George Maciunas - George Maciunas

George Maciunas
Selo Jurgis Mačiūnas 2016 da Lituânia.jpg
George Maciunas em um selo da Lituânia de 2016
Nascer
Jurgis Mačiūnas

( 08/11/1931 )8 de novembro de 1931
Kaunas , Lituânia
Faleceu 9 de maio de 1978 (09/05/1978)(com 46 anos)
Nacionalidade Lituano / americano
Educação Arquitetura e Design Gráfico
Conhecido por Arte visual , estética , múltiplos do artista, instalação , música , escultura , performance , arte postal
Movimento Fluxus
Cônjuge (s) Billie Hutching
Cartaz do Festum Fluxorum Fluxus 1963.

George Maciunas ( Inglês: / m ə u n ə s / ; lituano : Jurgis Maciunas , 08 de novembro de 1931 - Maio 9, 1978) era um lituano americano artista, nascido em Kaunas . Membro fundador e coordenador central do Fluxus , uma comunidade internacional de artistas, arquitetos, compositores e designers, ele é mais famoso por organizar e interpretar os primeiros acontecimentos e por reunir uma série de múltiplos de artistas altamente influentes .

Biografia

Vida pregressa

O Manifesto do Fluxus de Maciunas , cujas cópias foram lançadas ao público no Festum Fluxorum Fluxus , Düsseldorf, fevereiro de 1963.

Seu pai, Alexander M. Maciunas, era um arquiteto e engenheiro lituano formado em Berlim, e sua mãe, Leokadija, era uma dançarina russa de Tiflis afiliada à Ópera Nacional da Lituânia e, mais tarde, secretária particular de Aleksandr Kerensky , ajudando-o a completar suas memórias.

Depois de fugir da Lituânia para evitar ser preso pelo avanço do Exército Vermelho em 1944 e viver brevemente em Bad Nauheim, Frankfurt , Alemanha, Jurgis Mačiūnas e sua família emigraram para os EUA em 1948, morando em uma área de classe média de Long Island , Nova York .

Depois de chegar aos EUA, George estudou arte, design gráfico e arquitetura na Cooper Union , arquitetura e musicologia no Carnegie Institute of Technology em Pittsburgh e, finalmente, história da arte no Instituto de Belas Artes da New York University com especialização em Europa e Sibéria arte das migrações. Seus estudos duraram onze anos, de 1949 a 1960, e foram concluídos sucessivamente. Isso deu início a um fascínio pela história da arte para o resto de sua vida, e enquanto lá ele começou seu primeiro gráfico de história da arte, medindo 6 por 12 pés, um "gráfico de tempo / espaço categorizando todos os estilos passados, movimentos, escolas, artistas etc. " entre 1955 e 1960. Enquanto o projeto permanecia inacabado, ele publicaria três versões de uma história da vanguarda. O primeiro apareceu em 1966, com o Fluxus como ponto focal. Ele também iniciou uma correspondência com Raoul Hausmann , um membro original do Dada de Berlim , que o aconselhou a parar de usar o termo "neo-dada" e se concentrar em "fluxus" para descrever o movimento nascente.

A professora Kristine Stiles da Duke University discutiu o Fluxus como parte de um movimento em direção ao humanismo global alcançado por meio da quebra de fronteiras na mídia artística, normas culturais e convenções políticas. A confusão das convenções culturais, que começou no início do século 20 com movimentos como Dada e Futurismo, foi continuada pelos artistas do Fluxus em correspondência com as mudanças ocorridas nos anos sessenta. Como a definição de "Fluxo", que significa "fluir", os artistas do Fluxus buscaram reordenar os templos da produção e revelar "o extraordinário que permanece latente no comum não revelado" durante a época dramática modernista.

Fluxus e a vanguarda de Nova York

Principalmente influenciados pelas aulas de Composição Musical Experimental de John Cage na New School for Social Research e por um interesse emergente na filosofia oriental, vários artistas de vanguarda em Nova York estavam começando a ter acontecimentos paralelos e concorrentes no início da década de 1960 .

