Civilización o Barbarie -Civilización o Barbarie

Peripeteia IIa (Master)
exemplo de capa

Civilización o Barbárie ( civilização ou Barbárie ) é um ciclo de fita a partir de 1984 pela compositor argentina Bernardo Mario Kuczer . O nome é uma paráfrase do título do livro Facundo: Civilización y Barbarie , publicado em 1845 pelo estadista e escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento .

Estrutura

O ciclo básico

O ciclo básico compreende 18 peças de fita independentes, alguns deles com versões diferentes. Cada peça pode ser feita separadamente e individualmente, bem como em agrupamentos abertos e variável com outras peças do ciclo. A duração total do ciclo básico, (18 peças básicas), eleva-se a cerca de duas horas e meia, que se estende para mais de três horas, quando todas as diferentes versões estão incluídas.

O ciclo como um todo

Embora cada uma das 18 peças e as diferentes versões deles, são em si completamente independente, entidades independentes, o ciclo como um todo incorpora diferentes grupos de trabalhos e grupos de trabalho, que também pode ser entendido como "ciclos dentro do ciclo ", do seguinte modo:

O ciclo "peripécia":

                                                      Duration
Peripéteia IIa, IIb’, (IIb’’), IIc, IIe’’, IIf (IIa = 2'20")
Peripéteia III 3'33"
Peripéteia IV 12'41"
Peripéteia V 8'00"
Peripéteia VI 6'25"
Peripéteia VII: Iña’K 3'14"
Peripéteia VIII: Periplo 11'40"

O grupo: "... de la mémoire":

 Une mémoire la vie                                   10'08"
Finale, ou la mémoire pulsante 9'39"
Cri de la mémoire fermée 15'00"

As peças: "Exercício de aire":

 Version: (2 + c x 2)                                  8'36"
C 2
Version: (1C + st) 8'36"
Version: (1b) 8'47"
Version: (C + 1x 10) 16'00"
2

Um ciclo de peças únicas que pertencem apenas a todo o ciclo:

 Contre-rime                                          10'36"
one other desert 9'32" (16'37")
Him’l 7'19"
Dream line 7'57" (9’30’’)
Escenas-Miró 7'57"
hole the black 5'45"
… und Stille daneben 6'16"

Nota ao programa de 1984

Civilización O BARBARIE (1984)

O processo de escrever música (música escrita) envolve apenas alguns canais "particulares" de tomada de decisão. Estes canais "normais" foram moldados por nossa própria história pessoal para reagir e dar resposta a um "sistema de lógicas" certo projetado para resolver o conflito que surja entre as nossas próprias fantasias internas, expectativas, limitações e desejos e aqueles que o mundo exterior , sociedade, imprensa sobre nós. Este ciclo de fita é uma experiência na tentativa de romper algumas dessas defesas, tentando viajaremos algumas das partes proibidas de mim mesmo, deixando para trás "soando traços" prova da existência de outras "civilizações ou barbarismos" em mim.
O título desafia o ouvinte a fazer um julgamento e decidir qual destes dois territórios que visitei.
Bernardo Mario Kuczer

prática desempenho

Civilización o Barbarie é o título geral em que dezoito pedaços de fita independentes, com nomes individuais, estão reunidos. "Cada peça em este ciclo pode ser jogado individualmente, bem como em grupos (abertos) com outras peças do ciclo". Kuczer tem escrito extensas instruções sobre possíveis performances de peças agrupadas do ciclo, em particular, marcando a importância de uma selecção muito cuidado e sequenciamento das peças para o que mais tarde chamou de um "concerto-forma" especial Ele também deu indicações sobre o máximo número de peças em conformidade de tal forma, da sua duração total máxima e sobre a duração aproximada das pausas entre as peças individuais. Ele sugeriu também, como o auditório deve ser preparado com relação a iluminação e ambiente.

exemplos de desempenho

Darmstadt

Apresentado no Festival de Darmstadt , 28 de julho de 1984, 01:00:

  1. "Him'l" (7'19" )
  2. "Peripeteia V" (8'00" )
  3. "Exercício de ar (2 / C + c / 2 x 2)" (8'36" )
  4. "Peripécia VII: Iña'K" (3'14" )

As peças foram roscado por pausas relativamente curtos. A duração da música em si totalizaram c. 25 minutos.

