Bob Esponja Calça Quadrada -SpongeBob SquarePants

Bob Esponja Calça Quadrada
O logotipo da série.  Ele apresenta a palavra "Bob Esponja" escrita em uma fonte semelhante a uma esponja amarela, com a palavra "Calça Quadrada" escrita abaixo em uma fonte branca em uma placa de madeira azul.  Um respingo de água azul claro está por trás das palavras.
Também conhecido como Bob Esponja
Gênero Comédia
Surreal comédia
Criado por Stephen Hillenburg
Desenvolvido por
Diretores criativos
Vozes de
Narrado por Tom Kenny (vários episódios)
Compositor de música tema
Tema de abertura " SpongeBob SquarePants Theme Song" (interpretada por Patrick Pinney )
Tema final "SpongeBob Closing Theme" (composto por Steve Belfer)
Compositores
País de origem Estados Unidos
Linguagem original inglês
No. de temporadas 13
No. de episódios 268 ( lista de episódios )
Produção
Produtores executivos
Produtores
Tempo de execução
Produtoras
Liberar
Rede original Nickelodeon
Formato de imagem
Formato de áudio
Lançamento original 1 de maio de 1999  - presente ( 01-05-1999 )
Cronologia
Séries relacionadas
links externos
Local na rede Internet

Bob Esponja Calça Quadrada (também referidos simplesmente como Bob Esponja ) é um americano animado de comédia série de televisão criada por ciência marinha educador e animador Stephen Hillenburg para Nickelodeon . A série narra as aventuras do personagem-título e seus amigos aquáticos na cidade subaquática fictícia de Fenda do Biquíni. Sendo a quinta série de animação americana mais longa , sua alta popularidade a tornou uma franquia de mídia . É a série com a melhor classificação exibida na Nickelodeon, bem como apropriedademais lucrativa da ViacomCBS Consumer Products , tendo gerado mais de $ 13 bilhões em receita de merchandising em 2019.

Muitas das ideias da série se originaram em The Intertidal Zone , um livro educacional inédito que Hillenburg criou em 1989 para ensinar seus alunos sobre a vida submarina. Ele começou a desenvolver SpongeBob SquarePants em uma série de televisão em 1996 e, em 1997, um piloto de sete minutos foi apresentado à Nickelodeon. Os executivos da rede queriam que Bob Esponja fosse uma criança na escola, mas Hillenburg preferia que Bob Esponja fosse um personagem adulto. Ele estava preparado para "desistir" da Nickelodeon e abandonar a série, mas cedeu criando a Sra. Puff e sua escola de náutica, para que Bob Esponja pudesse frequentar a escola quando adulto.

A Nickelodeon fez uma prévia da série nos Estados Unidos em 1º de maio de 1999, depois que ela foi ao ar em 1999 no Kids 'Choice Awards . A série estreou oficialmente em 17 de julho de 1999. Ela recebeu aclamação da crítica mundial desde sua estreia e ganhou enorme popularidade em sua segunda temporada. A décima terceira temporada começou a ser exibida em outubro de 2020. A série inspirou três longas-metragens: O Filme SpongeBob SquarePants em 2004, Sponge Out of Water em 2015 e Sponge on the Run em 2020. Duas séries spin-off, Kamp Koral: SpongeBob's Under Years and The Patrick Star Show , estreou em 2021. Um spin-off adicional, um projeto sem título baseado no personagem Lula Molusco , está em desenvolvimento em 2020.

SpongeBob SquarePants ganhou uma variedade de prêmios, incluindo seis Annie Awards , oito Golden Reel Awards , quatro Emmy Awards , 18 Kids 'Choice Awards e dois BAFTA Children's Awards . Um musical da Broadway baseado na série estreou em 2017 e foi aclamado pela crítica.

Premissa

Configuração

Uma imagem de cor azul de um atol.
Atol de Biquíni , um recife de coral no Oceano Pacífico. Tom Kenny confirmou que a cidade fictícia de Fenda do Biquíni recebeu o nome do Atol do Biquíni.

A série se passa principalmente na cidade bentônica subaquática fictícia de Fenda do Biquíni, localizada no Oceano Pacífico, sob o recife de coral da vida real conhecido como Atol de Biquíni . Seus cidadãos são, em sua maioria, peixes multicoloridos que vivem em prédios feitos de funis de navios e usam "barcos-automóveis", amálgamas de carros e barcos, como meio de transporte. Locais recorrentes na Fenda do Biquíni incluem as casas vizinhas de Bob Esponja , Patrick e Lula Molusco ; dois restaurantes concorrentes, o Krusty Krab e o Chum Bucket ; Mrs. Puff's Boating School, que inclui um curso de direção e um farol naufragado ; o Treedome, um recinto de vidro oxigenado onde vive Sandy ; Casa de repouso Shady Shoals; um prado de ervas marinhas chamado Jellyfish Fields; e Goo Lagoon, uma piscina subaquática de salmoura que é um ponto de encontro popular na praia.

Quando a equipe do Bob Esponja começou a produção do episódio piloto da série , eles foram encarregados de projetar locais de estoque, para serem usados ​​repetidamente, onde a maioria das cenas ocorreria como o Siri Cascudo e a casa de abacaxi do Bob Esponja. A ideia era "manter tudo náutico", então a tripulação usou bastante corda, pranchas de madeira, rodas de navios, redes, âncoras, boilerplates e rebites para criar o cenário do show. As transições entre as cenas são marcadas por bolhas enchendo a tela, acompanhadas pelo som de água corrente.

A série apresenta "flores do céu" como principal material de configuração. Quando perguntaram ao designer do plano de fundo da série Kenny Pittenger o que eram, ele respondeu: "Eles funcionam como nuvens de certa forma, mas como o show acontece embaixo d'água, não são realmente nuvens. Por causa da influência tiki no show, o plano de fundo os pintores usam muitos padrões. " Pittenger disse que as flores do céu foram feitas para "evocar a aparência de uma camisa havaiana com estampa de flores".

Personagens

Ilustração dos dez personagens principais da série.
Os personagens principais da série. Fila superior, da esquerda para a direita: Pearl , Plankton e Karen . Fila inferior: Sandy , Sr. Siriguejo , Bob Esponja , Lula Molusco , Gary , Patrick e Sra . Puff .

A série gira em torno do personagem-título e um elenco de seus amigos aquáticos. SpongeBob SquarePants é uma esponja do mar amarela enérgica e otimista que vive em um abacaxi submerso . Bob Esponja tem um entusiasmo infantil pela vida, que se transfere para seu trabalho como cozinheiro de fritura em um restaurante de fast food chamado Krusty Krab . Um dos maiores objetivos de sua vida é obter uma carteira de motorista de barco da Mrs. Puff 's Boating School, mas ele nunca consegue. Seus passatempos favoritos incluem "pesca com água- viva", que envolve a captura de água - viva com uma rede semelhante à de uma borboleta , e soprando bolhas de sabão em formas elaboradas. Ele tem um caracol marinho de estimação com uma concha rosa e um corpo azul chamado Gary , que mia como um gato.

Morando a duas casas de Bob Esponja está seu melhor amigo Patrick Star, uma estrela-do - mar rosa estúpida, mas amigável, que reside sob uma rocha. Apesar de seus contratempos mentais, Patrick se considera inteligente. Lula Molusco, o vizinho do lado de Bob Esponja e colega de trabalho no Siri Cascudo, é um polvo arrogante e mal-humorado que vive em um moai da Ilha de Páscoa . Ele gosta de tocar clarinete e pintar autorretratos, mas odeia seu trabalho como caixa. Ele também não gosta de viver entre Bob Esponja e Patrick por causa de sua natureza infantil. O dono do Siri Cascudo é um caranguejo vermelho avarento e ganancioso chamado Sr. Siriguejo, que fala como um marinheiro e dirige seu restaurante como se fosse um navio pirata. Ele é um pai solteiro com uma filha adolescente, um cachalote cinza com nariz vermelho e rabo de cavalo amarelo chamado Pearl , a quem ele quer deixar suas riquezas. Pearl não quer continuar com os negócios da família e prefere passar o tempo ouvindo música ou trabalhando no shopping local . Outro amigo de Bob Esponja é Sandy Cheeks, um esquilo do Texas em busca de emoção e atlético , que usa uma roupa de mergulho cheia de ar para respirar debaixo d'água. Ela mora em uma árvore cercada por uma cúpula de vidro transparente trancada por um selo hermético virado à mão e é especialista em caratê , além de cientista .

Localizado do outro lado da rua do Siri Cascudo está um restaurante rival malsucedido chamado Chum Bucket. É administrado por um copépode pequeno e verde com um olho chamado Plankton e sua esposa, Karen , que trabalha com computadores . O plâncton tenta constantemente roubar a receita secreta dos populares hambúrgueres de Krabby Patty do Sr. Siriguejo, na esperança de ganhar vantagem e colocar o Siriguejo fora do mercado. Karen fornece a ele esquemas malignos para obter a fórmula, mas seus esforços sempre falham e seu restaurante raramente tem clientes. Quando Bob Esponja não está trabalhando no Siri Cascudo, ele frequentemente está tendo aulas de barco com a Sra. Puff, uma paranóica mas paciente baiacu . Bob Esponja é o aluno mais diligente da Sra. Puff e sabe todas as respostas aos exames orais que faz, mas entra em pânico e cai quando tenta dirigir um barco de verdade. Quando a Sra. Puff sofre uma das batidas de Bob Esponja ou fica assustada de alguma outra forma, ela se infla como uma bola.

Uma figura invisível chamada Narrador Francês freqüentemente apresenta episódios e narra as legendas como se a série fosse um documentário sobre a natureza sobre o oceano. Seu papel e sua maneira distinta de falar são referências ao oceanógrafo Jacques Cousteau .

Personagens recorrentes aparecem ao longo da série, incluindo: os super-heróis aposentados Mermaid Man e Barnacle Boy , que são idolatrados por Bob Esponja e Patrick; um espectro pirata conhecido como Flying Dutchman ; o musculoso salva-vidas de Goo Lagoon, Larry the Lobster ; e o deus tritão do mar, o rei Netuno .

Episódios especiais (geralmente de meia hora ou de duração) do show são apresentados por um pirata de ação ao vivo chamado Patchy e seu papagaio de estimação Potty , cujos segmentos são apresentados em uma narrativa dupla com as histórias animadas. Patchy é retratado como o presidente de um fã-clube fictício de Bob Esponja , e sua maior aspiração é conhecer o próprio Bob Esponja. Potty gosta de zombar do entusiasmo de Patchy e causa problemas para ele enquanto ele tenta apresentar o programa.

Produção

Desenvolvimento

Primeiras inspirações

Fotografia aérea do Ocean Institute em Dana Point, Califórnia
Antes de criar o Bob Esponja , Stephen Hillenburg ensinou biologia marinha aos visitantes do Ocean Institute (localizado em Dana Point, Califórnia ).

O criador da série, Stephen Hillenburg, ficou fascinado com o oceano pela primeira vez quando era criança e começou a desenvolver suas habilidades artísticas desde muito jovem. Embora esses interesses não se sobreponham por algum tempo - a ideia de desenhar peixes parecia enfadonha para ele - Hillenburg buscou os dois durante a faculdade, especializando-se em biologia marinha e especializando-se em arte. Depois de se formar em 1984, ele ingressou no Ocean Institute , uma organização em Dana Point, Califórnia , dedicada a educar o público sobre as ciências marinhas e a história marítima .