Além dos concertos de Maciunas na AG Gallery em março de 1961, apresentando música e eventos do próprio Maciunas, Toshi Ichiyanagi , Mac Low e Dick Higgins, os dois outros precursores mais importantes do fluxus foram as influentes séries de apresentações de La Monte Young na Chambers Street loft de Yoko Ono e Toshi Ichiyanagi em 1961 envolvendo Henry Flynt , La Monte Young , Joseph Byrd e Robert Morris entre outros; e Robert Watts e George Brecht 's Yam Festival , primavera de 1963 na Rutgers University e Nova York, que incluiu uma série de partituras de eventos de arte postal e performances de John Cage, Allan Kaprow , Alison Knowles , Ay-O e Dick Higgins. Todos esses artistas e mais eventualmente se tornaram associados ao fluxus, 'seja por meio de sua colaboração em múltiplos, inclusão em antologias ou participação em concertos do Fluxus'.

Outras influências importantes notadas por Maciunas incluíram os acontecimentos que ocorreram no Black Mountain College envolvendo Robert Rauschenberg , John Cage, David Tudor , Merce Cunningham e outros; os Nouveaux Réalistes ; a arte conceitual de Henry Flynt e a noção de readymade de Marcel Duchamp .

Embora Maciunas tenha concebido o nome "Fluxus" para uma publicação que abrange a cultura lituana concebida durante uma reunião de emigrados lituanos, o Fluxus logo se transformou em muito mais. O Fluxus se tornou um movimento de vanguarda caracterizado pela subversão lúdica de tradições artísticas anteriores (mesmo incluindo aquelas de movimentos de vanguarda anteriores), o famoso termo intermediário de Dick Higgins , uma visão de que a arte não deveria ser algo rarefeito ou comercial, e um firme compromisso de obscurecer as distinções entre arte e vida. O interesse de Maciunas por diagramas fez com que ele traçasse a história política, cultural e social, bem como a história da arte e a cronologia do Fluxus.

Em 1963, Maciunas compôs o primeiro Manifesto do Fluxus , (ver acima), que convocava seus leitores a:

... expurgar o mundo da doença burguesa, cultura 'intelectual', profissional e comercializada ... PROMOVER UMA INUNDAÇÃO E MARÉ REVOLUCIONÁRIAS NA ARTE, ... promover a REALIDADE DA NÃO-ARTE para ser apreendida por todos os povos, não apenas pelos críticos, diletantes e profissionais ... FUNDA os quadros dos revolucionários culturais, sociais e políticos em uma frente única e ação.

Compartilhado por seus movimentos artísticos irmãos, a Pop Art e o minimalismo, o Fluxus expressou um sentimento contracultural ao valor da arte e aos modos de sua experiência - distintamente alcançado por seu compromisso com o coletivismo e com a descomodificação e desestetização da arte. Seus praticantes de estética, valorizando a originalidade sobre a imitação de formas sobrecarregadas, reconceitualizaram o objeto de arte e a natureza da performance por meio de 'concertos' musicais, jogos 'olímpicos' e publicações. Ao minar o papel tradicional da arte e do artista, seu humor reflete um objetivo de trazer vida de volta à arte, o que Maciunas afirma em sua agenda: "Se o homem pudesse experimentar o mundo, o mundo concreto que o cerca (das ideias matemáticas às físicas matéria) da mesma forma que experimenta a arte, não haveria necessidade de arte, artistas e outros elementos 'não produtivos' semelhantes ”. Por essa razão, o Fluxus foi descrito pelo artista e estudioso do Fluxus Ken Friedman como "uma filosofia ativa da experiência que às vezes só assume a forma de arte" ao atuar como uma abordagem crítica da arte, da vida e do mecanismo de suas metodologias.

