Uma sinfonia alpina -An Alpine Symphony
Uma sinfonia alpina | |
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por Richard Strauss | |
Nome nativo | Eine Alpensinfonie |
Opus | 64 |
Composto | 1911-15 |
Dedicação | Conde Nicolaus Seebach |
Gravada | 1925 |
Duração | Cerca de 50 minutos |
Pontuação | Grande orquestra |
Pré estreia | |
Encontro | 28 de outubro de 1915 |
Localização | Berlim |
Condutor | Richard Strauss |
Performers | Dresden Hofkapelle |
An Alpine Symphony ( Eine Alpensinfonie ), op. 64, é um poema para uma grande orquestra escrito pelo compositor alemão Richard Strauss em 1915. É uma das maiores obras não operísticas de Strauss; o placar pede cerca de 125 jogadores e um desempenho típico geralmente dura cerca de 50 minutos. O programa de An Alpine Symphony retrata as experiências de onze horas (do amanhecer antes do amanhecer ao anoitecer seguinte) passadas escalando umamontanha alpina .
Em 1981, uma gravação de An Alpine Symphony , feita com Herbert von Karajan regendo a Filarmônica de Berlim , tornou-se a primeira obra a ser impressa no formato de CD .
História
Uma sinfonia alpina de Strauss foi concluída em 1915, onze anos após a conclusão de seu predecessor imediato no gênero do poema tonal, Symphonia Domestica . Em 1911, Strauss escreveu que estava "se torturando [a si mesmo] com uma sinfonia - um trabalho que, no fim das contas, me diverte ainda menos do que perseguir baratas".
Um ponto de influência vem do amor de Strauss pela natureza. Quando menino, Strauss viveu uma aventura alpina semelhante à descrita em An Alpine Symphony : ele e um grupo de alpinistas se perderam ao subir uma montanha e foram pegos por uma tempestade e encharcados na descida. Strauss amava tanto as montanhas que, em 1908, construiu uma casa em Garmisch-Partenkirchen , Baviera , com vistas deslumbrantes dos Alpes. Esse interesse pela natureza também pode apontar para os seguidores de Strauss do filósofo Friedrich Nietzsche .
Os rascunhos originais de An Alpine Symphony começaram em 1899. Era para ser escrito em memória do pintor suíço, Karl Stauffer-Bern , e o trabalho foi originalmente intitulado Künstlertragödie (Tragédia de um Artista). Isso caiu no esquecimento, mas Strauss começou um novo trabalho em quatro movimentos chamado Die Alpen (Os Alpes), no qual ele usou partes do rascunho original de 1899. O primeiro movimento de Die Alpen evoluiu para o núcleo de An Alpine Symphony . Esboços foram feitos, mas Strauss acabou deixando o trabalho inacabado.
Anos mais tarde, com a morte de seu bom amigo Gustav Mahler em 1911, Strauss decidiu revisitar a obra. Em seu diário, um dia após saber da morte de Mahler, Strauss escreveu:
- A morte deste artista aspirante, idealista e enérgico [é] uma perda grave ... Mahler, o judeu, poderia alcançar a elevação no Cristianismo. Já velho, o herói Wagner voltou a ele sob a influência de Schopenhauer. É claro para mim que a nação alemã alcançará uma nova energia criativa somente se libertando do Cristianismo ... Chamarei minha sinfonia alpina de: Der Anticristo, pois representa: purificação moral por meio da própria força, libertação pelo trabalho, adoração de natureza eterna e magnífica.
