Ach Gott, wie manches Herzeleid , BWV 58 - Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 58

Ach Gott, wie manches Herzeleid
BWV 58
por JS Bach
Rembrandt Harmensz.  van Rijn 052.jpg
Ocasião Domingo depois do Ano Novo
Texto cantata
Coral
Realizado 5 de janeiro de 1727 : Leipzig ( 1727-01-05 )
Movimentos 5
Vocal
Instrumental
  • 2 violinos
  • viola
  • continuo
  • (2 oboés)
  • (taille)

Ach Gott, wie manches Herzeleid (Ah, meu Deus, quanta dor de coração), BWV  58 , é uma cantata de igreja de Johann Sebastian Bach . Ele compôs a cantata de diálogo em Leipzig para o domingo após o dia de Ano Novo .

O texto foi atribuído a Christoph Birkmann por Christine Blanken do Bach-Archiv Leipzig . Ele combinou os tópicos das leituras, o evangelho da Fuga para o Egito e o ensino sobre o sofrimento dos cristãos da Primeira Epístola de Pedro , em uma estrutura de simetria incomum com um dueto como o primeiro e o último dos cinco movimentos. Ambos os duetos são diálogos da Alma, representada por uma soprano , e Jesus, cantada por um contrabaixo como a vox Christi (voz de Cristo). Ambos os duetos são definidos como uma fantasia coral , combinando uma estrofe de um hino , cantado pela soprano como o cantus firmus , com a poesia original definida em contraponto . Ambas as estrofes são cantadas com a mesma melodia, mas vêm de hinos diferentes, Martin Moller " Ach Gott, wie manches Herzeleid ", e Martin Behm " Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht ". Enquanto o poeta escrevia os duetos para encaixar na mesma música, Bach os compunha em contraste, até mudando a métrica da melodia, para se adequar ao clima diferente: lamentando desgosto no início, conforto no final.

Bach marcou o trabalho para um pequeno conjunto instrumental barroco, originalmente apenas de cordas e contínuo, provavelmente destinado a aliviar a carga de trabalho dos músicos para a temporada de Natal. Em uma versão posterior, ele adicionou um trio de oboés aos movimentos externos. Bach contou a obra como parte de seu ciclo de cantatas corais , que começou em 1724. Foi presumivelmente executada pela primeira vez em 5 de janeiro de 1727.

História e texto

Bach compôs a cantata dialógica no domingo após o Ano Novo , provavelmente de 1727. Essa ocasião acontece apenas nos anos com um domingo entre o Ano Novo e a Epifania em 6 de janeiro. As leituras prescritas para o dia são da Primeira Epístola de Pedro , o sofrimento dos cristãos ( 1 Pedro 4: 12–19 ), e do Evangelho de Mateus , a Fuga para o Egito ( Mateus 2: 13–23 ). Em seu primeiro ano como Thomaskantor (diretor de música sacra) em Leipzig, Bach compôs Schau, lieber Gott, wie meine Feind , BWV 153 , para esta ocasião.

O texto foi atribuído em 2015 a Christoph Birkmann , teólogo e aluno de Bach, por Christine Blanken, do Bach-Archiv Leipzig . Ele reconta o tema do evangelho no primeiro recitativo e o expande para a jornada, o sofrimento e os perigos do cristão contemporâneo, com foco no contraste entre o sofrimento na Terra e a alegria no céu. Os dois movimentos externos são extraordinariamente semelhantes, ambos duetos da Alma e Jesus, usando uma estrofe de hino e texto livre. Os primeiros movimentos incluem a primeira estrofe de " Ach Gott, wie manches Herzeleid ", publicada por Martin Moller em 1587; o último movimento inclui a segunda estrofe de " Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht " de Martin Behm , publicada em 1610 no segundo volume da coleção Centuria precationum rhythmicarum . A melodia é a mesma para ambos os hinos e apareceu pela primeira vez em Lochamer-Liederbuch de Wolflein Lochamer (por volta de 1455). O verso do próprio poeta para os dois movimentos também é semelhante, como se o autor esperasse que o compositor repetisse a música, mas Bach os definiu de forma diferente, até contrastante.

Bach executou a cantata, presumivelmente pela primeira vez em 5 de janeiro de 1727. Ele a executou novamente em 4 de janeiro de 1733 ou 3 de janeiro de 1734. Somente esta versão posterior sobreviveu, para a qual Bach adicionou oboés à orquestra e escreveu um novo terceiro movimento. A parte contínua sobrevivente da ária original sugere um caráter significativamente diferente. Como apenas a parte contínua da primeira versão do movimento da ária central sobreviveu, não se sabe se o texto também foi alterado.

