Jack Halberstam - Jack Halberstam

Jack Halberstam
Jack Halberstam 03.jpg
Jack Halberstam, 2011
Nascer ( 1961-12-15 )15 de dezembro de 1961 (59 anos)
Nacionalidade americano
Outros nomes
  • J. Jack Halberstam
  • Judith Halberstam
Alma mater University of California, Berkeley , University of Minnesota (Ph.D., 1991)
Ocupação Professor autor
Empregador Universidade Columbia
Conhecido por Filosofia queer

Jack Halberstam ( / h æ l b ər s t æ m / , nascido 15 de dezembro de 1961), também conhecido como Judith Halberstam , é professor titular do Departamento de Inglês e Literatura Comparada e do Instituto de Pesquisa sobre Mulheres, Gênero e Sexualidade na Universidade de Columbia . Antes desta nomeação em 2017, Halberstam foi Professora de Estudos Americanos e Etnicidade, Estudos de Gênero e Literatura Comparada e Diretora do Centro de Pesquisa Feminista da University of Southern California (USC). Halberstam foi Professor Associado do Departamento de Literatura da Universidade da Califórnia em San Diego antes de trabalhar na USC. Halberstam é um teórico e autor de gênero e queer .

Concentrando-se no tópico de molecas e masculinidade feminina para seus escritos, seu livro de 1998 sobre masculinidade feminina discute um subproduto comum do binarismo de gênero , denominado "o problema do banheiro", delineando o dilema perigoso e estranho da justificativa de presença de um desviante de gênero percebido em uma zona policiada por gênero, como um banheiro público, e as implicações de identidade de " passar " por lá. Designado como mulher ao nascer , ele aceita pronomes masculinos e femininos, e o nome "Judith" além de "Jack", para si mesmo.

Halberstam dá palestras nos Estados Unidos e internacionalmente sobre o fracasso queer, sexo e mídia, subculturas, cultura visual, variação de gênero, filme popular e animação. Halberstam está atualmente trabalhando em vários projetos, incluindo um livro sobre fascismo e (homo) sexualidade.

Juventude, educação e identidade de gênero

Halberstam recebeu um BA em Inglês pela University of California, Berkeley em 1985, um MA pela University of Minnesota em 1989 e um Ph.D. da mesma escola em 1991. Halberstam é judeu de ascendência boêmia.

Designada como mulher ao nascer , Halberstam atende pelos pronomes ele / dele e o nome "Jack", mas diz que é "vagabundo" e um "flutuador livre" no que diz respeito ao seu gênero. Ele diz "algumas pessoas me chamam de Jack, minha irmã me chama de Jude, pessoas que conheço sempre me chamam de Judith" e "Eu tento não policiar nada disso. Muitas pessoas me chamam de ele, algumas pessoas me chamam de ela, e eu deixei que fosse uma mistura estranha de coisas. " Ele diz que "as idas e vindas entre ele e ela meio que capturam a forma que meu gênero assume hoje em dia" e que os pronomes de gênero flutuantes capturaram sua recusa em resolver sua ambigüidade de gênero. Ele, no entanto, diz que "me agrupar com outra pessoa que parece ter uma encarnação feminina e depois nos chamar de 'mulheres', nunca, nunca é ok!"

Carreira

Masculinidade feminina

Em Female Masculinity (1998), Halberstam procura identificar o que constitui a masculinidade na sociedade e no indivíduo. O texto primeiro sugere que a masculinidade é uma construção que promove marcas particulares de masculinidade enquanto, ao mesmo tempo, subordina "masculinidades alternativas". O projeto enfoca especificamente as maneiras pelas quais a masculinidade feminina tem sido tradicionalmente ignorada na academia e na sociedade em geral. Para ilustrar um mecanismo cultural de subordinação de masculinidades alternativas, Halberstam cita James Bond e GoldenEye como exemplo, observando que a performance de gênero neste filme está longe do que é tradicional: M é o personagem que "executa a masculinidade de forma mais convincente", Bond só pode executam a masculinidade por meio de suas roupas e dispositivos suaves, e Q pode ser lido "como um modelo perfeito da interpenetração de regimes queer e dominantes". Essa interpretação desses personagens desafia as idéias arraigadas sobre quais qualidades criam a masculinidade. Halberstam também traz o exemplo da moleca, um caso claro de uma menina jovem exercendo qualidades masculinas - e levanta a complicação de que dentro de uma figura jovem, a ideia de masculinidade expressa dentro de um corpo feminino é menos ameaçadora, e só se torna ameaçadora quando aqueles as tendências masculinas ainda são aparentes à medida que a criança avança na idade.

