Ay-O - Ay-O

Ay-O
Ay-O na Galeria Itsutsuji
Nascer	Takao Iijima ( 1931-05-19 )19 de maio de 1931 (90 anos) Aldeia Tamatsukuri , distrito de Namegata , prefeitura de Ibaraki , Japão
Nacionalidade	japonês
Educação	Universidade de Educação de Tóquio
Conhecido por	arte conceitual arte performática
Trabalho notável	Rainbow Boxes (1964–)
Movimento	Fluxus

Takao Iijima (nascido em 19 de maio de 1931), mais conhecido por seu nome artístico Ay-O , (靉 嘔Ai Ō ), é um artista visual e performático de vanguarda japonês associado ao Fluxus desde seu início internacional na década de 1960.

Biografia

Infância e educação

Ay-O nasceu Iijima Takao na prefeitura de Ibaraki em 1931. Ele estudou arte na Universidade de Educação de Tóquio .

De Demokrato a Fluxus

Ay-O começou sua carreira na Demokrato Artists Association (デ モ ク ラ ー ト 美術 家 協会), junto com os artistas Ei-Q e On Kawara e o fotógrafo Eikoh Hosoe ( Demokrato significa "democrático em esperanto ). Essa associação promoveu a liberdade artística e a independência no fazer arte . A influência desses valores em Ay-O pode ser vista em uma série de pinturas antigas sobre as quais ele pintou um grande X porque achava que não eram originais o suficiente. Outro movimento independente foi próximo a Demokrato no Japão: Sōzō Biiku (創造 美育) pelo colecionador Sadajirō Kubo (久保 貞 次 郞） promovendo a liberdade ao ensinar arte. Ambos os movimentos começaram na província de Fukui, no Japão, e explicam o vínculo especial que Ay-O desenvolveu com o lugar. A abordagem de Sōzō Biiku desafia a relação tradicional entre mestre e alunos japoneses . Como tal, como a arte ingênua , o movimento promove formas independentes das culturalmente estabelecidas. Kubo também criou a "Sociedade de Pequenos Colecionadores" (小 コ レ ク タ ー の 会) para divulgar a coleção de arte na sociedade.

Em 1955, Ay-O fundou um grupo chamado Jitsuzonsha ("Os Existencialistas") junto com o gravador e escritor Masuo Ikeda , o artista Hiroshi Manabe e outros. O grupo fez três exposições antes de se dissolver. Algumas das obras de Ay-O desse período mostram a influência de Fernand Léger com corpos massivos na tela, como a Pastoral (Den'en) de 1956 de 1,83 por 3,7 metros (6 ft 0 in × 12 ft 2 in) . intimamente com Ikeda despertou o interesse de Ay-O pela gravura, que ele carregaria consigo pelo resto de sua carreira.

Em 1958, Ay-O mudou-se para a cidade de Nova York . Em 1961, Yoko Ono o apresentou a George Maciunas do Fluxus , e Ay-O entrou formalmente no Fluxus em 1963. Como membro do Fluxus, Ay-O era conhecido por sua série Finger Boxes e seus eventos de performance. Ele trabalhou em estreita colaboração com outros artistas do Fluxus, Maciunas, Emmett Williams , Dick Higgins e Nam June Paik . Ay-O e Nam June Paik eram colegas de quarto e se tornaram amigos na cooperativa do Soho Fluxus.

The Rainbow Artist

Ay-O estabeleceu uma reputação nas vanguardas do Japão, Europa e Estados Unidos. No Japão, ele é conhecido como o "Homem do Arco-íris" pelo uso de motivos coloridos com listras do arco-íris em suas obras de arte. Em sua forma mais pura, algumas pinturas são gradações simples do arco-íris, com até 192 gradações.

Exemplo com 96 gradações

Ay-O representou o Japão na Bienal de Veneza em 1966 e na Bienal de São Paulo em 1971. Ele também construiu o famoso "Tactile Rainbow Room" na Feira Mundial de Osaka em 1970. Em 1971, fiel à sua estreia no Demokato, ele adaptou 10 Pintou o Naïve americano e criou uma versão do arco-íris que chamou de Nashville Skyline. O apego de Ay-O à obra de Douanier Rousseau é outra prova de seu interesse pela arte ingênua. Em 1987 ele fez uma série de Rainbow Happenings, com Rainbow Happening # 17 sendo um projeto Rainbow Eiffel Tower de 300 metros em Paris. Como um artista do arco-íris, o trabalho de Ay-O abraça a abstração mais decisivamente do que em seu período anterior, e a forma humana, quando presente em um contexto de arco-íris, torna-se ela própria abstrata. Um trabalho especial do período de 8:15 AM (1988), feito para o MOCA de Hiroshima representa a explosão com sua paleta Rainbow.

