C. Sivaramamurti - C. Sivaramamurti

Calambur Sivaramamurti
Ocupação	historiador da arte, museólogo , epigrafista

Calambur Sivaramamurti, (1909–1983) foi um museólogo , historiador da arte e epigrafista indiano que é conhecido principalmente por seu trabalho como curador no Museu do Governo, Chennai . e estudioso de sânscrito . Toda a sua vida foi dedicada ao estudo e exposição de vários aspectos da arte indiana . Além de ser autor de várias monografias , guias de arte indiana, ele também escreveu uma obra seminal sobre a epigrafia do sul da Índia.

Carreira

Após uma brilhante carreira acadêmica, C. Sivaramamurti ingressou na profissão de museu como curador de Arqueologia no Museu de Madras . Ele então se juntou à Pesquisa Arqueológica da Índia como Superintendente, Seção Arqueológica, Museu Indiano, Calcutá , de onde ele veio para o Museu Nacional como Guardião e subiu como Diretor Assistente e finalmente se tornou o Diretor. Estreitamente associado ao Conselho Internacional de Museus, ele fazia parte do comitê executivo e era presidente do Comitê Nacional Indiano do ICOM. Ele conduziu pesquisas pioneiras e escreveu extensivamente sobre vários assuntos durante sua gestão no Museu Nacional do Índio.

Eminente arqueólogo , zoólogo e estudante de arqueologia, Frederic Henry Gravely , junto com o curador Dr. C. Sivaramamurti, garantiram em 1938 que as antiguidades e a arte industrial colecionada pelo Museu fossem organizadas de forma eficaz, em um acervo que existe até hoje. Seu livro monumental L'Art en Inde publicado originalmente em francês ganhou o Prêmio Dadabhai Naoroji . O livro está disponível em alemão, inglês, espanhol e italiano. O Dr.C.Sivaramamurti foi o primeiro bolsista do Jawaharlal Nehru Memorial Fund quando este foi instituído, pois foi especialmente escolhido pelos curadores deste Fundo em um esforço para estabelecer um padrão para a bolsa de estudos indiana. Ele fez um estudo exaustivo especial de Nataraja, a forma de dança de iva, em todos os aspectos representados na arte, pensamento e literatura. O produto de dois anos de esforços foi uma obra monumental, "Nataraja na Arte, Pensamento e Literatura", que dedicou aos seus pais. Nataraja em Arte, Pensamento e Literatura é aclamado como sua maior conquista. Publicado pela primeira vez em 1974, tinha 412 páginas com 22 placas coloridas e mais de 250 ilustrações monocromáticas. Nataraja como tema representa a própria força vital. Os antigos visualizavam Nataraja como uma manifestação da energia cósmica simbolizando os três aspectos da criação, preservação e destruição. Os capítulos incluem: Natya, O significado da dança de Siva , Karanas apresentados no Tandava de Siva, Karanas apresentados por Vishnu como Krishna , As raízes védicas do conceito do grande dançarino, Nataraja retratado na literatura, Variedades de Nataraja conforme descrito nos textos de Silpa , Forma Nataraja em Escultura e Pintura, O Conceito Nataraja Além das Fronteiras Índias.

A dança de Nataraja sempre foi vista como sinônimo de verdade e beleza, força e ritmo, movimento e mudança, realização e dissolução. Nataraja foi visualizado em uma variedade de formas por videntes, poetas e artistas; foi cinzelado, pintado, descrito e cantado em muitas partes da Índia e países. Isso em si é um testemunho dos aspectos gêmeos de tempo e atemporalidade de Nataraja, tanto como personalidade quanto como tema. Este livro destaca Nataraja como a divindade que preside as belas artes, seja música, dança, pintura, escultura ou epigrafia. As raízes védicas do dançarino cósmico e a mistura de tradição e modernidade são tecidas como um fio ao longo do livro, descrevendo vividamente as façanhas do grande dançarino no palco mundial. Ele também contém informações interessantes sobre pontos famosos do tema Nataraja e o conceito de Nataraja além das fronteiras da Índia. O Dr. Sivaramamurti é um dos historiadores da arte mais aclamados deste país. Ele dedicou uma vida inteira à iconografia , especialmente ao tema Nataraja. Este livro foi o resultado de sua pesquisa como parte da bolsa de estudos Jawaharlal Nehru concedida a ele em 1968. Em seu prefácio a este livro, a Sra. Indira Gandhi o chamou de 'um monumento à bolsa de estudos indiana'.