Jack Halberstam palestrando sobre Trans * Bodies no CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), no dia 1º de fevereiro de 2017

Halberstam então se concentra no "problema do banheiro". Aqui, a questão do binário de gênero é levantada. Halberstam argumenta que o problema de ter apenas dois banheiros separados para gêneros diferentes, sem lugar para pessoas que não se enquadram em nenhuma das categorias, é um problema. Afirma-se ainda que nosso sistema de banheiro não é adequado para os diferentes gêneros da sociedade. O problema de policiamento que ocorre em torno dos banheiros também é um ponto focal para examinar o problema do banheiro; Não se trata apenas de um policiamento no nível jurídico, mas também no social. O aspecto social do policiamento, de acordo com Halberstam, torna ainda mais difícil para as pessoas que não se enquadram clara e visivelmente em uma ou outra categoria usar os banheiros públicos sem se deparar com algum tipo de situação violenta ou desconfortável.

A Queer Art of Failure

Em The Queer Art of Failure , Halberstam argumenta que o fracasso pode ser produtivo, uma forma de criticar o capitalismo e a heteronormatividade . Usando exemplos da cultura popular, como os filmes de animação da Pixar , Halberstam explora alternativas ao individualismo e ao conformismo. L. Ayu Saraswati chama de The Queer Art of Failure "um livro inovador que reorienta o fracasso e sua relação com o processo de produção de conhecimento e de estar no mundo".

Introdução: Baixa Teoria

Em sua introdução, Halberstam propõe a teoria baixa como uma forma de desconstruir os modos normativos de pensamento que estabeleceram definições sociais uniformes de sucesso e fracasso. Teoria baixa é um termo que Halberstam toma emprestado do teórico cultural Stuart Hall , usando-o para minar as definições heteronormativas de sucesso e para argumentar que o fracasso em viver de acordo com os padrões sociais pode abrir maneiras mais criativas de pensar e estar no mundo. Halberstam aponta que o sucesso queer e feminino é sempre medido por padrões masculinos e heterossexuais. O fracasso em viver de acordo com esses padrões, Halberstam argumenta, pode oferecer prazeres inesperados, como liberdade de expressão e sexualidade.

Halberstam esclarece seus pontos de incentivo ao fracasso em uma palestra chamada "Em nome do fracasso": "Meu ponto básico com o fracasso é que, em um mundo onde o sucesso é combatido em relação ao lucro ... ou retransmitido por meio de casamento heteronormativo, o fracasso não é ruim lugar para começar para uma crítica do capitalismo e da heteronormatividade. "

Halberstam descreve a teoria baixa como uma "utilidade para nos perdermos ao encontrar nosso caminho". Em referência às normas sociais e definições de sucesso, Halberstam pergunta ao leitor como evitar aquelas formas de saber e ser que relegam outras formas de saber à redundância e irrelevância.

Halberstam fornece vários exemplos de publicações, filmes e artefatos culturais populares para ajudar a explicar o conceito de teoria inferior. Estes incluem Bob Esponja Calça Quadrada , Monstros, Inc. , Pequena Miss Sunshine e os escritos de Monique Wittig e Barbara Ehrenreich, entre outros. Como Halberstam observa:

Eu acredito que se você assistir Dude, Where's My Car? lenta e repetidamente e enquanto perfeitamente sóbrio, os mistérios do universo podem ser revelados a você. Eu também acredito que Finding Nemo contém um plano secreto para a revolução mundial e que Chicken Run traça um esboço da utopia feminista para aqueles que podem ver além das penas e dos ovos.

