Poemas de conversação - Conversation poems

Os poemas de conversação são um grupo de pelo menos oito poemas compostos por Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) entre 1795 e 1807. Cada um detalha uma experiência de vida particular que levou ao exame do poeta da natureza e do papel da poesia. Eles descrevem a conduta virtuosa e a obrigação do homem para com Deus, a natureza e a sociedade, e perguntam como se houvesse um lugar para a simples apreciação da natureza sem ter que dedicar ativamente a vida ao altruísmo .

Os poemas de conversação foram agrupados no século 20 por críticos literários que encontraram semelhanças no foco, estilo e conteúdo. O título da série foi criado para descrever versos em que Coleridge incorpora linguagem coloquial enquanto examina ideias superiores de natureza e moralidade. As obras se articulam por temas comuns, em particular compartilham meditações sobre a natureza e o lugar do homem no universo. Em cada uma delas, Coleridge explora sua ideia de "Vida Única", uma crença de que as pessoas estão espiritualmente conectadas por meio de um relacionamento universal com Deus que une todos os seres naturais.

Os críticos discordam sobre qual poema do grupo é mais forte. Frost at Midnight geralmente é tido em alta estima, enquanto Fears in Solitude é geralmente menos bem visto.

Agrupamento

Os críticos literários do século 20 costumam categorizar oito dos poemas de Coleridge ( The Eolian Harp , Reflexões sobre ter deixado um lugar de aposentadoria , This Lime-Tree Bower my Prison , Frost at Midnight , Fears in Solitude , The Nightingale: A Conversation Poem , Dejection: An Ode , To William Wordsworth ) como um grupo, geralmente como seus "poemas de conversa". O termo foi cunhado em 1928 por George McLean Harper, que usou o subtítulo de Nightingale: A Conversation Poem (1798) para descrever todos os oito. Harper considerou esses poemas como uma forma de verso em branco que é "... mais fluente e fácil do que o de Milton, ou qualquer um que tenha sido escrito desde Milton". Em 2006, Robert Koelzer escreveu sobre outro aspecto dessa aparente "facilidade", observando que " The Eolian Harp e The Nightingale mantêm um registro intermediário da fala, empregando uma linguagem idiomática que é capaz de ser interpretada como não simbólica e não musical : linguagem que se deixa tomar como 'meramente conversa' ao invés de uma 'canção' arrebatadora. "

MH Abrams escreveu uma ampla descrição das obras em 1965. Ele observou que em cada uma, o falante "começa com uma descrição da paisagem; um aspecto ou mudança de aspecto na paisagem evoca um processo variado por integral de memória, pensamento, antecipação , e sentimento que permanece intimamente envolvido com a cena externa. No decorrer desta meditação, o locutor lírico obtém um insight, enfrenta uma perda trágica, chega a uma decisão moral ou resolve um problema emocional. Freqüentemente, o poema se transforma em terminar onde começou, na cena externa, mas com um humor alterado e compreensão aprofundada que é o resultado da meditação intermediária. " Na verdade, Abrams estava descrevendo poemas de conversação e obras posteriores influenciadas por eles. O ensaio de Abrams foi descrito como uma "pedra de toque da crítica literária". Como Paul Magnuson escreveu em 2002, "Abrams creditado Coleridge com originário o que Abrams chamado de 'maior Romântico lírica', um gênero que começou com poemas de Coleridge 'conversa', e incluiu William Wordsworth 's Tintern Abbey , Percy Bysshe Shelley ' s Stanzas Escrito em Dejection e John Keats 's Ode to a Nightingale , e foi uma grande influência sobre letras mais modernos por Matthew Arnold , Walt Whitman , Wallace Stevens , e WH Auden ."

Em 1966, George Watson dedicou um capítulo aos poemas em sua análise literária Coleridge, o Poeta . Embora enfatizando que a forma foi o único tipo de poesia que Coleridge criou, ele admitiu que "o nome é conveniente e enganoso. Uma conversa é uma troca; e esses poemas, uma dúzia ou menos, estendem-se de 'The Eolian Harp' [. ..] a 'Para William Wordsworth] [...] e talvez mais além, são simplesmente monólogos. Aqueles que conheceram Coleridge em sua vida posterior, é verdade, estavam inclinados a achar sua conversa unilateral convincente, mas isso dificilmente servir como uma explicação do que está acontecendo aqui. "

Poemas

Harpa Eólica

Coleridge começou a trabalhar em The Eolian Harp em agosto de 1795 durante seu noivado com Sara Fricker. Ele detalha sua futura união e foi inspirado por sua visita à casa em Clevedon que serviria como seu lar após o casamento. O poema é inspirado pelo fato de que Coleridge teve uma visão idealizada de sua vida com Fricker.