O rascunho resultante do trabalho seria um trabalho de duas partes intitulado Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; no entanto, Strauss nunca terminou a segunda parte. Em vez disso, ele abandonou a primeira metade do título (batizado em homenagem a um livro de 1888 de Nietzsche ) e chamou sua obra de movimento único simplesmente de An Alpine Symphony . Depois de tantos anos de composição intermitente, quando Strauss começou a trabalhar seriamente na peça, o progresso foi rápido. Strauss chegou a comentar que ele compôs An Alpine Symphony "assim como uma vaca dá leite". A orquestração da obra começou em 1º de novembro de 1914 e foi concluída pelo compositor apenas três meses depois. Em referência a isso, sua obra final puramente sinfônica, Strauss fez um comentário famoso no ensaio geral para a estreia de An Alpine Symphony, que finalmente aprendera a orquestrar. Toda a obra foi concluída em 8 de fevereiro de 1915. A trilha foi dedicada "em profunda gratidão" ao conde Nicolaus Seebach, diretor da Royal Opera de Dresden , onde quatro das seis óperas que Strauss havia escrito naquela época haviam sido estreadas.
Pontuação e estrutura
Uma sinfonia alpina é composta por uma grande orquestra que consiste em:
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Strauss sugeriu ainda que as harpas e alguns instrumentos de sopro deveriam ser duplicados se possível e indicou que o número declarado de tocadores de cordas deveria ser considerado como mínimo.
O uso de "Samuel's Aerophon" é sugerido na lista de instrumentação. (Strauss provavelmente não entendeu o nome - era originalmente chamado de Aerophor .) Este dispositivo há muito extinto, inventado pelo flautista holandês Bernard Samuels em 1911 para ajudar músicos de sopro a sustentar notas longas sem interrupção, era uma bomba de pé com uma mangueira de ar esticando-se para a boca do jogador. No entanto, os músicos de sopro modernos usam a técnica da respiração circular , em que é possível inspirar pelo nariz enquanto ainda mantém o som, combinando a pressão do sopro na boca.
Outra estranheza com a pontuação é que a parte escrita para o heckelphone desce para F 2 , enquanto a nota mais baixa que o heckelphone pode tocar é A 2 . As tentativas de resolver este problema levaram à invenção do lupofone .
Programa
Embora executado como um movimento contínuo, An Alpine Symphony tem um programa distinto que descreve cada fase da jornada Alpina em ordem cronológica. A pontuação inclui os seguintes títulos de seção (não numerados na pontuação):
- Nacht (noite)
- Sonnenaufgang (nascer do sol)
- Der Anstieg (a ascensão)
- Eintritt in den Wald (entrada na floresta)
- Wanderung neben dem Bache (Vagando pelo riacho)
- Am Wasserfall (na cachoeira)
- Erscheinung (aparição)
- Auf blumigen Wiesen (em prados floridos)
- Auf der Alm (no pasto alpino)
- Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Através de matagais e vegetação rasteira no caminho errado)
- Auf dem Gletscher (na geleira)
- Gefahrvolle Augenblicke (momentos perigosos)
- Auf dem Gipfel (na cúpula)
- Visão (visão)
- Nebel steigen auf (Mists Rise)
- Die Sonne verdüstert sich allmählich (O Sol fica obscurecido gradualmente)
- Elegie (Elegia)
- Stille vor dem Sturm (calma antes da tempestade)
- Gewitter und Sturm, Abstieg (Trovão e Tempestade, Descida)
- Sonnenuntergang (pôr do sol)
- Ausklang ( povoações silenciosas)
- Nacht (noite)
Em termos de análise formal, foram feitas tentativas de agrupar essas seções para formar uma "gigantesca forma sinfônica Lisztiana, com elementos de uma introdução, alegro de abertura, scherzo, movimento lento, finale e epílogo". Em geral, porém, acredita-se que as comparações com qualquer tipo de forma sinfônica tradicional são secundárias ao forte senso de estrutura criado pelo pictorialismo musical da peça e pela narrativa detalhada.
Temas, formulário e análise
Embora rotulado como uma sinfonia pelo compositor, An Alpine Symphony é antes um poema de tom, uma vez que renuncia às convenções da sinfonia multi-movimento tradicional e consiste em vinte e duas seções contínuas de música. An Alpine Symphony de Strauss abre em um uníssono B ♭ nas cordas, trompas e instrumentos de sopro mais graves. A partir dessa nota, uma escala menor B ♭ escura desce lentamente. Cada nova nota é sustentada até que, eventualmente, todos os graus da escala sejam ouvidos simultaneamente, criando uma "massa opaca" de tom que representa a noite profunda e misteriosa na montanha. Trombones e tuba emergem dessa onda de som para declamar solenemente o tema da montanha , um motivo majestoso que se repete frequentemente em seções posteriores da peça.
