Colônia de arte Etaples - Etaples art colony

A colônia de arte de Étaples era formada por artistas que trabalharam na área de Étaples , no norte da França, na virada do século XX. A colônia teve seu apogeu entre 1880-1914, após o qual foi interrompida pela Primeira Guerra Mundial. Embora amplamente internacional, era composta principalmente de falantes de inglês da América do Norte, Australásia e Ilhas Britânicas. Enquanto alguns artistas se estabeleceram na área, outros visitantes permaneceram apenas uma temporada, ou um tempo ainda mais curto, enquanto viajavam de colônia de arte em colônia de arte ao longo das costas da Normandia e da Bretanha . Não havia uniformidade de estilo, embora houvesse vários interesses comuns. Embora a maioria dos pintores tenha deixado a cidade em 1914, a atividade artística de qualidade variada foi continuada durante a guerra por voluntários, artistas em uniformes e artistas de guerra. Em paz, alguns ex-moradores voltaram para suas casas e a persistência de uma pequena colônia atraiu alguns visitantes, embora agora tenha resultado pouco trabalho inovador.

Primeira década

O mercado e a prefeitura de Étaples, logo após a construção do bonde em 1900

Os primeiros artistas franceses a pintar na área foram aqueles particularmente associados à pintura ao ar livre. Charles-François Daubigny recuou para lá desde a eclosão da Comuna de Paris em 1871, onde passou seu tempo desenhando e executando pelo menos uma pintura a óleo de barcos na praia (Galeria 3). O normando Eugène Boudin freqüentemente pintava ao longo da Costa das Opalas e passou longos períodos em Étaples e em Berck . Henri Le Sidaner , que foi criado em Dunquerque , passou os anos de 1885 a 1894 na cidade e representou a área em todas as estações. Lá ele se juntou entre 1887-93 por seu amigo de infância Eugène Chigot (1860-1923), que compartilhou seu interesse pela luz atmosférica e depois foi ficar em Paris Plage .

Também em 1887, Eugène Vail (1857-1934), mudou-se para Étaples e lá passou o inverno, hospedando-se com seu amigo irlandês Frank O'Meara , cujas cartas para casa nos dão informações sobre a colônia da época. Entre os outros artistas que trabalharam estavam Boudin e Francis Tattegrain , vários mais irlandeses, o inglês Dudley Hardy , os americanos Walter Gay e L. Birge Harrison , e a australiana Eleanor Ritchie, com quem Harrison conheceu lá e se casou. Enquanto o resto pintava figuras tranquilas no porto ou na floresta, O'Meara descreve Vail como "pintando o convés de um barco de pesca em um mar pesado, em tamanho natural". Foi "Ready, About!", Que ganhou uma medalha de ouro de primeira classe no Salão de Paris de 1888. Na década seguinte, o sócio norueguês de Vail, Frits Thaulow, iria passar algum tempo em Étaples enquanto André Derain parasse lá e em Montreuil- sur-mer durante o verão de 1909.

O período da estada de Vail foi igualmente lucrativo para William Gerard Barry , que pintou sua cena de retorno dos pescadores de camarão, Retour de la Pèche aux Crevettes , que também foi aceita no Salão de 1888. Ao mesmo tempo, Birge Harrison estava concluindo sua pintura "O Retorno do Mayflower". Foi premiado com uma medalha na Exposição Colombiana Mundial de Chicago de 1893 e, por seu uso de um tom opalescente em particular, é visto como um precursor do Tonalismo Americano .

A colônia que estava se formando em Étaples e em aldeias vizinhas, como Trépied, a um quilômetro e meio na margem sul do rio Canche , era na verdade composta em grande parte por expatriados de língua inglesa que precisavam viver com baixo custo. Como Blanche McManus comentaria duas décadas depois, no registro de suas viagens, “a colônia foi formada comprando ou alugando as cabanas dos pescadores a preços nominais e transformando-as em estúdios. Tamanha é a popularidade da arte que os pescadores nativos importunam que alguém seja escolhido por modelos com tanta insistência quanto os mendigos de Nápoles apelam a estranhos por dinheiro.

