Iraiyanar Akapporul - Iraiyanar Akapporul

As lendas Tamil dizem que os sessenta versos que formam o núcleo do Iraiyanar Akapporul foram descobertos sob o altar de Chokkanathar em Madurai

Iraiyaṉār Akapporuḷ , ou Kaḷaviyal eṉṟa Iraiyaṉār Akapporuḷ , literalmente "o tratado de Iraiyanar sobre o tema do amor, chamado 'O estudo do amor roubado'" ( Tamil : களவியல் என்ற இறையனார் அகப்பொருள் ) é uma das primeiras obras medievais sobre a poética Tamil , especificamente sobre a literatura convenções associadas à tradição Akam da poesia de amor Tamil . A data da obra é incerta, mas geralmente considera-se que foi composta entre os séculos V e VIII.

O Akapporul consiste em um conjunto de sessenta nūṟpās - epigramas concisos escritos em verso que codificam regras - atribuídos a Iraiyanar . O texto recebido do é acompanhado por um longo tratado em prosa sobre a poética akam atribuída a Nakkiraṉār , que é estruturado como um comentário sobre os nūṟpās, mas os expande significativamente e introduz várias novas idéias. A obra como um todo ocupa um lugar importante na história da literatura Tamil por várias razões. O argumento poético da obra, e em particular o tratamento de Nakkiranar dos episódios de amor tradicionais como cenas sucessivas em um drama que se desenrolava, foi extremamente influente no desenvolvimento da poesia de amor Tamil e da poética nos períodos medieval e pré-colonial. Em segundo lugar. O tratado de Nakkiranar é a primeira grande obra em Tamil a ser escrita inteiramente em prosa e o primeiro comentário textual erudito em Tamil, e como tal moldou estilisticamente o desenvolvimento da prosa Tamil e das tradições de comentário. Finalmente, a obra também contém o relato mais antigo da lenda Sangam , que desempenhou um papel significativo na consciência tamil moderna.

Camadas, autoria e namoro

O Iraiyanar Akapporul na sua forma atual é uma obra composta, contendo três textos distintos com diferentes autores. São sessenta nūṟpās que constituem o núcleo do Iraiyanar Akapporul original, um longo comentário em prosa sobre os nūṟpās e um conjunto de poemas chamados de Pāṇṭikkōvai que estão embutidos no comentário.

Os nūṟpās

O Iraiyanar Akapporul original consistia em sessenta versos curtos - chamados nūṟpās - que, no total, contêm 149 linhas. Os versos mostram uma série de semelhanças com a seção poruḷatikāram do Tolkappiyam - um manual mais antigo de gramática Tamil, poética e prosódia - tanto em seu vocabulário quanto nos conceitos centrais que discute. Takahashi sugere que este trabalho foi originalmente composto como um manual prático para escrever poesia de amor de acordo com as convenções da tradição akam. A intenção de sua composição, segundo ele, era produzir algo que fosse mais acessível e útil aos poetas do que as obras teóricas existentes sobre poética, como o poruḷatikāram.

O autor dos sessenta versos é desconhecido. O comentário de Nakkiranar afirma que os versos foram encontrados inscritos em três placas de cobre sob o altar de Shiva em Madurai , na época do rei Pandiyan Ukkiraperuvaluti, que também é mencionado no Akananuru como sendo o rei que ordenou sua compilação. Nakkiranar diz que seu autor foi o próprio Shiva , "o senhor da cor das chamas de Alavayil em Madurai". Fontes posteriores, como Ilampuranar comentário 's na Tolkappiyam, o nome do autor dos sessenta nūṟpās como 'Iraiyanar', que literalmente significa 'senhor', mas também é um nome comum de Shiva. Além dessa lenda, não há tradição ou evidência concreta de quem foi seu autor humano. Zvelebil e Marr sugerem que o autor era um poeta ou gramático, possivelmente chamado de Iraiyanar, e que o próprio texto provavelmente foi armazenado no templo de Madurai sob o altar de Shiva, onde foi redescoberto na época de Ukkiraperuvaluti. Um poema da antologia Sangam, Kuruntokai, também é atribuído a Iraiyanar, e Marr continua sugerindo que o autor dos nūṟpās pode ter sido a mesma pessoa que o autor daquele poema.

Os versos também são difíceis de datar. O comentário diz que eles foram compostos no período Sangam, mas o consenso acadêmico é que são de uma data posterior. Takahashi e Zvelebil os atribuem a um período entre os séculos V e VI, com base no fato de que sua relação com o poruḷatikāram sugere que eles foram compostos algumas gerações após a redação final do poruḷatikāram, que datam dos séculos 4 a 5. Marr considera que as semelhanças entre os nūṟpās e os poruḷatikāram indicam que os dois eram amplamente contemporâneos e baseavam-se em ideias e definições poéticas comuns.