Esta passagem é uma ocorrência rara de uso de Strauss politonalidade , como a harmonia deslocando na parte do meio do tema da montanha (que inclui uma tríade D menor) choca intensamente com as notas sustida da B ♭ menor escala.
À medida que a noite dá lugar à luz do dia em "Sunrise", o tema do sol é ouvido - uma gloriosa escala descendente A maior que está tematicamente relacionada com a escala de abertura representando o tempo noturno. Um tema secundário caracterizado por um amarrado tripleto figura e caracterizado numerosamente na primeira metade do pedaço aparece imediatamente a seguir e se estabelece completamente 7 medidas mais tarde em D ♭ principal (o principal relativa de B ♭ menor).
Em termos de forma, a seção intitulada "The Ascent" pode ser vista como o fim da lenta introdução de An Alpine Symphony e o início do allegro propriamente dito da obra . Harmonicamente, esta passagem se afasta do escuro B ♭ menor da abertura e estabelece firmemente a chave de E ♭ principal . É em "The Ascent" que Strauss apresenta mais dois motivos musicais principais que irão voltar com destaque ao longo de toda a peça. O primeiro é um tema de marcha repleto de ritmos pontilhados que se apresentam nas cordas mais graves e na harpa, cuja forma na verdade sugere o ato físico de escalar através do uso de grandes saltos para cima.
O segundo tema é uma fanfarra pontiaguda e triunfante tocada pelo latão, que passa a representar os aspectos mais acidentados e perigosos da escalada.
É logo após o surgimento desse segundo motivo de escalada que ouvimos os sons distantes de um grupo de caça, habilmente representado por Strauss através do uso de uma banda nos bastidores de doze trompas, duas trombetas e dois trombones. Como Norman Del Mar aponta, "as fanfarras são totalmente não motivacionais e nem as trompas de caça nem suas frases são ouvidas novamente ao longo da obra". O uso de motivos musicais únicos e instrumentação nesta passagem reforça a ideia de distância criada pela colocação fora do palco - esses sons pertencem a um grupo de pessoas em uma jornada totalmente diferente.
Ao entrar na floresta, há uma mudança abrupta de textura e clima - os "tons instrumentais se aprofundam conforme a folhagem espessa obscurece a luz do sol". Um novo tema sinuoso é apresentado pelas trompas e trombones, seguido por uma versão mais descontraída do tema marcha. Birdcalls são ouvidos nos sopros superiores e um quarteto de cordas solo conduz a transição para a próxima seção musical.
A parte seguinte da peça pode ser interpretada como uma grande seção semelhante a um desenvolvimento que abrange várias fases diferentes da escalada. Em "Wandering by the Brook", há uma sensação crescente de energia - a passagem rápida dá lugar a figuras em escala em cascata nos ventos e cordas e marca o início da seção que ocorre "Na Cachoeira". A escrita instrumental brilhante e resplandecente desta passagem a torna um dos momentos mais "vividamente específicos" da pintura de tons dentro de uma sinfonia alpina .
A seção posterior "On Flowering Meadows" também faz uso extensivo de pictorialismo orquestral - o prado é sugerido por um pano de fundo suave de acordes de cordas agudas, o tema da marcha é ouvido suavemente nos violoncelos e pontos isolados de cor (notas curtas nos ventos , harpa e pizzicato nas violas, representando pequenas flores alpinas) pontilham a paisagem. Nesta seção, um motivo ondulado nas cordas aparece e aparecerá mais proeminentemente no cume como um ritmo pontilhado majestoso.