A Harpa Eólica foi publicada na edição de 1796 dos poemas de Coleridge e em todas as coleções subsequentes. Coleridge não parou de trabalhar no poema depois que ele foi publicado. Ele se expandiu e retrabalhou até 1817. Lida com temas de amor, sexo e casamento, mas não é formado da maneira usual de um poema de amor. Em contraste com o segundo poema da série, Reflexões , que sugere problemas com o relacionamento, A Harpa Eólica enfoca a inocência e a antecipação do poeta de sua união conjugal.

O poema cria uma série de temas opostos com aspectos da natureza representando cada um: sedução e inocência, ordem e caos. Essas oposições estabelecem tensão antes que o poema pergunte como elas podem ser reconciliadas. Essas imagens e sua reconciliação são descritas como análogas aos efeitos de uma harpa eólica e aos sentimentos panteístas de Coleridge em relação à natureza. Em termos de religião, The Eolian Harp descreve o desejo da mente de buscar o divino. Sua abordagem é semelhante à de Ralph Cudworth em The True Intellectual System of the Universe . No entanto, dizem que os sentimentos panteístas de Coleridge sobre a natureza recebem a reprovação de Fricker, e Coleridge retorna a uma visão mais tradicional de Deus que lida mais com a fé do que com encontrar o divino na natureza.

Reflexões sobre ter deixado um local de aposentadoria

Logo após seu casamento no outono de 1795 com Sara Fricker, Coleridge deixou sua casa em Clevedon , North Somerset . No entanto, ele se sentiu culpado pela ausência da esposa e acabou indo morar com a família dela em Redcliffe Hill, Bristol. Enquanto completava The Eolian Harp - composta para comemorar seu retorno a Clevedon - Coleridge compôs Reflexões sobre ter deixado um lugar de aposentadoria em sua ausência de Clevedon e mais tarde voltar para estar com sua esposa em Bristol. O poema foi publicado na Revista Mensal de outubro de 1796 , sob o título Reflexões sobre como entrar na vida ativa. Um poema que afeta não ser poesia . Reflexões foi incluída na coleção de poemas de Coleridge de 28 de outubro de 1797 e nas antologias que se seguiram.

Os temas de Reflexões são semelhantes aos da Harpa Eólica . Eles se passam no mesmo local e ambos descrevem o relacionamento de Coleridge com sua esposa e o desejo sexual. A reflexão sobre sua vida dentro do poema representa uma relutância em aceitar sua vida idílica atual e uma rejeição da conclusão tirada em The Eolian Harp . Embora a terra de Clevedon possa aproximar a pessoa de Deus na visão de Coleridge, ele reflete sobre como não se pode simplesmente existir em tal área, mas deve buscar ativamente a verdade a fim de cumprir a vontade de Deus. O poema detalha como os homens sentem necessidade de buscar a verdade como um filósofo, ao mesmo tempo que desejam simplesmente viver em um estado natural idílico. O poema reconcilia esses desejos, afirmando que o perseguidor da verdade ainda pode refletir sobre sua época em que estava simplesmente desfrutando da natureza e da presença de Deus.

Reflexões difere ainda mais de The Eolian Harp por olhar para os problemas dentro do casamento de Coleridge, especialmente quando a união o distrai do mundo fora de sua casa. O poema expressa o desejo de solidão e confinamento e enfatiza a diferença entre os mundos dentro e fora da cabana. De maneira geral, há foco na relação entre as esferas públicas e privadas. Quando envolvido com o mundo exterior, o narrador está separado da humanidade, mas seu foco é dedicado a ajudar a humanidade, que contém componentes religiosos e políticos. A imagem de "One Life" o obriga a abandonar os prazeres sensuais da casa, para seguir um caminho de altruísmo.

