumo, as obras para o álbum duplo neste período deveriam ser embaladas em um invólucro marrom liso, com uma sobreposição "estritamente pessoal" e endereçadas de uma maneira que pudesse ter conotações de conteúdo de drogas, material pornográfico ou ilícito; de acordo com os pequenos anúncios da época: "Vem em uma embalagem marrom lisa." Dado que Krasnow efetivamente roubou a banda de Buddah, havia limitações sobre o material que poderia ser lançado. O resultado foi Strictly Personal , contido em sua capa de pacote endereçada enigmaticamente. A jangada de material deixado para trás eventualmente emergiu, primeiro em CD como I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird e depois em vinil, implementado por John French, como It Comes To You in a Plain Brown Wrapper (que tem duas faixas que estão faltando na versão anterior). Tanto o Blue Thumb quanto os selos na capa de Strictly Personal têm conotações de LSD, assim como a faixa Ah Feel Like Ahcid , embora o próprio Beefheart tenha refutado isso (alegando que esta é uma versão de "I feel like I said").

Trout Mask Replica , 1969

Aclamado pela crítica como a obra-prima de Van Vliet , Trout Mask Replica foi lançado como um álbum duplo de 28 faixas em junho de 1969 pelo recém-formado selo Straight Records de Frank Zappa . As primeiras edições, nos Estados Unidos, foram autoacopladas e alojadas nos forros "Straight" pretos junto com uma folha de letras de 6 páginas ilustrada pela Mascara Snake . Um retrato da idade escolar de Van Vliet aparece na frente desta folha, enquanto a capa da portinhola mostra enigmaticamente Beefheart com um chapéu 'Quaker' , obscurecendo seu rosto com a cabeça de um peixe. O peixe é uma carpa - provavelmente uma "réplica" de uma truta, fotografada por Cal Schenkel . A divulgação interna da fotografia " infravermelho " é de Ed Caraeff , cujas imagens do aspirador Beefheart desta sessão também aparecem no lançamento de Zappa Hot Rats (um mês antes) para acompanhar a letra de "Willie The Pimp" cantada por Vliet. Alex St. Clair havia deixado a banda e, depois que Junior Madeo dos Blackouts foi considerado, o papel foi preenchido por Bill Harkleroad. O baixista Jerry Handley também partiu, com Gary Marker entrando em cena. Assim, os longos ensaios para o álbum começaram na casa da Ensenada Drive em Woodland Hills, LA, que se tornaria a Magic Band House.

The Magic Band começou as gravações de Trout Mask Replica com o baixista Gary "Magic" Marker no TTG (em "Moonlight on Vermont" e "Veteran's Day Poppy"), mas posteriormente alistou o baixista Mark Boston após sua saída. O restante do álbum foi gravado no Whitney Studios, com algumas gravações de campo feitas na casa. Boston conhecia o francês e o Harkleroad por meio de bandas anteriores. Van Vliet também começou a atribuir apelidos aos membros de sua banda, então Harkleroad se tornou Zoot Horn Rollo , e Boston se tornou Rockette Morton , enquanto John French assumiu o nome Drumbo , e Jeff Cotton se tornou Antennae Jimmy Semens . O primo de Van Vliet, Victor Hayden, o Mascara Snake , atuou como clarinetista baixo posteriormente. A namorada de Vliet, Laurie Stone, que pode ser ouvida rindo no início de Fallin 'Ditch , tornou-se uma dactilógrafa na casa do Magic Band.

Van Vliet queria que toda a banda "vivesse" o álbum Trout Mask Replica . O grupo ensaiou as composições difíceis de Van Vliet por oito meses, morando em comunidade em sua pequena casa alugada no subúrbio de Woodland Hills , em Los Angeles. Com apenas dois quartos, os membros da banda dormiriam em vários cantos de um, enquanto Vliet ocupava o outro e os ensaios eram realizados na sala principal. Van Vliet implementou sua visão dominando completamente seus músicos, artística e emocionalmente. Em vários momentos, um ou outro dos membros do grupo foi "colocado no barril", com Van Vliet repreendendo-o continuamente, às vezes por dias, até que o músico desabou em lágrimas ou em total submissão. O guitarrista Bill Harkleroad reclamou que seus dedos estavam uma "bagunça sangrenta" como resultado das ordens de Beefheart para que ele usasse cordas pesadas. O baterista John French descreveu a situação como "cult" e um amigo visitante disse que "o ambiente naquela casa era positivamente Mansonesque ". Suas circunstâncias materiais eram terríveis. Sem outra renda além do bem - estar e contribuições de parentes, o grupo mal sobreviveu e foi até preso por furtar comida em lojas (Zappa pagou a fiança). French se lembra de viver com não mais do que uma pequena xícara de feijão por dia durante um mês. Um visitante descreveu sua aparência como "cadavérica" ​​e disse que "todos pareciam ter problemas de saúde". Os membros da banda eram impedidos de sair de casa e praticavam 14 ou mais horas por dia.

O livro de John French de 2010, Through the Eyes of Magic, descreve algumas das "conversas", que foram iniciadas por ele fazer coisas como tocar uma parte da bateria de Frank Zappa ("The Blimp (mousetrapreplica)") em sua barraca, e não ter terminado partes de bateria tão rapidamente quanto Beefheart queria. French escreve sobre ser socado por membros da banda, jogado contra as paredes, chutado, socado no rosto por Beefheart com força suficiente para tirar sangue, sendo atacado com uma vassoura afiada . Por fim, Beefheart, diz French, ameaçou jogá-lo pela janela do andar superior. Ele admite cumplicidade em atacar de forma semelhante seus companheiros de banda durante "conversas" dirigidas a eles. No final, após a gravação do álbum, Beefheart expulsou o francês da banda jogando-o escada abaixo, dizendo-lhe para "Dê um passeio, cara" após não responder da maneira desejada a um pedido para "tocar um morango" na bateria. Beefheart substituiu French pelo baterista Jeff Bruschel, um conhecido de Hayden. Chamado de "Fake Drumbo" (tocando na bateria de French), esse ato final fez com que o nome de French não aparecesse nos créditos do álbum, seja como músico ou arranjador. Bruschel fez uma turnê com a banda pela Europa, mas foi substituído pela próxima gravação.