A AG Gallery e os primeiros festivais Fluxus

Piano Activities , de Philip Corner, realizado em Wiesbaden, 1962, por (lr) Emmett Williams, Wolf Vostell, Nam June Paik, Dick Higgins, Benjamin Patterson e George Maciunas

Em 1960, enquanto frequentava aulas de composição do compositor eletrônico Richard Maxfield na New School for Social Research em Nova York, Maciunas conheceu muitos dos futuros participantes do Fluxus, incluindo La Monte Young , Al Hansen , Allan Kaprow e Jackson Mac Low . Em 1961, ele abriu a AG Gallery na 925 Madison Avenue com o lituano Almus Salcius, com a intenção de financiar o ambicioso programa de eventos e exposições da galeria importando delicatessen e instrumentos musicais raros. A galeria, embora de curta duração (fechou em 30 de julho por falta de fundos), era dedicada à arte nova e inovadora em todos os gêneros e apresentava exposições e performances de muitos de seus novos conhecidos.

Para evitar cobradores de dívidas, Maciunas conseguiu um emprego como designer gráfico civil em uma base da Força Aérea dos Estados Unidos em Wiesbaden, Alemanha, no final de 1961. Foi lá que ele organizou o primeiro Fluxus Festival em setembro de 1962. Este festival apresentava vários "concertos", ações roteirizadas realizadas por artistas do Fluxus, bem como interpretação de uma série de obras de outros membros da vanguarda internacional .

Um dos eventos mais notórios realizados em Wiesbaden foi interpretação de Maciunas Philip Corner 's Piano Atividades , a pontuação dos quais pediu a um grupo de pessoas para 'play', 'zero ou esfregar' e' tampo greve, pinos, tampa ou arraste vários objetos através deles. ' Na interpretação de Maciunas, com a ajuda de Higgins, Williams e outros, o piano foi completamente destruído. Este evento foi considerado escandaloso o suficiente para aparecer na televisão alemã quatro vezes. O festival então viajou para Colônia, Paris, Düsseldorf, Amsterdã, Haia e Nice. Esses shows e eventos se tornariam parte integrante do legado do Fluxus.

O retorno a Nova York e o Fluxshop

Depois que seu contrato com a Força Aérea dos Estados Unidos foi rescindido devido a uma doença crônica, Maciunas foi forçado a retornar a Nova York em setembro de 1963. Ele começou a trabalhar como artista gráfico no estúdio nova-iorquino do designer gráfico Jack Marshad. Ele estabeleceu a sede oficial do Fluxus em 359 Canal Street na cidade de Nova York e passou a fazer do Fluxus uma espécie de corporação multinacional repleta de "um amálgama complexo de produtos Fluxus da FluxShop e do Catálogo e armazém de pedidos por correspondência do Flux, proteção de direitos autorais do Fluxus , um jornal coletivo, uma Cooperativa de Habitação Flux e listas freqüentemente revisadas de "trabalhadores" incorporados do Fluxus.

A loja, como todos os seus empreendimentos comerciais, foi notoriamente malsucedida, no entanto. Em uma entrevista com Larry Miller em 1978, pouco antes de sua morte, Maciunas estimou o gasto de "cerca de US $ 50.000" em projetos fluxus ao longo dos anos que nunca recuperariam seu investimento.

Larry Miller, "Posso fazer uma pergunta estúpida? Por que não valeu a pena? Porque não faz parte da ideia que é de baixo custo e distribuição múltipla ..."

GM; “Ninguém comprava naquela época. Abrimos uma loja na Canal Street, o que era, 1964, e a abrimos quase o ano todo. Não fizemos nenhuma venda naquele ano inteiro ... Nós nem mesmo vendeu um item de 50 centavos, uma folha de selo postal ... você poderia comprar jornais V TRE por um quarto, você poderia comprar os quebra-cabeças de George Brecht por um dólar, caixas de ano Fluxus por vinte dólares. "

Caixas de fluxo

Flux Year Box 2 , c.1967, uma Flux box editada e produzida por George Maciunas, contendo obras de muitos dos primeiros artistas do Fluxus.

