Se não agora, quando? (álbum) - If Not Now, When? (album)

Se não agora, quando?
Álbum de estúdio de Incubus
Liberado	12 de julho de 2011
Gravada	2010–2011
Gênero	Rock suave rock alternativo
Comprimento	49 : 56
Rótulo	Épico / Imortal
Produtor	Brendan O'Brien
Cronologia Incubus
Granadas leves (2006) Se não agora, quando? (2011) Trust Fall (lado A) (2015)
Solteiros de If Not Now, Quando?
Lançado " Adolescentes " : 4 de abril de 2011 Lançado " Promises, Promises " : 31 de maio de 2011

Se não agora, quando? é o sétimo álbum de estúdio pela American rocha banda Incubus , lançado em 12 de julho de 2011 e nomeado após o romance por Primo Levi . Precedido pelos singles " Adolescents " e " Promises, Promises ", o álbum representou o intervalo mais longo da banda entre os álbuns de estúdio da época e seu lançamento final pelo selo de longa data Epic Records . Descrito pelo guitarrista Michael Einziger como "um álbum muito direto e conciso", If Not Now, When? foi gravado após um longo hiato e produzido pelo colaborador frequente Brendan O'Brien . A capa do álbum traz o artista Philippe Petit .

Plano de fundo e registro

No final da turnê da banda em apoio ao Light Grenades (2006), a banda entrou em um longo hiato. O vocalista Brandon Boyd observou: "Não é que estivéssemos esgotados por estar em uma banda ou por estar nesta banda; acho que, coletivamente, estávamos sentindo como se não nos afastássemos desse monstro que criamos, então ele iria começar para nos consumir. [...] Tivemos que plantar algumas raízes, para não começarmos a escrever músicas sobre a vida em um ônibus de turnê. Então, tivemos que nos apaixonar, tivemos que nos apaixonar, tivemos que fazer lares . " O guitarrista Michael Einziger elaborou ainda mais: "Chegamos a este ponto em que estávamos fortes por um longo período de tempo que realmente atingimos todos os nossos objetivos. [...] Foi tipo, 'Ok, bem, o que fazer nós fazemos agora? ' Obviamente, há muitas coisas a fazer, mas acho que queríamos tirar algum tempo, cada um de nós pessoalmente, para explorar um pouco e descobrir como era o resto do mundo. " O baixista Ben Kenney afirmou: "Estar com a música é uma coisa criativa e requer uma certa quantidade de criatividade - para continuar voltando a isso continuamente, não há chance de se reabastecer."

Durante este tempo, a banda lançou uma coleção de grandes sucessos, Monumentos e melodias (2009), Boyd gravou e lançou um álbum solo, The Wild Trapeze (2010), Einziger estudou teoria musical e composição, bem como biologia evolutiva na Universidade de Harvard , Kenney gravou outro álbum solo, e o baterista Jose Pasillas tornou-se pai. Após o retorno da banda, Boyd observou: "Nós não estávamos sentados em casa girando os polegares ou algo assim; todos nós tínhamos muito o que fazer. E finalmente, chegou ao ponto em que era como, 'Está na hora'." Sobre o reencontro deles, Einziger afirmou: "Eu acho que apenas a gravidade da minha amizade com os caras da banda é o que realmente causou [o retorno da banda] - nossas amizades uns com os outros." A banda se reuniu posteriormente em agosto de 2010 para começar a trabalhar em seu próximo álbum de estúdio.

A banda posteriormente começou a gravar com o produtor Brendan O'Brien , que já havia trabalhado com a banda em Light Grenades (2006) e A Crow Left of the Murder ... (2004). A gravação ocorreu no Blackbird Studio em Nashville , Henson Studios em Los Angeles e Casa Chica em Malibu . O vocalista Brandon Boyd discutiu a decisão de trabalhar com O'Brien mais uma vez, afirmando: "Nós crescemos ouvindo seus discos. Rapidamente nos tornamos amigos e isso foi um catalisador para nosso sucesso com ele. Ele entende que gostamos de trabalhar rapidamente. " Einziger elaborou ainda: "Eu amo Brendan e considero-o como um membro da família. Ao longo dos anos, ele tem sido como um confidente musical e tem sido muito leal e muito prestativo. Ele se envolveu em outras coisas que não precisava se envolver com fora da banda. " Pasillas observou: "Ele é uma espécie de sexto membro". Einziger gravou a maioria de suas partes de guitarra em sua casa.