De acordo com Van Vliet, as 28 canções do álbum foram escritas em uma única sessão de 8 horas e meia ao piano, um instrumento que ele não tinha habilidade para tocar, uma abordagem que Mike Barnes comparou à "irreverência independente em relação à tradição clássica" de John Cage , embora os membros da banda tenham afirmado que as canções foram escritas ao longo de cerca de um ano, começando por volta de dezembro de 1967. (A banda assistiu ao filme 8½ de Federico Fellini de 1963 durante a criação do álbum). A banda levou cerca de oito meses para moldar as canções em forma, com os franceses sendo os principais responsáveis ​​por transpor e moldar os fragmentos de piano de Vliet em linhas de guitarra e baixo, que foram em sua maioria anotadas no papel. Harkleroad em 1998 disse em retrospecto: "Estamos lidando com uma pessoa estranha, vinda de um lugar de ser um escultor / pintor, usando a música como seu idioma . Ele estava se aprofundando mais naquela parte de quem ele era do que neste cantor de blues . " A banda ensaiou as músicas tão minuciosamente que as faixas instrumentais de 21 delas foram gravadas em uma única sessão de gravação de quatro horas e meia. Van Vliet passou os próximos dias fazendo overdub nos vocais. A arte da capa do álbum foi fotografada e desenhada por Cal Schenkel e mostra Van Vliet usando a cabeça crua de uma carpa, comprada em um mercado de peixes local e transformada em uma máscara por Schenkel.

Trout Mask Replica incorporou uma grande variedade de estilos musicais, incluindo blues, avant garde / experimental e rock. A prática implacável antes da gravação combinou a música em um conjunto iconoclasta de tempos contrapontísticos , apresentando slide guitar , bateria polirrítmica (com bateria e pratos franceses cobertos de papelão), saxofone buzinando e clarinete baixo . Os vocais de Van Vliet variam de seu grunhido inspirado em Howlin 'Wolf, a um falsete frenético e a divagações casuais e lacônicas.

O acompanhamento instrumental foi efetivamente gravado ao vivo no estúdio, enquanto Van Vliet dobrou a maioria dos vocais em apenas uma sincronia parcial com a música, ouvindo o leve vazamento de som pela janela do estúdio. Zappa disse sobre a abordagem de Van Vliet: "[era] impossível dizer a ele por que as coisas deveriam ser assim e assim. Pareceu-me que se ele fosse criar um objeto único, a melhor coisa a fazer era para manter minha boca fechada, tanto quanto possível e apenas deixá-lo fazer o que ele quisesse, quer eu achasse que era errado ou não. "

Van Vliet usou a publicidade que se seguiu, particularmente com uma entrevista da Rolling Stone em 1970 com Langdon Winner, para promulgar uma série de mitos que foram posteriormente citados como fatos. O artigo de Winner afirmava, por exemplo, que nem Van Vliet nem os membros da Magic Band jamais usaram drogas, mas Harkleroad posteriormente contradisse isso. Van Vliet afirmou ter ensinado Harkleroad e Boston a tocar seus instrumentos do zero; na verdade, os dois já eram jovens músicos antes de entrar na banda. Por último, Van Vliet afirmou ter passado um ano e meio sem dormir. Quando questionado como isso era possível, ele afirmou ter comido apenas frutas.

O crítico Steve Huey do AllMusic escreveu que a influência do álbum "foi sentida mais no espírito do que na imitação direta, como um catalisador em vez de um ponto de partida musical literal. No entanto, sua inspiradora reimaginação do que era possível em um contexto de rock lançou as bases para incontáveis experimentos surrealistas de rock que se seguirão, especialmente durante a era do punk e da nova onda . " Em 2003, o álbum foi classificado em sexagésimo lugar pela Rolling Stone em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos : "Na primeira audição, Trout Mask Replica soa como Delta blues cru ", com Beefheart "cantando e recitando poesia sobre guitarra fraturada licks. Mas o aparente caos sônico é uma ilusão - para construir as músicas, a Magic Band ensaiava doze horas por dia durante meses em uma casa com as janelas fechadas. (O produtor Frank Zappa conseguiu gravar a maior parte do álbum em menos de cinco horas.) Faixas como 'Ella Guru' e 'My Human Gets Me Blues' são os predecessores diretos de primitivos musicais modernos, como Tom Waits e PJ Harvey . " O guitarrista Fred Frith observou que durante este processo "as forças que normalmente surgem na improvisação são aproveitadas e tornadas constantes, repetíveis".

O crítico Robert Christgau deu ao álbum um B +, dizendo: "Acho impossível dar a este álbum um A porque é muito estranho. Mas eu gostaria. Muito bom tocado em alto volume quando você está se sentindo péssimo, porque você nunca vai se sentir tão ruim quanto este álbum. " O disc-jockey da BBC John Peel disse sobre o álbum: "Se houve algo na história da música popular que pudesse ser descrito como uma obra de arte de uma forma que as pessoas envolvidas em outras áreas da arte entenderiam, então Trout Mask O Replica é provavelmente esse trabalho. " Foi incluído no Registro Nacional de Gravações dos Estados Unidos em 2011.

Gravações posteriores, 1970-82

Lamba meus decalques, bebê

Lick My Decals Off, Baby (1970) continuou em uma veia similarmente experimental. Um álbum com "uma estrutura muito coerente" no "estágio mais experimental e visionário" do Magic Band, foi o álbum de maior sucesso comercial de Van Vliet no Reino Unido, passando 20 semanas na UK Albums Chart e chegando ao número 20. Um primeiroanúnciopromocional o videoclipe foi feito com a música-título e um comercial de televisão bizarro também foi filmado, incluindo trechos de Woe-Is-uh-Me-Bop , imagens silenciosas de membros mascarados da Magic Band usando utensílios de cozinha como instrumentos musicais e Beefheart chutando um tigela do que parece ser mingau em uma faixa divisória no meio de uma estrada. O vídeo raramente foi reproduzido, mas foi aceito no Museu de Arte Moderna , onde foi usado em vários programas relacionados à música.