Enquanto Hillenburg estava lá, seu amor pelo oceano começou a influenciar sua arte. Ele criou um precursor de Bob Esponja Calça Quadrada : uma história em quadrinhos intitulada A Zona Intertidal, usada pelo instituto para ensinar os alunos visitantes sobre a vida animal das poças de maré . A história em quadrinhos estrelou várias formas antropomórficas de vida marinha, muitas das quais evoluiriam para personagens de Bob Esponja . Hillenburg tentou publicar o quadrinho profissionalmente, mas nenhuma das empresas para as quais ele o enviou se interessou.

Uma grande inspiração para Hillenburg foi o álbum de 1997 de Ween , The Mollusk , que tinha um tema náutico e subaquático. Hillenburg contatou a banda logo após o lançamento do álbum, explicando as idéias básicas para o SpongeBob SquarePants , e também solicitou uma música da banda, que eles enviaram na véspera de Natal. Essa música era "Loop de Loop", que foi usada no episódio "Your Shoe's Untied".

Concepção

Enquanto trabalhava como artista da equipe do Ocean Institute, Hillenburg tinha planos de voltar à faculdade para um mestrado em arte. Antes que isso se concretizasse, ele participou de um festival de animação, que o inspirou a fazer uma ligeira mudança de rumo. Em vez de continuar sua educação com um programa de arte tradicional, Hillenburg escolheu estudar animação experimental no California Institute of the Arts . Seu filme de tese, Wormholes , é sobre a teoria da relatividade . Foi exibido em festivais e, em um deles, Hillenburg conheceu Joe Murray , criador da popular série de animação da Nickelodeon , Rocko's Modern Life . Murray ficou impressionado com o estilo do filme e ofereceu um emprego a Hillenburg. Hillenburg ingressou na série como diretor e, posteriormente, durante a quarta temporada , assumiu os papéis de produtor e diretor de criação .

Martin Olson , um dos escritores de Rocko's Modern Life , leu The Intertidal Zone e encorajou Hillenburg a criar uma série de televisão com um conceito semelhante. Nesse ponto, Hillenburg nem havia considerado criar sua própria série. No entanto, ele percebeu que, se o fizesse, essa seria a melhor abordagem. Ele começou a desenvolver alguns dos personagens de The Intertidal Zone , incluindo o "locutor" dos quadrinhos, Bob the Sponge. Ele queria que sua série se destacasse dos desenhos animados mais populares da época, que ele sentia serem exemplificados por comédias como The Ren & Stimpy Show . Como resultado, Hillenburg decidiu se concentrar em um único personagem principal: a criatura marinha "mais estranha" que ele poderia imaginar. Isso o levou até a esponja. Zona intertidal ' s Bob esponja se assemelha a uma esponja do mar real, e em primeiro lugar, Hillenburg continuou a usar este projeto. Ao determinar o comportamento do novo personagem, Hillenburg se inspirou em figuras inocentes e infantis de que gostava, como Charlie Chaplin , Laurel e Hardy , Jerry Lewis e Pee-wee Herman . Ele então considerou modelar o personagem após uma esponja de cozinha e percebeu que essa ideia combinaria perfeitamente com a personalidade quadrada do personagem. Patrick, Mr. Krabs, Pearl e Lula Molusco foram os próximos personagens que Hillenburg criou para o show.

Para dar voz ao personagem central da série, Hillenburg recorreu a Tom Kenny , cuja carreira na animação havia começado ao lado de Hillenburg em Rocko's Modern Life . Elementos da própria personalidade de Kenny foram empregados para desenvolver ainda mais o personagem. Inicialmente, Hillenburg queria usar o nome Bob Esponja - o personagem não tinha sobrenome - e a série deveria se chamar Bob Esponja Ahoy! No entanto, o departamento jurídico da Nickelodeon descobriu - após a dublagem ter sido concluída para o episódio piloto original de sete minutos - que o nome "SpongeBoy" já estava em uso para um produto de esfregão, e um personagem com o mesmo nome já era marca registrada de Flaming Bob Burden, criador da Carrot Comics . Ao escolher um nome substituto, Hillenburg sentiu que ainda precisava usar a palavra "Esponja", para que os espectadores não confundissem o personagem com um "Homem do Queijo". Ele escolheu o nome "Bob Esponja". "SquarePants" foi escolhido como nome de família depois que Kenny viu uma foto do personagem e comentou: "Rapaz, olhe para esta esponja em calças quadradas, pensando que pode conseguir um emprego em uma lanchonete". Quando ouviu Kenny dizer isso, Hillenburg adorou a frase e sentiu que reforçaria o caráter nerd do personagem.

Montando a tripulação

Derek Drymon , que atuou como diretor de criação nas três primeiras temporadas, disse que Hillenburg queria se cercar de um "time de gente jovem e faminta". Muitos dos principais contribuintes do SpongeBob SquarePants haviam trabalhado antes com Hillenburg em Rocko's Modern Life : isso incluía: Drymon, o diretor de arte Nick Jennings , o diretor supervisor Alan Smart , o escritor / dublador Doug Lawrence (frequentemente creditado como Sr. Lawrence) e Tim Hill , que ajudou a desenvolver a série bíblica .

Embora Drymon continuasse a ter uma influência significativa no Bob Esponja , inicialmente não foi oferecido um papel na série. Como um recente recruta para a Vida Moderna de Rocko , ele não havia estabelecido um grande relacionamento com Hillenburg antes da concepção de Bob Esponja . Hillenburg primeiro procurou o parceiro de storyboard de Drymon, Mark O'Hare - mas ele tinha acabado de criar a história em quadrinhos que logo seria distribuída, Citizen Dog . Embora mais tarde ele se juntou a Bob Esponja como escritor, ele não teve tempo para se envolver com os dois projetos desde o início. Drymon disse: "Lembro-me de Hillenburg ter trazido isso para Mark em nosso escritório e perguntando se ele estaria interessado em trabalhar nisso ... Eu estava pronto para dizer sim à oferta, mas Steve não perguntou; ele apenas saiu da sala. Eu estava muito desesperado ... então corri para o corredor atrás dele e basicamente implorei pelo trabalho. Ele não aproveitou a chance. " Depois que Hillenburg pensou um pouco no assunto e decidiu trazer Drymon como diretor criativo, os dois começaram a se encontrar na casa de Hillenburg várias vezes por semana para desenvolver a série. Drymon identificou esse período como tendo começado em 1996, logo após o fim da Vida Moderna de Rocko .

Jennings também foi instrumental no Bob Esponja ' genesis s. Kenny o chamou de "um dos primeiros mentores gráficos de Bob Esponja". Nos fins de semana, Kenny se juntou a Hillenburg, Jennings e Drymon para sessões criativas, nas quais eles gravaram ideias em um gravador. Kenny realizou testes de áudio como Bob Esponja durante essas sessões, enquanto a voz de Hillenburg atuou como os outros personagens.

Hill contribuiu com roteiros para vários episódios da primeira temporada (incluindo o piloto) e recebeu o papel de editor de história , mas recusou - ele seguiria carreira como diretor de cinema para a família. Em seu lugar, Pete Burns foi contratado para o trabalho. Burns veio de Chicago e nunca conheceu nenhum dos principais jogadores do Bob Esponja antes de entrar para o time.

Pitching

Os executivos da Nickelodeon voou para Burbank , e armou a eles a partir dos storyboards . Tínhamos brinquedos apertados, vestíamos camisetas havaianas e usamos um aparelho de som para tocar a música de Tiny Tim [' Livin' in the Sunlight, Lovin 'in the Moonlight '] que começa no terceiro ato. Realmente tentamos fazer tudo isso porque sabíamos que o piloto vivia ou morria se os executivos rissem. Quando acabou, eles saíram da sala para discutir o assunto. Imaginamos que eles voltariam para Nova York e ouviríamos em algumas semanas. Ficamos surpresos quando eles voltaram no que pareceram minutos e disseram que queriam ir.

- Derek Drymon

Ao apresentar o desenho animado aos executivos da Nickelodeon, Hillenburg vestiu uma camisa havaiana, trouxe um " terrário subaquático com modelos dos personagens" e tocou música havaiana para definir o tema. A configuração foi descrita pelo executivo da Nickelodeon, Eric Coleman, como "incrível". Eles receberam dinheiro e duas semanas para escrever o episódio piloto " Procura-se Ajuda ". Drymon, Hillenburg e Jennings retornaram com o que foi descrito por Albie Hecht , funcionário da Nickelodeon , como "uma performance que ele gostaria de ter gravado". Embora o produtor executivo Derek Drymon tenha descrito a apresentação como estressante, ele disse que correu "muito bem". Kevin Kay e Hecht tiveram que sair porque estavam "exaustos de tanto rir", o que preocupou os cartunistas.

Em uma entrevista, Cyma Zarghami , então presidente da Nickelodeon, disse: "A reação imediata [dos executivos da Nickelodeon] foi ver de novo, porque gostaram e porque era diferente de tudo que já tinham visto antes". Zarghami era um dos quatro executivos presentes quando Bob Esponja foi exibido pela primeira vez.

Antes de encomendar a série completa, os executivos da Nickelodeon insistiram que ela não seria popular a menos que Bob Esponja fosse uma criança que foi para a escola, com seu professor como personagem principal. Hillenburg lembrou em 2012 que a Nickelodeon disse a ele: "Nossa fórmula vencedora é a animação sobre as crianças na escola ... Queremos que você coloque o Bob Esponja na escola." Hillenburg estava pronto para "sair" da Nickelodeon e abandonar a série, já que queria que Bob Esponja fosse um personagem adulto. Ele acabou cedendo ao adicionar uma nova personagem ao elenco principal, a Sra. Puff, que é professora de pilotagem de barcos. Hillenburg ficou feliz com o acordo e disse: "Uma coisa positiva para mim que saiu disso foi [como trouxe] uma nova personagem, a Sra. Puff, que eu amo."

Produtores executivos e showrunners

Fotografia de Stephen Hillenburg segurando um livro com o título Bob Esponja, olhando para a direita
Stephen Hillenburg, criador do SpongeBob SquarePants

Até sua morte em 2018, Hillenburg serviu como produtor executivo ao longo de toda a história da série e funcionou como seu showrunner desde sua estreia em 1999 até 2004. A série entrou em um hiato em 2002, depois que Hillenburg interrompeu a produção do programa para trabalhar no longa-metragem The SpongeBob SquarePants Movie . Assim que o filme foi finalizado e a terceira temporada, Hillenburg renunciou ao cargo de showrunner da série. Embora ele não tivesse mais um papel direto na produção da série, ele manteve um papel consultivo e revisou cada episódio.

Cheguei a um ponto em que senti que tinha contribuído muito e disse o que queria dizer. Nesse ponto, o show precisava de sangue novo, então selecionei Paul [Tibbitt] para produzir. Eu confiei totalmente nele. Sempre gostei da maneira como ele capturou o senso de humor do personagem de Bob Esponja. E como escritor, você tem que seguir em frente - estou desenvolvendo novos projetos.

- Stephen Hillenburg , The Washington Post

Quando o filme foi concluído, Hillenburg pretendia que fosse o final da série , "para que [o show] não se precipitasse ". No entanto, a Nickelodeon queria mais episódios. Hillenburg nomeou Paul Tibbitt , que já havia servido no programa como escritor, diretor e artista de storyboard, para assumir seu papel como showrunner para produzir temporadas adicionais. Hillenburg considerava Tibbitt um de seus membros favoritos da equipe do show e "confiava totalmente nele".