This Lime-Tree Bower My Prison

Durante o verão de 1797, Coleridge passou um tempo com muitos de seus amigos, incluindo John Thelwall , William e Dorothy Wordsworth , Charles Lamb , Thomas Poole e sua esposa Sara Fricker. Durante esse tempo, ele sofreu um acidente em que seu pé foi queimado. Como resultado, ele foi deixado sozinho na propriedade de Poole, debaixo de uma tília, enquanto Lamb, os Wordsworths e sua esposa viajavam pelos Quantocks.

A primeira versão do poema foi enviada em uma carta a Southey e tinha apenas 56 linhas. A primeira edição publicada, em 1800, tinha 76 linhas. O poema foi revisado e publicado com outro nome na Antologia Anual de Southey . Uma edição revisada posteriormente foi incluída em Sibylline Leaves , a coleção de poemas de Coleridge em 1817.

Dentro do verso, Coleridge busca descobrir o ambiente que seus amigos estão explorando porque ele não consegue se juntar a eles. O poema liga o caramanchão da tília aos Quantocks, onde os Wordsworths, Lamb e Fricker estavam caminhando. Apesar de estar separado deles, o poeta se conecta com seus amigos distantes e eles podem compartilhar uma visão comum sobre a vida. O poema descreve a solidão e a solidão de Coleridge, mas ele fica feliz que seus amigos sejam capazes de experimentar a natureza. Por causa disso, ele é capaz de tolerar sua prisão, que ele vê como meramente física em vez de intelectual.

Geada à meia-noite

Frost at Midnight foi escrito em fevereiro de 1798. É baseado na infância de Coleridge, bem como em sua amizade com Wordsworth, que primeiro expôs Coleridge à beleza selvagem do Lake District. O poema foi publicado em uma pequena obra contendo seu France: An Ode and Fears in Solitude . Foi reescrito muitas vezes; sete versões foram impressas. Destes, a edição de 1798 contém seis linhas finais que foram removidas das edições posteriores.

O narrador chega a uma compreensão da natureza enquanto está isolado de seus pensamentos. A natureza se torna um conforto; no entanto, o poeta lembra a solidão da infância quando se sentia isolado da natureza e das outras pessoas, como se vivesse em um mundo de estranhos. Sua esperança é que seu próprio filho, David Hartley, tenha uma vida mais fácil e harmoniosa.

Embora Wordsworth coloque ênfase semelhante em viver em harmonia com a natureza em sua poesia, a visão de Coleridge é diferente da de Wordsworth por acreditar que a natureza representa a presença física da palavra de Deus; isso está combinado com uma compreensão neoplatônica de Deus que enfatiza a necessidade de compreender o divino para abraçá-lo.

Medos na Solidão

Medos na solidão foi escrito depois que rumores de uma invasão francesa se espalharam pela Inglaterra. Embora Coleridge se opusesse ao controle do primeiro-ministro William Pitt sobre o governo britânico, ele apoiou sua pátria. Ele começou a trabalhar no poema em abril de 1798 e foi publicado pela primeira vez em um pequeno panfleto junto com Frost at Midnight e France: An Ode . Acabou sendo impresso sete vezes, com uma impressão posterior removendo qualquer sentimento anti-Pitt.

O poema critica a corrupção que Coleridge vê em seu próprio governo, mas ainda mostra sua lealdade e devoção à Inglaterra. O poema opera em um padrão circular com seu início e fim no Stowey dell. Ao apresentar a possibilidade historicamente real de uma invasão da Inglaterra, o narrador anuncia sua determinação em proteger sua família e o vale, junto com seus colegas britânicos. Ao longo do poema, há também uma ênfase na vida simples e o narrador deseja retornar ao seu antigo estilo de vida idílico.

O rouxinol: um poema de conversa

The Nightingale foi escrito em abril de 1798, durante a mesma época em que Coleridge escreveu Fears in Solitude . O poema foi incluído na Lyrical Ballads , uma publicação conjunta com Wordsworth. O rouxinol faz parte de uma discussão dirigida a Wordsworths em que Coleridge refuta a tradicional associação entre rouxinóis e sentimentos melancólicos devido ao aparecimento do pássaro no mito de Philomela .