Na seção seguinte, que ocorre "No pasto alpino", o uso de sinos de vacas, cantos de pássaros, um motivo yodeling ouvido pela primeira vez no chifre inglês e até mesmo o balido de ovelhas (representado por meio da língua esvoaçante no oboé e no E ♭ clarinete) cria uma imagem visual e auditiva forte. A primeira trompa e as cordas superiores introduzem outra figura secundária semelhante ao motivo secundário durante o "nascer do sol", um ritmo secundário a ser apresentado no cume.
Conforme os escaladores se movem ao longo do caminho fica um pouco mais difícil, no entanto, e em "Momentos Perigosos" a ideia de insegurança e perigo é habilmente sugerida pela natureza fragmentária da textura e o uso do segundo tema de escalada pontiagudo .
De repente, estamos "No cume" quando quatro trombones apresentam um tema conhecido como "o motivo do pico", cuja forma (com seus poderosos saltos de quartas e quintas para cima ) lembra a famosa abertura de Strauss para Also Sprach Zarathustra . Esta passagem é a peça central da partitura, e depois de um oboé solo gaguejar uma melodia hesitante, a seção gradualmente se desenvolve usando uma sucessão de temas ouvidos anteriormente na peça, finalmente culminando no que Del Mar chama de "o tão esperado clímax emocional de a sinfonia ": uma recapitulação do tema do sol, agora gloriosamente proclamado em dó maior .
Com uma súbita mudança de tonalidade de F ♯ importante , no entanto, a peça é impelido para a próxima seção, intitulada "Visão". Esta é uma passagem um tanto evolutiva que gradualmente incorpora vários dos principais temas musicais da sinfonia e que é composta de harmonias instáveis e mutáveis. É durante essa parte da peça que o órgão entra pela primeira vez, acrescentando ainda mais profundidade às já enormes forças performáticas de Strauss. Com a declamação do motivo da montanha na chave original de B ♭ menor pela seção de metais completo no final desta passagem, Del Mar acredita que "o sentimento de satisfação é completa, a recapitulação começou, e a estrutura da sinfonia tem , à maneira de Bruckner , encontrou seu clímax lógico. "
Logo após esse clímax musical, no entanto, há uma mudança abrupta de humor e caráter quando a seção intitulada "Mists Rise" começa. Essa atmosfera de tensão e ansiedade continua a crescer nas duas seções seguintes ("O Sol fica obscurecido gradualmente" e "Elegia"). No momento em que a peça atinge a "Calma Antes da Tempestade", uma combinação de um motivo ouvido durante a Elegia e o motivo gago do oboé ouvido anteriormente no pico é repetida de forma ameaçadora e silenciosa em um tom menor.
Nesta seção, um rufar de tambores sinistro , instrumentos gaguejantes, gotas de chuva isoladas (notas curtas nos sopros superiores e pizzicato nos violinos), flashes de relâmpagos (no flautim), o uso de uma máquina de vento e sugestões de escuridão (através o uso de uma escala descendente (motivo que lembra o tema de abertura "Noite") conduz a peça para a fúria total da tempestade.
"Thunder and Tempest, Descent" marca o início da última fase da jornada descrita em An Alpine Symphony . É nesta passagem que Strauss preconiza a maior instrumentação de toda a peça, incluindo o uso de uma máquina de trovão ( Donnermaschine ) e o uso pesado de órgão. Em apresentações modernas, esses sons de tempestade podem ser complementados com efeitos sonoros sintetizados para criar um efeito ainda mais incrível. Enquanto os escaladores encharcados rapidamente refazem seus passos descendo a montanha e passam por uma cena familiar após a outra, muitas das ideias musicais introduzidas anteriormente na peça são ouvidas mais uma vez, embora desta vez na ordem inversa, em um ritmo muito rápido e em combinação com a fúria da tempestade.
Eventualmente, no entanto, a tempestade musical começa a diminuir. A chuva forte e forte é substituída mais uma vez por gotas isoladas nos sopros e nas cordas de pizzicato, o tema da montanha é proclamado pelo latão na tonalidade original de B ♭ menor e a peça é gradualmente conduzida a um belo "pôr do sol". É aqui que alguns acreditam que a " coda " da sinfonia começa - em vez de apresentar qualquer novo material musical, essas três últimas seções estão cheias de "nostalgia melancólica" pelos belos momentos anteriores da peça.