Neste LP Art Tripp III , ex -Mothers of Invention , tocou bateria e marimba. Lick My Decals Off, Baby foi o primeiro álbum em que a banda foi creditada como " The " Magic Band, ao invés de " His " Magic Band. O jornalista Irwin Chusid interpreta essa mudança como "uma concessão relutante da humanidade pelo menos semi- autônoma de seus membros". Robert Christgau deu ao álbum um A−, comentando: "O famoso intervalo de cinco oitavas de Beefheart e as estruturas totalitárias dissimuladas assumiram um tom lúdico, repulsivo e envolvente e engraçado como um pastelão ." Devido a disputas de licenciamento, Lick My Decals Off, Baby ficou indisponível em CD por muitos anos, embora tenha permanecido impresso em vinil . Foi classificado em segundo lugar na lista de maio de 2010 da revista Uncut dos 50 maiores álbuns perdidos . Em 2011, o álbum foi disponibilizado para download na iTunes Store .

Ele fez uma turnê em 1970 com Ry Cooder no projeto de promoção do álbum.

The Spotlight Kid e Clear Spot

Beefheart se apresentando no Convocation Hall , Toronto, em 1974.

Os dois discos seguintes, The Spotlight Kid (simplesmente creditado a "Captain Beefheart") e Clear Spot (creditado a "Captain Beefheart and the Magic Band"), foram ambos lançados em 1972. A atmosfera de The Spotlight Kid é, de acordo com um crítico, "definitivamente relaxado e divertido, talvez um passo à frente de uma jam". E embora "as coisas pareçam um pouco blasé demais", "Beefheart no seu pior ainda tem algo mais do que a maioria dos grupos no seu melhor." A música é mais simples e lenta do que nos dois lançamentos anteriores do grupo, o intransigentemente original Trout Mask Replica e o frenético Lick My Decals Off, baby . Isso foi em parte uma tentativa de Van Vliet de se tornar uma proposta comercial mais atraente, já que a banda praticamente não ganhou dinheiro durante os dois anos anteriores - na época da gravação, os membros da banda estavam sobrevivendo de doações de alimentos do bem-estar e remessas de seus pais . Van Vliet disse que "se cansou de assustar as pessoas com o que eu fazia ... percebi que tinha que dar a elas algo para pendurar o chapéu, então comecei a trabalhar mais com o ritmo da música". Os membros do Magic Band também disseram que as performances mais lentas se deviam em parte à incapacidade de Van Vliet de encaixar suas letras com o apoio instrumental do material mais rápido dos álbuns anteriores, um problema que foi exacerbado porque ele quase nunca ensaiou com o grupo. No período que antecedeu a gravação, a banda viveu em comunidade, primeiro em um complexo perto de Ben Lomond, Califórnia, e depois no norte da Califórnia, perto de Trinidad . A situação trouxe um retorno à violência física e manipulação psicológica que ocorreram durante a residência comunal anterior da banda enquanto compunha e ensaiava Trout Mask Replica . De acordo com John French, o pior disso foi direcionado a Harkleroad. Em sua autobiografia, Harkleroad lembra de ser jogado em uma lixeira, um ato que ele interpretou como tendo uma intenção metafórica.

O crédito de produção de Clear Spot de Ted Templeman fez AllMusic considerar "por que no mundo [ele] não foi mais um sucesso comercial do que foi", e que embora os fãs "do lado total de Beefheart possam descobrir o resultado final não totalmente adequado como resultado, mas aqueles menos preocupados em empurrar todas as fronteiras o tempo todo irão desfrutar de sua mistura inesperada de tudo temperado com uma nova acessibilidade ". A crítica chamou a música "Big Eyed Beans from Venus" de "uma peça fantasticamente estranha de agressão". Uma canção do Clear Spot , "Seus olhos são um milhão de milhas azuis", apareceu na trilha sonora da comédia cult dos irmãos Coen , The Big Lebowski (1998).

Garantido incondicionalmente e jeans e raios lunares

Em 1974, imediatamente após a gravação de Unconditionally Guaranteed , que deu continuidade à tendência de um som mais comercial ouvido em algumas das faixas do Clear Spot , os membros originais do Magic Band partiram. Os membros anteriores e descontentes trabalharam juntos por um período, tocando no Blue Lake e juntando suas próprias idéias e demos, com John French marcado como vocalista. Esses conceitos eventualmente se aglutinaram em torno do núcleo de Art Tripp III , Harkleroad e Boston, com a formação de Mallard , auxiliado pelas instalações financeiras e de gravação do Reino Unido de Ian Anderson de Jethro Tull . Algumas das composições francesas foram usadas no trabalho da banda, mas o cantor do grupo era Sam Galpin e o papel de tecladista foi eventualmente assumido por John Thomas, que na época dividia uma casa com French em Eureka . Nessa época, Vliet tentou recrutar French e Harkleroad como produtores para seu próximo álbum, mas seus apelos caíram em ouvidos surdos. Andy Di Martino produziu esses dois álbuns da Virgin .

Vliet foi forçado a formar rapidamente uma nova Magic Band para completar as datas da turnê de apoio, com músicos de estúdio que não tinham experiência com sua música e, na verdade, nunca a ouviram. Sem nenhum conhecimento do estilo anterior do Magic Band, eles simplesmente improvisaram o que achavam que combinaria com cada música, tocando versões muito mais engenhosas que foram descritas como versões de "banda de bar" das músicas do Beefheart. Uma revisão descreveu esta encarnação da Magic Band como a "Tragic Band", um termo que permaneceu ao longo dos anos.