Como , Itália

Apresentado no 18º Festival Anual "Autunno muscale", Como , Itália , 5 de Outubro de 1984, 18:00

  1. "Peripécia VII: Iña'K" (3'14" )
  2. "Cri de la mémoire fermée" (15'00" )
  3. "Peripeteia VIII: Periplo" (11'40" )
  4. "Une mémoire la vie" (10'08" )

A duração total foi de c. 40 minutos, com longas pausas entre as peças.

Paris , França

Apresentado no "Perspectives du XXe siècle", no Grande Auditório da Maison de Radio France, Paris , França , 19 de janeiro de 1985, 10:30

  1. "Contre-rime" (10'36" )
  2. "Exercício de ar: (2 / C + c / 2 x 2)" (8'36" )
  3. "Peripécia VII: Iña'K" (3'14" )
  4. "Peripeteia VIII: Periplo" (11'40" )
  5. "Une mémoire la vie (versão A)" (10'08" )

Este concerto contou com ponte pausas entre as peças com duração exatamente um minuto cada, trazendo a duração total do desempenho de cerca de 45 minutos. O concerto completo foi gravado e transmitido durante 1985, relativa Radio France .

Basel , Suíça

Apresentado no "Volkshaus" pela Sociedade Internacional de Música Contemporânea , Basileia , Suíça , 14 de Setembro de 1985, 20:15.

Este conjunto representa um exemplo de um tipo completamente diferente da situação concerto e concerto-forma. Na primeira parte do programa, o "peripécia II e ''" (2'28" ) foi jogado entre obras orquestrais e instrumentais (realizada pela Orquestra Sinfônica de Basel conduzida por Bernhard Wulff), separados por grandes pausas. A segunda metade . do concerto consistiu inteiramente de pedaços de fita do ciclo a forma-concerto geral foi organizado da seguinte forma:

Basel, Conceito Espacial Concert
  1. "Peripécia II e ''" (2'28" ) dentro primeira metade
  2. "Peripeteia II b '" (2'24" ) segunda metade
  3. "Peripeteia V" (8'00" )
  4. "Peripécia VI" (6'25" )

As peças alternado com (relativamente) longas pausas. A duração total da segunda meia composta c. 22 minutos.

As imagens abaixo mostram o Som-Space-Form projetado para este concerto.

Bremen, Concerto conceito de espaço. situação invertida: o público sentado no palco, os alto-falantes nas fileiras

Bremen , Alemanha

Apresentado no "Transit" Festival Orte / NichtOrte [em algum lugar / nenhum lugar], no Kulturzentrum Schlachthof, Bremen , Alemanha , 12 de novembro de 1999, 23:00

Um relativamente longo concerto, um com uma desafiadora Concert-Form foi planejado e anunciado publicamente:

  1. "Peripécia II a ''" (2'20" )
  2. "Peripeteia II b ''" (2'24" )
  3. "Peripécia II e ''" (2'28" )
  4. "Peripécia VI" (6'25" )
  5. "Linha Dream" (7'57 )

As peças se alternavam com longas pausas (irregulares). A duração total prevista do concerto era chegar a c. 25 minutos.

No final, o concerto não poderia ser realizado da forma como foi planejado. Em vez disso, foi realizada apenas "peripécia II e ''".

Histórico de trabalho

Em 1984 Kuczer foi convidado para realizar um primeiro concerto com peças de Civilización O Barbarie no " Festival de Darmstadt " em Darmstadt. O convite foi feito em nome de Brian Ferneyhough , que teve a oportunidade de ouvir algumas das peças de antemão. Em uma carta aos organizadores, ele escreveu: "Na minha opinião estas peças ... são parcialmente de grande interesse". E mais adiante: "... eu o considero ser um grande compositor nesta área".