Nessa época, Maciunas montava caixas Fluxus e Flux-Kits, pequenas caixas contendo cartões e objetos projetados e montados por artistas como Christo , Yoko Ono e George Brecht . O primeiro a ser planejado foi o Fluxus 1 , uma caixa de madeira cheia de obras de arte da maioria dos colegas de Maciunas. As dificuldades de produção significaram que a data de publicação foi adiada para 1964; Water Yam de Brecht , 1963, tornou-se a primeira caixa do Flux a ser publicada. Foi rapidamente seguido por obras semelhantes coletadas de outros artistas afiliados, como Ben e Robert Watts; o Fluxkit contido em uma pasta de documentos (1965–66) e outro compêndio Flux Year Box 2 (1966–68). Havia uma antologia de Fluxfilms (1966), 11 edições com espaçamento irregular do jornal Fluxus cc V TRE editado com George Brecht (1964–79) e o Fluxus Cabinet (1975–77). Ele também esteve intimamente envolvido com a produção de vários conjuntos de Flux Chess .

Talvez o mais importante de todas as atividades editoriais de Maciunas permaneçam os objetos múltiplos, concebidos como edições ilimitadas produzidas em massa e baratas. Essas eram obras feitas por artistas individuais do Fluxus, às vezes em colaboração com Maciunas, ou, mais controversamente, as próprias interpretações de Maciunas do conceito ou partitura de um artista. Seu objetivo era erodir o status cultural da arte e ajudar a eliminar o ego do artista.

Maciunas, um designer gráfico treinado, foi responsável pela embalagem memorável de objetos fluxus, cartazes e jornais, ajudando a dar ao movimento um senso de unidade que os próprios artistas muitas vezes negavam. Ele também projetou uma série de cartões de visita incorporando várias fontes para caracterizar cada um dos artistas participantes. De acordo com Maciunas, o Fluxus foi sintetizado pela obra de George Brecht , particularmente por sua palavra evento, "Saída". A arte consiste unicamente em um cartão no qual estão impressas as palavras: "Word Event" e a seguir a palavra "Exit" abaixo. Maciunas disse de "Saída":

A melhor 'Composição' do Fluxus é a mais não pessoal, 'readymade', como a 'Saída' de Brecht - ela não exige de nós que a executemos, uma vez que acontece diariamente, sem nenhuma performance 'especial' dela. Assim, nossos festivais se eliminarão (e nossa necessidade de participar) quando se tornarem readymades totais (como a saída de Brecht) (ver [1] )

Alguns trabalhos

John Lennon e Yoko Ono em frente aos EUA de Maciunas ultrapassam todos os registros de genocídio! , c.1970.

Enquanto Maciunas ainda estava vivo, nenhuma obra fluxus foi assinada ou numerada, e muitas nem mesmo foram creditadas a nenhum artista. Como tal, uma grande confusão continua a envolver muitos trabalhos importantes de fluxus; Maciunas se esforçou para defender seus objetivos declarados de demonstrar o 'status não profissional do artista ... sua dispensabilidade e inclusão' e que 'qualquer coisa pode ser arte e qualquer um pode fazer isso.' Essa estratégia foi mantida ao longo de sua vida; as principais obras que lhe foram atribuídas incluem USA Surpasses all the Genocide Records! , c1966 (ver [2] ), uma bandeira americana comparando massacres na Alemanha nazista, Rússia e Vietnã; a Flux Smile Machine c1970 (ver [3] ) na qual uma mola força a boca a fazer uma careta, geralmente considerada uma crítica ao imperialismo capitalista; e o filme 12! Grandes nomes! , 1973 (para ver o pôster [4] ) em que o público reunido, tendo sido atraído ao cinema com a promessa de 12 grandes nomes, incluindo Warhol e Yoko Ono, assistiu a um filme feito inteiramente de 12 nomes - Warhol, Ono etc. . — Preenchendo a tela de 6,1 m de largura, um após o outro, por uma duração de cinco minutos cada.