Em "Sunset", o tema do sol estabelecido recebe um tratamento lento e espaçoso, eventualmente atingindo um clímax radiante que morre em "Ausklang (Quiet Settles)". Esta seção, marcada para ser tocada "em suave êxtase", é paralela à seção anterior "Visão", mas com um caráter muito mais suave e pacífico. Eventualmente, o Harmony move-se do E ♭ principais estabelecida em "Ausklang" (uma chave que paralelos que de "The Ascent", o início do 'An Alpine Symphony s " exposição ") de volta para a escuridão e mistério de B ♭ menor. Nestes momentos finais sombrios da peça, a escala descendente sustentada da abertura "Night" é ouvida mais uma vez, atingindo uma profundidade de seis oitavas completas. À medida que os metais emergem do som para proclamar profundamente o tema da montanha uma última vez, é quase como se "os contornos gigantescos da nobre massa pudessem ser discernidos na escuridão". Nos compassos finais, os violinos tocam uma variação lenta e assustadora do tema da marcha, terminando com um glissando final, morrendo até a última nota.
Estreia e recepção
Uma sinfonia alpina foi estreada em 28 de outubro de 1915, com Strauss regendo a orquestra do Dresden Hofkapelle em Berlim. O desempenho provocou reações mistas. Alguns até a chamaram de "música de cinema". Strauss ficou feliz com o resultado dessa peça, no entanto, e escreveu a um amigo em 1915 que "você deve ouvir a Sinfonia Alpina em 5 de dezembro; é realmente uma peça muito boa!"
Em geral, acredita-se que a estreia americana de An Alpine Symphony foi executada por Ernst Kunwald liderando a Orquestra Sinfônica de Cincinnati em 25 de abril de 1916. Kunwald e alguns "influentes Cincinnatians" fizeram um grande esforço para obter a peça da Alemanha do tempo de guerra e para serem os primeiros orquestra para apresentar o novo trabalho de Strauss na América. Como resultado, An Alpine Symphony tinha sido originalmente programada para ser estreada em Cincinnati em 4 de maio daquele ano. No entanto, quando Leopold Stokowski anunciou de repente que faria a estreia da obra com a Orquestra da Filadélfia em 28 de abril, Kunwald e a Orquestra de Cincinnati começaram imediatamente a preparação da peça. Em 25 de abril, a orquestra finalmente conseguiu ensaiar An Alpine Symphony em um ensaio em Cincinnati e, dois dias depois, enviou uma mensagem aos jornais locais convidando os clientes para uma apresentação da peça naquele mesmo dia ao meio-dia. No final das contas, duas mil pessoas compareceram a esta estréia americana não oficial da obra. Essa estreia aconteceu pouco mais de 24 horas antes da apresentação na Filadélfia.
Gravações
Oskar Fried gravou a obra em 1925 com a Orquestra de Ópera do Estado de Berlim . O próprio Strauss regeu a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera na gravação seguinte da obra, em 1936. Sua gravação mais ambiciosa de 1941, com a Orquestra Estadual da Baviera , utilizou todas as forças orquestrais exigidas pela partitura e foi posteriormente lançada em LP e CD.
Devido à ampla gama dinâmica da música, a sinfonia tornou-se muito popular para gravações de alta fidelidade e estereofônicas . A primeira prensagem de teste de um CD foi de An Alpine Symphony .
