Concerto para Orquestra de Cordas Duplas (Tippett) - Concerto for Double String Orchestra (Tippett)
O Concerto para Orquestra de Cordas Duplas de Michael Tippett (1938–39) é uma de suas obras mais populares e executadas com frequência.
Fundo
À semelhança de outras obras do início da maturidade do compositor, como a Primeira Sonata para Piano e o Primeiro Quarteto de Cordas, o Concerto é caracterizado pela energia rítmica e um apelo melódico direto. Representando um ponto de encontro para muitas de suas primeiras influências e um lançamento para as experiências catalíticas que definiram a década após deixar Londres e o Royal College of Music, o Concerto foi um experimento em multiplicidades, onde a diversidade do material temático (inventado e importado) tornou-se sintetizado por meio da unidade tímbrica do conjunto - dois conjuntos, na verdade, uma manifestação adicional da oposição e das divisões que contribuem para a multidimensionalidade da obra.
Tippett identificou os polirritmos e elementos da Nortúmbria na peça como provenientes da influência de Jeffrey Mark , que ele conheceu enquanto estava no RCM. A peça é dedicada a Mark, e Tippett também produziu um retrato de Mark na segunda variação da Fantasia sobre um Tema de Handel : "Jeffrey Mark traumatizou por guerra uma explosão estridente de oitavas".
Como no oratório de 1941 A Child of Our Time and the Symphony No. 3 de 1973, as preocupações humanitárias de Tippett são claramente evidenciadas em seu uso de melodias derivadas de, e referindo-se a, fontes musicais folclóricas e populares .
Tippett concluiu a pontuação em 6 de junho de 1939 e estreou em 21 de abril de 1940.
Influências musicais
Pode-se comprovar a influência de Bartok e Stravinsky, bem como da Escola Inglesa de Madrigal do século XVII . Destes, e da canção folclórica , Tippett deriva sua técnica distinta e pessoal de "ritmo aditivo". Isso foi descrito como "uma espécie de ritmo cujo efeito é determinado por um acúmulo de acentos irregulares e imprevisíveis na música". O compositor David Matthews descreve o efeito da seguinte forma: "[I] t é a liberdade rítmica da música, sua alegre liberação das noções ortodoxas de acentuação e comprimento da frase, que tanto contribui para sua vitalidade".
Forma e estrutura
Ao dividir a orquestra em duas seções iguais e idênticas, Tippett é capaz de tocar uma contra a outra, usando sincopação e imitação para aumentar ainda mais a vitalidade rítmica e a propulsão da música. Este efeito antifonal é semelhante ao encontrado na música coral do Renascimento e no início do Barroco por compositores como Monteverdi e Gabrieli . O primeiro movimento ( Allegro con brio ) é em forma de sonata e contrasta um tema vigoroso e condutor em oitavas com uma ideia mais delicada e levemente marcada em violinos e violoncelos. O movimento lento ( Adagio cantabile ) abre com uma das melodias mais emocionantes e emocionantes de Tippett para violino solo baixo, revelando o amor profundo do compositor pelo Blues , especialmente pelo canto de Bessie Smith . Uma fuga oferece contraste cromático e o movimento é finalizado por um retorno da melodia de abertura no violoncelo solo.
No rondo finale (Allegro molto), Tippett usa uma melodia geralmente descrita como 'baseada em uma melodia de gaita de foles da Nortúmbria ' para levar a obra a um clímax emocionante e edificante. No entanto, essa melodia, como aparece aqui, é diferente de qualquer melodia de gaita de foles tradicional da Nortúmbria e, tendo um compasso de duas oitavas, seria impossível de tocar no instrumento.
A tonalidade
- Modal
- Tippett usa centros tonais (mas eles não estão relacionados, por exemplo, A e A bemol), por exemplo, o centro tonal das barras A 1-20
Texturas
- Existem várias texturas usadas ao longo da peça. As barras 1-8 são um contraponto de duas partes; também há imitação invertida nas barras 8-10. Os compassos 21-30 são a homofonia dominada pela melodia. Há um acompanhamento de arpejo do compasso 30 em diante.
Estrutura
Movimento 1 - Allegro con brio
Embora o movimento inicialmente soe como a forma de ritornelo, na verdade é na forma de sonata.
- Exposição:
- 1º Assunto - compassos 1-20
- 2º sujeito - bares 33-67
- Desenvolvimento:
- A seção de desenvolvimento ocorre entre as barras 68 a 128.
- Recapitulação:
- Ambos os assuntos são ouvidos novamente, agora ambos baseados em A.
- Coda
- barras 194-232
Melodia
- A melodia é baseada em motivos, por exemplo, o padrão de colcheia oscilante de abertura, compassos 21 em diante, usado como acompanhamento.
- O segundo motivo está então na Orquestra 2 - compassos 1-4
- Outros motivos incluem o motivo 'trinado' barra 22-23
Harmonia
- Dissonante, por exemplo 51, mas tonal.
- Alguns compassos baseados em acordes 33-35
- Uso de alguns recursos harmônicos reconhecíveis, por exemplo, compasso 20-21, cadência frígia (IVb-V em tom menor)
Ritmo
- Uso de sincopação, por exemplo, compassos 68-70
- Uso de ritmo aditivo.
- Quaver usado como um bloco de construção para diferentes padrões rítmicos, por exemplo, compasso 15.