  • Robert 'Fuzzy' Fuscaldo - guitarra
  • Dean Smith - guitarra
  • Del Simmons - saxofone; flauta
  • Michael 'Bucky' Smotherman - teclados; vocais
  • Paul Uhrig - baixo
  • Ty Grimes - bateria

Mike Barnes disse que a descrição da nova banda "dançando agradavelmente" era "...  uma descrição apropriadamente banal da música de um homem que apenas alguns anos atrás compôs com a intenção expressa de tirar os ouvintes de seu torpor" . O único álbum que eles gravaram, Bluejeans & Moonbeams (1974) tem, como seu antecessor, um som de rock completamente diferente, quase suave de qualquer outro álbum do Beefheart. Nenhum dos dois foi bem recebido; o baterista Art Tripp lembrou que quando ele e o Magic Band original ouviram Unconditionally Guaranteed , eles "...  ficaram horrorizados. Conforme ouvíamos, era como se cada música fosse pior do que a anterior". Beefheart mais tarde deserdou os dois álbuns, chamando-os de "horríveis e vulgares", pedindo que não fossem considerados parte de sua produção musical e exortando os fãs que os compraram a "levar as cópias de volta para um reembolso".

Bongo Fury para puxador de corrente de morcego

No outono de 1975, a banda completou sua turnê europeia, com outras datas nos Estados Unidos no ano novo de 1976, abrindo para Zappa junto com Dr. John . Van Vliet agora se encontrava preso em uma teia de bloqueios contratuais. Neste ponto Zappa começou a estender uma mão amiga, com Vliet já tendo tocado incógnito como "Rollin 'Red" em One Size Fits All (1975) de Zappa e então se juntando a ele no álbum Bongo Fury e sua turnê posterior de suporte. Dois números escritos por Vliet no álbum Bongo Fury são "Sam com o couro cabeludo achatado" e "Homem com a cabeça de mulher". A forma, textura e imagem da primeira faixa deste álbum, "Debra Kadabra", cantada por Vliet, tem 'semelhanças angulares' com o trabalho que ele produziria mais tarde em seus próximos três álbuns. No álbum Bongo Fury , Vliet também canta "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead", harmoniza-se em "200 Years Old" e "Muffin Man" e toca gaita e saxofone soprano.

No início de 1976, Zappa colocou seu chapéu de produtor e, mais uma vez, abriu suas instalações de estúdio e financiamento para Vliet. Isso foi para a produção de um álbum provisoriamente intitulado Bat Chain Puller . A banda era formada por John French (bateria), John Thomas (teclados) e Jeff Moris Tepper e Denny Walley (guitarras). Muito do trabalho neste álbum foi finalizado e algumas demos circularam quando o destino mais uma vez atingiu o acampamento Beefheart. Em maio de 1976, a longa associação entre Zappa e seu gerente / parceiro de negócios Herb Cohen cessou. Isso resultou nas finanças e nas obras em andamento de Zappa, tornando-se parte de negociações jurídicas prolongadas. O projeto Bat Chain Puller foi "no gelo" e não teve um lançamento oficial até 2012. Após essa gravação, John Thomas se juntou a ex-membros do Magic Band em Mallard .

Antes de seu próximo álbum, Beefheart apareceu em 1977 no álbum dos Tubes ' Now , tocando saxofone na música "Cathy's Clone", e o álbum também apresentava um cover da música Clear Spot "My Head Is My Only House Unless It Rains". Em 1978, ele apareceu na trilha sonora de Jack Nitzsche para o filme Blue Collar .

Besta brilhante (extrator de corrente de morcego)

Tendo se livrado de um atoleiro de dificuldades contratuais, Beefheart surgiu com este novo álbum, em 1978, pelo selo Warner Bros. Shiny Beast (Bat Chain Puller) continha re-workings do álbum Bat Chain Puller arquivado e ainda manteve seu guitarrista original, Jeff Moris Tepper . No entanto, ele e Vliet foram agora acompanhados por uma nova formação de Richard Redus (guitarra, baixo e acordeão), Eric Drew Feldman (baixo, piano e sintetizador), Bruce Lambourne Fowler (trombone e baixo aéreo), Art Tripp ( percussão e marimba) e Robert Arthur Williams (bateria). O álbum foi co-produzido por Vliet com Pete Johnson. Os membros desta Magic Band e os elementos "Bat Chain" apareceriam mais tarde nos dois últimos álbuns do Beefheart. Shiny Beast (Bat Chain Puller) foi descrito por Ned Raggett do Allmusic como "...  maná do céu para aqueles que sentem que Beefheart se perdeu em seus dois álbuns do Mercury". Após a morte de Vliet, John French afirmou que a faixa falada de 40 segundos "Apes-Ma" era uma analogia da deterioração da condição física de Van Vliet. A capa do álbum apresenta o quadro Green Tom de Van Vliet, de 1976 , uma das muitas obras que marcariam sua tão desejada carreira como pintor notável.

Doc na estação de radar

Doc at the Radar Station (1980) ajudou a estabelecer o ressurgimento tardio de Beefheart. Lançada pela Virgin Records durante acena pós-punk , a música agora estava acessível a um público mais jovem e receptivo. Ele foi entrevistado em uma reportagem no Channel 7 Eyewitness News da KABC-TV ,na qual foi saudado como "o pai da nova onda . Um dos compositores americanos mais importantes dos últimos cinquenta anos, [e] um gênio primitivo "; Van Vliet disse neste período: "Estou fazendo uma música não hipnótica para quebrar oestado catatônico ... e acho que há uma agora." Huey of Allmusic citou o Doc na Estação de Radar como sendo "...geralmente aclamado como o álbum mais forte de seu retorno, e por alguns como o seu melhor desde Trout Mask Replica ", "mesmo que a voz do capitão não seja bem o que é. outrora, Doc na Estação de Radar é uma consolidação excelente e focada do passado e do presente de Beefheart ”. O biógrafo de Van Vliet, Mike Barnes, fala de "um trabalho de renovação construído sobre ideias e fragmentos esqueléticos que teriam se desintegrado nas abóbadas se não tivessem sido exumados e transformados em material totalmente desenvolvido e totalmente convincente". Durante este período, Van Vliet fez duas aparições noprograma noturno de televisão de David Letterman na NBC , e também se apresentou no Saturday Night Live .  