Em 13 de dezembro de 2014, foi anunciado que Hillenburg retornaria à série em uma posição não especificada. Em 26 de novembro de 2018, aos 57 anos, Hillenburg morreu de complicações de esclerose lateral amiotrófica (ELA), diagnosticada em março de 2017. Nickelodeon confirmou via Twitter que a série continuaria após sua morte. Em fevereiro de 2019, o novo presidente, Brian Robbins, prometeu que a Nickelodeon manteria o programa em produção enquanto a rede existisse.

A partir da nona temporada, os ex-escritores e diretores de storyboard Vincent Waller e Marc Ceccarelli atuam como showrunners.

Escrita

De acordo com o escritor e artista de storyboard Luke Brookshier , " Bob Esponja é escrito de forma diferente para muitos programas de televisão". Ao contrário da maioria de seus contemporâneos, SpongeBob SquarePants não usa scripts escritos . Em vez disso, as histórias são desenvolvidas por uma equipe de cinco escritores de esboço e premissa. Um esboço de duas páginas é então atribuído a uma equipe de diretores de storyboard , que produzem um rascunho completo do storyboard. Um dos métodos usados ​​para montar storyboards era usar notas Post-it . A maioria dos diálogos e piadas são adicionados durante esta fase. Brookshier comparou esse processo à forma como os desenhos animados eram feitos "nos primeiros dias da animação ".

A decisão de evitar roteiros de storyboards foi tomada por Hillenburg no início do desenvolvimento da série. Rocko's Modern Life também usou storyboarding derivado de contornos curtos e, tendo trabalhado nessa série, Hillenburg tinha uma forte vontade de adotar o processo para SpongeBob SquarePants - embora a Nickelodeon estivesse começando a mostrar uma preferência maior por desenhos animados com script. O roteirista de outra série, Merriwether Williams , explicou em uma entrevista que ela e Lawrence escreveriam um rascunho para um episódio em uma tarde e terminariam às 16h.

A equipe de roteiristas costumava usar suas experiências pessoais como inspiração para as histórias dos episódios da série. Por exemplo, o episódio " Sailor Mouth ", onde Bob Esponja e Patrick aprendem palavrões , foi inspirado pela experiência do diretor criativo Derek Drymon, quando criança, de entrar em apuros por usar a palavra com F na frente de sua mãe. Drymon disse: "A cena em que Patrick está correndo para o Sr. Siriguejo para tagarelar, com Bob Esponja o perseguindo, é basicamente como aconteceu na vida real". O final do episódio, quando o Sr. Siriguejo usa ainda mais palavrões do que Bob Esponja e Patrick, foi inspirado "pelo fato de que minha mãe [de Drymon] tem boca de marinheiro". A ideia para o episódio "The Secret Box" também veio de uma das experiências da infância de Drymon. Hillenburg explicou: "Drymon tinha uma caixa secreta [quando criança] e começou a nos contar sobre ela. Queríamos tirar sarro dele e usá-la."

Quase todos os episódios são divididos em dois segmentos de 11 minutos. Hillenburg explicou: "[Eu] nunca quis tentar deliberadamente escrever um programa de meia hora". Ele acrescentou, "Eu escrevi os programas de onde eles pareciam bem".

Dubladores

Steve descreveu Bob Esponja para mim como infantil e ingênuo. Ele não é exatamente um adulto, ele não é bem uma criança. Pense em um Stan Laurel , o tipo de homem-criança Jerry Lewis . Meio parecido com um Munchkin, mas não exatamente, meio como uma criança, mas não na voz de uma criança de Charlie Brown nos programas de TV.

—Tom Kenny

SpongeBob SquarePants apresenta as vozes de: Tom Kenny, Bill Fagerbakke , Rodger Bumpass , Clancy Brown , Sr. Lawrence, Jill Talley , Carolyn Lawrence , Mary Jo Catlett e Lori Alan . A maioria dos personagens únicos e de fundo são dublados por: Dee Bradley Baker , Sirena Irwin , Bob Joles , Mark Fite e Thomas F. Wilson .

Kenny dá voz a Bob Esponja e vários outros personagens, incluindo o caracol de estimação de Bob Esponja, Gary, e o narrador francês. Ele também retrata fisicamente Patchy the Pirate em segmentos de live-action da maioria dos episódios especiais. Kenny trabalhou anteriormente com Stephen Hillenburg em Rocko's Modern Life . Quando Hillenburg criou SpongeBob SquarePants , ele abordou Kenny para dar voz ao personagem principal. Kenny originalmente usou a voz de Bob Esponja para um personagem secundário em Rocko . Ele se esqueceu de como executar a voz inicialmente e não pretendia usá-la depois. Hillenburg, no entanto, usou um videoclipe do episódio para lembrar Kenny da voz. Quando Hillenburg ouviu Kenny interpretar a voz, ele soube imediatamente que a queria para seu personagem. Ele disse aos executivos da Nickelodeon: "É isso - não quero ouvir ninguém fazendo a voz. Temos o Bob Esponja." A rede insistiu em fazer o teste de mais atores, mas Hillenburg recusou; nas palavras de Tom Kenny, "uma das vantagens de ter um criador forte é que o criador pode dizer, 'Não, eu gosto disso - não me importo com celebridades'". Enquanto Kenny estava desenvolvendo a voz de Bob Esponja, o programa a equipe de elenco queria que ele tivesse uma risada estridente única na tradição de Popeye e Woody Woodpecker .

Fagerbakke dá voz a Patrick Star e outros personagens diversos. Ao mesmo tempo, quando Hillenburg, Derek Drymon e Tim Hill escreviam o piloto "Procura-se Ajuda", Hillenburg também fazia testes para encontrar vozes para os personagens. Fagerbakke fez o teste para o papel de Patrick depois que Kenny foi escalado. Fagerbakke lembrou que durante esta audição, "Hillenburg realmente tocou para mim uma parte da performance de Tom [Kenny] [como Bob Esponja], e eles estavam procurando um contraponto ." Em entrevista, Fagerbakke comparou-se ao personagem e disse: "É extremamente gratificante". Sempre que Patrick está com raiva, Fagerbakke modela seu desempenho após a atriz americana Shelley Winters .

Tentáculos de Lula Molusco é dublado por Rodger Bumpass, que o descreve como "um tipo de cara muito nasalado e monótono". Ele disse que o personagem "se tornou um personagem muito interessante de se fazer" por causa de "seu sarcasmo, e depois sua frustração, e então sua apoplexia, e então ele se tornou um amplo espectro de emoções". Arthur Brown, autor de Tudo que eu preciso saber, aprendi com os desenhos animados! , comparou a voz de Lula Molusco com a de Jack Benny , uma semelhança que Bumpass diz não ser intencional. O veterano em dublagem Clancy Brown dá voz ao Sr. Siriguejo, chefe do Bob Esponja no Siri Cascudo. Hillenburg modelou o Siriguejo após seu ex-gerente em um restaurante de frutos do mar, cujo forte sotaque do Maine lembrava a Hillenburg de um pirata. Brown decidiu usar uma voz "pirata" para o personagem com "um pouco de sotaque escocês" após ouvir a descrição de Hillenburg de seu chefe. De acordo com Brown, sua voz de Mr. Krabs foi improvisada durante sua audição e não foi difícil para ele encontrar a voz correta.

O Sr. Lawrence conheceu Hillenburg antes em Rocko's Modern Life . Enquanto trabalhava no episódio piloto de Bob Esponja , Hillenburg o convidou para fazer um teste para todos os personagens. Como outras vozes já haviam sido encontradas para o elenco principal, Lawrence começou dando voz a uma variedade de personagens secundários. Isso incluía o Plâncton, que inicialmente foi definido para aparecer apenas em um episódio. Lawrence lembra que os executivos da Nickelodeon disseram a Hillenburg, "'poderíamos fazer um elenco de dublês . Você sabe, poderíamos pedir a Bruce Willis para fazer essa voz.' E Steve estava tipo, 'é Doug [Lawrence], você não ouviu? Este é o personagem! Este é o cara!' "Jill Talley, esposa de Tom Kenny, dubla Karen Plankton. Sendo um nativo de Chicago, ela usa um sotaque do Meio - Oeste para o personagem. Os efeitos sonoros eletrônicos são apoiados pelos engenheiros de áudio da série para criar um som robótico quando ela fala. Talley e o Sr. Lawrence freqüentemente improvisam o diálogo de Plankton e Karen. Lawrence chamou a improvisação de sua "parte favorita da voz off" em 2009. Ele elaborou em uma entrevista de 2012, dizendo: "Eu sempre gosto de ir e vir. [Talley e eu] começamos a nos sobrepor tanto conversando um com o outro que [os diretores de voz] têm que nos dizer, 'ei, pare de fazer isso, separe o que você está dizendo!' "

Carolyn Lawrence dá voz a Sandy Cheeks. Ela estava em Los Feliz, Los Angeles, com um amigo que conhecia a diretora de elenco de Bob Esponja , Donna Grillo. Sua amiga disse a Grillo que Lawrence tinha "uma voz interessante". Grillo a convidou para uma audição e ela conseguiu o papel. A atriz americana Mary Jo Catlett, conhecida por seus papéis de live-action em programas de televisão da década de 1970, como Diff'rent Strokes e M * A * S * H, faz a voz da Sra. Puff. Em 2017, dar voz à Sra. Puff se tornou seu único papel regular na televisão; Catlett se descreveu como "basicamente aposentada" em 2013, pois acha que dar voz à Sra. Puff exige menos preparação do que suas apresentações em pessoa. Lori Alan faz a voz de Pearl Krabs. Durante sua audição para o papel, Alan viu um desenho inicial dos personagens e notou que Pearl era muito maior do que o resto do elenco. Ela decidiu refletir o tamanho do personagem em sua voz, tornando-a profunda e cheia de tom. Ela pretendia fazer com que ele evocasse o som das vocalizações baixas das baleias, ao mesmo tempo que soava "mimado e adorável". Em uma entrevista para a AfterBuzz TV , Alan disse que sabia que Pearl "devia soar um pouco como uma criança", mas precisava de "uma voz anormalmente grande".

Além do elenco regular, os episódios apresentam vozes convidadas de muitas profissões, incluindo atores, atletas, autores, músicos e artistas. As vozes de convidados recorrentes incluem: Ernest Borgnine , que dublou Mermaid Man de 1999 até sua morte em 2012; Tim Conway como a voz de Barnacle Boy de 1999 até sua morte em 2019; Brian Doyle-Murray como o Flying Dutchman; e Marion Ross como Vovó SquarePants. Convidados notáveis ​​que fizeram aparições vocais incluem: David Bowie como Lord Royal Highness no filme para televisão Atlantis SquarePantis ; John Goodman como a voz do Papai Noel no episódio " É um Natal do Bob Esponja! "; Johnny Depp como a voz do guru do surf, Jack Kahuna Laguna, no episódio " SpongeBob SquarePants vs. The Big One "; e Victoria Beckham como a voz da Rainha Amphitrite no episódio " The Clash of Triton ".

As sessões de gravação de voz sempre incluem um elenco completo de atores, o que Kenny descreve como "ficando mais incomuns". Kenny disse: "Essa é outra coisa que deu ao Bob Esponja um toque especial. Todos estão na mesma sala, fazendo um programa de rádio antigo. É como as coisas de que gostamos foram gravadas". O roteirista da série Jay Lender disse: "As sessões de gravação sempre foram divertidas ..." Nas três primeiras temporadas, Hillenburg e Drymon sentaram-se no estúdio de gravação e dirigiram os atores. Andrea Romano se tornou o diretor de voz na quarta temporada, e Tom Kenny assumiu o papel durante a nona. Quarta é o dia da gravação, o mesmo cronograma seguido pela equipe desde 1999. A supervisora ​​de elenco Jennie Monica Hammond disse: "Eu amei as quartas-feiras".