Comentário de Nakkiranar

O segundo componente da obra é o tratado de Nakkiranar sobre a poética do amor que, embora estruturado como um comentário, é tratado pelos estudiosos modernos como uma obra erudita em seu próprio direito. É várias vezes maior que os próprios versos, chegando a mais de duzentas páginas em Tamil. O tratado foi escrito no tom e estilo de um discurso do tipo que pode ser ouvido em uma academia literária. O comentário usa vários recursos retóricos. Nakkiranar repetidamente levanta questões e objeções hipotéticas, às quais ele apresenta respostas e refutações que são dirigidas diretamente ao leitor, como se o próprio leitor fosse o questionador. Ele também usa histórias, anedotas e lendas para ilustrar pontos específicos e se baseia extensivamente no corpus então existente de poesia Tamil Akam para fornecer exemplos das técnicas poéticas que ele discute.

O comentário diz que foi escrito por Nakkiranar, filho de Kanakkayanar. Várias tradições conectam Nakkiranar com a era Sangam. O próprio comentário afirma ter sido escrito na era Sangam e cita Nakkiranar como um dos poetas do Terceiro Sangam. Lendas posteriores registradas no Tiruvilayadarpuranam dizem que ele foi o presidente do Terceiro Sangam, e existem poemas Sangam existentes atribuídos a um poeta com esse nome. O consenso acadêmico, no entanto, é que o comentário foi escrito alguns séculos após o final do período Sangam, com base em que sua linguagem difere significativamente em estrutura e vocabulário da literatura Sangam, e que cita versos que usam um metro - kattalaikkalitturai - não encontrado na literatura Sangam. Zvelebil sugere que o Nakkiranar que escreveu este comentário pode ser o mesmo que o compositor do Tirumurukarruppatai .

O comentário registra que ele foi transmitido oralmente por oito gerações, até que finalmente foi escrito por Nilakantanar de Musiri , uma tradição que Zvelebil e Marr consideram confiável. Os primeiros estudiosos, como S. Vaiyapuri Pillai , dataram o comentário de um período que data do século 10 ao 12, com base no fato de que o autor parecia estar familiarizado com o Civakacintamani do século 10 . Os estudiosos modernos, no entanto, tendem a ver isso como interpolações posteriores do texto e datam o próprio comentário para um período mais próximo do século 8 com base em sua relação com o Pāṇṭikkōvai. Zvelebil sugere que muitos deles podem ter sido inseridos por Nilakantanar de Musiri, que ele sugere ter adicionado uma introdução e citações mais modernas ao texto quando o escreveu.

O Pāṇṭikkōvai

O terceiro componente do texto é o Pāṇṭikkōvai, uma obra que contém uma série de poemas akam relacionados sobre o rei Pandiyan do século sétimo, Nedumaran. O comentário de Nakkiranar usa vários versos deste poema para ilustrar os pontos que ele faz sobre a poética da poesia Tamil Akam - das 379 citações no comentário, todas exceto 50 são do Pāṇṭikkōvai. Acredita-se que o Pāṇṭikkōvai tinha 400 quadras em sua forma original, 329 das quais foram preservadas no comentário de Nakkiranar. O autor do Pāṇṭikkōvai é desconhecido; no entanto, o poema é interessante em si mesmo como uma das primeiras obras literárias escritas na forma de um kōvai - uma série de poemas interligados que se tornou um dos pilares da poesia akam na literatura Tamil medieval.

Edições e traduções modernas

O texto do Akapporul é quase sempre impresso junto com o comentário de Nakkiranar, e os dois são geralmente tratados como uma unidade. TG Aravamuthan sugere que Ilampuranar, o autor de um célebre comentário dos séculos 11 a 12 sobre o Tolkappiyam , também escreveu um segundo comentário sobre a obra, mas ele não existe mais.

O Akapporul foi transmitido por vários séculos na forma de manuscritos em folha de palmeira. A primeira edição impressa foi preparada por Damodaram Pillai em 1883. A primeira edição crítica, baseada na comparação de todas as cópias manuscritas então disponíveis, foi preparada em 1939 por KV Govindaraja Mudaliyar e MV Venugopala Pillai. Uma segunda edição crítica, que levou em consideração alguns manuscritos adicionais que vieram à tona posteriormente, foi publicada pela Saiva Siddhantha Works Publishing Society em 1969.