Escrita e composição

De acordo com o vocalista Brandon Boyd , a maior parte do álbum foi escrita enquanto a banda estava no estúdio: "Nós gravamos as músicas enquanto as escrevíamos, o que é algo que nunca fizemos antes."

O guitarrista Michael Einziger observou que suas contribuições para o álbum foram influenciadas por seus estudos musicais durante o hiato da banda: "Talvez meu desejo de retornar à simplicidade, ou mesmo simplesmente ir para a simplicidade - porque eu nunca realmente escrevi uma música tão simples antes - é uma espécie de resposta a talvez ter uma perspectiva melhor ou mais ampla da paisagem musical geral que eu nunca tive antes. " Einziger elaborou ainda mais: "Com o passar dos anos, tornamo-nos cada vez menos agressivos no que diz respeito à nossa música. Sempre há momentos dessa agressão, mas este álbum é bastante livre disso. Definitivamente não é um disco de hard rock. Eu acho estamos pedindo muito aos nossos fãs. Estamos pedindo a eles que ouçam coisas que eles normalmente não ouviriam. Não estamos nos apoiando nos pontos fortes de nossos últimos álbuns também. É muito diferente de nossos trabalhos anteriores . Acho que corremos o risco de fazer esse tipo de álbum. Mas não é um álbum louco e experimental. " O vocalista Brandon Boyd citou Einziger como um dos principais motivos para a nova direção da banda, observando "Michael realmente se esforçou e estudou a composição musical que o inspirou a buscar e cavar em lugares diferentes que ele nunca fez antes."

Einziger observou que a direção musical neste álbum foi influenciada pela noção predominante de "simplicidade"; "Brandon e eu, quando começamos a nos concentrar em escrever músicas para este álbum, algo que não tínhamos realmente focado no passado era a ideia dessa simplicidade muito, muito forte. É nisso que este álbum é baseado, alguns muito, ideias muito simples. [...] Acho que os sons que muitas pessoas esperam de nós são baseados na ideia de paredes grandes com guitarras muito grossas. Isso é uma espécie de marca registrada de muito rock agressivo e barulhento , mas também pode ser uma muleta ou uma parede atrás da qual você pode se esconder. Mas não contamos com isso para este álbum, na verdade não tem nada disso. "

A faixa final, "Tomorrow's Food", foi a primeira música escrita para o álbum. Einziger afirmou que a música foi concebida em 2009 com Lee Hartney da The Smith Street Band e "foi escrita em um momento em que eu não sabia se íamos voltar ou não para começar a trabalhar em uma nova música para um novo álbum. Eu estive em Harvard por um tempo e Brandon estava realmente focado em pintura e por um tempo lá não tivemos muita comunicação. [...] Eu meio que escrevi aquela parte da guitarra, a progressão de acordes e as mudanças e outras coisas e Brandon meio que respondeu a isso. [...] Nós meio que colocamos de lado e então quando começamos a trabalhar em novas músicas para este álbum, acho que sempre soubemos que queríamos gravá-lo no estúdio e torná-lo realmente ótimo. Mas isso na verdade foi uma das últimas coisas que fizemos para este álbum. "

Boyd descreveu o álbum como tendo "um tom musical particularmente caloroso. Ele se distancia de tudo que já fizemos". Boyd também observou que o som do novo álbum é o culminar de uma longa busca por um novo som e direção para a banda; "Eu acredito que há muitos anos temos procurado por algo diferente. Algo único, tanto para o mundo quanto para nós como uma banda. Decidimos que If Not Now, When?, Nosso sétimo álbum de estúdio completo, seria só isso." Antes do lançamento do álbum, o baixista Ben Kenney discutiu o processo de composição em relação às expectativas dos fãs, afirmando "da minha perspectiva, nós apenas escrevemos música para nos satisfazer. Amamos tocar e temos a sorte de ter pessoas nos seguindo e discos realmente ótimos e de sucesso. Mas, na maior parte, é para entreter uns aos outros e escrever músicas que gostamos de tocar. " Discutindo a mudança estilística da banda, Kenney observou: "Não poderíamos ter escrito esse álbum alguns anos atrás."

