Frederic Clay Bartlett - Frederic Clay Bartlett
Frederic C. Bartlett | |
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 Frederic Clay Bartlett em seu cavalete, 1906
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| Nascer |
1 de junho de 1873 Chicago, Illinois , EUA
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| Faleceu | 25 de junho de 1953 (com 80 anos) Beverly, Massachusetts , EUA
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| Lugar de descanso | Cemitério de Graceland |
| Nacionalidade | americano |
| Ocupação | Artista, colecionador de arte |
| Conhecido por | Coleção de arte |
| Cônjuge (s) | |
| Crianças | Frederic Clay Bartlett Jr. |
| Pais) |
Adolphus C. Bartlett Mary Pitkin Bartlett |
| Parentes |
Maie Bartlett Heard (irmã) Frank Dickinson Bartlett (irmão) Florence Dibell Bartlett (irmã) Eleanor Collamore Bartlett (irmã) |
Frederic Clay Bartlett (1 de junho de 1873 - 25 de junho de 1953) foi um artista e colecionador de arte americano conhecido por sua coleção de arte pós-impressionista e modernista francesa . Bartlett estava empenhado em promover o trabalho de outros artistas contemporâneos e foi membro fundador do Arts Club of Chicago , uma organização pioneira dedicada ao avanço da arte moderna.
O início da vida de Bartlett
Bartlett nasceu em Chicago, filho de Mary Pitkin Bartlett e Adolphus Clay Bartlett , presidente da Hibbard Spencer Bartlett & Company , empresa que deu origem ao rótulo True Value . Ele estudou na St. Paul's em Concord, New Hampshire , e na Harvard School for Boys em Chicago. No entanto, aos dezenove anos, em vez de buscar um diploma universitário, Bartlett viajou de Chicago para a Europa para estudar arte
Bartlett atribuiu a Exposição Colombiana Mundial de 1893 como sua principal fonte de inspiração no que diz respeito às belas-artes. Em 1894, Bartlett, junto com seu colega de Chicago, Robert Allerton , seria admitido na Royal Academy de Munique, uma honra que pouquíssimos americanos mereceriam. Foi durante seu tempo na Alemanha que Bartlett conheceu Dora Tripp de White Plains, Nova York , a mulher que viria a se tornar sua esposa. Em 1896, após completar seus estudos em Munique, Allerton e Bartlett estudariam com os mestres Aman-Jean e Collin durante sua matrícula na Ecole Collin. Eles estudariam desenho com Collin e Pintura com Aman-Jean por dois anos enquanto estivessem em Paris. Allerton e Bartlett tiveram uma amizade romântica que começou na infância e só terminou quando Bartlett se casou.
Seus casamentos
Dora Tripp
Em 4 de outubro de 1898, Bartlett e Tripp se casariam no interior do estado de Nova York e passariam o ano seguinte em Paris, estudando com a Académie Carmen do pintor americano James Abbott McNeill Whistler . Depois que a escola de Whistler fechou, Bartlett aprimorou suas proezas na pintura estudando arte mural com a direção do mestre francês Puvis de Chavannes . No ano seguinte, Bartlett e sua esposa voltariam a Munique para concluir sua educação artística.
Em 1900, aos 27 anos, Bartlett mudou-se para Chicago, onde alugou um estúdio no Fine Arts Building na Michigan Avenue . Foi aqui que ele recebeu sua primeira obra de arte encomendada, um retrato que ele recebeu $ 75 após sua conclusão. Um pintor ativo e bem-sucedido, Bartlett se comprometeu a promover o trabalho de outros artistas contemporâneos, começando em 1905, como membro do Comitê de Arte do Art Institute, e mais tarde, em 1916, como membro fundador do Arts Club of Chicago, um organização pioneira dedicada ao avanço da arte moderna.