Animação

Aproximadamente 50 pessoas trabalham juntas para animar e produzir um episódio de Bob Esponja . Ao longo de sua execução, a produção da série foi administrada internamente no Nickelodeon Animation Studio em Burbank, Califórnia . A animação finalizada foi criada no exterior no Rough Draft Studios na Coreia do Sul . A equipe da Califórnia faz um storyboard de cada episódio. Em seguida, eles são usados ​​como modelos pela equipe na Coréia, que anima cada cena à mão, pinta cada célula nos computadores e pinta os planos de fundo. Os episódios são finalizados na Califórnia, onde são editados e têm música adicionada.

Durante a primeira temporada, a série usou cel animação . Uma mudança foi feita no ano seguinte para tinta digital e animação de pintura . Em 2009, o produtor executivo Paul Tibbitt disse: "A primeira temporada de Bob Esponja foi feita à moda antiga em células [sic] , e cada sic de célula teve que ser parcialmente pintada, deixada para secar, pintar algumas outras cores. Ainda é um aspecto demorado do processo agora, mas a forma digital de fazer as coisas significa que não demora muito para corrigir ".

Em 2008, a equipe começou a usar Wacom Cintiqs para os desenhos em vez de lápis. O episódio da quinta temporada " Pest of the West ", um dos especiais de meia hora, foi o primeiro episódio em que a equipe aplicou esse método. O designer de background da série Kenny Pittenger disse: "A única diferença real entre a forma como desenhamos agora e a forma como desenhávamos naquela época é que abandonamos o lápis e o papel durante a quinta temporada". A mudança para Wacom Cintiqs permitiu que designers e animadores desenhassem telas de computador e fizessem alterações imediatas ou desfizessem erros. Pittenger disse: "Muitos neoluditas - er ... quero dizer, muitos dos meus companheiros - não gostam de trabalhar neles, mas os considero úteis. Não há substituto para o imediatismo de desenhar em um pedaço de papel, de claro, mas o absurdo náutico digital ainda é muito divertido ".

Ilustração dos modelos de personagens do programa com Bob Esponja à esquerda
A Screen Novelties criou modelos de personagens baseados nas obras de Rankin / Bass para os episódios de stop-motion do programa.

Desde 2004, a equipe do Bob Esponja tem colaborado periodicamente com o estúdio de animação Screen Novelties, com sede em Los Angeles, para criar sequências de stop-motion para episódios especiais. O estúdio produziu uma breve cena de claymation para o clímax do primeiro filme teatral. Foi realistado em 2009 para criar uma abertura exclusiva para o especial de décimo aniversário da série . O abominável molusco da neve, uma criatura semelhante a um polvo feito de argila que atua como o antagonista do episódio duplo " Frozen Face-Off ", também foi animado pela empresa. A Animation World Network relatou que "dentro da equipe de criação do Bob Esponja , sempre se falava em fazer um projeto mais envolvente junto" com Novidades na Tela. Como resultado, o grupo foi convidado a criar um episódio animado inteiramente em stop motion em 2011. Este projeto se tornou "É um Natal do Bob Esponja!", Que reimaginou os personagens da série como se fossem parte de um filme de férias Rankin / Bass . Tom Kenny, que normalmente não se envolve no processo de escrita, contribuiu para o enredo do episódio; ele disse em 2012 que ele e a Nickelodeon "queriam fazer algo parecido com aqueles especiais de Natal da velha escola e stop-motion do Rankin-Bass ... que eu assistia várias vezes quando era criança crescendo em Syracuse". Materiais não convencionais como bicarbonato de sódio, purpurina, lascas de madeira e cereais matinais foram usados ​​em grandes quantidades para criar os conjuntos especiais. Os membros da equipe Screen Novelties receberam uma vitória e duas indicações no 30º Annie Awards , uma indicação no Golden Reel Awards 2013 e uma indicação no Annecy International Animated Film Festival 2013 pela animação do episódio. A equipe construiu um boneco de golfinho chamado Bubbles, dublado por Matt Berry , para o filme SpongeBob: Sponge Out of Water . As sequências envolvendo Bubbles incluíram uma mistura de stop motion e animação tradicional. Um segundo especial animado em stop motion, com tema em torno do Halloween e usando os mesmos modelos de personagens inspirados em Rankin / Bass, foi produzido para a 11ª temporada .

Música

[A música passou] principalmente de favelas marinhas e música havaiana à la Roy Smeck encontra Pee-wee Herman - ainda o estilo principal do programa - nos primeiros episódios, mas agora inclui filme noir , West Side Story a [Henry] Mancini , Jerry Goldsmith e [Steven] Spielberg . Há partituras do tipo Broadway e coisas simples, idiotas, malucas e estranhas. Eu tento forçar a barra nesse programa sem atrapalhar a história, e tento empurrar para cima e muito além quando posso me safar, o tempo todo mantendo-o o mais engraçado e ridículo possível.

—Editor de música Nicolas Carr

Mark Harrison e Blaise Smith compuseram a música tema do Bob Esponja . Suas letras foram escritas por Stephen Hillenburg e pelo diretor criativo original da série, Derek Drymon. A melodia foi inspirada na favela do mar " Blow the Man Down ". Uma velha pintura a óleo de um pirata é usada na seqüência de abertura. Apelidado de "Painty the Pirate", de acordo com Tom Kenny, Hillenburg o encontrou em um brechó "anos atrás". Patrick Pinney dubla Painty the Pirate, cantando a música tema como o personagem. Os lábios de Hillenburg se impõem à pintura e se movem junto com a letra. Kenny brincou que isso é "o mais próximo de um vislumbre que a maioria dos fãs de Bob Esponja vai ter de Steve Hillenburg", por causa de sua natureza privada.

Um cover da música de Avril Lavigne pode ser encontrado na trilha sonora do filme Bob Esponja . Outra capa do Violent Femmes foi ao ar na Nickelodeon como uma promoção quando a série foi para o horário nobre .

Steve Belfer, um dos amigos de Hillenburg da CalArts, escreveu e executou a música ouvida nos créditos finais. Este tema inclui música ukulele a pedido de Hillenburg. Drymon disse: "Faz tanto tempo, é difícil ter certeza, mas me lembro de Hillenburg ter a música de Belfer no início, talvez antes do piloto".

O editor musical da série e principal compositor é Nicolas Carr. Depois de trabalhar com Hillenburg em Rocko's Modern Life , ele lutou para encontrar um novo emprego em sua área. Ele havia considerado uma mudança de carreira antes de Hillenburg lhe oferecer o emprego. A trilha sonora da primeira temporada apresentava principalmente seleções da Associated Production Music Library , que Carr disse incluir "muita música havaiana cafona e grandes, completas e dramáticas partituras orquestrais". Rocko's Modern Life também usou músicas dessa biblioteca. Foi a decisão de Hillenburg de adotar essa abordagem. Carr descreveu as seleções para Bob Esponja como sendo "mais exageradas" do que para a Vida Moderna de Rocko .

Hillenburg sentiu que era importante para a série desenvolver sua própria biblioteca musical, consistindo em partituras que poderiam ser reutilizadas e reeditadas ao longo dos anos. Ele queria que essas partituras fossem compostas por desconhecidos e um grupo de doze foi reunido. Eles formaram "The Sponge Divers Orchestra", que inclui Carr e Belfer. O grupo passou a fornecer a maior parte da música para as temporadas posteriores, embora Carr ainda use a Associated Production Music Library, bem como outra biblioteca que ele mesmo fundou - Animation Music Inc.

Transmissão

Episódios

Temporada Episódios Segmentos Originalmente ao ar
Primeiro ao ar Última exibição
1 20 41 1 ° de maio de 1999 ( 01-05-1999 ) 3 de março de 2001 ( 03/03/2001 )
2 20 39 26 de outubro de 2000 ( 26/10/2000 ) 26 de julho de 2003 ( 26/07/2003 )
3 20 37 5 de outubro de 2001 ( 05/10/2001 ) 11 de outubro de 2004 ( 11/10/2004 )
4 20 38 6 de maio de 2005 ( 06-05-2005 ) 24 de julho de 2007 ( 24/07/2007 )
5 20 41 19 de fevereiro de 2007 ( 19/02/2007 ) 19 de julho de 2009 ( 19/07/2009 )
6 26 47 3 de março de 2008 ( 03/03/2008 ) 5 de julho de 2010 ( 05-07-2010 )
7 26 50 19 de julho de 2009 ( 19/07/2009 ) 11 de junho de 2011 ( 11/06/2011 )
8 26 47 26 de março de 2011 ( 26/03/2011 ) 6 de dezembro de 2012 ( 06-12-2012 )
9 26 49 21 de julho de 2012 ( 21/07/2012 ) 20 de fevereiro de 2017 ( 20/02/2017 )
10 11 22 15 de outubro de 2016 ( 2016-10-15 ) 2 de dezembro de 2017 ( 02-12-2017 )
11 26 50 24 de junho de 2017 ( 24-06-2017 ) 25 de novembro de 2018 ( 25/11/2018 )
12 26 TBA 11 de novembro de 2018 ( 11/11/2018 ) TBA
13 26 TBA 22 de outubro de 2020 ( 2020-10-22 ) TBA

Décimo aniversário

Dez anos. Eu nunca imaginei trabalhar na série até esta data e por tanto tempo ... Eu realmente imaginei que poderíamos ter uma temporada e um culto de seguidores, e pode ser isso.

—Stephen Hillenburg

A Nickelodeon começou a comemorar o 10º aniversário da série em 18 de janeiro de 2009, com uma leitura ao vivo do episódio "Bob Esponja vs. O Grande". A leitura - a primeira da série - foi realizada no Festival de Cinema de Sundance daquele ano . O episódio, que estreou na TV em 17 de abril de 2009, conta com Johnny Depp como ator convidado. Outras ações comemorativas da rede foram o lançamento de um novo site da série (spongebob.com) e o lançamento de novos produtos. Um "elemento temático do Bob Esponja e da conservação da água" também foi adicionado à campanha pró-social da Nickelodeon, The Big Green Help . Em uma entrevista, Tom Kenny disse: "O que mais me orgulho é que as crianças ainda gostam de [ Bob Esponja ] e se preocupam com isso ... Elas aguardam ansiosamente por novos episódios. Pessoas que eram crianças quando começou, há 10 anos ainda estão assistindo e cavando e acham que é engraçado. Essa é a xícara de amor para mim. "

Três noites antes da data oficial de aniversário, um documentário de uma hora de duração sobre a série, Raízes Quadradas: A História de Bob Esponja , estreou no VH1 . A dupla aclamada pela crítica Patrick Creadon e Christine O'Malley criou o filme na sequência de IOUSA - um documentário sobre a situação financeira da América. Creadon observou: "Depois de passar dois anos examinando a saúde financeira dos Estados Unidos, Christine e eu estávamos prontos para enfrentar algo um pouco mais otimista. Contar a história do Bob Esponja parece o ajuste perfeito." Na sexta-feira, 17 de julho, a Nickelodeon marcou o aniversário oficial da série, com uma maratona televisiva de 50 horas intitulada "The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend". Tudo começou com um novo episódio, " To SquarePants or Not to SquarePants ". Sábado viu uma contagem regressiva dos dez melhores episódios escolhidos pelos fãs, bem como a exibição do filme Bob Esponja Calça Quadrada . A maratona terminou no domingo, com uma contagem regressiva de episódios escolhidos por celebridades e a estreia de dez novos episódios.

