Job Koelewijn - Job Koelewijn

Não importa. Tente novamente. Falhou novamente. Fail Better, escultura em Rotterdam.

Jacob Rutger (Job) Koelewijn (nascido em Spakenburg , 15 de fevereiro de 1962) é um artista holandês que trabalha como artista conceitual, escultor, artista de instalações, artista performático e fotógrafo.

Vida e trabalho

Koelewijn decidiu se tornar um artista em 1984, depois de se ferir gravemente em um acidente de trânsito. Os anos subsequentes tornaram-se uma busca pelo aprofundamento da vida. Ele estudou na Rietveld Academy em Amsterdã de 1987 a 1992, e depois passou um ano no Instituto Sandberg. Em seu projeto de graduação, ele deixou sua família vestida com o traje de Spakenburg limpar o pavilhão de exposições de Gerrit Rietveld.

Em 1987 ele se estabeleceu em Amsterdã como artista independente. Em 1996 trabalhou um período no MoMA PS1 de Nova York, um centro de arte contemporânea, que está ligado ao Museu de Arte Moderna . Ele então voltou para Amsterdã.

Koelewijn recebeu o Prêmio Charlotte Köhler em 1996, o Prêmio Sandberg do Amsterdam Arts Fund em 1999, o Westinghouse Art Prize em 2002 e o Dr AH Heineken Prize for Art em 2006.

Trabalhar

Seu trabalho de Koelewijn consiste em instalações, fotografias, objetos e múltiplos. Muitas de suas obras apelam a vários sentidos. Por exemplo, ele faz uso de talco para bebês, pomada para inalação, gelo ou cubos para se expressar. Ele fez uma lápide de talco de bebê com a inscrição "Vitalidade", intitulada "Marsman ... adeus", e um quarto que ocupou inteiramente com cubos embrulhados em poesia.

Em 1996, Koelewijn apresentou uma exposição intitulada "Duas aberturas" na galeria Fons Welters em Amsterdã. Para a obra de arte "O mundo é minha ostra", ele cortou em uma parede da galeria um buraco do tamanho de uma bola de futebol, no qual o espectador podia observar o jardim vizinho da galeria.

Na primavera de 2008, houve uma retrospectiva do trabalho de Koelewijn no De Pont Museum of Contemporary Art em Tilburg, intitulada Loco Motion. As instalações apresentadas estão ligadas ao tempo sem misericórdia e os livros, como portadores do conhecimento, são utilizados como energia. A exposição já começa na praça em frente ao museu, onde o artista confronta o público com um cinema móvel mas sem o famoso pano branco. Ao som da música de Ennio Morricone basta olhar para um saco quadrado e forrado.

Referências

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