Dorfred House
Em 1902, os Bartletts mudaram-se para sua nova casa em 2901 Prairie Avenue , Chicago. Esta casa, projetada por Frost & Granger , seria chamada de " Dorfred House ", uma combinação dos nomes Dora e Fred. Construída a apenas dois quarteirões de sua casa de infância na histórica Prairie Avenue, a casa ostentava um estúdio medindo 12 por 7 metros e um teto de 6 metros de altura. Além do estúdio, a casa oferecia uma sala de recepção conhecida como Sala Pompeiana , uma sala de música italiana e biblioteca no primeiro andar com a cozinha, uma sala de jantar Luís XVI , lavanderia e quartos de empregados no porão junto com os aposentos privados no andar de cima, incluindo quartos e lavabos.
Trabalhos de arte
Durante o casamento com Dora, Bartlett foi mais ativo com sua criatividade em relação à arte, principalmente na criação de murais. Em 1900, ele foi contratado para criar um mural para a Segunda Igreja Presbiteriana em Chicago. Depois que um incêndio destruiu a igreja, Bartlett e seu amigo Howard Van Doren Shaw integraram afrescos representando a Árvore da Vida e um Coro Celestial pintado à maneira bizantina . Bartlett seguiu este mural com um esforço mais pessoal em 1904. Ele completou um friso em vitral representando uma procissão de torneio medieval para o Frank Dickinson Bartlett Memorial Gymnasium no campus da Universidade de Chicago . O ginásio era um memorial ao irmão mais novo de Bartlett, Frank, que morreu de apendicite em 1900. O pai de Bartlett, Adolphus , financiou a construção das instalações enquanto era administrador da universidade. Um trabalho adicional de Bartlett, concluído em 1909, foram pinturas individuais que cobriram mais de cinquenta painéis de teto da Sala Michigan no University Club de Chicago .
Em 3 de março de 1917, a esposa de Bartlett, Dora, morreu após dezenove anos de casamento. Antes da morte de Dora, o filho de Bartlett, Frederic Clay Bartlett Jr., nasceu em 20 de novembro de 1907. Bartlett Jr., que seria conhecido como "Clay", cresceria e se tornaria um talentoso artista e músico, entretanto; ele infelizmente morreria aos 48 anos em 1955, apenas dois anos após a morte de seu pai.
Helen Louise Birch
Em 22 de janeiro de 1919, Bartlett se casaria com sua segunda esposa, Helen Louise Birch, uma amiga íntima de Dora. Birch, nascida em 27 de fevereiro de 1883, tinha trinta e seis anos, em comparação com seu marido, que tinha quarenta e cinco. Antes de seu casamento, Helen Birch era uma compositora e poetisa publicada. Ela estudou música com o expatriado alemão Bernhard Ziehn , um teórico da música e professor de harmonia e composição em Chicago. Ela era uma ávida apoiadora da Orquestra Sinfônica de Chicago e da revista Poetry de Chicago . Helen Birch era filha de Maria Root Birch e Hugh Taylor Birch . Após o Grande Incêndio de Chicago , Hugh Birch tornou-se sócio nomeado no escritório de advocacia Galt, Birch and Galt . Em 1872, ele se tornaria o primeiro procurador do estado de Cook County, Illinois, e eventualmente se mudaria para a área que atualmente é Fort Lauderdale, Flórida .
Bonnet House
Entre 1º de maio de 1893 e março de 1920, Hugh Birch e Helen Birch Bartlett compraram centenas de acres de terras na Flórida que viriam a se tornar o Parque Estadual Hugh Taylor Birch , bem como a Casa Bonnet . A construção da Bonnet House, uma casa em estilo de fazenda, começou em 1920 em um terreno que foi dado aos Bartletts como presente de casamento de seu pai. Atualmente no Registro Nacional de Locais Históricos , a Bonnet House deveria ser o local para a família Bartlett passar o inverno. No entanto, devido às suas viagens constantes pela Europa, a família passava os dias de verão no Lago de Genebra, enquanto mantinha seu apartamento em Manhattan perto de Columbus Circle .