Richard Redus e Art Tripp partiram neste álbum, com as funções de slide guitar e marimba assumidas pelo reaparecimento de John French. As habilidades de guitarra de Gary Lucas também aparecem na faixa Flavor Bud Living .

Sorvete para Corvo

Van Vliet e a nova Magic Band.

O último disco do Beefheart, Ice Cream for Crow (1982), foi gravado com Gary Lucas (que também era empresário de Van Vliet), Jeff Moris Tepper , Richard Snyder e Cliff Martinez . Essa formação fez um vídeo para divulgar a faixa-título, dirigido por Van Vliet e Ken Schreiber, com fotografia de Daniel Pearl , que foi rejeitada pela MTV por ser "muito esquisita". No entanto, o vídeo foi incluído na transmissão de Letterman na NBC-TV, e também foi aceito no Museu de Arte Moderna. Van Vliet anunciou "Eu não quero minha MTV se eles não quiserem meu vídeo" durante sua entrevista com Letterman, em referência à campanha de marketing "Eu quero minha MTV" da MTV da época. Ice Cream for Crow , junto com canções como a faixa-título, apresenta performances instrumentais da Magic Band com leituras de poesia de Van Vliet. Raggett of AllMusic chamou o álbum de "a última explosão divertida de wigginess de um dos poucos artistas verdadeiramente independentes na música pop do final do século 20, com humor, habilidade e estilo ainda intactos", com a Magic Band "produzindo ritmos mais agitados , linhas de guitarra inesperadas e arranjos extravagantes, Captain Beefheart deixa tudo correr solto como sempre, com resultados de sucesso ”. Barnes escreve que, "As faixas mais originais e vitais (no álbum) são as mais recentes", dizendo que "parece um hors-d'oeuvre para um prato principal que nunca veio". Michael Galucci, da Goldmine, elogiou o álbum, descrevendo-o como "a entrada única e mais bizarra na longa e estranha carreira de Van Vliet". O trabalho promocional proposto a Beefheart pela Virgin Records foi tão heterodoxo quanto sua aparição no filme de 1987, Grizzly II: The Predator . Logo depois, Van Vliet se aposentou da música e iniciou uma nova carreira como pintor. Gary Lucas tentou convencê-lo a gravar mais um álbum, mas sem sucesso.

Andando em algum tipo de trenó de caveira incomum

Lançado em 2004 pela Rhino Handmade em uma edição limitada de 1.500 cópias, esta caixa numerada e assinada contém um CD "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" de poesia recitada por Vliet, o filme de Anton Corbijn de Vliet Some YoYo Stuff em DVD e dois livros de arte. Um livro, intitulado Lascas , oferece uma visão "álbum de recortes" visual da vida de Vliet, desde a infância até sua pintura na aposentadoria. O segundo livro, com o mesmo título, está repleto de páginas de arte da obra de Vliet. O primeiro é encadernado em linho verde, o segundo em amarelo. Essas cores são contrapostas em toda a embalagem, que vem em uma caixa verde de 235 mm × 325 mm × 70 mm. Uma carteira de casca de cebola, aninhada no santuário interno da embalagem, contém uma litografia Vliet de mesmo número em papel enrolado à mão, assinada pelo artista. Os dois livros são de editoras Artist Ink Editions.

Pinturas

Ao longo de sua carreira musical, Van Vliet permaneceu interessado em artes visuais. Ele colocou suas pinturas, muitas vezes uma reminiscência de Franz Kline , em vários de seus álbuns. Em 1987, Van Vliet publicou Skeleton Breath, Scorpion Blush , uma coleção de sua poesia, pinturas e desenhos.

Em meados da década de 1980, Van Vliet tornou-se recluso e abandonou a música, afirmando que se tornara "bom demais no trompete" e poderia ganhar muito mais dinheiro pintando. A primeira exposição de Beefheart foi na Bluecoat Gallery de Liverpool durante a turnê de 1972 da Magic Band no Reino Unido. Ele foi entrevistado na televisão regional de Granada diante de suas telas em preto e branco. Ele se inspirou para começar uma carreira artística quando um fã, Julian Schnabel , que admirava a arte vista nas capas de seus álbuns, pediu para comprar um desenho dele. Sua exposição de estreia como um pintor sério foi na Mary Boone Gallery em Nova York em 1985 e foi inicialmente considerada como a de "outro músico de rock se interessando pela arte por amor ao ego", embora seu trabalho primitivo e não-conformista tenha recebido mais simpatia e atenção séria desde então, com algumas vendas se aproximando de US $ 25.000. Dois livros foram publicados especificamente dedicados à crítica e análise de sua arte: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) por WC Bamberger e Stand Up To Be Discontinued , publicado pela primeira vez em 1993, um agora coleção rara de ensaios sobre a obra de Van Vliet. A versão de edição limitada do livro contém um CD de Van Vliet lendo seis de seus poemas: Fallin 'Ditch , The Tired Plain , Skeleton Make Good , Safe Sex Drill , Tulip and Gill . Uma edição de luxo foi publicada em 1994; apenas 60 foram impressos, com gravuras da assinatura de Van Vliet, custando £ 180.