A Nickelodeon continuou comemorando o aniversário pelo resto do ano. Um DVD de oito episódios com To SquarePants ou Not to SquarePants foi lançado logo após a maratona em 21 de julho. Em seguida, um DVD de 2.200 minutos com 14 discos intitulado The First 100 Episodes foi lançado em 22 de setembro. Finalmente, em 6 de novembro, um filme para a televisão de uma hora, intitulado Truth or Square , estreou na Nickelodeon. O filme é narrado por Ricky Gervais e apresenta participações especiais em live action de: Rosario Dawson , Craig Ferguson , Will Ferrell , Tina Fey , LeBron James , P! Nk , Triumph the Insult Comic Dog e Robin Williams . Foi lançado como parte de um DVD de cinco episódios definido em 10 de novembro de 2009.

Vigésimo aniversário

Em 11 de fevereiro de 2019, a Nickelodeon anunciou que reconheceria o vigésimo aniversário do Bob Esponja Calça Quadrada com uma série de celebrações conhecidas como o "Melhor Ano de Todos". Em homenagem ao aniversário, a Pantone criou tons de cores conhecidos como "SpongeBob SquarePants Yellow" e "Patrick Star Pink" para serem usados ​​pelos parceiros de licenciamento da Nickelodeon. Romero Britto , Jon Burgerman e o coletivo de arte filipino Secret Fresh foram contratados pela Nickelodeon para criar peças de arte dedicadas ao Bob Esponja . Algumas dessas peças deveriam ser adaptadas para produtos comerciais. Em 12 de fevereiro, em conjunto com o anúncio da Nickelodeon do "Melhor Ano de Todos", Cynthia Rowley apresentou uma roupa de mergulho com tema Bob Esponja durante a Semana da Moda de Nova York . Um mês depois, Marlou Breuls apresentou a SpongeBob SquarePants - com o tema "Coleção de Ícones" durante a Amsterdam Fashion Week . Naquele verão, a Nike , em colaboração com Kyrie Irving , lançou uma série de sapatos, acessórios e roupas do Bob Esponja Calça Quadrada . Em julho, pela primeira vez, SpongeBob SquarePants se tornou o tema de uma linha de cosméticos, que foi lançada por tempo limitado pela HipDot Studios. O "Melhor Ano de Todos" também apresentou um canal oficial do SpongeBob SquarePants no YouTube e um novo jogo para celular baseado na série, junto com novas linhas de brinquedos.

O "Melhor Ano de Todos" começou formalmente em 12 de julho de 2019, com a estréia de SpongeBob's Big Birthday Blowout especial de uma hora de ação ao vivo / animação para TV . Ele continuou naquele mês na San Diego Comic Con , com dois painéis, um estande e várias atividades dedicadas à série. O "Melhor Ano de Todos" foi reconhecido no Amazon Prime Day com um lançamento antecipado exclusivo de SpongeBob SquarePants: The Best 200 Episodes Ever! , uma compilação de 30 discos em DVD de duas caixas, SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodes e SpongeBob SquarePants: The Next 100 Episodes . As coleções receberam um lançamento nacional padrão em 27 de agosto. O "Melhor ano de todos" continuou em 2020 culminando com o lançamento em 14 de agosto de O filme do Bob Esponja: Esponja em fuga .

Recepção

Classificações e conquistas de longa duração

Em seu primeiro mês no ar, SpongeBob SquarePants ultrapassou Pokémon como a série infantil de sábado de manhã com maior audiência na televisão. Ele teve uma classificação nacional média da Nielsen de 4,9 entre crianças de dois a onze anos, denotando 1,9 milhão de telespectadores. Dois anos depois, a série havia se estabelecido firmemente como o segundo programa infantil mais bem avaliado da Nickelodeon, depois de Rugrats . SpongeBob SquarePants foi creditado por ajudar a Nickelodeon a conquistar a "coroa das avaliações nas manhãs de sábado" pela quarta temporada consecutiva em 2001. A série havia conquistado um público adulto significativo a essa altura - quase 40 por cento de seus 2,2 milhões de telespectadores tinham entre 18 e 34 anos. Em resposta ao seu sucesso no fim de semana, a Nickelodeon deu ao SpongeBob SquarePants horários das 18h00 e 20h00, de segunda a quinta-feira, para aumentar a exposição da série. No final de 2001, Bob Esponja Calça Quadrada ostentava as maiores avaliações para qualquer série infantil, em toda a televisão. A audiência semanal da série atingiu cerca de quinze milhões, pelo menos cinco milhões dos quais eram adultos.

Em outubro de 2002, outra série da Nickelodeon, The Fairly OddParents , foi classificada como o programa número dois para crianças entre dois e onze anos de idade. Seus ratings naquela época eram quase igual ao Bob Esponja Calça Quadrada " , em seguida, a média de 2,2 milhões de telespectadores por episódio. The Fairly OddParents até mesmo ultrapassou brevemente Bob Esponja Calça Quadrada , fazendo com que ele caísse para o segundo lugar. Naquela época, The Fairly OddParents tinha uma avaliação de 6,2 e quase 2,5 milhões de crianças, enquanto SpongeBob SquarePants tinha uma avaliação de 6,0 e 2,4 milhões de crianças de dois a onze anos. A Nickelodeon "reconheceu" The Fairly OddParents por suas classificações de escalada e o instalou em um novo horário às 20h, anteriormente ocupado por Bob Esponja Calça Quadrada . Em uma entrevista, Cyma Zarghami, então gerente geral e vice-presidente executivo da Nickelodeon, disse: "Estamos apostando no fato de que Fairly OddParents será o próximo Bob Esponja ? ... Esperamos. Mas Bob Esponja é tão único, é difícil dizer se algum dia será repetido. "

Em 2012, no entanto, as avaliações da série estavam diminuindo. O número médio de espectadores com idade entre dois e onze anos assistindo ao Bob Esponja em um determinado momento caiu 29% no primeiro trimestre em relação ao ano anterior, de acordo com a Nielsen . O redator de negócios do Wall Street Journal , John Jannarone, sugeriu que a idade e a supersaturação da série podem estar contribuindo para o declínio de suas avaliações e também podem ser diretamente responsáveis ​​pela queda nas avaliações gerais da Nickelodeon. O analista de mídia Todd Juenger atribuiu o declínio nas classificações da Nickelodeon diretamente à disponibilidade de streaming de conteúdo de vídeo em serviços como o Netflix , um provedor de streaming de mídia de Internet sob demanda .

Philippe Dauman , presidente e CEO da Viacom , contradisse essa noção, dizendo: "Estamos obtendo ótimas receitas por meio dessas ofertas de VOD de assinatura", acrescentando que a Netflix só tem "algum conteúdo de biblioteca" em seu serviço. Um porta-voz da Nickelodeon disse que Bob Esponja está se saindo consistentemente bem e continua sendo a série animada mais cotada em todas as televisões infantis. Ele acrescentou: "Não há nada que vimos que aponte para Bob Esponja como um problema." Dauman atribuiu a queda a "alguns problemas sistêmicos de classificação" na Nielsen, citando dados extensos de decodificadores que "de forma alguma refletem" os dados da Nielsen.

Juenger observou que o Bob Esponja pode afetar as classificações de outra programação da Nickelodeon porque as crianças costumam mudar de canal para encontrar seus programas favoritos e, em seguida, ficar atentos a essa rede. A Nickelodeon reduziu sua exposição na televisão. No primeiro trimestre de 2012, a rede reduziu o número de episódios exibidos em 16% em relação ao ano anterior.

Em 22 de abril de 2013, o CEO da Netflix, Reed Hastings, anunciou suas intenções de não renovar o contrato existente com a Viacom. O acordo da Viacom com a Netflix expirou e programas como SpongeBob e Dora the Explorer foram removidos. No entanto, as temporadas de cinco a oito de Bob Esponja ainda estão disponíveis para transmissão na Netflix no Canadá. Em 4 de junho de 2013, a Viacom anunciou um acordo de licenciamento de vários anos que moveria seus programas, como SpongeBob e Dora the Explorer , para a Amazon.com , o principal concorrente da Netflix. A Amazon concordou em pagar mais de US $ 200 milhões à Viacom pela licença, sua maior transação de streaming por assinatura de todos os tempos.

SpongeBob SquarePants é uma das séries mais antigas da Nickelodeon. Tornou-se a série da rede com mais episódios durante sua oitava temporada, ultrapassando os 172 episódios de Rugrats . Na nona temporada , seus 26 episódios trouxeram o número de episódios produzidos para 204. Em um comunicado, Brown Johnson, presidente de animação da Nickelodeon disse: " O sucesso de Bob Esponja em alcançar mais de 200 episódios é uma prova da visão e sensibilidade cômica do criador Stephen Hillenburg e seus personagens dinâmicos e adoráveis. A série agora se junta ao clube dos clássicos contemporâneos Nicktoons que alcançaram essa referência, por isso estamos incrivelmente orgulhosos. "

Recepção critica

SpongeBob SquarePants foi amplamente elogiado, especialmente por seu apelo a diferentes faixas etárias, e o show ganhou vários prêmios e elogios ao longo de sua exibição. James Poniewozik da revista Time descreveu o personagem-título como "o anti- Bart Simpson , temperamental e fisicamente: sua cabeça é tão quadrada e organizada quanto a de Bart é indisciplinada, e ele tem uma personalidade à altura - consciencioso, otimista e cego para o falhas no mundo e aqueles ao seu redor. " De acordo com a revista Laura Fries of Variety , a série é "um desenho animado pensativo e inventivo sobre uma esponja do mar irremediavelmente otimista e resiliente ... Desprovida dos duplos sentidos que predominam nos programas de TV animados de hoje, isso é coisa de criança. ... No entanto , isso não quer dizer que Bob Esponja seja simplista ou mesmo juvenil. É charmoso e caprichoso, mas inteligente o suficiente para atrair adolescentes e crianças em idade universitária também. " The New York Times ' crítico Joyce Millman disse Bob Esponja "é inteligente sem ser impenetrável para os jovens espectadores e Pateta sem furar os adultos às lágrimas. É o toon encantador mais na televisão, e um dos mais estranha. E também é bom, divertimento limpo , o que faz sentido porque se trata, afinal, de uma esponja. " Millman escreveu: "Sua implacável bom ânimo seria irritante se não estivesse tão enervante amável e seu mundo tão excelentemente estranho. ... como os de Pee-wee Playhouse , SpongeBob dança alegremente sobre a linha tênue entre a infância ea idade adulta, ingenuidade e acampamento , o deformado e o doce. "

Robert Thompson , professor de comunicações e diretor do Centro para o Estudo da Televisão Popular da Syracuse University , disse ao The New York Times

Existe algo único sobre [ Bob Esponja ]. Parece ser um sopro revigorante da era pré-ironia. Não há nenhum sentido da estética do cotovelo na costela e do irônico que tanto permeia o resto da cultura americana - incluindo programas infantis como os Rugrats . Acho que o que é subversivo nisso é que ele é incrivelmente ingênuo - deliberadamente. Porque não há nada nele que esteja tentando ser descolado ou descolado ou qualquer outra coisa, o quadril pode ser enxertado nele.

Em outra entrevista ao Los Angeles Times , ele comentou sobre o público adulto do programa: “[Por um lado] É uma espécie de máquina do tempo que transporta os pais de volta para a época em que assistiam à TV de futebol [pijama]. Por outro lado, é muito moderno na forma como é apresentado. É muito ousado para adultos que sabem ler e ouvir entre as imagens. " Os críticos de televisão Alan Sepinwall e Matt Zoller Seitz classificaram SpongeBob SquarePants como a 22ª maior série de TV americana de todos os tempos em seu livro 2016 TV (The Book) . Em uma entrevista de 2007, Barack Obama disse que Bob Esponja é seu personagem favorito da TV e admitiu que Bob Esponja é "o programa que assisto com minhas filhas".