Atividades recentes

Um de seus projetos no oeste foi um Retrato Coletivo de George Maciuanas, que ele coeditou com Emmett Williams e Ann Noel. Na década recente, Ay-O expôs regularmente na Emily Harvey Gallery em (1996, 2001) e na Galeria Itsutsuji (1996,2005,2007,2012) e na Gallery Goto (1999,2004) no Japão. No Japão, Ay-O faz parte da coleção do Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio e Kyoto (veja a exposição 2005 de Tóquio nos links). Em 2001 Ay-O teve uma sala na exposição especial "La fluxus Constellation" no Museu de Arte Contemporânea de Génova. Ele também foi representado em várias outras exposições do Fluxus ao redor do mundo como "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht (2003), "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" Randers kunstmuseum (2006). Presente na Bienal de Veneza em 1966 e na Bienal de São Paulo em 1971, Ay-O foi um dos “Doze Artistas Japoneses da Bienal de Veneza 1952-2001”, na Art Tower Mito ATM, Mito. No Museu de Arte Mori, Tóquio, Ay-O participou de duas exposições: "Tokyo-Berlin / Berlin-Tokyo" em 2005 e "All about laughter" em 2007. O MOMA também tem vários posts sobre Ay-O [1] : Um sobre seu retorno a Tóquio em 1966 após 8 anos em NY [2] , alguns sobre as contribuições japonesas para o movimento Fluxus [3] [4] , ou mais geralmente Fluxus onde Ay-O está presente [5] . Finalmente, em 2012, o MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE TÓQUIO (MOT) exibiu uma grande retrospectiva: "Mais uma vez sobre o arco-íris. [6] [7] [8] [9] Seguiu-se a retrospectiva exibida no Museu da Cidade de Hiroshima de Arte Contemporânea até 14/01/2013. [10] [11] [12] [13] . O 300m Rainbow from Happening # 17 fez parte da mostra [14] . A exposição MOCA de Hiroshima foi a ocasião de mais um acontecimento realizado por Ay-O e sua equipe: uma performance de revival do Fluxus, sucessão de 30 curtas representando cada um dos diferentes artistas do Fluxus Vídeo no YouTube . Esta foi a maneira de Ay-O de comemorar o 50º aniversário do Fluxus, e um eco japonês dos eventos de Wiesbaden [15] [16] [17] .Em 2012, o MOMA produziu uma exposição intitulada: Tokyo 1955-1970 Avant Garde onde são apresentados os trabalhos de Ay-O naquele período. [18] [19] .

Retrospectiva de Fukui (2006) e Japão (2012)

Ay-O fez suas exposições retrospectivas mais completas no Japão - primeiro no Museu de Arte de Fukui em 2006 organizou a primeira retrospectiva. Esta exposição foi a ocasião para o artista escrever o livro bilingue "Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006", no qual apresenta um panorama da sua obra. Em 2012, retrospectiva semelhante aumentada por trabalhos recentes "Ay-O: Over the Rainbow Once More" é exibida em vários locais no Japão (por exemplo, [20] ) - a exibição inaugural foi no Tokyo MOT [21] [22] . O catálogo das exposições de 2012 esclarece alguns pontos do livro de referência da exposição de 2006.

Caixas de dedo

Ay-O's Tactile Box e Finger Box em exibição na exposição Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970 no Getty Center em Los Angeles. Na frente da caixa está um simulador das obras de arte dentro, onde os visitantes podem inserir suas mãos (para a Caixa Tátil ) ou dedos (para a Caixa de Dedos ).

As Finger Boxes são obras de arte de Ay-O que são as obras de arte mais táteis do projeto Fluxus . Ay-O os produziu pela primeira vez em 1964. Existem rumores de que eles foram inventados antes da Segunda Guerra Mundial, no entanto, isso não foi confirmado. Diz-se que todas as Caixas de Dedos originais foram destruídas durante a luta. Diz-se que Ay-O soube disso e reivindicou a invenção para si mesmo. As obras de arte são compostas por caixas de madeira cúbicas ocas em grande parte idênticas, com orifícios do tamanho de um dedo em uma face. Como obras de arte táteis, é preciso tocá-las para percebê-las, colocando o dedo no orifício para sentir o material que está escondido dentro da caixa. O conteúdo oculto das caixas compreende várias coisas como contas, escovas de cerdas, cabelo, bolas de algodão, unhas e esponjas. [23]

A intenção do artista, ao incluir coisas como unhas, que podem potencialmente espetar o dedo, no conteúdo possível da caixa é garantir que o usuário toque a caixa com um "gesto de indagação, de aprendizagem". As caixas de dedo também se destinam a ser tocadas por várias pessoas ao mesmo tempo, promovendo uma experiência compartilhada e social de perceber o trabalho.