A primeira apresentação pública de algumas das peças de Civilización O Barbarie tomou em seguida, coloque em um Studio-Concerto no “Festival de Darmstadt” no dia 28 de Julho de 1984. (ver 3.1.1) Para este ciclo, Kuczer foi premiado com o Kranichsteiner Musikpreis ( "prêmio Kranichstein Music"), a primeira vez que o prêmio foi concedido a um latino-americano.

Em 1986, para a próxima edição dos Cursos de Darmstadt, Kuczer foi convidado para realizar um segundo concerto com obras do ciclo.

Civilización o Barbarie foi escolhido depois como "escolha pessoal do júri" por Klaus Huber , um dos três jurados, para o ISCM ( Sociedade Internacional de Música Contemporânea ) World Music Days, que teve lugar em Colónia em 1987.

Embora entre 1984 e 1999, várias das obras pertencentes ao Civilización o Barbárie ciclo foram efectuadas de um número de vezes, quer em "Grupo-forma" e / ou também individualmente, como parte de concertos misturadas em diferentes cidades da Europa, uma parte substancial de os pedaços mantiveram-se não reproduzidos.

Recepção

As performances das peças de Civilización o Barbarie , embora geralmente considerado como uma "dica secreta", têm sido muitas vezes cercado por grande controvérsia e até mesmo verdadeiros escândalos: ouvintes (mesmo orquestras completas) que funcionam fora da sala de concertos, peças do ser público horrorizado, as peças sendo manchada pela parte mais conservadora das audiências e seus críticos de música. Alguns relatórios contêm sentimentos mistos que mostram que os músicos e críticos estavam de alguma forma sob choque, mudou-se, intrigado, talvez confuso, revoltou-se, cativado e indignado, ao mesmo tempo, ter que admitir, porém, que algo de uma forma "inesquecível" tinha ocorrido .

A estreia de Civilización o Barbárie em Darmstadt, em 1984, foi descrita por Hans-Joachim Hespos como se segue:

... quem uma vez na vida tem resistido, com vibração pernas da calça, no meio de altos jateamento ondas sonoras antes loudspeekers, sabe o volume pode trazer. Eu ouvi isso uma vez na minha vida, em uma performance de uma peça do compositor argentino Bernardo Kuczer. Um som de trabalho interessante ... tudo o que foi capturado, editado e projetado com decibéis excessivas através de grandes oradores: um espanto tais bruta manteve-se inesquecível para mim.

Outros músicos bem conhecidos e críticos de música graves deram a sua opinião.

Reinhard Oehlschlägel, editor de MusikTexte, chamou de "uma música altamente complexa, experimental e política", e mais tarde descreveu como "O exemplo sonoramente mais extrema [de uma série de composições de fita de compositores latino-americanas introduzidas na Colônia Musikhochschule], como já era o caso na Darmstädter Ferienkursen 1986."

Monika Lichtenfeld chamou de "uma música de estourar selvageria e definição do sinal de expressividade" composto por "arcaico, bruto, complexamente erguia sons."

O autor Antonio Trudu escreveu em seu livro abrangente sobre Darmstadt referindo-se ao concerto de 1984:

... o argentina Bernardo Kuczer, cujo imenso ciclo de peças electroacústicos, sob o título Civilización o Barbárie , foi apresentada a um tal volume, que induzida muitos dos presentes para ouvir a partir de fora da sala, sendo esta uma das peças mais extraordinárias de música que foram ouvidos em Darmstadt este ano ...

E referindo-se a 1986 concerto:

de Bernardo Kuczer ouvimos mais duas partes ( peripécia III e Cri de la mémoire fermée ) de seu ciclo monumental Civilización o Barbarie .