Empregos profissionais

Maciunas ocupou vários cargos profissionais de prestígio como arquiteto e designer gráfico em empresas, incluindo Skidmore, Owings & Merrill , Air Force Exchanges (Europa), Jack Marshad Inc., Olin Mathieson Chemical Corporation e Knoll (empresa) Associates.

Como arquiteto, ele desenvolveu um protótipo modular inovador útil na construção de edifícios pré-fabricados enquanto trabalhava na divisão de Desenvolvimento e Design de Produtos de Alumínio da Olin Mathieson. Ele entrou com uma patente (# 2.970.676) para a invenção de uma estrutura para edifícios pré-fabricados usando vigas e colunas de alumínio em 27 de janeiro de 1958. Maciunas recebeu uma patente (# 4.545.159) para um sistema de construção modular em 7 de fevereiro de 1961. Ele usou esta invenção para projetar um sistema modular de alojamento em massa pré-fabricado conhecido como Fluxhouse. Desenvolvido como um projeto aprimorado para o Bloco de Habitação Soviética (ou Khrushchyovka ), o Fluxhouse foi concebido levando em consideração a eficiência de materiais, transporte e mão de obra para produzir um sistema de habitação produzido em massa com custo e tempo efetivo. Como um sistema modular eficiente destinado à produção fabril, este projeto ecologicamente correto e sustentável pode ser adaptado para construir uma casa unifamiliar, um prédio médio ou uma comunidade de bairro com a multiplicação ou subtração de unidades. Maciunas concebeu este projeto como uma habitação que combina as vantagens de baixo custo da padronização com a liberdade de personalização.

SoHo e a Fluxhouse Co-Operative

Como um planejador urbano, Maciunas é creditado como o "Pai do SoHo" por desenvolver edifícios de loft dilapidados e gentrificar este bairro de Nova York com cooperativas de artistas conhecidas como Fluxhouse Cooperatives durante o final dos anos 60. Maciunas converteu edifícios em espaços de trabalho para viver e imaginou as Cooperativas Fluxhouse como ambientes de vida coletivos compostos por artistas trabalhando em várias mídias. Com o apoio financeiro da Fundação JM Kaplan e do National Endowment for the Arts , Maciunas começou a comprar vários prédios de loft de empresas de manufatura fechadas em 1966. A reforma e as ocupações violaram as leis de zoneamento do MI que designavam o SoHo como uma área não residencial. As leis de zoneamento estavam em vigor para construir a Lower Manhattan Expressway , uma vasta rodovia concebida por Robert Moses que teria obliterado grande parte do distrito industrial de loft de Lower Manhattan. Embora a via expressa de Lower Manhattan tenha sofrido a oposição de dezenas de figuras públicas e mais de 200 grupos comunitários, os esforços de Maciuanas e o poder dos artistas de loft efetivamente pararam Moses, "A oposição à via expressa não estava indo a lugar nenhum. Todo o nosso conselho de planejamento não conseguia nem retardá-la Então, um punhado de artistas interveio e parou tudo "(South Houston Artist Tenants Association).