Capítulo Um: Revolta de Animação e Animação de Revolta

No primeiro capítulo de seu livro, Jack Halberstam enfoca certos filmes de animação e como eles ensinam as crianças sobre a revolta. Ele então relaciona esse tipo de revolta com a ideia dela sobre a Teoria Queer. Ele abre o capítulo simplesmente afirmando como os filmes de animação "deleitam-se no domínio do fracasso". Ele afirma que não basta um filme de animação focar no sucesso e no triunfo porque isso não acontece na infância. Ele explica como a infância está "crescendo para os lados", como afirma Kathryn Bond Stockton em seu trabalho The Queer Child ou Growing Sideways in the Twentieth Century . Halberstam continua falando sobre como Stockton mostrou que a infância é estranha por natureza, mas a sociedade treina as crianças para serem heterossexuais, por nossos pais enfatizando e orientando seus filhos para o casamento e a reprodução heterossexual. Simplificando, a heterossexualidade é feita, não nasce. Halberstam explica que a revolta e a rebelião são inerentes às crianças e, se essas características não fossem, a sociedade não teria motivos para treiná-las. Ele então faz a transição de volta para os filmes de animação, dizendo como eles se dirigem à criança desordenada que vê o grande mundo além de sua família controladora. Esses filmes de animação chegam à raiz da luta entre criaturas humanas e não humanas.

Ele dá um nome a esses filmes animados, chamando-os de filmes "Pixarvolt". Pixar, referindo-se à empresa que criou o primeiro longa-metragem animado por computador. Pixarvolts tem temas que nunca seriam vistos em filmes adultos, de acordo com Halberstam. Esses filmes também fazem conexões sutis e óbvias entre a revolta comunista e a encarnação queer. Halberstam argumenta que embora os estudiosos marxistas tenham rejeitado a teoria queer como 'política do corpo', esses filmes fazem um ótimo trabalho em mostrar "que formas alternativas de incorporação e desejo são centrais para a luta contra a dominação corporativa" (Halberstam 29). Ele começa falando sobre Toy Story (1995), o primeiro filme criado pela Pixar. O que tornou Toy Story um sucesso foi sua capacidade de envolver as crianças com o mundo de fantasia da conversa, brinquedos vivos e também capturar a nostalgia das gerações mais velhas, empregando o personagem principal do cowboy, Woody. Ele argumenta que as narrativas do filme, passado e presente, adulto e criança, ao vivo e mecânico, mostram todas as possibilidades que este novo mundo da animação criou. Toy Story define os temas que estão envolvidos em todos os filmes da Pixarvolt. Esses filmes estão interessados ​​em hierarquias sociais, o mundo exterior versus o mundo imaginário, e esses filmes são todos movidos por revolução, transformação e rebelião. A maioria dos filmes da Pixarvolt trata da fuga para uma liberdade utópica. Um desses filmes sobre uma fuga para a utopia é Chicken Run (2000). Essas galinhas escapam usando uma solução natural combinada com uma solução de engenharia, que usa todas as habilidades de vôo das galinhas para fornecer energia a um grande avião para que possam escapar. O elemento estranho desse filme é que quase todas essas galinhas são fêmeas, então a utopia está cheia de pastos verdes livres de galinhas com apenas alguns galos ao redor. “A revolução neste caso é feminista e animada” (Halberstam 32).

Halberstam então fala sobre como os humanos projetam nossos mundos nos animais. Ele explica o termo de excepcionalismo humano, que define de duas maneiras: os humanos pensando que são mais superiores, e únicos a outros animais e os humanos usando formas cruéis de antropomorfismo. Ele fala mais sobre antropomorfismo, que é a atribuição de características humanas a um animal. Ele fala de um artigo "Modern Love" do New York Times no qual a autora começa a treinar seu marido com as mesmas técnicas que viu o treinador no Sea World usando em Shamu, a baleia assassina. Halberstam primeiro mostra como isso mostra que os humanos estão comprometidos com estruturas que falham, como o casamento, que pensamos que estamos falhando e que devemos tentar coisas diferentes. Ele então passa a explicar como recorrer ao comportamento animal faz os humanos sentirem que a heterossexualidade é mais natural ou primitiva. Ela impõe seu estilo de vida doméstico chato à vida desse animal exótico, que é o antropomorfismo, apenas para manter seu senso imperfeito de heterossexualidade natural. Halberstam passa a falar sobre o documentário de sucesso March of the Penguins (2005). Como outros documentários sobre animais, este humaniza a vida animal e reduz os animais aos modos de vida humanos. Ele explica como este filme perpetua a heterossexualidade de uma forma falsa. O filme deixa de fora fatos importantes sobre a jornada dos pinguins para encontrar o amor e ter um filho. O primeiro fato que deixa de fora é que os pinguins não são monogâmicos; eles acasalam por um ano e seguem em frente. Eles também deixam seus bebês depois de saberem que podem nadar na água. Os filhotes de pinguins ganham cinco anos de vida por conta própria, antes de iniciar outro ciclo de acasalamento. Halberstam afirma que "a longa marcha dos pinguins não é prova nem da heterossexualidade na natureza, nem do imperativo reprodutivo, nem do design inteligente" (Halberstam 41).

