Haruko Okano - Haruko Okano
Haruko Okano | |
|---|---|
| Nascermos |
26 de março de 1945 |
| Nacionalidade | canadense |
| Conhecido por | performance, mídia mista, instalação, pintura, prática baseada na comunidade |
| Prêmios | Prêmio VIVA |
| Local na rede Internet | http://www.harukookano.com/ |
Haruko Okano (nascido em 26 de março de 1945) é um artista e poeta baseado em processos, colaborativo, multidisciplinar e de mídia mista, baseado em Vancouver , British Columbia .
Vida
Haruko Okano nasceu em Toronto , Ontário . Ela é uma Sansei , ou terceira geração, nipo-canadense . Seu avô japonês veio morar em Haney , BC, em 1918.
Okano nasceu em uma época tumultuada no relacionamento de seus pais. Os pais de Okano discutiram sobre a custódia dela e ela foi colocada em um orfanato intermitentemente. Sua mãe morreu quando ela tinha nove anos. Após a morte de sua mãe, Okano se tornou uma ala permanente da Children's Aid Society e ela viveu em uma série de lares adotivos, onde sofreu abuso psicológico e sexual e foi excluída de qualquer contato com sua herança cultural japonesa. Okano localiza a origem de sua alienação de sua identidade como nipo-canadense durante este período de deslocamento. Sua carreira como artista, escritora e ativista comunitária sempre se concentrou na recuperação e expressão de sua identidade cultural.
Okano estudou arte na Central Technical School em Toronto, onde se formou com louvor em 1972. Ela passou a estudar produção impressa no Vancouver Community College em 1980.
Desde 1993, Okano mora na China Creek Housing Co-op, no bairro de Mount Pleasant , em Vancouver. Em 2013, ela falou na mídia contra os planos de encerrar o Federal Co-operative Housing Program, que subsidia uma parte do aluguel para milhares de residentes de cooperativas como ela na Colúmbia Britânica.
Carreira artística
Artista, escritor e ativista, Okano trabalha em várias mídias, incluindo pintura, escultura, instalação específica para o local, performance, mídia mista e texto. Ela frequentemente incorpora materiais encontrados e detritos naturais em seu trabalho, como pedras, esporos vivos e fungos, folhas e galhos. Ela explora temas ambientais e ecológicos, bem como raça, sexualidade e gênero.
Um tema recorrente para Okano é o do hibridismo cultural e linguístico. A crítica literária Eva Darias-Beautell observou que “a escrita e a arte desconcertantes de Okano invariavelmente giram em torno da condição não resolvida de hibridez cultural, muitas vezes traindo as armadilhas, bem como as possibilidades de busca de modos de expressão que escapam à normatividade. Sua produção [...] tematiza e fala dos debates teóricos que cercam a condição do sujeito diaspórico no Canadá ”.
Okano é conhecida por sua prática colaborativa de base comunitária, na qual seu papel é o de um facilitador artístico para projetos realizados na esfera pública e com stakeholders e participantes fora dos limites típicos do mundo da arte.
Selecione obras
Mount Pleasant Community Fence , 1994
Em 1994, Okano e outros artistas Merle Addison e Pat Beaton da grunt gallery gerida por artistas iniciaram um projeto na East 8th Avenue e Fraser Street na área de Mount Pleasant, em Vancouver, no qual membros da comunidade desenharam e esculpiram quatrocentos. estacas de cedro para serem usadas em uma cerca local.
John Steil e Aileen Stalker observam que, por meio do envolvimento da comunidade, a "cerca, neste caso, não é uma barreira, mas a demarcação do jardim, o resultado de muitas pessoas de origens culturalmente diferentes trabalhando juntas para embelezar e tornar seu bairro verde, contribui para um comunidade sustentável e diminuir o estresse da vida na cidade. ”
High ( bridi ) Tea , 1998-2001
Colaboração com o poeta Fred Wah , High ( bridi ) Tea foi uma performance que aconteceu no Nice Café, no bairro de Mount Pleasant, em Vancouver, em 17 de novembro de 2000. A obra foi concebida e desenvolvida no Banff Centre for the Arts em 1998 por Wah e Okano. Os dois artistas moraram em Banff ao mesmo tempo, trabalhando em projetos separados sobre linguagens hibridizadas. Eles aprenderam que compartilhavam interesse em questões relacionadas à contaminação, hibridez cultural e raça. Okano e Wah iniciaram uma colaboração de dois anos na peça, que incluiu performance, instalação, poesia e arte ambiental. Para a apresentação, Okano e Wah serviram como garçons, levando pão branco e chá para vinte e seis convidados que beberam em xícaras de chá de porcelana e usaram guardanapos de papel cobertos de fungo kombuchá e impressos com texto, como “desorientar” e “nojo”. Palavras como “corromper” e “apartheid” foram gravadas em molde no pão. Ao longo da apresentação, Okano e Wah compartilharam lembranças de terem crescido no Canadá como híbridos culturais e raciais.
Suíte San Augustine , 2009
Ao concluir uma residência artística em San Augustine, México, Okano percorreu a mesma estrada todos os dias para ir e voltar de seu estúdio e coletou materiais ao longo do percurso (incluindo vagens, flores e grama, bem como pedaços de lixo). Ela combinou os materiais recolhidos em uma série de esculturas de mídia mista que servem como registros de sua localização e passeios diários.
Selecione as coleções
As obras de Okano são mantidas em várias coleções públicas e privadas, incluindo o Canada Council Art Bank , a Japanese Canadian Citizens Association, a Biblioteca do Congresso , a Província de British Columbia e a Surrey Art Gallery.
Prêmios
Okano recebeu o Prêmio VIVA da Fundação Jack e Doris Shadbolt em 2000.