Quando Kaplan deixou o projeto para embarcar em outros edifícios de cooperativas de artistas, Maciunas ficou com pouco apoio contra a lei. Maciunas continuou a cooperar, apesar de violar as leis de planejamento, comprando uma série de prédios de loft para vender aos artistas como espaços de trabalho e moradia. Embora fosse ilegal vender as unidades publicamente sem primeiro preencher um prospecto de divulgação completa com o Procurador Geral do Estado de Nova York, Maciunas ignorou os requisitos legais, dando início a uma série de desentendimentos cada vez mais bizarros com o Procurador Geral de Nova York. Maciunas passou a usar disfarces e sair apenas à noite. As estratégias incluíam enviar cartões-postais de todo o mundo por meio de associados e amigos para persuadir as autoridades de que ele estava no exterior e colocar lâminas de guilhotina afiadas na porta da frente para evitar visitantes indesejados. Embora, como outros projetos do Fluxus, Maciunas administrasse suas funções sem lucro pessoal, as disputas financeiras entre as cooperativas geravam problemas. Uma discussão com um eletricista sobre contas não pagas resultou em uma surra severa, supostamente por 'bandidos da máfia', em 8 de novembro de 1975, que o deixou com 4 costelas quebradas, um pulmão murcho, 36 pontos na cabeça e cego de um olho. Ele deixou Nova York pouco depois, para tentar iniciar um centro de artes orientado para o Fluxus em uma mansão dilapidada e haras em New Marlborough , Massachusetts .

As cooperativas Fluxhouse são freqüentemente citadas como desempenhando um papel importante na regeneração e gentrificação do SoHo. Desde então, o SoHo tem sido um enclave no qual os movimentos de arte contemporânea se desenvolveram e floresceram.

Flux Wedding , George Maciunas e Billie Hutching, 1978

O casamento e a morte prematura

Sempre doente, Maciunas desenvolveu câncer no pâncreas e no fígado em 1977. Ele morreu em 9 de maio do ano seguinte em um hospital em Boston . Três meses antes de sua morte, ele se casou com sua amiga e companheira, a poetisa Billie Hutching. Após um casamento legal em Lee, Massachusetts, o casal realizou um "Casamento Flux" no loft de um amigo no SoHo, em 25 de fevereiro de 1978. A noiva e o noivo trocaram de roupa. O evento foi gravado pelo videoartista Dimitri Devyatkin .

Fluxus é uma palavra latina que Maciunas desenterrou. Nunca estudei latim. Se não fosse pelos Maciunas, ninguém jamais teria chamado de nada. Todos nós teríamos seguido nossos próprios caminhos, como o homem atravessando a rua com seu guarda-chuva e uma mulher levando um cachorro em outra direção. Teríamos seguido o nosso caminho e feito as nossas coisas: a única referência para qualquer um deste bando de pessoas que gostavam dos trabalhos uns dos outros, e uns dos outros, mais ou menos, eram os Maciunas. Então fluxus, no que me diz respeito, é Maciunas.

-  George Brecht

Reputação póstuma

Maciunas permanece enigmático até hoje, e sua reputação ainda suscita fortes respostas tanto de artistas e críticos que vieram depois de Fluxus, quanto de artistas que o conheceram em vida.

era uma missão especial para George acender as luzes em qualquer ilusionismo e ele estava sempre disposto a demonstrar que o mundo da arte não tem roupas. Ele foi talvez o mais duro de todos com os artistas, reservando seus julgamentos mais estritos para aqueles que ele via como egoístas que se autopromoveram e fizeram o jogo dos barões da "Alta Arte".

-  Larry Miller

Sonhador. Filho. Utópico, Fascista, Cristo, Democrata, Louco. Um realista cujo realismo sempre precisou de outro tipo de realidade. (Suas concepções de realidade nunca coincidiram com a realidade aceita.) Ele era lindo, tolo, dogmático, charmoso. Impossível.