Prêmios e elogios

SpongeBob SquarePants recebeu muitos prêmios e indicações; entre eles estão quatro prêmios Emmy (Programa de Animação de Classe Especial de Destaque em 2010; Edição de Som Destacada - Animação "em 2014; Série de Animação Infantil Destacada em 2018; e Intérprete de Destaque em um Programa de Animação em 2018 para Kenny); seis Annie Awards ; e dois BAFTA Children's Awards . Em 2006, a IGN classificou SpongeBob SquarePants 15º em sua lista, as 25 principais séries de animação de todos os tempos, e em 2013, classificou a série em 12º em sua lista, As 25 principais séries animadas para adultos. Além disso, o site A divisão do Reino Unido apresentou uma lista das 100 melhores séries de animação e, como sua contraparte nos Estados Unidos, classificou SpongeBob SquarePants em 15º.

O TV Guide listou o próprio Bob Esponja Calça Quadrada em nono lugar em sua lista dos 50 Maiores Personagens de Desenhos Animados de Todos os Tempos em 2002. Em junho de 2010, a Entertainment Weekly nomeou Bob Esponja um dos 100 Maiores Personagens dos Últimos 20 Anos. Os telespectadores da rede de televisão do Reino Unido Channel 4 votaram SpongeBob SquarePants como o 28º maior desenho animado em uma votação de 2004. A série está entre os 100 programas de TV escolhidos pelocrítico de televisão da Time James Poniewozik em 2007. Ele disse: "É o exemplo mais engraçado, surreal e inventivo da explosão do entretenimento criativo para crianças (e adultos) que Nick, O Cartoon Network e seus semelhantes tornaram-se possíveis. " Em 2013, a publicação classificou SpongeBob SquarePants como o oitavo maior desenho animado de TV de todos os tempos. O crítico de televisão Matt Zoller Seitz incluiu a série em seu livro de 2016 com Alan Sepinwall intitulada TV (The Book) como a 22ª maior série de televisão americana de todos os tempos, dizendo que " Bob Esponja é umaobra-prima absurda que Salvador Dalí e Groucho Marx teriam assistido juntos em seus paletós de fumar ".

Legado

Balão de ar quente do Bob Esponja
Balão Bob Esponja no festival de balões de ar quente em León, Guanajuato , México, em novembro de 2010
Estátua de cera do Bob Esponja Calça Quadrada
Estátua de cera do Bob Esponja Calça Quadrada, no National Wax Museum Plus , em Dublin , na Irlanda

Em julho de 2009, o museu de cera Madame Tussauds em Nova York lançou uma escultura de cera de Bob Esponja em comemoração ao 10º aniversário da série. Bob Esponja se tornou o primeiro personagem animado esculpido inteiramente em cera. Em maio de 2011, uma nova espécie de cogumelo, Spongiforma squarepantsii , foi descrita e nomeada em homenagem ao personagem-título da série.

O personagem também se tornou uma tendência no Egito na Praça Tahrir, no Cairo . Após a Revolução Egípcia de 2011 , Bob Esponja se tornou um fenômeno da moda, aparecendo em vários itens de mercadoria, de hijabs a cuecas samba- canção . O fenômeno levou à criação do projeto Tumblr chamado "Bob Esponja no Nilo". O projeto foi fundado pelos estudantes americanos Andrew Leber e Elisabeth Jaquette e tenta documentar todas as aparições do Bob Esponja no Egito. Sherief Elkeshta citou o fenômeno em um ensaio sobre o estado incoerente da política no Egito em um jornal mensal independente intitulado Midan Masr . Ele escreveu: "Por que ele [Bob Esponja] não está pelo menos segurando um coquetel molotov? Ou levantando o punho?" O fenômeno se espalhou até mesmo para a Líbia , onde um rebelde líbio em vestido de Bob Esponja foi fotografado celebrando a revolução. Embora o The Guardian e o Vice tenham afirmado que a tendência tem pouco ou nenhum significado político, campanhas presidenciais "piadas" foram realizadas para Bob Esponja no Egito e na Síria.

Um clipe foi postado no YouTube em fevereiro de 2013 que mostra soldados do exército e da marinha russos cantando a música tema do Bob Esponja enquanto marcham. De acordo com o site que enviou o vídeo, esta é uma das "canções de marcha mais populares" das forças armadas russas. O vídeo obteve quase 50.000 visualizações na primeira semana.

Após a morte de Hillenburg em novembro de 2018, mais de 1,2 milhão de fãs assinaram uma petição para a National Football League para que a música "Sweet Victory" do episódio da 2ª temporada " Band Geeks " fosse tocada em sua homenagem no show do intervalo do Super Bowl LIII . A conta do Twitter do estádio Mercedes-Benz de Atlanta , local do show, tuitou um GIF de Bob Esponja dançando em "Band Geeks" em dezembro. O Maroon 5, que estava se apresentando no jogo, incluiu um breve clipe de Bob Esponja em um vídeo de visualização, levando os fãs a acreditar que a música seria tocada. Embora a abertura da música tenha sido incluída, ela serviu como uma transição para o set do artista Travis Scott , o que deixou muitos fãs desapontados. Em resposta à decepção dos fãs por não ouvirem a música "Sweet Victory" completa durante o show do intervalo no Super Bowl LIII, o Dallas Stars da National Hockey League mostrou um clipe da música "Sweet Victory" completa durante um jogo no American Airlines Center . No clipe, os uniformes da banda dos personagens são recoloridos de verde após as Estrelas.

Crítica

Controvérsias

Em 2005, um vídeo online que mostrava clipes de SpongeBob SquarePants e outros programas infantis com a canção da Sister Sledge " We Are Family " para promover a diversidade e tolerância foi atacado por um grupo evangélico nos Estados Unidos. Eles viram Bob Esponja sendo usado para "defender a homossexualidade ". James Dobson, da Focus on the Family, acusou o vídeo de promover a homossexualidade porque era patrocinado por um grupo pró-tolerância. O incidente levantou a questão de saber se Bob Esponja é gay. Embora o personagem tenha desfrutado de popularidade entre os espectadores gays, o criador da série Stephen Hillenburg já havia negado que Bob Esponja fosse gay três anos antes, esclarecendo na época que ele considerava o personagem "um tanto assexuado ". Após os comentários de Dobson, Hillenburg reafirmou sua posição, afirmando que a preferência sexual não desempenha um papel no que eles estão "tentando fazer" com a série. Tom Kenny e outros membros da produção ficaram perturbados com o surgimento do problema. Dobson disse mais tarde que seus comentários foram tirados do contexto e que suas reclamações originais não eram com Bob Esponja, o vídeo ou qualquer um dos personagens do vídeo, mas sim com a organização que patrocinou o vídeo, a Fundação We Are Family . Dobson disse que postaram material pró-gay em seu site, mas depois o removeram. Após a controvérsia, John H. Thomas, o ministro geral e presidente da Igreja de Cristo Unida , disse que daria as boas-vindas a Bob Esponja em seu ministério. Ele disse: "Jesus não mandou as pessoas embora. Nem nós."

O teórico queer Jeffery P. Dennis, autor do artigo de jornal "Queertoons", argumentou que Bob Esponja e Sandy não estão romanticamente apaixonados, mas acrescentou que acredita que Bob Esponja e Patrick "estão emparelhados com uma intensidade indiscutivelmente erótica". Martin Goodman, da Animation World Magazine, classificou os comentários de Dennis sobre Bob Esponja e Patrick de "interessantes". O site ucraniano Family Under the Protection of the Holy Virgin, que foi descrito como um grupo "católico marginal" pelo The Wall Street Journal , criticou SpongeBob SquarePants por sua alegada "promoção da homossexualidade". O grupo buscou banir a série, junto com várias outras propriedades infantis populares. A Comissão Nacional de Especialistas da Ucrânia sobre a Proteção da Moralidade Pública levou o assunto para análise em agosto de 2012. Questões sobre a sexualidade de Bob Esponja ressurgiram em 2020 depois que a conta oficial da Nickelodeon no Twitter postou uma imagem do personagem, em cores do arco-íris com texto celebrando a comunidade LGBTQ + e seus aliados durante o mês do Orgulho . Embora a postagem não fizesse nenhuma afirmação sobre a orientação sexual de Bob Esponja, vários usuários responderam nas redes sociais, alegando que já tinham suas suspeitas de que ele poderia ser gay ou reafirmando a descrição de assexualidade de Hillenburg.

Em abril de 2009, o Burger King lançou um anúncio com o tema Bob Esponja apresentando uma paródia da canção " Baby Got Back " de Sir Mix-a-Lot . A Campanha por uma Infância Sem Comerciais protestou contra o anúncio por ser sexista e inapropriadamente sexual, especialmente considerando que a base de fãs de Bob Esponja inclui crianças pequenas. Em declarações oficiais divulgadas pelo Burger King e Nickelodeon, as duas empresas afirmaram que a campanha era dirigida aos pais.

"As crianças que assistiram ao desenho estavam operando com metade da capacidade em comparação com outras crianças."

—Angeline S. Lillard, University of Virginia

Um estudo de 2011 conduzido na Universidade da Virgínia , publicado na revista Pediatrics , sugeriu que permitir que o público em idade pré-escolar assistisse à série causou interrupções de curto prazo na função mental e na atenção devido a mudanças frequentes de filmagens, em comparação com grupos de controle assistindo Caillou e fazer desenhos. Um executivo da Nickelodeon respondeu em uma entrevista que a série não era destinada a um público dessa idade e que o estudo usou "metodologia questionável e não poderia fornecer a base para quaisquer descobertas válidas em que os pais pudessem confiar". Em 2014, o ministro da educação do Cazaquistão , Zabira Orazalieva, considerou o programa violento demais para crianças, rotulando o personagem titular como um " hooligan egocêntrico " que "regularmente inflige violência a outros em sua comunidade e parece gostar do que faz".

Vários episódios da série também foram objeto de controvérsia. Em um relatório intitulado "Wolves in Sheep's Clothing", que documenta o aumento de conteúdo potencialmente violento, profano e sexual na programação infantil, o Parents Television Council , um grupo de vigilância da mídia, afirmou que o episódio da segunda temporada do Bob Esponja "Sailor Mouth" foi uma tentativa implícita de promover e satirizar o uso de palavrões entre as crianças. " SpongeBob's Last Stand " e " Selling Out " foram criticados por promoverem o ambientalismo e a política de esquerda por causa de seu retrato negativo das grandes empresas . " SpongeBob, You're Fired ", um episódio da 9ª temporada de 2013, causou ampla controvérsia e gerou um debate político sobre sua representação do desemprego ; depois que a Fox News e o New York Post comentaram sobre o episódio, a Media Matters for America acusou as duas organizações de usar o episódio para "atacar a rede de segurança social". Esta declaração foi repetida por Al Sharpton , que afirmou que o "novo herói" dos conservadores era "uma esponja que vive em um abacaxi no fundo do mar".

ViacomCBS acabou retirando o episódio "Mid-Life Crustacean", exibido pela primeira vez em 2003, fora de circulação em março de 2021, provavelmente devido ao seu final em que Bob Esponja, Patrick e Sr. Siriguejo participam de uma invasão de calcinhas . "Determinamos que alguns elementos da história não eram apropriados para crianças", afirmou um representante da Nickelodeon. Um episódio posterior, "Kwarantined Krab", também ficou indisponível para lançamento, devido às suas semelhanças com a pandemia de COVID-19 .