Por último, Halberstam fala sobre animações monstruosas e sua conexão direta com a maneira estranha de pensar. A animação começou a criar essas estranhas figuras humanas que não eram humanas, mas também não eram animais. Halberstam passa a fazer referência ao filme Monsters, Inc. (2001). Neste filme, o mundo corporativo depende dos gritos das crianças para se auto-fortalecerem. Quando um monstro vai assustar uma garotinha, e ela não tem medo, isso o assusta parcialmente. Halberstam relaciona isso com permitir que a criança enfrente sua figura tipo "bicho-papão", mas ao mesmo tempo estabeleça uma relação afetuosa com a figura. Esse vínculo é estranho porque permite que a criança controle a transgressão de seus próprios limites. Ele interrompe o vínculo romântico mais convencional com um vínculo que parece estranho e fora do lugar. Ele termina o primeiro capítulo apresentando as diferenças entre os filmes da Pixarvolt e os filmes de animação regulares. A principal diferença é que os filmes de animação regulares enfatizam a família, a individualidade humana e indivíduos extraordinários. Os filmes da Pixarvolt enfocam mais a coletividade, os laços sociais e as comunidades diversas. Halberstam explica que, "Duas temáticas podem transformar um filme potencial da Pixarvolt em um desenho animado manso e convencional: uma ênfase exagerada na família nuclear e um investimento normativo no romance conjugal" (Halberstam 47). Por fim, conta como os filmes da Pixarvolt mostram a importância de reconhecer a estranheza dos corpos, da sexualidade e do gênero, mas o fazem por meio de outros mundos animais.

Capítulo Dois: Cara, Cadê Meu Phallus?

No segundo capítulo de The Queer Art of Failure , de Judith Halberstam , Halberstam destaca coisas como estupidez, esquecimento e como elas impactaram as visões da cultura Queer. O segundo capítulo ilumina como a estupidez é vista de forma diferente por homens e mulheres, e como às vezes pode até ser uma porta de entrada para a cultura queer. Ele destaca certas cenas de filmes e romances onde a estupidez e o esquecimento se unem para realmente abrir a porta para certos grupos de indivíduos, como a comunidade LGBT.

Jack Halberstam palestrando sobre o tema "Trans * Bodies", com Miquel Missé Sánchez sentada à direita, no CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), 1º de fevereiro de 2017

Halberstam começa a definir estupidez na página 54, onde ela diz "Estupidez convencionalmente significa coisas diferentes em relação a diferentes posições de sujeito; por exemplo, estupidez em homens brancos pode significar novos modos de dominação, mas estupidez em mulheres de todas as etnias inevitavelmente simboliza seu status como , em termos psicanalíticos, "castrado" ou prejudicado ". A estupidez pode significar uma variedade de coisas, dependendo do cenário. De cara, ele dá um exemplo de como a estupidez dos homens é generalizada em comparação com a das mulheres. A estupidez nas mulheres parece ser estritamente desprezada, enquanto a estupidez nos homens pode ser vista como encantadora. As mulheres sempre foram oprimidas pela ideia, que foi criada por sistemas de hierarquia anteriores, de que as mulheres simplesmente não são tão inteligentes quanto os homens. parte do encanto masculino, o desconhecimento em uma mulher indica uma falta e uma justificativa de uma ordem social que de qualquer maneira privilegia os homens. Embora punamos e naturalizemos a estupidez feminina, não apenas perdoamos a estupidez nos homens brancos, mas muitas vezes não podemos reconhecê-la como tal uma vez que a masculinidade branca é a construção de identidade mais frequentemente associada à maestria, sabedoria e grandes narrativas. " Homens brancos eram a simbolização de conhecimento e poder, não estupidez. A eleição de 2004, entre George W. Bush e John Kerry , foi usada como um exemplo de como a estupidez é benéfica em certos cenários para os homens. John Kerry era o candidato bem-educado, trabalhador e falante que foi derrotado por George W. Bush, um homem que se vendeu como um tipo de cara que gosta de se divertir e de estar perto. Bush se vendeu ao público de forma a mostrar que era apenas uma pessoa comum como "todo mundo". A sociedade adorava que ele fosse um aluno de Yale, mas não um aluno do tipo 4.0. A estupidez dos homens não prejudica suas chances na sociedade, ao contrário das mulheres. Em uma cultura dominada por homens, a estupidez nos homens não tem um lado negativo. Nesse caso, realmente ajudou a pessoa. A estupidez também pode ajudar a lançar luz sobre a cultura queer.