Uma tradução em inglês dos nūṟpās e comentários foi publicada por Buck e Paramasivan em 1997. Uma nova tradução, com anotações, está sendo preparada por uma equipe de estudiosos incluindo Jean-Luc Chevillard, Thomas Lehmann e Takanobu Takahashi, e estava programada para ser publicado em 2008.

Contente

O tema neytal - batizado em homenagem ao nenúfar índio branco, que simboliza o conteúdo do tema - trata da tristeza dos amantes pela separação

O tema mullai - batizado em homenagem à flor de jasmim - trata da resistência de uma amante à espera do retorno de seu amado

O tema kurinci - que leva o nome de Strobilanthes kunthiana - trata da união clandestina de amantes

Iraiyanar Akapporul está preocupado em estabelecer as convenções literárias que regem a poesia de amor Tamil da tradição akam. As convenções, como tais, são retiradas da poética do período Sangam . Assim, um poema é um instantâneo poético de um instante em um relacionamento. Este instantâneo oferece um vislumbre da vida do casal que está apaixonado. Além disso, cada poema deve consistir em palavras reais ditas por uma das pessoas envolvidas na relação, sem qualquer comentário de um narrador onisciente. Apenas certos personagens podem falar - o herói (talaivaṉ) e a heroína (talaivi), um amigo íntimo do herói (tōḻaṉ) ou uma amiga íntima da heroína (tōḻi), uma mãe ou mãe adotiva, padres, cortesãs, bardos que fazem a mediação entre esposa e marido, e alguns outros personagens. As palavras faladas também devem ser dirigidas a um ouvinte - as convenções da poesia akam não permitiam solilóquios . No entanto, o ouvinte não precisa ser necessariamente a pessoa a quem as palavras aparentemente se dirigem. Um recurso comum na poesia akam é fazer com que as palavras pareçam ser ditas a um amigo, mas na verdade destinadas ao amante do falante, que o falante sabe que está bisbilhotando.

O conteúdo dos poemas é altamente convencionalizado. Cada poema deve pertencer a um dos cinco tiṇais , modos ou temas poéticos. Cada modo consiste em uma paisagem poética completa - um tempo, lugar, estação em que o poema se passa - e elementos de fundo característicos dessa paisagem - incluindo flora e fauna, habitantes, divindades e organização social - que fornecem imagens para metáforas poéticas. Os modos estão associados a aspectos específicos das relações, como primeiro encontro, separação, briga, anseio e espera. Cada modo recebe o nome da flor principal da paisagem com a qual está associado. A tabela à esquerda dá um exemplo dos vários elementos que o texto associa ao modo marutam.

Na literatura Sangam , a composição de um poema que descreve um instante em um relacionamento era um fim em si mesmo. No Akapporul Iraiyanar, entretanto, seu propósito é mais complexo. Cada poema é um instante em um relacionamento em desenvolvimento e normalmente é precedido e seguido por outros poemas que descrevem instantes anteriores e posteriores no mesmo relacionamento. Os instantes descritos por cada poema devem, portanto, desenvolver também o enredo e o caráter das pessoas que são o sujeito da obra. Assim, o Iraiyanar Akapporul discute a importância das características essenciais do herói e da heroína, e a tensão entre cada uma dessas características e o amor e desejo do casal um pelo outro. Cada um dos momentos descritos em poemas sucessivos, colocados em um tiṇai apropriado, move isso ao longo, descrevendo como o casal reage um ao outro no contexto de situações específicas.

O texto divide a evolução de um relacionamento em duas fases, a fase de kaḷavu ou amor "roubado" e a fase de kaṟpu ou amor "casto". O amor é considerado "roubado" antes do casamento e "casto" depois do casamento. Várias situações podem ocorrer em cada fase. Na fase de amor "roubado", por exemplo, as situações que podem existir incluem um encontro noturno (iravukkuṟi), um encontro diurno (pakaṟkuṟi), o amigo incitando o herói a se casar com a heroína (varaivu vēṭkai), o herói deixando temporariamente o heroína para evitar fofocas (oruvaḻittaṇattal), e assim por diante. Da mesma forma, dentro da fase de amor "casto", as situações que podem surgir incluem a fase de recém-casados ​​(kaṭimaṉai), a necessidade de cumprir deveres (viṉai muṟṟal), separação para que o herói possa ganhar dinheiro (poruṭpiṇi pirivu), e assim sobre. Textos posteriores, como Akapporul Vilakkam , discutem uma terceira fase intermediária, a do próprio casamento, mas Iraiyanar Akapporul não trata isso como sendo uma fase separada, embora trate de algumas das situações que os textos posteriores classificam na fase de casado. Em seu comentário sobre o penúltimo verso de Iraiyanar, Nakkiranar explica em detalhes como, escolhendo cuidadosamente as situações, alto-falantes e tiṇais, uma série de episódios pode ser tecida em uma narrativa contínua detalhando a história de um relacionamento.