-  Milan Knizak

Adrian Searle, crítico de arte do Guardian , colocou isso sucintamente em uma resenha de uma exposição do Fluxus;

Maciunas era fascinante, talentoso e, segundo todos os relatos, um pesadelo. Como André Breton , padrinho do movimento surrealista, Maciunas convidava artistas, compositores e até filósofos para participar das atividades. Ele os encantava, mandava neles por anos, depois executava excomunhões sumárias, banindo aqueles que o desagradavam ... Maciunas tomaria contra indivíduos sem nenhuma razão - o compositor Karlheinz Stockhausen era um - e maldito por associação aqueles que tinham alguma coisa a ver com eles. Tudo isso era cansativo. As caminhadas de Richard Long , Gilbert e George posando como esculturas vivas, os primeiros trabalhos de Sarah Lucas e um milhão de outros pequenos gestos, ações e objetos efêmeros podem traçar suas origens até o Fluxus. Foi um canal pelo qual as ideias e personalidades fluíram, e ainda fluem hoje. Fluxus inevitavelmente falhou e passou a ser visto como um chapéu velho. Em parte, era um problema de embalagem, embora Maciunas fosse um excelente designer gráfico, para quem nenhum detalhe era pequeno demais para se preocupar. O objetivo do Fluxus de eliminar a música, o teatro, a poesia, a ficção e todo o resto das belas artes combinadas estava condenado. Somente a indústria do entretenimento de massa poderia conseguir tal coisa.

-  Adrian Searle

A visão de que sua morte libertou Fluxus também é generalizada;

Eu acredito que o Fluxus não apenas sobreviveu a George, mas agora que está finalmente livre para ser o Fluxus, está se tornando aquele algo / nada com o qual George deveria ser feliz.

A vida de George Maciunas é tema de um documentário do artista e cineasta independente de Manhattan Jeffrey Perkins que conheceu Maciunas em 1966. É feito de vozes de amigos de Maciunas, material de 44 entrevistas reunidas por Perkins desde 2010 em suas viagens à Europa, América e Japão.

Amigos relembrando

Quando conheci George em 1966, ele já era bem diferente do George Maciunas que outros me descreveram. Ele não era o fanático volúvel e intolerante que outros descreveram. Ele tinha a mente aberta, era fácil de trabalhar e apoiava bastante o que eram então novas abordagens para o Fluxus. As pessoas me falaram sobre um George que exigia que todos fizessem as coisas do seu jeito. Conheci um homem cuja expressão mais frequente era: "Faça você mesmo". Junto com isso, veio o entendimento implícito de que eu tinha a obrigação de encontrar meu próprio caminho a seguir.

-  Ken Friedman, "George Maciunas: Architect"

George Maciunas era um gênio, um homem de zelo moral apaixonado, vigor intelectual e força artística.

Ele não via o mundo como ele é, mas como poderia ser. Ele viu como poderia ter sido - ou deveria ser.

George possuía poder, profundidade e percepção surpreendentes nos campos que ele entendia, mas ele não entendia nada sobre outras coisas. A força e a clareza de seu foco frequentemente lhe davam o que parecia ser uma visão unidirecional e até estreita.

-  Ken Friedman, "George Maciunas: Architect"

Um oratório vagamente baseado em Maciunas e intitulado Machunas estreou em agosto de 2005 no Festival de Verão de São Cristóvão em Vilnius , Lituânia . Machunas foi idealizado pelo artista Lucio Pozzi , com música de Frank J. Oteri . Vários amigos e colegas de Maciunas protestaram contra o fato de o libreto ter sido confundido por muitos como uma biografia.

Museus e coleções dedicados

O trabalho de Maciunas foi exibido em muitos dos principais museus ao redor do mundo, com arquivos mantidos no Whitney Museum of American Art, The Walker Art Center em Minneapolis, The Getty Research Institute, Staatsgalerie Stuttgart e Kaunas Picture Gallery, representando a sala Fluxus . Recentemente adquirido da Coleção Fluxus de Gilbert e Lila Silverman, o Museu de Arte Moderna possui atualmente a maior coleção de obras de Maciunas e Fluxus de 10.000 itens. Como parte de uma exposição itinerante organizada pelo Dartmouth College, o trabalho de Maciunas foi apresentado em "Fluxus e as Questões Essenciais da Vida" na Grey Gallery da Universidade de Nova York no outono de 2011 e no Museu de Arte da Universidade de Michigan na primavera de 2012.