Dr. Sivaramamurti foi responsável por popularizar a epigrafia e numismática, escultura e pinturas de uma abordagem através da literatura, dando paralelos literários. Seu amor pelo sânscrito e pela arte, seu gosto estético e capacidade de desenhar, pintar e esculpir o ajudaram a atingir seu objetivo de estudar arte e literatura. Ele era um homem frágil com vibhuti e tilak visíveis na testa. Dr. Sivaramamurti pertencia à linhagem do grande Appayya Dikshita. Ele era filho de Calambur Sundara Sastri, um funcionário público, um grande estudioso de sânscrito de sua época e autor de um grande kavya em sânscrito, 'Sundara Ramayana'. C.Sundara Sastri era um devoto fervoroso de Rama e como se por vontade divina seu filho, Sivaramamurti era casado com Sampurna, a neta do grande expoente Ramayana Paruthiyur Krishna Sastri e filha de Pattabhi Rama Sastri , então Oficial Educacional Distrital de Tanjore . Eles tiveram dois filhos Sundararamamurti e Krishnamurti

Morte

O Dr. Sivaramamurti morreu em 1983 de ataque cardíaco durante uma palestra sobre as características específicas de um ícone raro de Nataraja.

O Dr. Sivaramamurti é membro honorário da Royal Asiatic Society da Grã-Bretanha e Irlanda . Sri Sankaracharya, o grande Chandrasekharendra Saraswati Swamigal de Kanchi Kamakoti Peetha conferiu a ele o título de Vichitrachitta - que significa 'aquele de mente curiosa'. O grande governante Pallava do século 8 do sul da Índia, Mahendravarman, possuía este epíteto 'vichitrachitta', conforme descrito por ele em sua inscrição no templo escavado na rocha da Trindade, Brahma, Vishnu e easwara (siva) em Kudumiamalai. Foi premiado pelo Presidente da Índia, o Padma Sri em 1968 e o Padma Bhushan em 1975. Viajou muito, participou de seminários internacionais, proferiu importantes palestras a convite de várias universidades, as quais foram publicadas em livros. Ele deu importantes palestras sobre dotações em muitas universidades na Índia. Ele tem mais de trinta e quatro livros e inúmeros artigos sobre escultura, pintura, arquitetura, iconografia, epigrafia, numismática e literatura para seu crédito. Ele foi homenageado com uma série de prêmios durante sua vida e, em vista de sua contribuição para a Oriental Research, em 1981, a Sociedade Asiática de Bombaim recebeu postumamente uma Medalha de Ouro Memorial Campbell especial .

Trabalho

• Mahabalipuram (1952)
• Escultura de Chalukya no início do leste (1962)
• Epigrafia indiana e scripts do sul da Índia (1966)
• Nataraja em Arte, Pensamento e Literatura (1974)
• L'Art en Inde (1974)
• Chitrasutra do Vishnudharmottara (1978)
• Kalugumalai e os primeiros santuários escavados na rocha Pandyan
• Literatura e arte sânscrita: espelhos da cultura indiana
• La stupa du Barabudur (em francês)
• Um álbum de escultura indiana
• Rishis na arte e literatura indiana
• Conquistas reais e migrações culturais no sul da Índia e no Deccan
• Pinturas Vijayanagara
• Paralelos numismáticos de Kalidasa
• Escultura inspirada em Kalidasa
• Sri Lakshmi na arte e pensamento indianos
• Ramo Vigrahavan dharmah-Rama personificação da retidão
• Pássaros e animais em escultura indiana
• Literatura sânscrita e arte
• Espelhos da cultura indiana
• Satarudriya - Vibhuti da Iconografia de Siva
• Panorama da arte Jain
• Shiva
• Fragrância ética na arte e literatura indiana
• Pintura indiana
• Abordagem da natureza na arte e pensamento indianos
• A arte da Índia
• Qualidade expressiva do sabor literário na arte
• Primeiras artes e iconografia de Andhra
• Bronze Indiano
• Os templos Chola: Thanjavur, Gangaikondacholapuram e Darasuram
• Escultura de Chalukya oriental
• Harappan Art
• Epigrafia indiana e escritas do sul da Índia
• Bhagavatpada-Sri Sankaracharya
• Ecos epigráficos de Kalidasa
• 5000 anos da arte da Índia: com Mario Bussagli
• Uma introdução à arquitetura e esculturas de templos do sul da Índia, em coautoria com FH Gravely
• Ilustrações de esculturas indianas, em coautoria com FH Gravely
• Guia para as Galerias Arqueológicas, em coautoria com FHGravely
• Notes on Hindu Images, em coautoria com FH Gravely

Referências