Existem várias versões do Finger Box , incluindo um conjunto de caixas em uma pasta (intitulada Finger Box (edição valise) ) que está na Coleção Fluxus Gilbert e Lila Silverman em Detroit, e uma versão (incluída no Fluxus I ) que usa envelopes que foram abertos em vez de caixas.

Na retrospectiva de 2012 no Japão, "Over the Rainbow once More" - um trabalho maior é apresentado em torno das caixas de dedo - é uma sala cúbica na qual o espectador / tocador entra. A parede desta sala é pavimentada com motivos quadrados do arco-íris - onde quadrados concêntricos com as cores do arco-íris são pintados ao redor de um orifício na parede. Atrás de cada orifício, uma caixa de dedo foi colocada do outro lado.

Impressões

Fiel ao seu início japonês e ao movimento democrático, Ay-O teve um cuidado especial para produzir uma versão impressa de sua obra. Alguns de seus trabalhos existem tanto como óleo sobre tela quanto como impressão (96 gradações, por exemplo). Ay-O pessoalmente se envolve no processo. Exemplos podem ser vistos aqui [24] . As impressões são uma forma de pintar o arco-íris como um só. De maneira semelhante à execução do Nashville Skyline (onde a cor foi aplicada por outros), Ay-O usa a codificação numérica para se comunicar com suas impressoras, 12 é amarelo limão, 1 vermelho, 24 roxo. O arco-íris é, então, os inteiros consecutivos. [25] [26] Em gravuras inspiradas na tradição shunga, como por exemplo 'Ten komanda no zu, kōbutsu 十 開 の 圖 虹 佛 (Representação dos Dez Mandamentos, Arco-íris Buda)' Rainbow Hokusai, 1970, do Museu Britânico Coleção [27] , a técnica de impressão reúne 54 cartões quadrados separados, cada um impresso com parte do design.

Acontecimentos

Os acontecimentos são uma tradição do movimento Fluxus. [28] Muitos membros do fluxus organizam ou participam de tais acontecimentos. Lembram-se de Piano Activities e Yoko Ono Cut Piece. Ay-O tem participado e organizado tais acontecimentos desde 1960 e continua até tempos recentes. Os primeiros acontecimentos foram em todo o mundo. Em Nova York (1965) no Flux Hall "Memoriam of Adriano Olivetti", "Rainbow Staircase Environment, 363 Canal Street, New York, 20 de novembro" [29] , "Rainbow Music # 1," Tokyo (1966) "Happening for uma viagem de ônibus de turismo em Tóquio" com seu filme no Museum of Modern Art website [30] , Fukui (1986) arco-íris Happening # 16, um arco-íris de 25 metros no Templo Eiheiji, Paris (1987) arco-íris Happening # 17. Um acontecimento fez parte de sua retrospectiva de 2012, e para o Jantar Arco-íris do mesmo ano. Organizado por Ay-O, o arco-íris figura proeminentemente nesses acontecimentos. Em ambas as retrospectivas de 2006 [31] e 2012, alguns temas misturando temas tradicionais de fluxus (como 'One for Violin' executado em 2006 por Nam June Paik ) - uma versão portátil e explosiva de Piano Activities [32] [33] [34] e Ay-o temas específicos estão presentes.

Caras Kappa e Aztec, monstros amáveis

Como pode ser visto em algumas de suas camisetas, Ay-O gosta de se identificar com uma criatura mitológica do folclore japonês. O nome da criatura é Kappa (folclore) . Você pode ver essa figura em sua arte - quase como um autorretrato, e reconhecê-la pela água no topo do crânio da criatura.

Outra figura usada por Ay-O é o rosto asteca usado no concerto Fluxorchestra de 1965 no recital Carnegie usado por Hall Maciunas. Esse rosto com a língua estendida tornou-se quase um logotipo para o movimento fluxus. Em algum momento, a persona Kappa aparece em obras como essas 'máscaras fluxus', onde Ay-o pela simples aplicação de sua paleta de arco-íris assimila um rosto asteca tradicional à arte contemporânea. [35] . Esses rostos astecas, apesar de sua independência feroz (ou talvez através dela) marcam a fidelidade de Ay-o ao movimento fluxus mais amplo [36] [37] .