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Inspiração Artística
Helen Birch e Frederic Bartlett casaram-se em Boston em uma cerimônia privada com a presença apenas do senador e da Sra. Albert Beveridge e da Sra. Marshall Field Sr. , ambos parentes de Birch. Para sua lua de mel, o casal viajou por toda a Ásia, viajando para o Japão, China e Filipinas . Foi durante essa viagem que Bartlett se inspirou a criar 21 pinturas que seriam exibidas nas Exposições Americanas do Art Institute de 1919 e 1920, bem como em sua exposição individual na Montross Gallery em Nova York em 1921 .
Coleções
Os Bartletts eram um casal dinâmico. De formações semelhantes, eles tinham interesses semelhantes e utilizavam os pontos fortes um do outro. Eram elementos da elite cívica de Chicago durante o início do século XX. Antes de seu casamento, coleção de arte de Frederic focada em uma variedade de fontes, incluindo antiga , renascentista , e do século 19 muito bem e artes decorativas . No início da década de 1920, suas atividades de coleta tornaram-se mais focadas. Com um estilo de vida cosmopolita , o casal viajou regularmente para a Europa, onde adquiriu uma coleção de arte moderna . Concentrando-se na vanguarda francesa contemporânea , adquiriram obras de André Derain , André Dunoyer de Segonzac , André Lhôte e Amedeo Modigliani . Na primavera de 1923, eles adquiriram o Woman Before an Aquarium , de Henri Matisse . No ano seguinte, menos de um ano depois de Frederic suceder a seu pai como curador do Art Institute, eles adquiriram Georges Seurat 's, Sunday Afternoon na Ilha de La Grande Jatte . Esta compra foi feita especificamente a pensar no museu, numa altura em que o artista ainda não estava representado em nenhuma colecção pública americana ou francesa. Nos anos seguintes, com a intenção de colocar La Grande Jatte em um contexto artístico apropriado, os Bartletts compraram pinturas importantes dos principais artistas pós-impressionistas Paul Cézanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec , também como obras importantes de outros mestres modernos, como Pablo Picasso e Henri Rousseau .
Coleção memorial
Depois de apenas seis anos e meio de casamento, Helen Birch Bartlett morreu de câncer em 24 de outubro de 1925. Para homenagear sua esposa, Frederic apresentou sua coleção de arte única ao Art Institute of Chicago em maio de 1926. Uma parte do A Coleção Memorial Helen Birch Bartlett foi exibida permanentemente no museu continuamente desde a doação. Durante as décadas de 1920 e 30, Bartlett trocava pinturas a fim de adicionar peças que fossem uma melhor representação ou exemplo da obra ou dos artistas exibidos. As vinte e cinco pinturas da coleção ainda estão em poder do Instituto de Arte, assim como outras obras do mesmo período histórico.
Coleção privada
Além das pinturas da Coleção Memorial Helen Birch Bartlett, a coleção particular dos Bartletts continha pinturas de outros artistas europeus modernos, entre eles Vlaminck , Dufy , Herbin , Foujita , de la Fresnaye , Valadon , Marcoussis , Severini e Pascin , que não fizeram parte da doação final ao Instituto de Arte. Outros ainda eram de artistas cujos nomes não são mais facilmente reconhecidos, como Lotiron , Beaudin , Waroquier , Pruna e Marmorek . Entre os poucos americanos representados na coleção estavam John Mann e Charles Demuth , cujas aquarelas The Brook e Flowers , respectivamente, os Bartletts adquiriram em 1924. (Embora o paradeiro atual da maioria dessas obras não seja conhecido, as aquarelas mencionadas estão no Art Institute.) A falta de interesse dos Bartletts em colecionar arte americana moderna ocorreu apesar do fato de Frederic ter sido um membro fundador do Friends of American Art do Art Institute , estabelecido em 1910 como a primeira organização em qualquer museu a adquirir trabalhos atuais de americanos artistas para a coleção. Esse grupo, que durou até a década de 1940, forneceu ao Art Institute a substância de sua coleção de pinturas e esculturas americanas do século XX, mas tendeu a ignorar o trabalho da vanguarda americana.