Apesar da polêmica, a Galeria Stendhal localizada em Chelsea, anteriormente a Galeria Maya Stendhal, realizou várias exposições dedicadas ao legado e à obra de George Maciunas. Em 2005, eles apresentaram "Para George With Love: Da Coleção Pessoal de Jonas Mekas ", que exibiu desenhos originais, pôsteres, objetos e outros itens do Fluxus, bem como vários filmes da Antologia Fluxfilm, uma coleção de 41 filmes feitos por Artistas do Fluxus. Em 2006, a galeria apresentou "George Maciunas, 1953–1978: Diagramas de gráficos, filmes, documentos e atlas". Em 2007, a Galeria Maya Stendhal colaborou com a cidade de Vilnius, Lituânia, para abrir o Centro de Artes Visuais Jonas Mekas . A exposição inaugural do centro examinou a vida e a obra de figuras proeminentes na história da vanguarda, incluindo George Maciunas. Em 2008, a galeria realizou uma exposição dedicada aos projetos arquitetônicos de Maciunas, em particular, uma estrutura de habitação utópica Maciunas elaborada no final dos anos 50 e início dos anos 60, intitulada "George Maciunas: Sistemas Construtivos Pré-fabricados".

Em 2010 surgiram problemas entre Harry Stendhal e Jonas Mekas em que algumas das práticas da Galeria Stendhal foram questionadas, causando preocupação entre os artistas sobreviventes do Fluxus. A Fundação George Maciunas / Fluxus iniciou suas atividades em novembro de 2011, apresentando exposições sobre as aplicações contemporâneas das invenções e teorias de Maciunas em relação à educação e arquitetura. Essas exposições exploraram suas ideias como precursores de processos de design adaptativo e redes globais. Em setembro de 2012, a fundação realizou uma exposição sobre o trabalho arquitetônico de Maciunas centrada em seu sistema de habitação modular pré-fabricado conhecido como Fluxhouse. “Fluxcity: Solução Pré-fabricada / Modular para Habitação de Interesse Social” .

Veja também

Referências e notas

Bibliografia

  • Emmett Williams , Ann Noel, Ay-O (1998). Sr. Fluxus: Um Retrato Coletivo de George Maciunas 1931–1978 . Thames & Hudson. ISBN 0-500-97461-6.CS1 maint: vários nomes: lista de autores ( link )
  • Astrit Schmidt-Burkhardt, Maciunas 'Learning Machines. Da História da Arte a uma Cronologia do Fluxus. Com um prefácio de Jon Hendricks. Segunda edição revisada e ampliada (SpringerWienNewYork, 2011, ISBN  978-3-7091-0479-8 )
  • Julia Robinson, "The Brechtian Event Score: A Structure in Fluxus", Performance Research (UK) Vol. 7, No. 3, setembro de 2002.
  • Thomas Kellein, "The Dream of Fluxus" (Edição Hanjorg Mayer, 2007)
  • Liz Kotz , "Post-Cagean Aesthetics and the Event Score" (MIT Press, outubro, Vol. 95 (Winter, 2001), pp. 54-89)
  • Roslyn Bernstein & Shael Shapiro, Illegal Living: 80 Wooster Street and the Evolution of SoHo (Jonas Mekas Foundation), setembro de 2010. www.illegalliving.com ISBN  978-609-95172-0-9
  • Der Traum von Fluxus . George Maciunas: Eine Künstlerbiographie. Thomas Kellein, Walther König, 2007. ISBN  978-3-8656-0228-2 .
  • Petra Stegmann. Os lunáticos estão à solta… European Fluxus Festivals 1962–1977 . Abaixo a arte! Potsdam, 2012, ISBN  978-3-9815579-0-9 .

Filmes sobre George Maciunas

George . Jeffrey Perkins, documentário longa-metragem / retrato em vídeo de George Maciunas, EUA, 2018

links externos