Condutor | Orquestra | Ano | Rótulo | Catálogo |
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Oskar Fried | Staatskapelle Berlin | 1925 | Música e Artes | MACD1167 |
Richard Strauss | Orquestra Sinfônica da Rádio de Munique | 1936 | Música e Artes | MACD1057 |
Karl Böhm | Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim | 1939 | ||
Richard Strauss | Orquestra Estadual da Baviera | 1941 | Preiser Records | 90205 |
Dimitri Mitropoulis | Orquestra Filarmônica-Sinfônica de Nova York | 1947 | Música e Artes | CD-1213 |
Hans Knappertsbusch | Orquestra Filarmônica de Viena | 1952 | Altus | ALT 074 |
Franz Konwitschny | Orquestra da Ópera Estatal de Munique | 1952 | Urania | URN22.247 + |
Carl Schuricht | Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart | 1955 | Hänssler Classic | CD 93.151 |
Dimitri Mitropoulos | Orquestra Filarmônica de Viena | 1956 | Orfeo | C 586 021 B |
Karl Böhm | Staatskapelle Dresden | 1957 | Deutsche Grammophon | 463190 |
Evgeny Svetlanov | Orquestra Sinfônica da URSS | 1962 | Melodiya | (Apenas LP) |
Yevgeny Mravinsky | Orquestra Filarmônica de Leningrado | 1964 | Melodiya | 74321294032 |
Rudolf Kempe | Royal Philharmonic Orchestra | 1966 | RCA / Testamento | SBT 1428 |
Yuzo Toyama | Orquestra Sinfônica NKH | 1966 | Naxos | NYNN-0020 |
Rudolf Kempe | Staatskapelle Dresden | 1971 | EMI Classics | 64350 |
Zubin Mehta | Orquestra Filarmônica de Los Angeles | 1975 | Decca | 470954 |
Georg Solti | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1979 | Decca | 4406182 |
Herbert von Karajan | Berliner Philharmoniker | 1980 | Deutsche Grammophon | 439017 |
Andrew Davis | Orquestra Filarmônica de Londres | 1981 | Sony | SBK61693 |
Norman Del Mar | Orquestra Sinfônica da BBC | 1982 | criança levada | 15656 91572 |
André Previn | Orquestra da Filadélfia | 1983 | EMI | 72435741162 |
Pierre Bartholomée | Orchestre philharmonique de Liège | 1983 | Cypres | CYP7650-12 |
Kurt Masur | Gewandhausorchester Leipzig | 1983 | Decca | 446 101-2 |
Herbert von Karajan | Filarmônica de Berlim (DVD) | 1983 | Sony | 88697195429 |
Bernard haitink | Royal Concertgebouw Orchestra | 1985 | Philips | 416 156-2 |
Neeme Järvi | Royal Scottish National Orchestra | 1986 | Chandos | CHAN 8557 |
Vladimir Ashkenazy | Orquestra de Cleveland | 1988 | Decca | 4251122 |
Herbert Blomstedt | San Francisco Symphony | 1988 | Decca | 421815 |
Horst Stein | Orquestra Sinfônica de Bamberg | 1988 | Eurodisc | 69012-2-RG |
Edo de Waart | Orquestra de Minnesota | 1989 | Virgin Classics | 7234 5 61460 2 0 |
André Previn | Orquestra Filarmônica de Viena | 1990 | Telarc | 80211 |
Zubin Mehta | Berliner Philharmoniker | 1989 | Sony | SMK 60030 |
Takashi Asahina | Orquestra Sinfônica da NDR | 1990 | NDR Klassik | NDR10152 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Orquestra Sinfônica de Londres | 1990 | ||
Mariss Jansons | BBC Welsh Symphony Orchestra | 1991 | BBC Music Magazine | Vol.1 no.5 |
James Judd | Orquestra Juvenil da Comunidade Europeia | 1991 | Regis | RRC1055 |
Daniel Barenboim | Orquestra Sinfônica de Chicago | 1992 | Warner Elatus | 097749837 2 |
Giuseppe Sinopoli | Staatskapelle Dresden (também em DVD) | 1993 | Deutsche Grammophon | 439-899-2 |
Zdeněk Košler | Orquestra Filarmônica Tcheca | 1994 | Suprafon | SU0005-2 031 |