Contexto e influência

Contexto poético

O tratado contém a exposição completa mais antiga de dispositivos poéticos centrais para a poesia akam, incluindo os cinco tiṇais ou paisagens em que todos os poemas de amor foram classificados e os vários kuṟṟus ou falantes cujas emoções e expressão os poemas procuraram articular. No entanto, seu principal objetivo não era esclarecer ou explicar a antiga tradição akam.

Na época em que o trabalho foi escrito, uma nova classe de trabalho - chamada ciṟṟilakkiyam , ou "literatura curta" - estava surgindo na literatura Tamil. Ao contrário da antiga tradição do akam, que se concentrava principalmente em poemas curtos que tratavam de uma cena única e destacada da vida de um casal de namorados, essas obras buscavam retratar uma história completa. Isso não era estranho à literatura tâmil, naqueles épicos - peruṅkāppiyam em tâmil - como o Cilappatikaram lidando com histórias inteiras. Obras da tradição ciṟṟilakkiyam, no entanto, procuraram fazê-lo em uma escala menos grande, por meio de séries mais longas de poemas relacionados que descreviam episódios sucessivos que mapeavam cumulativamente todo o curso de um relacionamento.

É em relação a eles que o texto teve seu impacto mais duradouro. Ao ordenar cronologicamente os momentos isolados em que a poesia de Tamil Akam e descrever como eles se encaixam em uma trama serializada, o texto - e em particular, o comentário de Nakkiranar - relacionou a tradição emergente de ciṟṟilakkiyam à antiga tradição de Akam e, assim, ajudou a criar uma nova abordagem para literatura, com base na qual uma infinidade de novas formas literárias se desenvolveram nos séculos seguintes. O kovai , em particular, passou a dominar a poesia akam secular e religiosa no período medieval. O último exemplo de poesia akam, escrito antes de a tradição ser suprimida pelo revivalismo religioso do século XVII, é um kōvai de 600 versos, composto por Kachchaiyappar Sivachariyar e embutido em seu Tanikaippuranam .

Influências estilísticas

O comentário de Nakkiranar também criou um modelo básico que todos os comentários subsequentes sobre os textos tâmil seguiram. Cada versículo do texto original é seguido por um comentário sobre esse versículo, que explica seu conteúdo e apresenta exemplos escolhidos da literatura existente e, quando necessário, cita autores anteriores para apoiar as afirmações do comentarista. Nakkiranar, por exemplo, frequentemente cita regras do Tolkappiyam , Akattiyam e outras obras de gramática e poética para apoiar suas teorias literárias e ilustra essas teorias citando o Pāṇṭikkōvai, Cilappatikaram e a poesia da era Sangam , tecendo tudo isso em sua prosa comentário de uma maneira que destaque seus pontos. Além disso, os comentários aos versículos iniciais e ao final apresentam um material adicional que trata de temas gerais, que vai além de uma simples elucidação dos versículos sobre os quais comentam. Assim, Nakkiranar, além de simplesmente comentar os versos de Iraiyanar, aqui delineia regras para a estrutura e o conteúdo de um comentário, discute a maneira pela qual as convenções relativas à poesia de amor devem ser apresentadas e apresenta observações gerais sobre a história.

Contexto histórico e social

A obra, e em particular o comentário de Nakkiranar, reinterpreta a tradição do Tamil Akam à luz da tradição Shaivite bhakti , que estava então se espalhando por Tamil Nadu em uma onda de revivalismo Hindu. Um comentário, na tradição indiana, desempenha um papel importante na reinterpretação e retrabalho da aplicabilidade de um texto ou tradição no contexto de mudanças nas circunstâncias históricas ou sociais. O comentário de Nakkiranar, portanto, desempenha o papel de recuperar a tradição do Tamil Akam - secular na aparência e associada ao Jainismo - para a tradição Tamil Shaivite. Essa reapropriação teve um efeito significativo na tradição Tamil bhakti, cujos poemas, a partir do século IX, fazem uso extensivo das convenções da tradição akam, mas no contexto de descrever o amor de um devoto por Deus.

Veja também

• Comentários na tradição literária Tamil

Referências

Origens

• Buck, David C .; Paramasivan, K. (1997), The Study of Stolen Love: A translation of Kalaviyal enra Iraiyanar Akapporul com Comentário de Nakkiranar , Atlanta: Scholars Press, ISBN   0-7885-0331-6
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links externos

• Texto completo dos nūṟpās, juntamente com um trecho do comentário sobre o primeiro verso (em Tamil)