Rompendo com a tradição, os rouxinóis do poema de Coleridge representaram uma experiência que ele teve com os Wordsworth. A narrativa é interrompida por uma misteriosa personagem feminina. Nesse caso, a mulher não é a esposa de Coleridge, Sara, fato que separa The Nightingale dos demais poemas da série. A obra menciona Hartley, o filho que tiveram juntos, bem como uma noite ressonante em que Coleridge viu e contemplou a lua. John Keats viria a seguir a descrição de Coleridge e o uso do rouxinol em " Ode to a Nightingale ".

Desânimo: Uma Ode

Coleridge vivia separado de sua família em 1802. Durante esse período, ele pretendia escrever um poema para Sara Hutchinson, por quem havia se apaixonado. Ele enviou a ela o versículo em 4 de abril de 1802. O rascunho original foi intitulado "Carta a Sara Hutchinson", mas foi renomeado como Desânimo quando publicado. Existem muitas diferenças entre as versões. O original consistia em 340 linhas; quando publicado, 139 linhas foram cortadas para enfatizar dois momentos na luta emocional de Coleridge, enquanto muitos elementos pessoais foram removidos. O poema foi publicado no The Morning Post em 4 de outubro de 1802. A data corresponde ao casamento de Wordsworth com Mary Hutchinson.

O desânimo foi uma resposta à Immortality Ode de Wordsworth . Transmite sentimentos de abatimento, expressos pela incapacidade de escrever ou apreciar a natureza. Wordsworth é apresentado no poema como um contrapeso a Coleridge; Wordsworth é capaz de transformar sua escuridão para beneficiar e aceitar conforto. No entanto, Coleridge não consegue encontrar nenhum aspecto positivo em seu desespero e fica paralisado por suas emoções. O poema captura muitos dos sentimentos expressos em suas obras anteriores, incluindo sua exploração de uma infância problemática e pensamentos sobre suas crenças religiosas.

Para William Wordsworth

Para William Wordsworth comemora a época em que Coleridge ficou com os Wordsworths durante o inverno de 1806–1807, e lembra quando William Wordsworth leu seu recém-concluído The Prelude . Coleridge escreveu seu poema em resposta durante janeiro de 1807, para capturar seus sentimentos sobre o poema de seu amigo. Partes do versículo foram impressas no Friend de 1809 , no entanto, Wordsworth não desejava que fosse tornado público devido à natureza privada dos pensamentos de Coleridge. Por fim, foi publicado na coleção Sibylline Leaves de Coleridge, em 1817 .

O poema começa resumindo os temas do Prelúdio e se desenvolve em uma discussão sobre a compreensão de Wordsworth sobre suas crenças e sua relação com a natureza. No poema, Coleridge é autocrítico de uma maneira quase masoquista, considerando sua poesia e pensamentos inferiores a Wordsworth. Em parte, isso se deve ao fato de Coleridge acreditar que Wordsworth era capaz de encontrar a felicidade na solidão, enquanto era incapaz de encontrar qualquer coisa além da dor. Coleridge discute suas esperanças juvenis de se tornar um grande poeta e como sua habilidade de escrever diminuiu com o tempo. A admiração do poema pela habilidade de Wordsworth é reproduzida sem ciúme, embora ele despreze a sua própria.

Temas

The Eolian Harp examina a compreensão de Coleridge da natureza dentro do conceito de sua "Vida Única", uma ideia que veio da reflexão sobre suas experiências em Clevedon. Os poemas de conversação como um todo estão conectados às idéias dentro da Harpa Eólica que lidam com a natureza e a compreensão do homem sobre o universo. Em particular, The Eolian Harp expressa uma inquietação com as idéias de David Hartley sobre a necessidade. Em Reflexões , a ideia de "Vida Única" obriga o narrador a abandonar os prazeres sensuais do chalé e da natureza para seguir um caminho de ajuda à humanidade. Este Lime-Tree Bower continua o tema dos poemas de conversação de "One Life", ligando os arredores de Coleridge com a caminhada de seus amigos. Embora estejam todos separados, Coleridge se conecta com seus amigos distantes por sua experiência mútua e apreciação da natureza.