Choo Hoey | Orquestra Sinfônica de Singapura | 1994 | DW Labs | |
Friedrich Haider | Göteborgs Symfoniker | 1995 | Nightingale Classics | NC 261864-2 |
Emil Tabakov | Orquestra Filarmônica de Sofia | 1996 | Laserlight Classics | 24 418/2 |
Seiji Ozawa | Orquestra Filarmônica de Viena | 1996 | Philips | 454 448-2 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Orquestra Sinfônica de Viena | 1996 | Calig | CAL 50981 |
Marek Janowski | Orchestre Philharmonique de Radio France | 1997 | Radio France | CMX378081.84 |
Takashi Asahina | Orquestra Filarmônica de Osaka | 1997 | Canyon Classics | PCCL-00540 |
Andreas Delfs | Orquestra Sinfônica de Milwaukee | 1998 | ||
Lorin Maazel | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1998 | RCA | 74321 57128 2 |
Vladimir Ashkenazy | Orquestra Filarmônica Tcheca | 1999 | Ondina | ODE 976-2 |
Hartmut Haenchen | Orquestra Filarmônica da Holanda | 1999 | Clássicos Brilhantes | 6366/3 |
Kazimierz Kord | Filarmônica de Varsóvia | 2000 | Acordo | ACD 073-2 |
Christian Thielemann | Orquestra Filarmônica de Viena | 2000 | Deutsche Grammophon | 469519 |
David Zinman | Orquestra Zurich Tonhalle (também em DVD) | 2002 | Arte Nova Classics | 74321 92779 2 |
Gerard Schwarz | Royal Liverpool Philharmonic Orchestra | 2003 | RLPO Live | RLCD401P |
Andrew Litton | Orquestra Nacional Juvenil da Grã-Bretanha | 2004 | Kevin Mayhew | 1490160 |
Eliahu Inbal | Orchestre de la Suisse Romande | 2005 | Denon | COCO-70763 |
Gabriel Feltz | Philharmonisches Orchestre des Theatres Altenburg-Gera | 2005 | ||
Franz Welser-Möst | Gustav Mahler Jugendorchester | 2005 | Warner Classics | 3345692 |
Markus Stenz | Conjunto de orquestra moderna | 2005 | Ensemble Modern Medien | EMCD-003 |
Antoni Wit | Staatskapelle Weimar | 2006 | Naxos | 8,557811 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Dresdner Philharmonie | 2006 | Genuíno | GEN 86074 |
Kent Nagano | Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DVD) | 2006 | Arthaus Musik | 101 437 |
Mariss Jansons | Royal Concertgebouw Orchestra | 2007 | RCO Live | RCO08006 |
Jonas Alber | Orquestra Estadual de Brunswick | 2007 | Coviato | COV 30705 |
Marin Alsop | Orquestra Sinfônica de Baltimore | 2007 | ||
Rico Saccani | Orquestra Sinfônica de Budapeste | 2007 | BPO Live | |
Neeme Järvi | Orquestra Residente de Haia | 2008 | Video Artists International | 4411 |
Fabio Luisi | Staatskapelle Dresden | 2009 | Sony | 88697558392 |
Marek Janowski | Orquestra Sinfônica de Pittsburgh | 2009 | Pentatone Classics | PTC5186339 |
Philippe Jordan | Orchester de l'Opéra National de Paris | 2009 | Ingênuo | V 5233 |
Bernard haitink | Orquestra Sinfônica de Londres | 2009 | LSO Live | LSO0689 |
Semyon Bychkov | WDR Sinfonieorchester | 2007 | Profil Medien | PH09065 |
Marcello Rota | Orquestra Sinfônica Nacional Tcheca | 2009 | Vencedor | VICC-6 |
Roman Brogli-Sacher | Philharmonisches Orchester Der Hansedtadt Lübeck | 2010 | Klassic Center | M 56937 |
Andris Nelsons | Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham | 2010 | Orfeo | C 833 111 A |
Charles Dutoit | Orquestra da Filadélfia | 2010 | Orquestra da Filadélfia | |
Franz Welser-Möst | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2010 | BR Klassik | 900905 |