O produtor Brendan O'Brien elogiou as contribuições do baterista Jose Pasillas , afirmando: "Jose realmente abraçou a ideia de fazer tudo o que tocava significar alguma coisa. O groove é superimportante porque tem que trabalhar com os vocais e a melodia, e ele fez um esforço consciente para realmente apoiar a música. Eu acho que mostra. "

Seguindo a expansão de seu papel de toca - discos para tecladista em Light Grenades (2006), Chris Kilmore afirmou que, durante o hiato da banda, ele "teve muitas aulas de piano e aprendeu muito teclado. Eu fiz muita música, mas fica em casa, não é para todo mundo, é só para mim como um processo de aprendizagem. Muito praticando, eu tocava música todos os dias, teclas todos os dias. Eu estava coçando um pouco, mas principalmente chaves, porque meu papel nessa banda meio que evoluiu. Então, pegar um novo instrumento e aprendê-lo em alguns anos foi difícil de fazer. [...] Estou muito sério e focado nisso, é isso que o os ensaios são para acertar todas as notas erradas. Mas eu tenho dúvidas e há muitas pessoas ao meu redor a quem posso perguntar. Ben é um músico incrível, Mike é um músico e compositor incrível, e se eu precisar de algo explicado ou ajudou, não preciso ir muito longe para obter uma resposta. "

Ben Kenney observou que a estética geral do álbum se revelou no final do processo: "Estávamos tentando descobrir uma ordem para as músicas. O som, a sensação geral, acho que ninguém realmente tinha ideia de que era vai sair do jeito que saiu. "

Conteúdo lírico

Tematicamente, o álbum aborda romance, com Boyd observando, "é sobre amor e encontrar arte e sucesso no amor. Eu nunca sei sobre o que estarei escrevendo até que esteja realmente escrevendo sobre isso. É o que é relevante em meu coração e mente. Definitivamente, há um tom e um tom romântico. "

Se não agora, quando ? é um álbum que expressa amor sincero, paz e felicidade. Cada música toca em seu próprio tema que fala sobre amor e "saudando aleluia todos os dias". As músicas falam sobre a vida, o processo e a jornada para a descoberta da felicidade. Embora grande parte do álbum tenha um tom muito pacífico, Incubus também incorpora uma perspectiva política em sua música Thieves. Os ladrões de música falam sobre "o modelo da civilização". Nessa música, ele coloca a questão "por que os ladrões deveriam se divertir tanto, vendendo água perto do rio?" Ele se refere a “americanos brancos tementes a Deus” e insinua que, na América, esse privilégio é a passagem para a felicidade.

Título do álbum

De acordo com Boyd, o título do álbum deriva de sua constante reavaliação da vida; "Estou viciado em notícias. Há tanta coisa em jogo agora, tantas coisas importantes, catastróficas e lindas. Essa ideia se não agora, quando? Parece terrivelmente comovente." A cantora disse à Spin que o título se refere a uma citação de Hillel , o rabino da Mishná , que disse: "Se eu não for por mim, quem será? E quando eu for por mim, o que sou 'eu'? E se não agora quando?" ( Avot 1:14) Esta terceira pergunta, da qual deriva o título do álbum, contém a advertência para não adiar quaisquer obrigações. Também ecoa a admoestação que ele dá com referência ao estudo (Avot 2: 4): "Não diga: 'Quando eu tiver tempo livre, estudarei'; porque talvez você nunca tenha tempo livre."