Frost at Midnight usa a ideia de "One Life" enquanto o poema descreve a ideia de vida que o filho de Coleridge experimentará no campo. Coleridge esperava que o menino se tornasse um "filho da natureza" e fosse criado livre das restrições que vêm de uma separação da natureza. Medos na solidão descreve a unidade da humanidade e da natureza, que se manifesta na forma de temor por seus compatriotas em tempos de invasão. Esta ideia de "Vida Única", de acordo com Abrams, "resume melhor a constelação romântica de alegria, amor e vida compartilhada".

Tanto A Harpa Eólica quanto Reflexões lidam com entendimentos semelhantes da natureza, mas diferem na abordagem. Por Reflections , Coleridge questiona seu direito de simplesmente desfrutar da natureza. A imagem da natureza e outros temas reaparecem em Fear in Solitude , e o poema posterior até recria a imagem do "Vale da Reclusão". Da mesma forma, a compulsão de entrar no mundo e ajudar a humanidade está incluída, mas é alterada de ser motivada pela culpa para uma mensagem de advertência contra uma possível invasão de forças externas. Como tal, Fear in Solitude não pretende deixar o local para ajudar a humanidade, mas para ficar como um protetor de sua família.

Este Lime-Tree Bower e Frost at Midnight também lidam com uma compreensão semelhante da natureza, e as idéias dentro deste Lime-Tree Bower formam a base para uma educação natural. Coleridge esperava que seu filho Hartley pudesse aprender através da natureza de uma maneira inocente. Ao contrário da natureza de Wordsworth, a de Coleridge tem uma forte presença cristã e a natureza é uma presença física da palavra de Deus. Há também uma conexão entre Dejection e Frost at Midnight com sua ênfase na vida privada de Coleridge.

resposta crítica

Os poemas são considerados por muitos críticos como os melhores de Coleridge. Os dez versos finais de Frost at Midnight foram escolhidos por Harper em 1928 como o "melhor exemplo do tipo peculiar de verso em branco que Coleridge havia desenvolvido, tão natural quanto a prosa, mas tão primorosamente artístico quanto o soneto mais complicado". Em 1966, Virginia Radley argumentou: "Embora nenhum poema de conversação possa ser corretamente considerado igual aos poemas de alta imaginação [...] certamente" Frost at Midnight "e" This Lime-tree Bower ... "ambos têm dentro eles aquela qualidade de coração tão essencial para estes últimos poemas. Por causa dessa qualidade, e por causa da notável eficácia de suas imagens, esses poemas podem ser considerados os verdadeiros arautos dos maiores poemas de Coleridge ".

Outros concordam com a força de Frost at Midnight . Richard Holmes escreveu em 1989 que o poema "é um dos mais intrincadamente estruturados de todos os Poemas de Conversação". Rosemary Ashton argumentou em 1997 que o poema é "um dos poemas de conversação mais deliciosos [de Coleridge]". Concordando com essa visão em 2006, Adam Sisman acredita que Frost at Midnight é "talvez o mais belo dos 'poemas de conversa' de Coleridge". Outros poemas da série receberam elogios, com George Watson, em 1966, afirmando que To William Wordsworth "é o último exemplo puro que a poesia de Coleridge oferece do poema de conversação [...] o poema é extravagante em seu próprio ser". Além disso, Holmes descreve a Harpa Eólica como um "belo poema de conversação".

Nem todos os poemas foram bem recebidos. Watson acredita que Fears in Solitude "mostra quão precária foi a nova conquista de Coleridge. É um retorno desavergonhado à maneira mais antiga e efusiva, evidentemente escrita em um calor branco de indignação patriótica contra a degradação da opinião pública inglesa durante as guerras francesas. é apenas estendendo a caridade que pode ser considerado um poema de conversação. " Holmes simplesmente afirma Fears in Solitude como "um dos mais difíceis dos Poemas de Conversação [de Coleridge]". Ao discutir The Nightingale , Ashton escreve que, "Embora isso seja brincalhão, e, no entanto, as linhas finais sobre Hartley são, 'The Nightingale' é, como um todo, um poema de menos sucesso do que os outros poemas de conversação. no centro, exatamente onde os outros giram em torno de uma ideia de controle significativa. "

Notas

Referências

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