Edo de Waart | Orquestra Filarmônica Real Flamenga | 2010 | RFP Live | RFP001 |
Gustav Kuhn | Orchestre der Tiroler Festspiele Erl | 2010 | Col Legno | WWE 1CD 60022 |
Kurt Masur | Orchestre National de France | 2010 | Radio France | FRF005 |
Christian Thielemann | Orquestra Filarmônica de Viena (DVD / Blu-ray) | 2011 | Opus Arte | OA BD 7101D |
Frank Shipway | Orquestra Sinfônica de São Paulo | 2012 | BIS | BIS1950 |
Vladimir Jurowski | Orquestra Filarmônica de Londres | 2012 | Orquestra Filarmônica de Londres | LPO-0106 |
Leon Botstein | Orquestra Sinfônica Americana | 2012 | Orquestra Sinfônica Americana | ASO251 |
Jakub Hrůša | Orquestra Sinfônica Metropolitana de Tóquio | 2013 | Exton | OVCL-00534 |
Rafael Frühbeck de Burgos | Orquestra Sinfônica Nacional da Dinamarca (DVD / Blu-ray) | 2014 | DRS | 2110433-35BD |
Toshiro Ozawa | Banda Sinfônica da Universidade de Kanagawa | 2014 | Kafua | CACD-0219 |
Daniel Harding | Orquestra Saito Kinen | 2014 | Decca | 4786422 |
Christian Thielemann | Staatskapelle Dresden | 2014 | Unitel Classica | 726504 |
François-Xavier Roth | SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg | 2014 | SWR Music | CD93.335 |
Michael Seal | Orquestra Juvenil da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham | 2015 | ||
Kent Nagano | Orquestra Sinfônica de Gotemburgo | 2016 | Farao | B108091 |
Semyon Bychkov | Orquestra Sinfônica da BBC | 2016 | BBC Music Magazine | Vol.25 no.10 |
Andrew Davis | Orquestra Sinfônica de Melbourne | 2016 | ABC Classics | ABC 481 6754 |
Mariss Jansons | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2016 | BR Klassik | 900148 |
Thomas Dausgaard | Orquestra Sinfônica de Seattle | 2017 | Seattle Symphony Media | SSM1023 |
James Judd | Orquestra Juvenil da União Europeia | 2017 | Alto | ALC1346 |
Jung-Ho Pak | Orquestra Sinfônica do Texas | 2018 | Marcar gravações | |
Andrés Orozco-Estrada | Orquestra Sinfônica da Rádio de Frankfurt | 2018 | Pentatone | PTC5186628 |
Vasily Petrenko | Orquestra Filarmônica de Oslo | 2017 | LAWO | LWC1192 |
Notas
Referências
- Boyden, Matthew. Richard Strauss . Boston: Northeastern UP, 1999.
- Del Mar, Norman . Richard Strauss: Um comentário crítico sobre sua vida e obra, vol. 2 . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1969.
- Kennedy, Michael (1984). Strauss Tone Poems . Londres: BBC Music Guides.
- Mason, Daniel Gregory. "Um estudo de Strauss." The Musical Quarterly 2 , no. 2 (abril de 1916): 171–190.
- Osborne, William. Música em Ohio . Kent, Ohio: Kent State University Press, 2004.
- Pintor, Kren. Symphonic Aspirations: German Music and Politics, 1900–1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
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- Youmans, Charles. "O papel de Nietzsche no desenvolvimento artístico de Richard Strauss." The Journal of Musicology 21, No. 3 (verão de 2004): 309–342.
links externos
- Richard Strauss online
- Biografia da linha do tempo de Richard Strauss
- Instituto Richard Strauss em Garmisch-Partenkirchen
- Performance ao vivo Frankfurt Radio Symphony dirigida por Andrés Orozco-Estrada, Alte Oper Frankfurt. 14 de outubro de 2016.
- Alpine Symphony de Strauss: qual gravação possuir? , Hugo Shirley, Gramophone , 12 de janeiro de 2018.