Evelyn Fortune Lilly
Bartlett casou-se com Evelyn Fortune Lilly (1887–1997) de Indianápolis , Indiana , em junho de 1931. Após a morte de Helen Bartlett, os antigos conhecidos se reuniram em Beverly, Massachusetts . Bartlett tinha 58 anos; Lilly tinha 44 anos. Evelyn Fortune era a filha mais velha de May (Knubbe) e William Fortune . Seu pai era presidente de um grupo de companhias telefônicas independentes que incluía a Indianapolis Telephone Company; membro do conselho de administração da empresa farmacêutica Eli Lilly and Company de 1919 a 1927; um fundador do capítulo de Indianápolis da Cruz Vermelha americana em 1916; e foi o primeiro presidente da Câmara de Comércio de Indianápolis .
Evelyn casou-se com seu namorado do ensino médio, Eli Lilly Jr. (1885–1977), em 29 de agosto de 1907. O pai de Evelyn Fortune e o avô de Eli Lilly , o coronel Eli Lilly , e o pai, Josiah K. Lilly Sr. , eram amigos uma vez . Os Lillys tiveram dois filhos, um nascido em 1908 e o outro em 1910, ambos morreram na infância. Seu único filho sobrevivente foi uma filha, Evelyn "Evie" (Lilly) Lutz (1918–70). Eli e Evelyn Lilly se divorciaram em 1926.
Obra de arte
Durante seu casamento com Evelyn, a visão de Frederic Bartlett começou a falhar devido à catarata que ele havia contraído. Isso afetou sua habilidade de pintar, no entanto; aumentou o desejo de Evelyn de criar obras de arte. O casal desistiu de seu apartamento em Chicago na Astor Street e de seu estúdio no Fine Arts Building e se mudou para Massachusetts enquanto passava o inverno na Bonnet House, na Flórida. Eles abriram um estúdio em Munique, Alemanha e, com o incentivo do marido, Evelyn começou a pintar. Ela mudou rapidamente das aquarelas para os óleos e desenvolveu seu próprio estilo. Seus interesses incluíam retratos de cores vivas, naturezas mortas e pinturas de flores. Suas criações tinham pouca semelhança com os murais, paisagens e obras figurativas de seu marido, executados em tons suaves.
Adição de coleção de memorial
Em 1932, "Ballet Dancers" de Toulouse-Lautrec foi a adição final à Coleção Memorial Helen Birch Bartlett, bem como a última pintura adquirida por Frederic Bartlett. Bartlett continuaria a presentear instituições com obras de arte, embora nenhuma fosse comparável à coleção doada ao Art Institute of Chicago. Em 1942, Bartlett presenteou o Museu de Arte de Indianápolis com um busto do senador Beveridge criado por Paul Manship . O Museu de Arte Moderna foi dada Amedeo Modigliani 's Bride and Groom . Esses seriam os presentes finais do museu que Bartlett produziria.
Vida posterior, morte, legado
Na última década de sua vida, Bartlett concentrou sua atenção no embelezamento de sua propriedade na Flórida. Ele sofreu um derrame parcialmente incapacitante em 1949 e quatro anos depois, em 25 de junho de 1953, morreu devido a complicações de seu derrame. Em maio de 1954, o Art Institute encenou uma exposição memorial com quase vinte de suas pinturas. Nos anos subsequentes, Evelyn Bartlett doaria muitas pinturas e esculturas para o Art Institute. Seu interesse pela cena artística de Chicago continuou mesmo após a morte de seu marido. Em 1982, o Smithsonian Institution organizou uma exposição retrospectiva do trabalho dos Bartletts, que também viajou para o Art Institute.