Seu relato é complementado pela descrição de Jane Quigley da vida lá publicada em 1907. 'O plano usual é viver em quartos ou estúdios e comer no Hotel des Voyageurs ou Hotel Joos - hospedarias despretensiosas com refeições razoavelmente boas, servidas em uma atmosfera de amizade e conversa estimulante. No inverno, o local fica deserto, exceto por um grupo de trabalhadores sérios que fazem dele seu lar. Os artistas pagam cerca de vinte e cinco ou trinta francos por semana pela alimentação e pelos quartos, e os estúdios são baratos. Étaples já foi chamada - e não sem razão - de cidadezinha suja, mas é saudável mesmo assim. O sentido artístico encontra prazer em suas ruas sinuosas de paralelepípedos e em suas casas antigas e suaves e nas pessoas de pele escura que parecem do sul. Os modelos são abundantes e ficam bem por um pequeno pagamento, seja no estúdio ou nos jardins pitorescos que se escondem atrás das portas da rua. Uma grande fonte de interesse é a frota pesqueira que sobe a foz do Canche até ao cais onde os pescadores e camaroneiros vivem numa colónia própria. O trabalho do caderno de esboços é constante, principalmente na segunda-feira, quando os barcos saem vários dias, toda a família ajudando os homens e meninos a partir. Tudo o que se pode fazer em meio a esse movimento desconcertante de barcos levantando velas e pessoas alvoroçadas com provisões é fazer anotações e esboços apressados.

Estilos e assuntos

Houve referências a l'École d'Étaples na sequência de uma exposição daqueles que pintaram localmente entre 1880-1914. Mas, embora muitos pintassem ao ar livre, como era a nova moda naquela época, seus estilos eram muito diversos para constituir uma escola. Eles variaram do estilo plein-air das colônias de artistas ao sul, passando pelo impressionismo ao pós-impressionismo . Entre cerca de 200 pessoas de três continentes, o assunto era obviamente variado. No entanto, duas tendências gerais podem ser observadas em seu trabalho. Um é o tratamento da luz, que se recomendava aos de tendência impressionista, como Boudin e Le Sidaner entre os franceses e Wilson Steer da Inglaterra. Neste contexto, temos de agradecer ao jornalista e pintor amador Édouard Lévêque por ter traduzido a sua qualidade e dado à zona costeira o seu eventual nome. Originário de Amiens , ajudou a desenvolver Le Touquet como um resort e foi editor de seu jornal. A frase 'Opal Coast' foi cunhada em um artigo por ele no Le journal de Paris-Plage em fevereiro de 1911. "Existe", ele perguntou, "algo natural que possua essa diversidade de cores em constante mudança? Sim, a opala, que pedra preciosa com seus tons leitosos, projetando sua série de reflexos vermelhos e verdes. Portanto, que nossa Côte d'Opale se junte à Côte d'Azur , à Côte d'Emeraude e à Côte d'Argent . "

Galeria 1: efeitos de luz

A outra tendência dos artistas era seguir o realismo de pintores como Jules Bastien-Lepage e Jean-François Millet na escolha de humildes temas do cotidiano - no caso de Étaples, a vida dos pescadores. Há bons exemplos na obra do americano Louis Paul Dessar , que esteve na cidade entre 1886-1901, e do anglo-australiano Tudor St George Tucker , cuja primeira grande pintura, "A Picardy Shrimp Fisher", foi executada em Étaples . "Time Flies" de William Gerard Barry e "The Return of the Mayflower" de Birge Harrison, mencionados acima, são obras da mesma tendência.

Um foco particular de atenção como assunto era o mercado de peixes da cidade, construído em 1872 e agora um museu marítimo. Os exemplos incluem "Fish Market, Etaples", mostrado em 1913 na exposição anual da Royal Canadian Academy of Arts por Clara S. Haggarty (1871-1958), e dois exibidos na exposição de 1907 da Royal Academy na Inglaterra: o australiano James Peter O "Mercado de Peixe em Étaples" de Quinn e "Um canto do mercado, Etaples", do artista animal Evelyn Harke (fl.1899-1930). Também foram feitas gravuras, duas das quais destacadas no Print Collector's Handbook de Whitman (1918): a água-forte de Nelson Dawson "Halles aux venenos" (1911), feita após uma visita à cidade em 1910 e agora na Universidade de Georgetown , e William Lee Hankey 's "Fish Market at Étaples", agora no British Museum . Este último retrata cestos de peixes expostos em um salão de pedra com duas mulheres sentadas no primeiro plano à esquerda, curvando-se uma em direção à outra enquanto falam, enquanto os homens passam por eles carregando cestos.

O mercado externo era igualmente popular, um tema que reunia folk em seus trajes locais distintos, particularmente adaptados ao tipo de tema de gênero vendável que muitos desses artistas estavam produzindo. É mostrado nas pinturas a óleo "Market Day" do inglês William Holt Yates Titcomb (ver Galeria 2), "Market at Etaples" da australiana Marie Tuck (1866-1947 e "Market Scene at Etaples" de seu compatriota Iso Rae (1860-1940) .Há também o desenho a carvão e giz de cera "Le Marché à Etaples" de Hilda Rix (1884-1961), outra australiana, e "Market Place, Étaples", aquarela da artista irlandesa Mima Nixon (1861 -1939) que foi exibido na exposição da Royal Academy em 1909.