Cross Poked Shadow of a Crow No. 1 (1990)

No início dos anos 1980, Van Vliet estabeleceu uma associação com a Galerie Michael Werner em Colônia . Eric Feldman declarou mais tarde em uma entrevista que na época Michael Werner disse a Van Vliet que precisava parar de tocar música se quisesse ser respeitado como pintor, avisando-o de que, de outra forma, ele seria considerado apenas um "músico que pinta". Ao fazer isso, foi dito que ele efetivamente "conseguiu deixar seu passado para trás". Van Vliet foi descrito como um modernista , um primitivista , um expressionista abstrato e, "em certo sentido", um artista estranho . Morgan Falconer, da Artforum , concorda, mencionando uma "estética neo-primitivista" e afirmando que seu trabalho é influenciado pelos pintores CoBrA . A semelhança com os pintores do CoBrA também é reconhecida pelo crítico de arte Roberto Ohrt, enquanto outros compararam suas pinturas às obras de Jackson Pollock , Franz Kline , Antonin Artaud , Francis Bacon , Vincent van Gogh e Mark Rothko .

De acordo com o Dr. John Lane, diretor do Museu de Arte Moderna de São Francisco , em 1997, embora o trabalho de Van Vliet tenha associações com a pintura expressionista abstrata convencional, o mais importante é que ele era um artista autodidata e sua pintura "tem esse mesmo tipo de vantagem que a música tem ". O curador David Breuer afirma que, em contraste com a vida urbana agitada e boêmia dos expressionistas abstratos de Nova York, o ambiente rural do deserto pelo qual Van Vliet foi influenciado é distintamente naturalista , tornando-o uma figura distinta na arte contemporânea, cujo trabalho sobreviverá em cânone. Van Vliet declarou sobre seu próprio trabalho: "Estou tentando me virar do avesso na tela. Estou tentando revelar completamente o que penso naquele momento" e "Eu pinto pelo simples motivo de que preciso. Eu sinto uma sensação de alívio depois de fazer isso. " Quando questionado sobre suas influências artísticas, ele afirmou que não havia nenhuma. "Eu apenas pinto como pinto e isso é influência suficiente." Ele, entretanto, declarou sua admiração por Georg Baselitz , o artista De Stijl Piet Mondrian e Vincent van Gogh; depois de ver as pinturas de van Gogh pessoalmente, Van Vliet citou a si mesmo dizendo: "O sol me decepciona tanto."

Exposições de suas pinturas do final da década de 1990 foram realizadas em Nova York em 2009 e 2010. Falconer afirmou que as exposições mais recentes mostraram "evidências de um artista sério e comprometido". Foi alegado que ele parou de pintar no final dos anos 1990. Uma entrevista de 2007 com Van Vliet por e-mail de Anthony Haden-Guest , no entanto, mostrou que ele ainda é artisticamente ativo. Ele exibiu apenas algumas de suas pinturas porque destruiu imediatamente todas as que não o satisfizeram.

Vida na aposentadoria

Van Vliet em Anton Corbijn, em 1993, algumas coisas do Yo Yo

Após sua aposentadoria da música, Van Vliet raramente apareceu em público. Ele residia perto de Trinidad, Califórnia , com sua esposa Janet "Jan" Van Vliet. No início da década de 1990, ele usava uma cadeira de rodas devido à esclerose múltipla . A gravidade de sua doença às vezes era contestada. Muitos de seus empreiteiros de arte e amigos o consideravam com boa saúde. Outros associados, como seu baterista e diretor musical de longa data John French e o baixista Richard Snyder afirmaram que notaram sintomas consistentes com o início da esclerose múltipla , como sensibilidade ao calor , perda de equilíbrio e rigidez do andar, no final dos anos 1970 .

Uma das últimas aparições públicas de Van Vliet foi no curta documentário de 1993, Some Yo Yo Stuff, do cineasta Anton Corbijn , descrito como uma "observação de suas observações". Com cerca de 13 minutos e rodado inteiramente em preto e branco, com aparições de sua mãe e David Lynch , o filme mostrou um Van Vliet visivelmente enfraquecido e disartrico em sua residência na Califórnia, lendo poesia e discutindo filosoficamente sua vida, meio ambiente, música e arte . Em 2000, ele apareceu no álbum Better the Shining Hour de Gary Lucas e Moth to Mouth de Moris Tepper , e falou sobre a música de 2004 de Tepper, "Ricochet Man", do álbum Head Off . Ele é creditado por nomear o álbum de 2010 de Tepper, A Singer Named Shotgun Throat .

Van Vliet frequentemente expressou preocupação e apoio às questões e causas ambientalistas, particularmente o bem-estar dos animais. Ele sempre se referiu à Terra como "A bola de golfe de Deus" e essa expressão pode ser encontrada em vários de seus álbuns posteriores. Em 2003, ele foi ouvido no álbum de compilação Where We Live: Stand for What You Stand On: Um CD Benefício para EarthJustice cantando uma versão de " Happy Birthday to You " renomeada "Happy Earthday". A faixa dura 34 segundos e foi gravada por telefone.

Morte

Van Vliet morreu em um hospital em Arcata, Califórnia , na sexta-feira, 17 de dezembro de 2010, cerca de um mês antes de seu 70º aniversário. A causa foi nomeada como complicações de esclerose múltipla . Tom Waits e Kathleen Brennan comentaram sobre sua morte, elogiando-o: "Maravilhoso, secreto ... e profundo, ele era um adivinho da mais alta ordem."

Dweezil Zappa dedicou a canção "Willie the Pimp" a Beefheart no show "Zappa Plays Zappa" no Beacon Theatre em Nova York no dia de sua morte, enquanto Jeff Bridges exclamava "Descanse em paz, Capitão Beefheart!" na conclusão do episódio de 18 de dezembro de 2010 do Saturday Night Live da NBC .

Perda de materiais

Captain Beefheart estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio de 2008 no Universal Studios .

Relacionamento com Frank Zappa

Van Vliet sentado à esquerda no palco com Zappa em 1975

Van Vliet conheceu Frank Zappa quando ambos eram adolescentes e compartilhavam o interesse por rhythm and blues e blues de Chicago . Eles colaboraram desde esse estágio inicial, com os roteiros de Zappa para "operetas adolescentes", como "Captain Beefheart & the Grunt People", ajudando a elevar a personalidade de Captain Beefheart de Van Vliet. Em 1963, a dupla gravou uma demo no Pal Recording Studio em Cucamonga como The Soots, buscando o apoio de uma grande gravadora. Seus esforços foram infrutíferos, já que "o estilo vocal Howlin 'Wolf do Beefheart e a guitarra distorcida de Zappa" não estavam na agenda "na época.