Bach contou a obra como parte de seu ciclo de cantatas corais , iniciado em 1724/25. Na época do Natal daquele ano, o domingo caía entre o Natal e o Ano Novo, uma ocasião diferente com diferentes leituras prescritas. Ach Gott, wie manches Herzeleid não é semelhante às primeiras obras desse ciclo que se concentram em um hino luterano , como uma cantata no hino de Moller, Ach Gott, wie manches Herzeleid , BWV 3 , composta para o segundo domingo após a Epifania de 1725 . De acordo com o estudioso de Bach, Alfred Dürr, a cantata "deve ser contada entre os sucessores das composições de diálogo do século XVII como um 'Diálogo da Alma Fiel com Deus'".

Pontuação e estrutura

Bach estruturou a cantata em cinco movimentos em um arranjo simétrico de dois duetos de enquadramento envolvendo recitativos e uma ária central . Bach marcou a obra para dois solistas vocais ( soprano (S) e baixo (B)) e um conjunto instrumental barroco de originalmente dois violinos (Vl), viola (Va) e baixo contínuo . John Eliot Gardiner , que conduziu a Peregrinação da Cantata de Bach em 2000, observa que a pontuação para apenas duas vozes e cordas provavelmente se destinava a aliviar a carga de trabalho dos músicos que passaram um tempo agitado durante a temporada de Natal. Na versão posterior, Bach adicionou um trio de dois oboés (Ob) e taille (Ot). A duração é de 17 minutos.

Na seguinte tabela de movimentos, a pontuação segue o Neue Bach-Ausgabe da versão posterior. As chaves e as assinaturas de compasso foram tiradas do livro sobre todas as cantatas do estudioso de Bach, Alfred Dürr , usando os símbolos para o tempo comum (4/4). O continuo, tocando por toda parte, não é mostrado.

Movimentos de Ach Gott, wie manches Herzeleid
Não. Título Texto Modelo Vocal Ventos Cordas Chave Tempo
1 Ach Gott, wie manches Herzeleid Moller + anon. Coral + Ária SB 2Ob Ot 2Vl Va Dó maior 3/4
2 Verfolgt dich gleich die arge Welt anon. Recitativo B um menor - Fá maior tempo comum
3 Ich bin vergnügt em meinem Leiden anon. Ária S Vl solo Ré menor tempo comum
4 Kann es die Welt nicht lassen anon. Recitativo S Fá maior - Lá menor tempo comum
5 Ich hab für mir ein schwere Reis Behm + anon. Coral + Ária SB 2Ob Ot 2Vl Va Dó maior 2/4

Música

A estrutura da peça é excepcionalmente simétrica. Ele abre e fecha com um dueto incluindo um texto coral. Harmonicamente, a peça começa e termina em Dó maior, e o movimento central é em Ré menor. O segundo movimento modula de Lá menor a Fá maior, enquanto o quarto movimento reflete esse movimento.

1

O primeiro movimento, " Ach Gott, wie manches Herzeleid " (Ah, Deus, quanta dor de cabeça), é uma fantasia coral , com a soprano, representando a Alma, cantando o cantus firmus , reforçado pelo taille, enquanto o baixo como o vox Christi (voz de Cristo) entrega versos originais em contraponto à melodia. A melodia é tonal, mas com um "subtexto muito cromático". O movimento, marcado Adagio , começa com um ritornelo de cordas dobradas por oboés. Uma figura pontilhada de ritmo, característica de uma abertura francesa , domina a música. Uma figura de lamento aparece primeiro no continuo, depois também nas vozes superiores. O ritornello se repete no meio do movimento.

2

O recitativo secco bass, " Verfolgt dich gleich die arge Welt " (embora o mundo raivoso possa persegui-lo), é cromático e em duas seções: a primeira descreve uma história de perseguição relacionada à fuga para o Egito com "frases angulares vigorosas", enquanto a segunda seção enfatiza a presença de Deus usando uma linha melódica mais suave e suave.

3

O terceiro movimento, " Ich bin vergnügt in meinem Leiden " (estou alegre em minha tristeza), é uma ária de soprano com um violino solo de obbligato . O movimento da capo descreve a confiança do espírito em Deus. A primeira seção inclui um "tema lema" em transição para uma melodia de violino "agitada". A seção intermediária é caracterizada por uma linha de soprano "muscular" e um solo de violino "estranhamente bizarro". A primeira seção retorna modificada e não anunciada.

4

O recitativo soprano, " Kann es die Welt nicht lassen " (Se o mundo não pode cessar), começa contando a perseguição, mas rapidamente se torna um arioso com um continuo ambulante.

5

O movimento final, " Ich hab für mir ein schwere Reis " (tenho uma jornada difícil pela frente), abre com uma fanfarra de tríade , que a voz do baixo canta nas palavras "Nur getrost" (Seja confortado). É semelhante a um motivo do Concerto para violino em mi menor de Bach, BWV 1042. A soprano repete a melodia do coral em dupla em vez da tripla original , com uma linha de resposta na voz do baixo. Depois de duas frases, o ritornello toca sozinho por oito compassos antes de ambas as vozes entrarem novamente em contraponto para completar o coral.

Gravações

Referências

links externos