A seguinte declaração pelo musicólogo belga Harry Halbreich se destaca como um representante notável da controvérsia:

No entanto, o final da noite teve que ser gasto ... na companhia do argentino Bernardo Kuczer vivendo na Alemanha e alguns de seus apocalípticas peças eletroacústicas agrupados em um imenso ciclo sob o título Civilización o Barbarie . Eu admito que eu fugi. Mas dois dias depois eu era capaz de ouvir de novo, a um nível de volume um pouco mais suportável, estas peças extraordinárias de música de um louco visionário, esfolados vivos, sangramento pedaços de carne de um poder expressivo prodigiosa, produziu, paradoxalmente, com uma cassete simples gravador!

Notas

  1. ^ "Como eu indico nas notas de programa, 'Civilización o Barbarie' é o título sob o qual dezoito pedaços de fita absolutamente independente (com nomes individuais) estão reunidos ... Embora o objetivo é mostrar a auto eficientes 'mundos' cada um dos unidades tentou criar, eu não estou fornecendo notas de programa individuais para cada uma das peças. isso corresponde à minha acreditar em um "ouvinte criativa", que deve nesta fase, entre em contato com a música livre, e fazer o próprio trabalho. deve lutar com as "realidades soando", fazer o seu próprio indivíduo ouvir completamente, tentando tomar posição pessoal a cada uma das peças (como o compositor), todo mundo através da sua própria "lógica" e experiência, criando, construindo próprias prioridades e valores mobiliários, "sobrevivendo "por si mesmo, sem a perspectiva orientador da vista compositores, o que suas expectativas foram, suas prioridades, o seu crer e sonhos, o que ele tinha em mente, ou o que ele diz que ele tinha ...". Este texto complementar foi extraído de uma carta pessoal do compositor Harry Halbreich, organizadora do Festival eo concerto Paris a partir de 1985 (ver 3.1.3) e apareceu (em uma tradução francesa e sob o título de "Au sujet du concerto de ce soir "), com a permissão do compositor, que acompanha as notas de programa das peças, no livro geral do festival programa. Concertos, Radio France, "Perspectives du XXe Sciecle", Alain Bancquart, Germaine Canard, Producteurs Délégués, Concerto Cinquieme, página 42-43.
  2. ^ "Ao planejar um concerto, uma 'forma de concerto' particular, isso significa, um concerto com uma 'estratégia de ouvir' definida subjacente, determina o programa, a sua duração e a ordem em que as peças aparecem. Esta seleção programa foi feito em para tentar sinalizar as individualidades mencionadas, enquanto, ao mesmo tempo, tratar o todo, na forma de uma única peça de música, 'pontes silenciosas' entre eles refletindo suas oposições e coincidências, confrontando diferentes processos de escuta e ouvir abordagens . por esta razão, as peças foram selecionados não só por suas próprias qualidades individuais, mas também pela sua capacidade de se comportar dentro de uma 'cadeia', ou seja, em relação uns aos outros." Referência da cotação mesma como Nota Nbr.1.
  3. ^ Klaus Huber sugerido para o compositor a peça Ejercicio de ar 2 / C + c / 2 x2 para o desempenho no concerto ISCM.
  4. ^ Original francês: Il fallut néanmoins terminer la soirée ... en Compagnie de l'Argentin fixe en Allemagne Bernardo Kuczer et de ses apocalyptiques pièces eletro-acoustiques groupées dans imenso ciclo un intitulé "Civilización o Barbarie". J'avoue avoir fui. Mais deux jours plus tard, j'ai pu réentendre à un niveau sonore un peu mais ces suportáveis musiques extraordinaires de Fou Visionnaire, d'écorché vif, lambeaux de cadeira saignante d'une prodigieuse puissance réalisés expressivos, paradoxalement, avec un simples à magnétophone cassetes!