Qualidade em declínio

Vários meios de comunicação, incluindo MSN , The AV Club e Vulture , relataram que a popularidade de Bob Esponja diminuiu após o lançamento do filme de 2004 e a saída de Hillenburg como showrunner. Em 2012, o MSN citou uma postagem na Encyclopedia SpongeBobia, uma wiki hospedada pelo Fandom , que dizia que muitos fãs sentiam que a série havia " pulado o tubarão " após o lançamento do filme SpongeBob SquarePants e que os fansites online estavam se tornando "desertos".

A partir de 2011, os episódios produzidos desde o primeiro filme foram categorizados por DVD Talk e DVD Verdict como "tedioso", "chato" e "dreck", um "platô deprimente da mediocridade" e "ridículo". Em 2018, Vulture observou os memes online mais populares da série geralmente focados em episódios das três primeiras temporadas. Naquele mesmo ano, o The AV Club escreveu que, à medida que a série continuava, "[ele] se inclinou fortemente para o humor físico adequado para crianças e momentos nojentos que não atraíram ninguém em particular".

A Nickelodeon enfrentou críticas de fãs e ex-alunos como Paul Tibbitt quando a rede deu sinal verde (veja abaixo) após a morte de Hillenburg, que havia anteriormente expressado hesitação em derivar da série original. "O programa é sobre Bob Esponja, ele é o elemento central, e é sobre como ele se relaciona com os outros personagens", disse Hillenburg à Television Business International . "Patrick sozinho pode ser um pouco demais. Portanto, não vejo nenhum spin-off."

Outras mídias

Spin-offs

Kamp Koral: os menores de idade do Bob Esponja

Em 14 de fevereiro de 2019, foi anunciado que um spin-off do SpongeBob SquarePants estava em desenvolvimento. Em 4 de junho, foi anunciado que o spinoff se chamará Kamp Koral . O enredo se concentrará em um Bob Esponja de 10 anos e seus amigos no acampamento titular localizado na Floresta Kelp, onde eles passam o verão pescando medusas , construindo fogueiras e nadando no Lago Yuckymuck. Ele serve como uma ligação para o filme de animação The SpongeBob Movie: Sponge on the Run . Foi confirmado que a produção da série começou em junho de 2019.

O chefe de animação da Nickelodeon, Ramsey Naito, disse sobre a série, "Bob Esponja tem um universo incrível para expandir e o sinal verde para Kamp Koral é um testemunho da força e longevidade desses personagens conhecidos e amados por gerações de fãs ao redor do mundo." Como SpongeBob SquarePants , a série é co-produzida por Marc Ceccarelli , Jennie Monica e Vincent Waller. Kamp Koral é produzido usando animação por computador em vez da tinta digital e animação de pintura usada para Bob Esponja Calça Quadrada .

Em 19 de fevereiro de 2020, foi anunciado que a série tinha um título oficial de Kamp Koral: SpongeBob's Under Years , e estréia em julho de 2020. Em 30 de julho de 2020, foi anunciado que a série seria lançada na Paramount + ( na época CBS All Access), o serviço de streaming da ViacomCBS , no início de 2021. Em 28 de janeiro de 2021, foi anunciado que a série estrearia em 4 de março de 2021.

The Patrick Star Show

Em 10 de agosto de 2020, foi relatado que um Patrick Estrela talk show intitulado The Patrick Estrela Mostrar estava em desenvolvimento com uma ordem de 13 episódios. O programa é semelhante a outros programas de entrevistas, como The Larry Sanders Show e Comedy Bang! Bang! . A série estreou na Nickelodeon em 9 de julho de 2021, com a série definida para estar disponível na Paramount + mais tarde.

Filmes e séries spin-off da Netflix sem título

Em novembro de 2019, foi relatado que um projeto Squidward "baseado em música" estava em desenvolvimento para a Netflix . No início de março de 2020, a ViacomCBS anunciou que produzirá dois filmes spin-off baseados na série para o serviço de streaming.

Transmissão

Originalmente, a série era transmitida pela Netflix . No entanto, a série foi removida em 2013 devido ao seu contrato com a Viacom não ter sido renovado. A série também estava disponível para transmissão no Hulu a partir de 2012 até que a série foi removida em 2016. A série mais tarde foi transmitida no Amazon Prime Video em 2013, após o término do acordo com a Netflix. Como parte do plano de rebranding da Paramount +, a série juntou-se a outros programas da ViacomCBS em 30 de julho de 2020.

Atualmente, as primeiras 6 temporadas estão disponíveis para transmissão no Prime Video e as primeiras 12 temporadas através da Paramount +. A série está disponível para transmissão no Netflix no Canadá.

Video caseiro

Lançamentos em DVD do Bob Esponja Calça Quadrada
Temporada Data de lançamento do DVD
Região 1 Região 2 Região 4
1 28 de outubro de 2003 7 de novembro de 2005 30 de novembro de 2006
2 19 de outubro de 2004 23 de outubro de 2006 30 de novembro de 2006
3 27 de setembro de 2005 3 de dezembro de 2007 8 de novembro de 2007
4 12 de setembro de 2006 3 de novembro de 2008 7 de novembro de 2008
9 de janeiro de 2007
5 4 de setembro de 2007 16 de novembro de 2009 3 de dezembro de 2009
18 de novembro de 2008
6 8 de dezembro de 2009 29 de novembro de 2010 2 de dezembro de 2010
7 de dezembro de 2010
7 6 de dezembro de 2011 17 de setembro de 2012 12 de setembro de 2012
8 12 de março de 2013 28 de outubro de 2013 30 de outubro de 2013
9 10 de outubro de 2017 TBA 7 de outubro de 2020
10 15 de outubro de 2019 TBA 7 de outubro de 2020
11 31 de março de 2020 TBA 7 de outubro de 2020
12 12 de janeiro de 2021 TBA TBA
13 TBA TBA TBA

Banda desenhada

A série bimestral de quadrinhos de 32 páginas, SpongeBob Comics , foi anunciada em novembro de 2010 e estreou em fevereiro seguinte. Antes disso, os quadrinhos do Bob Esponja foram publicados na Nickelodeon Magazine , e os episódios da série de televisão foram adaptados pela Cine-Manga , mas SpongeBob Comics foi a primeira série de quadrinhos americana dedicada exclusivamente ao Bob Esponja . Ele também serviu como a estreia do criador do Bob Esponja , Stephen Hillenburg, como autor de quadrinhos. A série foi publicada pela produtora de Hillenburg, United Plankton Pictures , e distribuída pelo Bongo Comics Group . Hillenburg descreveu as histórias dos quadrinhos como "originais e sempre fiéis ao humor, aos personagens e ao universo da série Bob Esponja Calça Quadrada". Antes do lançamento da série, Hillenburg disse: "Espero que os fãs gostem de finalmente ter um gibi do Bob Esponja de mim."

Chris Duffy, o ex-editor sênior da Nickelodeon Magazine , atua como editor-chefe da SpongeBob Comics . Hillenburg e Duffy se reuniram com vários cartunistas - incluindo James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel e Jacob Chabot - para contribuir com cada edição. O escritor aposentado de quadrinhos de terror e artista Stephen R. Bissette voltou a escrever uma edição especial de Halloween em 2012, com Tony Millionaire e Al Jaffee . Em uma entrevista com Tom Spurgeon , Bissette disse: "Eu até rompi minha aposentadoria para fazer um trabalho de aluguel [para SpongeBob Comics ] para que eu pudesse compartilhar tudo sobre esse tipo de trabalho atual."

No Reino Unido, as revistas Titan publicaram quadrinhos baseados no Bob Esponja a cada quatro semanas de 3 de fevereiro de 2005 a 28 de novembro de 2013. A Titan Magazines também se uniu à Lego para lançar uma edição limitada de quadrinhos com o tema Bob Esponja .

Filmes

A Paramount Pictures e a Nickelodeon Movies produziram The SpongeBob SquarePants Movie , uma adaptação cinematográfica da série lançada em 19 de novembro de 2004. O filme foi dirigido por Hillenburg e escrito pelos escritores de longa data Derek Drymon, Tim Hill, Kent Osborne , Aaron Springer , Paul Tibbitt e Hillenburg. Ele e Julia Pistor produziram o filme, enquanto Gregor Narholz compôs a trilha sonora do filme . O filme é sobre o plano maligno de Plankton para roubar a coroa do Rei Netuno e enviá-la para Shell City. Bob Esponja e Patrick devem recuperá-lo e salvar a vida do Sr. Siriguejo da jangada de Netuno e sua casa, Fenda do Biquíni, do plano de Plâncton. Possui participações especiais de Jeffrey Tambor como Rei Netuno, Scarlett Johansson como a filha do rei Mindy, Alec Baldwin como Dennis e David Hasselhoff como ele mesmo, e recebeu uma recepção crítica positiva, arrecadou mais de $ 140 milhões em todo o mundo. Três filmes para a televisão foram lançados: SpongeBob's Atlantis SquarePants em 2007, SpongeBob's Truth or Square em 2009 e SpongeBob's Big Birthday Blowout em 2019.

Uma sequência do filme de 2004, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , foi lançado nos cinemas em 6 de fevereiro de 2015. Os membros do elenco principal da série reprisaram seus papéis. As partes subaquáticas são animadas tradicionalmente à maneira da série - as partes live-action usam animação CGI com os personagens do Bob Esponja. O filme tem um orçamento semelhante ao anterior e custou menos de US $ 100 milhões para ser produzido.

Em 30 de abril de 2015, a Viacom anunciou que um terceiro filme estava em desenvolvimento. Em abril de 2018, Tim Hill foi nomeado diretor, e o título original do filme, It's a Wonderful Sponge , foi revelado. A Paramount originalmente agendou uma data de lançamento para 17 de julho de 2020, mais tarde mudando-a antes para 22 de maio de 2020. Em outubro de 2018, foi anunciado que o filme seria uma história original de como Bob Esponja chegou à Fenda do Biquíni e como ele conseguiu sua calça quadrada . Na mesma época, foi anunciado que Hans Zimmer iria compor a música. O primeiro pôster, juntamente com uma mudança de título para Sponge on the Run, foi revelado em 12 de novembro de 2019, com o primeiro trailer sendo lançado em 14 de novembro. O filme foi posteriormente adiado para 31 de julho de 2020 (e mais tarde em 7 de agosto de 2020) devido a a pandemia COVID-19 . O lançamento mundial do filme nos cinemas foi cancelado posteriormente em junho de 2020 e foi anunciado que seria lançado nos cinemas canadenses em 14 de agosto de 2020, seguido por um lançamento no PVOD antes de ir para a Paramount + no início de 2021. Em 28 de janeiro de 2021, foi anunciado que o filme seria lançado no serviço em 4 de março de 2021.

Em 24 de agosto de 2021, Brian Robbins , CEO da Nickelodeon , afirmou que um novo filme do Bob Esponja está "em andamento".

Música

Coleções de músicas originais apresentadas na série foram lançadas nos álbuns SpongeBob SquarePants: Original Theme Highlights (2001), SpongeBob's Greatest Hits (2009) e The Yellow Album (2005). Os dois primeiros colocados nas paradas da Billboard 200 dos EUA , alcançando os números 171 e 122, respectivamente.