Halberstam continua falando sobre o filme, Cara, Cadê Meu Carro? e como o filme usou a estupidez e o esquecimento dos personagens principais, Jesse e Chester, para mostrar que em determinadas situações que normalmente seriam desconfortáveis ​​para homens brancos heterossexuais, não é nada desconfortável. A estupidez de Chester e Jesse em Cara, Cadê Meu Carro? levou a muitas referências homossexuais e transexuais ao longo do filme. Halberstam diz que ao inserir essa ideia de esquecimento nos personagens de Jesse e Chester causa um certo fenômeno estranho ao longo do filme. Jesse sabia de bom grado que estava recebendo uma lap dance de um transexual, mas esquece as normas sociais que normalmente iriam junto com isso. A maioria dos homens heterossexuais brancos não aceitaria de bom grado uma lap dance de um transexual, mas Jesse é muito estúpido para perceber o que está acontecendo. Sua estupidez tira a orientação sexual da equação porque ele não pensa no fato de que é um transexual que está lhe dando uma dança erótica. Embora Massachusetts tenha sido o primeiro estado a legalizar o casamento gay em 2004, Cara, Cadê Meu Carro? foi lançado em 2000.). O filme trouxe luz para a comunidade gay usando a estupidez e o esquecimento como itens básicos. Em 2000, a aceitação de gays não era nem de perto o que é hoje, tornando assim Dude, Where's My Car? um tanto controverso. Somente em 2015 o casamento entre pessoas do mesmo sexo se tornou legal em todos os 50 estados. Embora seja legal em todos os 50 estados, alguns estados, como Mississippi, tentaram aprovar uma lei que protege aqueles que se opõem ao casamento do mesmo sexo, mas foi bloqueada. A cultura queer foi trazida à tona neste filme quando Jesse e Chester compartilham seu beijo convincente no final em seu carro ao lado de um casal heterossexual. A estupidez de Jesse e Chester foi a porta de entrada para o beijo.

Halberstam diz que o esquecimento é uma das melhores maneiras de o grupo queer romper. Para esquecer o passado, esqueça as tradições familiares e comece de novo, sem ter que se conformar com as velhas normas da sociedade. Ele continua explicando que esquecer a família como mãe e marido padrão é essencial para criar um portal para a comunidade gay. Devemos esquecer essas normas sociais para abrir caminho para a igualdade. O esquecimento, no caso de Dory, no filme Procurando Nemo, traz uma versão esquisita de identidade. Como a memória de Dory é tão ruim, isso faz com que ela viva no presente e se esqueça do passado essencialmente. Dory não consegue se lembrar de seu passado, fazendo com que ela esqueça e viva o momento. Esquecer é uma forma de manter as memórias perturbadoras do passado, no passado. O esquecimento abre as portas para coisas novas enquanto suprime as memórias terríveis. Halberstam observa a importância do esquecimento na comunidade queer e como isso pode ser positivo. Esquecer dessa forma pode ajudar a lidar com o estresse de ser oprimido por fazer parte de uma comunidade como a LGBT, que é e tem sido discriminada. Esquecer simplesmente torna mais fácil para aqueles seguirem em frente e aceitarem um novo começo.