Assinaturas

Ay-O possui várias fases com diferentes assinaturas. Em obras mais antigas da década de 1950, a assinatura é maioritariamente e tradicionalmente escrita em letras simples com a data como, por exemplo, na assinatura de 1955.

Ao mesmo tempo, no período pré-arco-íris, algumas pinturas eram freqüentemente feitas em madeira e a assinatura às vezes é gravada na madeira. Neste exemplo de 1954, é gravado como 'O ai'.

Com a chegada do período do arco-íris na década de 1980, algumas novas assinaturas são introduzidas, onde o O circunda a outra letra de maneira semelhante a um cartucho, como neste exemplo de 1985 em uma das grandes 96 gradações.

Execução da assinatura do arco-íris

Por último, mas não menos importante, o artista do arco-íris desenvolveu sua 'assinatura': a assinatura do arco-íris usada principalmente para autógrafos e papel. Este é um de seus mini acontecimentos. Para produzi-lo, AY-O coloca em seu punho canetas de feltro com todas as cores do arco-íris e os sinais como pode ser visto nesta foto de um livro assinado com a assinatura do arco-íris.

No papel, Ay-O assina usando letras romanas e seus kanji (靉 嘔). Quanto à origem do nome do próprio e mais recente catálogo retrospectivo de Ay-O "Mais uma vez no arco-íris" (2012), página 75: "Ay-O, um pseudônimo incomum para um japonês, foi concebido durante o terceiro ano na Universidade de Tóquio Kyoiku, quando ele pediu a seus amigos que escolhessem os sons favoritos do silabário japonês A, I, U, E e O. O resultado: 'AIO'. Para expressar esse nome, ele selecionou o caractere kanji 'ai', de aitai (靉 靆), que significa uma cena de nuvens à deriva, e o caractere kanji 'ou' ('o' longo) do título do romance de Jean-Paul Sartre. ' Outo '（嘔吐） para (' Náusea '). "

Publicações

• Sr. Fluxus: um retrato coletivo de George Maciunas 1931-1978, Thames & Hudson, 1998
• Niji: Ai O hanga zen sakuhinshu, 1954–1979, publicado em inglês por Sobunsha
• Ouzel, Chikumasyobo Publishing, 1978
• Ay-O, Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006 (174 páginas) ( ISBN  4568103592 ), Bijutsu Shuppan-Sha ( ja: 美術 出版社), 2006
• Ay-O, Ay-O over the Rainbow mais uma vez, ( ISBN  978-4906702015 ) 2012 [38]

Referências

Citações

Bibliografia

• Impressões Rainbow Rainbow, Catalog raisonne, Abe Shuppan, Co, 2000
• Japan Quarterly, Asahi Shinbunsha eds, 1973, v. 20 p187 e v.22-23 1975-1976 p286
• Caroline Parsons, People the Japanese Know, Japan Times eds, 127 páginas ( ISBN  4789004538 ), 1989
• Fondation du Doute [39]
• Higgins, Hannah (2002). Experiência Fluxus . ISBN 978-0-520-22867-2.
• Leigh Landy , Technology, Avant Garde collection (Interdisciplinary and International Series) ( ISBN  9051832869 ), p 23, 1992
• Merewether, Charles, ed. (2007). Arte, anti-arte, não-arte: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970 . Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662.
• Owen Smith , Fluxus: The History of an Attitude, San Diego State University Press, 1999
• Midori Yoshimoto Into Performance: Japanese Women Artists In New York, p41 e p118 ( ISBN  0813535212 ), Rutgers University Press, 2005

links externos

• Ay-O, História Oral
• Ay-O no Tokyo MOT
• Rainbow Manifesto por Ay-O
• Fluxfriends
• "The New Japan" por David Elliott
• Doze artistas japoneses da Bienal de Veneza 1952-2001
• Museu Fukuoka
• Fluxus: Art in Life, Urawa Art Museum
• Fluxus: da arte ao mundano, Museu Urawa
• A coleção Lavenberg de gravuras japonesas
• As cores variadas do processo artístico, Japan Times
• Retrospectiva de 2006, museu de Fukui
• Over the Rainbow Mais uma vez, MOT Tóquio (2012)
• Panfleto MOT
• Over the Rainbow Mais uma vez, MOCA Hiroshima (2012)
• 2012 "Tokyo 1955-1970 Avant-Garde," MOMA