Einziger observou: "Parece um nome muito apropriado para o álbum porque estivemos no espírito de correr riscos, intensificar e dar um salto. Para nós, é um tema muito comum para arriscarmos, para fazermos As coisas são diferentes. Há algo empolgante e igualmente assustador nessa ideia. Agora não temos mais nada a perder, realmente. Nós meio que conquistamos tudo que queríamos como uma banda; neste ponto, estamos apenas vivendo nossos sonhos. "

Recepção critica

A recepção crítica para o álbum foi mista. No Metacritic, que atribui uma classificação determinada por uma "média ponderada" de críticas dos críticos convencionais, o álbum recebeu uma pontuação de 48 em 100, com base em 15 críticas, indicando "críticas mistas ou médias". A maioria dos críticos notou a falta de músicas mais pesadas no álbum e seu "ritmo lento, estilo elevador de música".

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Afogado em Som	(6/10)
Entretenimento semanal	(C +)
PopMatters	(4/10)
Pedra rolando
Rodar
Sputnikmusic

Desempenho comercial

Se não agora, quando? estreou no número 2 na Billboard 200, com vendas na primeira semana de 80.000. Em março de 2015, o álbum vendeu 222.000 cópias nos Estados Unidos. De acordo com Steve Rennie, ex-empresário da banda, o álbum vendeu cerca de 600.000 cópias em todo o mundo.

Lista de músicas

Não.	Título	Comprimento
1	"Se não agora, quando?"	5:05
2	" Promessas, promessas "	4:25
3	"Amigos e Amantes"	4:06
4	"Ladrões"	4:16
5	"Isadore"	4:34
6	"O original"	5:04
7	"Desafio"	2:17
8	"Na Companhia dos Lobos"	7h34
9	"Canivete"	3:27
10	" Adolescentes "	4:48
11	"Comida de Amanhã"	4:20
Comprimento total:		49:56

Pré-encomendar faixa bônus

Não.	Título	Comprimento
1	"Superfície para ar" (lado B)	4:14

faixa bônus do iTunes

Não.	Título	Comprimento
12	"Rebel Girls" (Reino Unido B-Side)	3:15
13	"Drive" (Gravado ao vivo com o Concerto para os Mineiros - Santiago, Chile; outubro de 2010)	4:22

Edição de luxo

Não.	Título	Comprimento
12	"Superfície para ar" (ao vivo)	4:42
13	"Dig" (ao vivo)	5:08
14	"Pardon Me" (ao vivo)	3:58

versão japonesa

Não.	Título	Comprimento
12	"Superfície para Ar"	4:12
13	"Megalomaníaco" (ao vivo)	5:37
14	"Pardon Me" (ao vivo)	3:58
15	"Anna Molly" (ao vivo)	3:49
16	"Gostaria que você estivesse aqui" (ao vivo)	3:41

Versão australiana

Não.	Título	Comprimento
12	"Superfície para ar" (lado B)	4:12
13	"Megalomaníaco" (ao vivo do Chile)	5:38
14	"Dig" (ao vivo do Chile)	5:08
15	"Love Hurts" (ao vivo do Chile)	3:58
16	"Wish You Were Here" (ao vivo do Chile)	3:42
17	"Prazer em conhecê-lo" (ao vivo do Chile)	6h20

Faixa inédita

Não.	Título	Comprimento
1	"Hold Me Down" (incluído no IncubusHQ Mobile App)	3:53

Pessoal

Incubus

• Brandon Boyd  - vocal principal, guitarra base, percussão
• Michael Einziger  - guitarra, piano, backing vocals, orquestração de cordas e arranjos, regência
• Jose Pasillas II  - bateria
• Chris Kilmore  - piano, teclados, mellotron, órgão, toca-discos
• Ben Kenney  - baixo, vocais de apoio

Músicos adicionais

• Orquestra Ann Marie - cordas

Gravação

• Brendan O'Brien  - produtor
• Tom Syrowski - engenheiro
• Lowell Reynolds - engenheiro assistente
• Paul LaMalfa - engenheiro assistente
• Greg DePante - engenheiro assistente
• Billy Bowers - engenheiro assistente
• Michael Einziger  - engenheiro assistente
• George Marino  - masterização

Obra de arte

• Brandon Boyd  - direção de arte
• Sheri Lee - direção de arte
• Thierry Orbach - fotografia da capa
• Brantley Gutierrez - fotografia de banda

Gráficos

Referências