Capítulo Seis: Animando o Fracasso: Finalizando, Fugindo, Sobrevivendo

No capítulo 6 de The Queer Art of Failure, Judith Halberstam se concentra mais nos trabalhos específicos de estudiosos da teoria queer e examina trabalhos como " Kung Fu Panda " e " Disney ", para mostrar seus pontos de vista. O sexto capítulo realmente abrange a forma como a animação é um "... campo rico e tecnológico para repensar coletivos, identidade de transformação, animalidade e pós-humanidade." Alguns dos exemplos grandes e populares que ela usa para provar seu ponto e argumentar os estudiosos da teoria queer são a comparação de " George W. Bush " com o " Kung Fu Panda ", os filmes e desenhos animados da Disney como uma forma de revolta e o profundidade de forma nos filmes da Pixar , como Finding Nemo , Monsters, Inc. e A Bug's Life .

No capítulo "Animando o Fracasso: Terminando, Fugindo, Sobrevivendo", Halberstam começa criticando a visão de Slavoj Zizek no Kung Fu Panda. Zizek compara o panda a George W. Bush, explicando que, assim como Bush, o panda alcançou o sucesso por causa do sistema, e que era inerentemente inclinado a seu favor. Halberstam afirma que Kung Fu Panda "... une novas formas de animação a novas concepções da divisão humano-animal para oferecer uma paisagem política muito diferente daquela que habitamos, ou pelo menos aquela que Zizek imagina ..."

Além de Kung Fu Panda, Halberstam se aprofunda na complexidade da animação, especificamente em A Bug's Life , onde uma nova forma de "cenas de multidão" foi introduzida. Assim que a técnica por trás da animação da "multidão" estiver disponível, você deve torná-la verossímil adicionando o enredo adequado. Por exemplo, no filme Clube da Luta , há uma cena do cérebro criada com muita complexidade, usando sistemas L, e não é tanto uma imagem do cérebro ou de células como é "uma animação da teoria da célula vida". O primeiro passo para a animação é a técnica, uma "... mistura inebriante de ciência, matemática, biologia ..." No entanto, sem a narrativa, ela não será eficaz, e a complexidade interna da imagem é o que a impulsiona para frente para representar com precisão o que está tentando.

A animação stop-motion é o último ponto abordado por Halberstam neste capítulo. Ela entra em exemplos de " Bob Esponja ", " Mr. Fox ", " Chicken Run " e " Coraline " explicando como as ideias de racismo, aprisionamento, masculinidade e progressão política estão fortemente presentes em filmes de stop-motion. Temas de controle remoto e prisão também estão fortemente presentes na animação stop-motion. O uso de animação em stop-motion também pode ajudar a evocar diferentes emoções. Por exemplo, em Chicken Run , os solavancos start-stop permitem que a narrativa seja ainda mais humorística. Temas de controle remoto e prisão também estão fortemente presentes na animação stop-motion. No entanto, devemos lembrar que "... a alma cômica de Chicken Run não é sua fuga operística ... é sobre a relação pessoal do espectador com sua galinha interior."

"Contando contos: Biografia de Brandon Teena, Billy Tipton e transgênero"

"Telling Tales" é um ensaio preocupado com a política de "passagem" e também com a ética da biografia transgênero. O ensaio discute como as mulheres que "passam" são frequentemente acusadas de serem enganosas e sujeitas a violações brutais e assassinato. Halberstam questiona quem controla as narrativas que circulam sobre a vida das pessoas trans. O artigo discute "a biografia transgênero como um projeto às vezes violento, muitas vezes impreciso, que busca apagar brutalmente os detalhes cuidadosamente administrados da vida de uma pessoa que passa e que reformula o ato de passar por engano, desonestidade e fraude" (Halberstam 14) . O ensaio também fornece uma breve história transgênero que é acompanhada por uma definição de termos como masculinidade feminina, transexual, realidade, o 'real', transexuais de mulher para homem (FTM), butch e femme. O autor pensa que os corpos trans têm uma certa ilegibilidade e desconfia dos "especialistas" que tentam ler, documentar e definir "vidas repletas de contradições e tensões" (Halberstam 20).

Este ensaio também é uma iteração anterior de um capítulo de livro publicado em um tempo e lugar queer , onde seus interesses residem em cultivar algo semelhante a um "arquivo próprio" queer, cuja entrada é, de muitas maneiras, delimitada por produtores subculturais queer, teóricos, e todos aqueles agentes que permanecem na linha entre os dois. Sua prática arquivística é, de certa forma, proibida contra os agentes devedores a lógicas culturais que reencenariam a violência das histórias transgênero. No entanto, esse fechamento de quem pode e não deve escrever uma biografia transgênero não é uma preocupação identitária, na medida em que uma advertência contra o “biógrafo obstinado” que lê para mentir (Halberstam 28). Sua prática arquivística também pode ser entendida como uma ética da biografia transgênero, manifestando-se como a recusa em ler para mentir e um compromisso de ler para a vida.