A amizade entre Zappa e Van Vliet ao longo dos anos às vezes se expressava na forma de rivalidade, à medida que os músicos iam e vinham entre seus grupos. Van Vliet embarcou na turnê Bongo Fury de 1975 com Zappa and the Mothers , principalmente porque as obrigações contratuais conflitantes o impediam de fazer uma turnê ou gravar de forma independente. O relacionamento deles ficou amargo durante a turnê, a ponto de eles se recusarem a falar um com o outro. Zappa ficou irritado com Van Vliet, que desenhava constantemente, inclusive enquanto estava no palco, enchendo um de seus grandes cadernos de esboços com retratos executados rapidamente e caricaturas distorcidas de Zappa. Musicalmente, o estilo primitivo de Van Vliet contrastava fortemente com a disciplina composicional e técnica abundante de Zappa. O baterista do Mothers of Invention, Jimmy Carl Black, descreveu a situação como "dois gênios" em "viagens do ego". Separados por anos depois, eles se reconectaram no final da vida de Zappa, após seu diagnóstico de câncer de próstata terminal . Seu trabalho colaborativo aparece nas coleções de raridades de Zappa, The Lost Episodes (1996) e Mystery Disc (1996). Particularmente notável é sua canção " Muffin Man ", incluída no álbum Zappa / Beefheart Bongo Fury , bem como o álbum de compilação de Zappa Strictly Commercial (1995). Zappa terminou os shows com a música por muitos anos depois. Beefheart também forneceu os vocais para " Willie the Pimp " no álbum instrumental de Zappa, Hot Rats (1969). Uma faixa em Trout Mask Replica , "The Blimp (mousetrapreplica)", apresenta o guitarrista do Magic Band Jeff Cotton falando ao telefone com Zappa sobreposta a uma gravação ao vivo não relacionada de Mothers of Invention (a faixa de apoio foi lançada posteriormente em 1992 como "Charles Ives "em Você não pode fazer isso no palco mais, Vol. 5 ). Van Vliet também tocou gaita em duas canções nos álbuns de Zappa: "San Ber'dino" (creditado como "Bloodshot Rollin 'Red") em One Size Fits All (1975) e " Find Her Finer " em Zoot Allures (1976). Ele também é o vocalista em "The Torture Never Stops (Original Version)" em You Can't Do That on Stage Anymore de Zappa , vol. 4 .

The Magic Band

Don Van Vliet e Gary Lucas, Doc nas sessões da Radar Station (maio de 1980)

Influência

Van Vliet foi o tema de pelo menos dois documentários , o The Artist Formerly Known of Captain Beefheart de 1997 da BBC narrado por John Peel , e a produção independente de 2006 Captain Beefheart: Under Review .

De acordo com Peel, "se existe algo como um gênio na história da música popular, é Beefheart ... Eu ouvi ecos de sua música em alguns dos discos que ouvi na semana passada e vou ouvir mais ecoa em discos que ouço esta semana. " Sua narração acrescentou: "Um xamã psicodélico que freqüentemente intimidava seus músicos e às vezes alarmava seus fãs, Don de alguma forma permaneceu um dos grandes inocentes do rock." Mike Barnes se referiu a ele como um "herói icônico da contracultura" que, com a Magic Band, "passou a aventurar novas possibilidades para a música rock". Lester Bangs citou Beefheart como "um dos quatro ou cinco gênios não qualificados que surgiram das estufas da música americana nos anos 60", enquanto John Harris do The Guardian elogiou os "pulsos de energia e ideias da música, a maneira estranha como os instrumentos estridentes se fundem juntos". Uma biografia da Rolling Stone descreveu seu trabalho como "uma espécie de música de câmara moderna para [uma] banda de rock, já que ele planeja cada nota e ensina a banda suas partes de ouvido. Por quebrar muitas das convenções do rock de uma só vez, a música de Beefheart sempre foi mais influente do que popular. " Neste contexto, é interpretada pelo grupo clássico Meridian Arts Ensemble . Nicholas E. Tawa, em seu livro de 2005 Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America , incluiu Beefheart entre os proeminentes músicos de rock progressivo das décadas de 1960 e 1970, enquanto a Encyclopædia Britannica descreve as canções de Beefheart por transmitir "profunda desconfiança da civilização moderna, um anseio por equilíbrio ecológico e a crença de que todos os animais selvagens são muito superiores aos seres humanos". Muitas de suas obras foram classificadas como " arte rock ".

Muitos artistas citaram Van Vliet como uma influência, começando com a Edgar Broughton Band , que fez um cover de "Dropout Boogie" como Apache Drop Out (misturado com " Apache " dos Shadows ) já em 1970, assim como os Kills 32 anos depois. Os Minutemen eram fãs de Beefheart e estavam indiscutivelmente entre os poucos a efetivamente sintetizar sua música com a sua própria, especialmente em sua produção inicial, que apresentava guitarra desconexa e ritmos irregulares e galopantes. Michael Azerrad descreve a produção inicial do Minutemen como "Capitão Beefheart altamente cafeinado tocando músicas de James Brown ", e observa que Beefheart era o "ídolo" do grupo. Outros que provavelmente transmitiram a mesma influência na mesma época ou antes incluem John Cale do Velvet Underground , Little Feat , Laurie Anderson , the Residents e Henry Cow . Genesis P-Orridge de Throbbing Gristle e Psychic TV , e o poeta místico Z'EV , ambos pioneiros da música industrial , citaram Van Vliet junto com Zappa entre suas influências. Mais notáveis foram aqueles emergentes durante os primeiros dias de punk rock , como The Clash e John Lydon do Sex Pistols (supostamente a gerente Malcolm McLaren desaprovação 's), depois da banda pós-punk Pública Imagem Ltd . Frank Discussion sobre a banda de punk rock The Feederz aprendeu a tocar guitarra ouvindo Trout Mask Replica e Lick My Decals Off, baby .