Referências

  1. ^ Impresso com a permissão do compositor no livro Programa Geral do IGNM Weltmusiktage 1987, página 93, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
  2. ^ IGNM Weltmusiktage 1987, livro Programa Geral, página 93, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
  3. ^ O compositor comentou em seu show diário de bordo do ano de 1999: "Tal como acontece com muitas 'invenções' (técnicas") questões culminaram em uma experiência verdadeiramente extraordinária concerto: todo o concerto, o 'externos, imprevistas" Concerto-Form' em sua totalidade, foi precisamente preenchido pela música de uma única obra duradoura do total de 2 minutos 28 segundos da peripécia II e '' ". (Citado com a permissão do artista)
  4. ^ Original alemão: "... Ich halte ihn für einen bedeutenden Komponisten em diesem Bereich ..." Tomado de uma carta de Ferneyhough para os organizadores do Festival de Darmstadt, de 9 de Maio de 1984. Enquanto os (alemão) original permanece no IMD arquivo, uma cópia desta carta pode ser encontrada em http://bernardomariokuczer.webs.com/apps/photos/photo?photoid=186151395 .
  5. ^ A projeção de som esteve a cargo de John Whiting.
  6. ^ IGNM Weltmusiktage 1987, livro Programa Geral, página 15, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
  7. ^ IGNM Weltmusiktage 1987, livro Programa Geral, página 13, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
  8. ^ O concerto em Bremen 1999, o que era para ser os compositores voltar a concertação após vários anos, permanece como a última apresentação de peças do ciclo (agosto de 2013).
  9. ^ Nota: Mestres, cópias e materiais, que ascendem a mais de 200 fitas, ainda não passaram pelo processo de digitalização (agosto de 2013)
  10. ^ "O seu (ou seja, de Kuczer) concertos raros são considerados uma 'dica segredo ' ", in: Weser-Kurier 12 de novembro de 1999
  11. ^ "... A dinâmica e o choque criando cromática foi em vez libertados. Estas peças tem o maior aplauso da noite no Fylkingen mas fez também muitas pessoas deixam a sala de concertos ...". Por Mortesen, em: Dagens Nyheter , 26 set 1985
  12. ^ "... o volume levou os músicos da orquestra do palco, o Musikdirektor Geral (e outros) a partir do hall ...". MF em Westdeutschen Allgemeine Zeitung , 06 de julho de 1987
  13. ^ Hespos, Hans-Joachim; Reiser, Tobias Daniel (2011). Höre Hespos !: Gespräche mit dem Komponisten Hans-Joachim Hespos [ Ouça Conversas Hespos !: com o compositor Hans-Joachim Hespos ]. Berlin: Simon Verlag. p. 43. ISBN 9783940862235 .  
  14. ^ Oehlschlägel, Reinhard (25 Agosto 1984). "Darmstadt lebt wieder" [Darmstadt vive novamente]. General-Anzeiger .
  15. ^ Oehlschlägel, Reinhard (Dezembro de 1987). "Allmähliche Interkontinentalisierung: Die Weltmusiktage 1987, em Köln, Bonn und Frankfurt". MusikTexte (22): 57-58. Citation na p. 58.
  16. ^ Monika Lichtenfeld, "Aufbruchstimmung em Darmstadt-eine kursorische Bilanz der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik 1984" (um sentimento de otimismo em Darmstadt: Uma conta superficial dos Cursos de Verão Internacional para New Music 1984). Hessischer Rundfunk segundo programa, 29 de janeiro de 1985 (transcrição em depósito no arquivo do Internationales Musikinstitut Darmstadt).
  17. ^ Antonio Trudu, La "Scuola" di Darmstadt: i Ferienkurse dai 1946 a oggi , Le Sfere 18 (Milão: Ricordi 1992), página 269.
  18. ^ Antonio Trudu, La "Scuola" di Darmstadt: i Ferienkurse dai 1946 a oggi , Le Sfere 18 (Milão: Ricordi 1992), página 280.
  19. ^ Halbreich, Harry (Novembro de 1984). "Cursos Darmstadt Internacional de Verão de New Music 1984". Le Monde de la musique (72).

links externos