Várias músicas foram gravadas com o propósito de lançamento de single ou álbum e não foram apresentadas no programa. A música "My Tidy Whities" escrita por Tom Kenny e Andy Paley foi lançada apenas no álbum The Best Day Ever (2006). A inspiração de Kenny para a música foi "humor de roupas íntimas", dizendo: "O humor de roupas íntimas é sempre uma fonte de risos infalível com crianças ... Apenas ver um personagem tão estranho vestindo roupas íntimas realmente prosaicas, normais, Kmart , três em um pacote é um desenho engraçado ... Achamos engraçado fazer uma canção de amor linda e exuberante para a cueca dele ”.

Um álbum da trilha sonora The SpongeBob SquarePants Movie - Music from the Movie and Mais ... , apresentando a trilha sonora do filme foi lançado junto com o longa-metragem em novembro de 2004. Vários artistas, incluindo Flaming Lips , Wilco , Ween , Motörhead , the Shins , e Avril Lavigne contribuiu para a trilha sonora que alcançou a posição 76 na Billboard 200 dos EUA .

Passeios em parque temático

Fotografia da entrada e da colina de elevação do passeio de mergulho do fundo da rocha do Bob Esponja Calça Quadrada no Mall of America.
Entrada e elevação da colina do passeio de mergulho do fundo da rocha do Bob Esponja Calça Quadrada no Mall of America

O filme 4-D do Bob Esponja Calça Quadrada estreou em vários locais, incluindo Six Flags Over Texas , Flamingo Land Resort e o Shedd Aquarium . O passeio apresenta jatos d'água, bolhas reais e outros aprimoramentos sensoriais. Em 2012, a Nickelodeon juntou-se novamente à SimEx-Iwerks Entertainment e Super 78 para produzir o Bob Esponja Calça Quadrada 4-D: The Great Jelly Rescue . A atração foi inaugurada no início de 2013 no Mystic Aquarium & Institute for Exploration . Também foi instalado no Nickelodeon Suites Resort Orlando em Orlando, Flórida . O filme de sete minutos segue Bob Esponja, Patrick e Sandy até seus velhos hijinks, enquanto resgata a água-viva de Jellyfish Fields das garras do mal de Plankton.

Bob Esponja Calça Quadrada aparece no Mall of America 's Nickelodeon parque temático re-branded do Mall of America Park at MOA , anteriormente Acampamento Snoopy , a Nickelodeon Universe no Minneapolis-St. Subúrbio de Paul de Bloomington, Minnesota . O novo parque temático apresenta uma montanha-russa personalizada Gerstlauer Euro-Fighter com o tema Bob Esponja . O SpongeBob SquarePants Rock Bottom Plunge , inaugurado em 15 de março de 2008, substituiu a loja Mystery Mine Ride e Olde Time Photo no extremo oeste do parque temático.

Em 23 de maio de 2015, um show 3D interativo intitulado SpongeBob SubPants Adventure foi inaugurado no Texas em Moody Gardens . De acordo com o presidente e CEO da Moody Gardens, John Zendt, "os visitantes serão capazes de interagir com os personagens da Nickelodeon em um palco digital como nunca puderam fazer antes."

Jogos de vídeo

Vários videogames baseados na série foram produzidos. Alguns dos primeiros jogos incluem: Legend of the Lost Spatula (2001) e SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom (2003). Em 2013, a Nickelodeon publicou e distribuiu SpongeBob Moves In! , um aplicativo de jogo freemium de construção de cidades desenvolvido pela Kung Fu Factory para iOS e Android . Em 5 de junho de 2019, a THQ Nordic anunciou SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom - Rehydrated , um remake completo das versões de console do jogo de 2003 original. O jogo foi lançado 1 ano depois, em 23 de junho de 2020 e inclui conteúdo cortado do jogo original. Em 28 de maio de 2020, a Apple Arcade lançou um jogo chamado Spongebob Squarepants: Patty Pursuit. Em 2021, a EA Sports introduziu um nível com o tema Bob Esponja na seção Yard de seu videogame Madden NFL 21 .

SpongeBob SquareShorts

A Nickelodeon lançou a primeira competição global de curtas temáticos do Bob Esponja , SpongeBob SquareShorts: Original Fan Tributes, em 2013. O concurso incentivou fãs e cineastas de todo o mundo a criar curtas originais inspirados por Bob Esponja para ter a chance de ganhar um prêmio e uma viagem para quatro pessoas em um evento de exibição em Hollywood . O concurso foi aberto em 6 de maio e durou até 28 de junho de 2013. Em 19 de julho de 2013, a Nickelodeon anunciou os finalistas do concurso. Em 13 de agosto de 2013, a categoria de menores de 18 anos foi vencida por David dos Estados Unidos por seu comercial The Krabby , enquanto o curta de Finalmente em casa de Nicole da África do Sul venceu a categoria de 18 anos ou mais.

Teatro

Bob Esponja Calça Quadrada foi adaptado como musical para palco em 2016 pela diretora Tina Landau . SpongeBob SquarePants, The Broadway Musical estreou em Chicago em 2016 e estreou na Broadway no Palace Theatre em 4 de dezembro de 2017. O musical estreou com aclamação da crítica e empatou para a produção mais indicada no 72º Tony Awards 2018 com doze indicações ao Tony .

Bob Esponja na cultura da internet

Tom Kenny disse à Time que os memes do Bob Esponja são muito identificáveis ​​e bem-humorados. Além da natureza feliz dos personagens e pontos da trama do programa , eles também se prestam facilmente à criação de memes. Kenny disse que os personagens são complexos, mas também são simples, pois há muito conteúdo para os fabricantes de memes trabalharem. Matt Schimkowitz, editor sênior da Know Your Meme, disse à Time que uma combinação de fatores torna os memes do Bob Esponja tão populares. Ele afirmou que os motivos são a nostalgia do passado, e o fato de o desenho animado ter sido feito para crianças torna mais fácil criar memes. Ele também disse a eles que os memes do Bob Esponja são muito bons em expressar emoções .

Um dos modelos mais famosos é o meme do Bob Esponja zombeteiro. Zombar de Bob Esponja, refere-se a uma macro de imagem do personagem de desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada, na qual as pessoas usam uma imagem de Bob Esponja para indicar um tom de zombaria em relação a uma opinião ou ponto de vista . A imagem de Bob Esponja vem do episódio do chamado "Pequeno Livro Amarelo", que foi ao ar pela primeira vez em 25 de novembro de 2012. No episódio, Lula Molusco lê o diário de Bob Esponja , onde descobre que sempre que Bob Esponja vê xadrez, ele age como uma galinha . A versão mais antiga da cena usada como meme ocorreu em 4 de maio de 2017.

Mercadoria

Fotografia de uma figura de Bob Esponja calça quadrada em uma praia
Um conjunto de figuras do Bob Esponja Calça Quadrada modeladas a partir dos personagens principais

A popularidade da Calça Quadrada de Bob Esponja inspirou mercadorias de camisetas a pôsteres. Foi relatado que a franquia gerou uma receita estimada de US $ 8 bilhões em merchandising para a Nickelodeon. É também a propriedade mais distribuída da ViacomCBS Domestic Media Networks . O Bob Esponja é visto em 170 países, falando 24 idiomas, e se tornou um "aplicativo de merchandising matador". O personagem-título e seus amigos foram usados ​​como tema para edições especiais de jogos de tabuleiro familiares bem conhecidos, incluindo Monopólio , Vida e Operação , bem como uma edição do Bob Esponja de Formigas nas Calças e Yahtzee .

Em 2001, a Nickelodeon assinou um acordo de marketing com a Target Corporation e a Burger King, expandindo seu merchandising. A popularidade do Bob Esponja se traduziu bem em vendas. Em 2002, as bonecas SpongeBob SquarePants eram vendidas a uma taxa de 75.000 por semana - mais rápido do que as bonecas Tickle Me Elmo vendiam na época. Bob Esponja ganhou popularidade no Japão, especificamente entre as mulheres japonesas. A Viacom, empresa-mãe da Nickelodeon, direcionou o marketing propositalmente às mulheres de lá. Os céticos inicialmente duvidaram que Bob Esponja pudesse ser popular no Japão, já que o design do personagem é muito diferente dos designs já populares para Hello Kitty e Pikachu . Avaliações e vendas de mercadorias mostraram que SpongeBob SquarePants pegou os pais e o público universitário. Em uma promoção de 2013, o site universitário Music.com distribuiu 80 mil camisetas do Bob Esponja , quatro vezes mais do que durante uma promoção semelhante para o South Park do Comedy Central .

Os links para refeições infantis foram lançados em restaurantes de fast food em muitas partes do mundo, incluindo Burger King na Europa e América do Norte, bem como Wendy's na América do Norte e Hungry Jack's na Austrália. Uma ligação entre o McDonald's Happy Meal e caixas e brinquedos com o tema do Bob Esponja foi lançado na Europa e em outros mercados internacionais no verão de 2007. Na Austrália, o anúncio do McDonald's SpongeBob Happy Meal ganhou o Pester Power Award porque os anúncios atraíram as crianças querem sua comida por causa do brinquedo grátis. Como uma bebida para o lançamento do DVD do filme The SpongeBob SquarePants , a 7-Eleven lançou a edição limitada Under-the-Sea Pineapple Slurpee em março de 2004. Pirate's Booty lançou a edição limitada de lanches SpongeBob SquarePants Pirate's Booty em 2013.

Em 2007, a eletrônica de ponta com o tema Bob Esponja foi introduzida pela Imation Electronics Products sob a marca Npower, incluindo MP3 players, câmeras digitais, um DVD player e uma televisão de tela plana . Fotos de Bob Esponja Calça Quadrada começaram a aparecer nos rótulos de latas de 240 ml de feijão verde cortado do Green Giant e pacotes de feijão verde gigante congelado e molho de manteiga em 2007, que apresentavam adesivos gratuitos. Isso fez parte de uma iniciativa para incentivar as crianças a comerem seus vegetais. The Simmons Jewelry Co. lançou um pingente de diamante de $ 75.000 como parte de uma coleção do Bob Esponja . Na Nova Zelândia, o Beechdean Group, com sede no Reino Unido, revelou o produto do personagem SpongeBob SquarePants Vanilla Ice Cream como parte de um acordo de licença com a Nickelodeon. A NZ Drinks lançou a água engarrafada do SpongeBob SquarePants .

O Workshop Build-A-Bear apresentou a nova coleção SpongeBob SquarePants nas lojas e online na América do Norte em 17 de maio de 2013. Os compradores podem vestir seu Bob Esponja e Patrick de pelúcia com uma variedade de roupas e acessórios. Sandy Cheeks e Gary the Snail também estão disponíveis como minis pré-recheados. As lojas da oficina Build-A-Bear em todo o país celebraram a chegada do Bob Esponja com uma série de eventos especiais de 17 a 19 de maio.

Em 13 de julho de 2013, a Toyota , com a Nickelodeon, lançou um Toyota Highlander inspirado no Bob Esponja . O Toyota Highlander 2014 foi lançado no Dia do Bob Esponja no jogo San Diego Padres v. Giants . O SpongeBob Toyota Highlander visitou sete locações nos Estados Unidos durante seu lançamento, incluindo o Nickelodeon Suites Resort Orlando na Flórida.

Em abril de 2019, a Nickelodeon lançou uma série de brinquedos adaptados de vários memes do Bob Esponja. Entre eles estão "Handsome Squidward", "Imaginaaation SpongeBob", "Zombando do SpongeBob", "SpongeGar" e "Surprised Patrick". Logo após o lançamento da linha, a maioria dos brinquedos esgotou na Amazon.com.

Notas de rodapé

Referências

Bibliografia

links externos

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