O cartunista e escritor Matt Groening conta que ouviu Trout Mask Replica aos 15 anos e pensou "que foi a pior coisa que eu já ouvi. Eu disse a mim mesmo, eles nem estão tentando! Foi apenas uma cacofonia desleixada .Então eu ouvi mais algumas vezes, porque não conseguia acreditar que Frank Zappa pudesse fazer isso comigo - e porque um álbum duplo custava muito dinheiro.Na terceira vez, percebi que eles estavam fazendo isso de propósito; eles queriam que soasse exatamente assim. Por volta da sexta ou sétima vez, ele clicou e eu pensei que era o melhor álbum que eu já tinha ouvido. " Groening viu Beefheart e a Magic Band se apresentarem na primeira fila do Arlene Schnitzer Concert Hall no início dos anos 1970. Mais tarde, ele declarou Trout Mask Replica o melhor álbum de todos os tempos. Ele considerava o apelo da Magic Band como párias que eram "muito estranhos para os hippies ". Groening foi curador do festival All Tomorrow's Parties , que reuniu a pós-Beefheart Magic Band.


A influência de Van Vliet nas bandas pós-punk foi demonstrada pela gravação da revista "I Love You You Big Dummy" em 1978 e pelo álbum tributo Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart em 1988, apresentando artistas como como Dog Faced Hermans , the Scientists , the Membranes , Simon Fisher Turner , That Petrol Emotion , the Primevals , as Mock Turtles , XTC e Sonic Youth , que incluíram um cover de "Electricity" de Beefheart, que mais tarde seria relançado como uma faixa bônus na edição deluxe de seu álbum de 1988, Daydream Nation . Outras bandas pós-punk influenciadas por Beefheart incluem Gang of Four , Siouxsie and the Banshees , Pere Ubu , Babe the Blue Ox e Mark E. Smith of the Fall . The Fall fez um cover de "Beatle Bones 'N' Smokin 'Stones" em sua sessão de 1993 para John Peel . Beefheart é considerado por ter "influenciado muito" os artistas new wave, como David Byrne dos Talking Heads , Blondie , Devo , the Bongos e os B-52s .

A mudança de direção artística de Tom Waits , começando com Swordfishtrombones de 1983 , foi, afirma Waits, o resultado de sua esposa Kathleen Brennan o apresentar à música de Van Vliet. "Depois de ouvir Beefheart", disse Waits, "é difícil tirá-lo da roupa. Mancha, como café ou sangue." Mais recentemente, Waits descreveu o trabalho de Beefheart como "um vislumbre do futuro; como curativos, receitas de óleos antigos". O guitarrista John Frusciante do Red Hot Chili Peppers citou Van Vliet como uma influência proeminente no álbum da banda de 1991, Blood Sugar Sex Magik , bem como seu álbum solo de estreia Niandra Lades e Normalmente Just a T-Shirt (1994) e afirmou que durante sua droga - ausência induzida, após deixar o Red Hot Chili Peppers, ele "pintava e ouvia Trout Mask Replica ". Black Francis of the Pixies citou The Spotlight Kid , de Beefheart, como um dos álbuns que ele ouvia regularmente quando escrevia músicas para a banda pela primeira vez, e Kurt Cobain do Nirvana reconheceu a influência de Van Vliet, mencionando-o entre sua gama notoriamente eclética.

The White Stripes em 2000 lançou um tributo single de 7 "," Party of Special Things to Do ", contendo covers daquela música do Beefheart mais" China Pig "e" Ashtray Heart ". The Kills incluiu um cover de" Dropout Boogie "em seu debut Black Rooster EP (2002). The Black Keys em 2008 lançou uma versão gratuita de "I'm Glad" de Safe as Milk, do Beefheart . A música " Losing My Edge " do LCD Soundsystem de 2002 tem um verso que James Murphy diz: "I estava lá quando Captain Beefheart começou sua primeira banda ". Em 2005, a Genus Records produziu Mama Kangaroos - Philly Women Sing Captain Beefheart , um tributo de 20 faixas ao Captain Beefheart. Beck incluiu Safe as Milk e Ella Guru em uma playlist de músicas como parte da série Planned Obsolescence de seu site de mashups de músicas dos músicos que o influenciaram. Franz Ferdinand citou Beefheart's Doc na Radar Station como uma forte influência em seu segundo LP, You Could Have It So Much Better . Placebo se autodenominou Ashtray Heart, brevemente depois da pista em Doc na Estação de Radar ; o álbum Battle for the Sun da banda contém uma faixa, "Ashtray Heart". Joan Osborne fez o cover de Beefheart de "(His) Eyes are a Blue Million Miles", que apareceu na Early Recordings . Ela citou Van Vliet como uma de suas influências.

PJ Harvey e John Parish discutiram a influência de Beefheart em uma entrevista juntos. A primeira experiência de Harvey com a música de Beefheart foi quando criança. Seus pais tinham todos os álbuns dele; ouvi-los fez com que ela "se sentisse mal". Harvey foi reintroduzido na música de Beefheart por Parish, que lhe emprestou uma cópia cassete de Shiny Beast (Bat Chain Puller) aos 16 anos. Ela o citou como uma de suas maiores influências desde então. Parish descreveu a música de Beefheart como uma "combinação de blues cru e jazz abstrato. Havia humor nisso, mas dava para perceber que não era [pretendido como] uma piada. Senti que havia uma profundidade no que ele fazia. poucos outros artistas de rock conseguiram [alcançar]. " Ty Segall fez um cover de "Drop Out Boogie" em seu álbum de 2009, Lemons .

Discografia

Referências

Leitura adicional

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