Feminismo Gaga

Em Gaga Feminism Halberstam usa Lady Gaga como um símbolo para uma nova era de expressão sexual e de gênero no século 21. O livro foi notado como "um trabalho que se engaja na teorização das relações de gênero contemporâneas e suas narrativas culturais, e a prática de convocar uma reviravolta caótica das categorias normativas em um ato de anarquia sociopolítica". Halberstam descreve cinco princípios do feminismo Gaga:

  • A sabedoria está no inesperado e no imprevisto.
  • A transformação é inevitável, mas não procure evidências de mudança no dia a dia; olhe em volta, olhe nas periferias, nas margens, e aí você verá o impacto.
  • Pense de forma não intuitiva, aja de acordo.
  • Pratique o descrente criativo.
  • O Feminismo Gaga é ultrajante ... indelicado, abrupto, abrasivo e ousado.

Halberstam usa exemplos da cultura pop contemporânea, como SpongeBob SquarePants , Bridesmaids e Dory de Finding Nemo para explorar esses princípios.

Outros trabalhos

In a Queer Time and Place: Transgender Bodies, Subcultural Lives , publicado em 2005, analisa a subcultura queer e propõe uma concepção de tempo e espaço independente da influência do estilo de vida heterossexual / familiar normativo. Halberstam é coeditor da série de livros "Modernidades Perversas" com Lisa Lowe .

Trans *: uma conta rápida e peculiar da variabilidade de gênero , publicado em 2018, examina desenvolvimentos recentes nos significados de gênero e corpos com gênero. Através da dissecação de linguagem de gênero e criações da cultura popular, Halberstam apresenta uma visão complexa do trans * corpo e seu lugar no mundo moderno.

Vida pessoal

Halberstam é um dos seis filhos, incluindo Naomi, Lucy, Michael, Jean e John. O pai de Halberstam, Heini Halberstam, e a mãe, Heather Peacock, foram casados ​​até a morte de Heather em um acidente de carro em 1971. Heini Halberstam se casou com Doreen Bramley logo depois disso e tiveram um casamento de 42 anos até a morte de Heini em 25 de janeiro de 2014 em Champaign , Illinois aos 87 anos.

Halberstam é atraído por mulheres. Depois de um relacionamento de 12 anos, Halberstam está romanticamente envolvido com Macarena Gomez-Barris, uma professora de sociologia de Los Angeles, desde 2008. Halberstam disse que não sente pressão para se casar, vendo o casamento como uma instituição patriarcal que não deveria ser uma pré-requisito para obter cuidados de saúde e considerar os filhos "legítimos". Halberstam acredita que "a forma do casal está falhando".

Honras e prêmios

Halberstam foi nomeado três vezes para o Lambda Literary Awards , duas vezes para o livro de não ficção Female Masculinity .

Livros

  • Halberstam, Judith e Ira Livingston , Eds. Corpos pós-humanos. Bloomington: Indiana University Press, 1995. ISBN  0-253-32894-2 & 0253209706
  • Halberstam, Judith. Skin Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters. Durham: Duke University Press, 1995. ISBN  0-8223-1651-X e 0822316633
  • Halberstam, Judith. Masculinidade feminina. Durham: Duke University Press, 1998. ISBN  0-8223-2226-9 e 0822322439
  • Vulcão Halberstam, Judith e Del LaGrace . O livro Drag King. Londres: Serpent's Tale, 1999. ISBN  1-85242-607-1
  • Halberstam, Judith. Em um tempo e lugar queer: corpos transgêneros, vidas subculturais. Nova York: New York University Press, 2005. ISBN  0-8147-3584-3 e 0814735851
  • Halberstam, Judith, David Eng e José Esteban Muñoz , Eds. O que é queer nos estudos queer agora? Durham: Duke University Press, 2005. ISBN  0-8223-6621-5
  • Halberstam, Judith. A Queer Art of Failure . Durham: Duke University Press, 2011. ISBN  0-8223-5045-9 e 978-0822350453
  • Halberstam, J. Jack. Gaga Feminism. Boston: Beacon Press , 2012. ISBN  978-080701098-3
  • Halberstam, Jack. Trans *: um relato rápido e peculiar da variabilidade de gênero. Oakland: University of California Press, 2018. ISBN  978-0520292697
  • Halberstam, Jack. Coisas Selvagens: A Desordem do Desejo. Durham: Duke University Press , 2020. ISBN  978-1-4780-1108-8

Artigos e capítulos de livros

  • "F2M: The Making of Female Masculinity." em The Lesbian Postmodern. Editado por Laura Doan. Nova York: Columbia University Press, 1994. pp. 210–228.
  • "Tecnologias da monstruosidade: o Drácula de Bram Stoker" em Política cultural no Fin de Siècle. Editado por Sally Ledger e Scott McCracken. Cambridge [UK], New York: Cambridge University Press, 1995. pp. 248–266.
  • "Queering Lesbian Studies". em The New Lesbian Studies: Into the Twenty-First Century. Editado por Bonnie Zimmerman e Toni McNaron . Nova York: Feminist Press na City University of New York, 1996. 1ª ed. pp. 256–261.
  • "The Art of Gender" em Rrose é uma rosa é uma rosa: Desempenho de gênero na fotografia. por Jennifer Blessing com contribuições de Judith Halberstam. Nova York: Guggenheim Museum, 1997. pp. 176–189.
  • "Debates sexuais." in Lesbian and Gay Studies: A Critical Introduction. Editado por Andy Medhurst e Sally R. Munt . London, Washington: Cassell, 1997. pp. 327-340.
  • "Techno-Homo: em banheiros, butches e sexo com móveis." in Processed Lives: Gender and Technology in Everyday Life Editado por Jennifer Terry e Melodie Calvert. London, New York: Routledge, 1997. pp. 183–194.
  • "Between Butches" em Butch / Femme: Inside Lesbian Gender. Editado por Sally R. Munt & Cherry Smyth. London: Cassell, 1998. pp. 57–66.
  • "Contando contos: Biografia de Brandon Teena, Billy Tipton e transgênero." in Passing: Identity and Interpretation in Sexuality, Race, and Religion. Editado por María Carla Sánchez e Linda Schlossberg. Nova York: New York University Press, 2001. pp. 13–37.
  • "O bom, o mau e o feio: homens, mulheres e masculinidade." em Estudos de Masculinidade e Teoria Feminista: Novos Rumos. Editado por Judith Kegan Gardiner. Nova York: Columbia University Press, 2002. pp. 344–368.
  • "Uma introdução à masculinidade feminina." em The Masculinity Studies Reader. Editado por Rachel Adams e David Savran. Malden, MA: Blackwell, 2002. pp. 355-374.
  • "Uma introdução à monstruosidade gótica." in Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde: An Authoritative Text, Backgrounds and Contexts, Performance Adaptações, Criticism / Robert Louis Stevenson. Editado por Katherine Linehan. Nova York: Norton, 2003. 1ª ed. pp. 128–131.
  • "The Transgender Look." em The Bent Lens: A World Guide to Gay and Lesbian Film. Editado por Lisa Daniel & Claire Jackson. Los Angeles, CA: Alyson Books, 2003. 2ª ed. (1ª ed. Dos EUA) pp. 18–21.
  • "Oh, Bondage Up Yours! Masculinidade Feminina e o Tomboy." em Curiouser: On the Queerness of Children. Editado por Steven Bruhm e Natasha Hurley. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2004. pp. 191–214.
  • "Transgender Butch: Butch / FTM Border Wars e o Masculino Continuum." in Feminist Theory: A Reader. Editado por Wendy K. Kolmar, Frances Bartkowski. Boston: McGraw-Hill Higher Education, 2005. 2ª ed. pp. 550–560.
  • "Automating Gender: Postmodern Feminism in the Age of the Intelligent Machine." em Theorizing Feminism: Parallel Trends in the Humanities and Social Sciences. Editado por Anne C. Herrmann e Abigail J. Stewart. Capítulo 21.
  • "Chá doce e a estranha arte da digressão." em Duas verdades e uma mentira, de Scott Turner Schofield. Ypsilanti, MI: Homofactus Press, 2008. pp. 9-12.

Entrevistas

Referências

links externos