Recentemente, tem havido alguma controvérsia sobre a autenticidade do retrato artístico da vida dos pescadores. Nina Lübbren, em particular, argumentou que as estratégias empregadas na produção de uma obra de arte apresentam uma imagem falsa e visam principalmente satisfazer os preconceitos do mercado. Mas, embora muito do que foi produzido seja inegavelmente estereotipado, também há evidências de uma consciência social nas pinturas de alguns artistas que se manifesta na representação de seus temas. O "novembro" de Walter Gay talvez possa ser descartado como meramente pitoresco, um retrato posado de uma camponesa na tarefa não particularmente árdua de capinar seu canteiro de repolho (Galeria 4). Mas a descrição de George Clausen do trabalho árduo de "Gathering Potatoes", pintado nas proximidades de Dannes em 1887, reflete preocupações que são uma constante em sua produção da época. Foi então que ele começou a se distanciar dos defensores dos efeitos impressionistas justamente porque chamar a atenção principalmente para a técnica a afasta de qualquer outra motivação para a escolha do tema retratado.

A "Fisher Girl of Picardy" de Elizabeth Nourse (Galeria 2) é outro caso de autenticidade questionável. Pintado em um dia tempestuoso em 1889, ele mostra uma menina com a cabeça ligeiramente virada para o lado e olhando para o mar, enquanto seu irmão mais novo se abriga atrás dela e enxuga as lágrimas dos olhos. Anna Schmidt, amiga de Elizabeth Nourse, descreveu mais tarde as circunstâncias: "Eu estava com Elizabeth quando ela pintou aquela garota nas Dunas de Etaples - estava tão frio e ventoso que a modelo costumava chorar."

A mesma preocupação está subjacente às pinturas que mostram a natureza perigosa do trabalho do pescador, como "Ready, About!" De Vail, por exemplo. mencionado acima, ou "At Sea" de Max Bohm (Galeria 3). O sucesso acadêmico, no entanto, agora tende a colocar em questão a motivação do artista e, portanto, o objetivo final da pintura. Visto que "Perdidos no mar" (1891), de Eugène Chigot, ganhou o primeiro prêmio no Salon quando foi exibido, pode-se perguntar se a imagem deve ser vista como uma declaração destinada a despertar a consciência do comensal urbano sobre seu prato de peixes ou, alternativamente, como exploração artística do assunto, a fim de bajular o espectador e levá-lo a acreditar que ele tem essa consciência.

Galeria 2: Fisher-folk

Nacionalidades

a) americanos

Os pintores de duas nacionalidades da colônia, americanos e australianos, foram alvo de estudos especiais. Entre os primeiros americanos a visitar a cidade estavam Walter Gay , que estava se destacando com temas realistas na época, e Robert Reid , cuja longa carreira como pintor de mulheres jovens em ambientes externos começou antes com retratos de camponeses em Étaples. seu retorno aos Estados Unidos em 1889. Outro primeiro visitante foi Homer Dodge Martin , que pintou na costa entre 1882-6. Seu trabalho incluiu uma vista topográfica do porto (Galeria 3).

Em 1889, a pintora de gênero de salão com sede em Paris, Elizabeth Nourse , incluiu a cidade em sua turnê. Ela criou pinturas lá, incluindo "Milk Carrier", "Fisher Girl of Picardy", "An Etaples Fair" e "Street Scene". Mais tarde, Eanger Couse mudou-se para a cidade e viveu lá entre 1893-6, pintando suas ruas e pescadores. Seu "Coastal Scene, Etaples" é particularmente digno de nota por sua interpretação da luz. Myron Barlow (1873–1937) também morou em Étaples desde o final da década de 1890 até sua morte e se especializou principalmente em figuras de interiores. Entre seus alunos estava Norwood Hodge MacGilvary (1874–1949), que estudou com ele nos anos de 1904-6.

Max Bohm viveu na área entre 1895-1904. Descrito como um visionário romântico, sua representação heróica dos pescadores de Étaples, "En Mer" (ver Galeria 3), recebeu uma medalha de ouro no Salão de Paris em 1898. Ele então se mudou da cidade para Trépied e enquanto lá fundou a Société Artistique de Picardie, que assumiu a organização das exposições anuais de obras de artistas locais iniciadas em 1892 por Eugène Chigot. Em 1912, o presidente da sociedade era George Senseney (1874-1943), que foi listado como ainda morando em Etaples em um catálogo de obras de gravadores americanos no ano seguinte.

Em 1913, Senseney foi sucedido como presidente pelo artista afro-americano Henry Ossawa Tanner , que havia sido expulso por preconceito e se estabeleceu em Trépied. No início de sua carreira, Tanner pintou cenas marítimas que mostravam a luta do homem contra o mar, mas em 1895 já estava criando obras principalmente religiosas. Os recursos simples da Étaples foram bem adaptados ao seu assunto, que em vários casos apresentava figuras bíblicas em interiores escuros. Ocasionalmente, Tanner hospedou em Trépied um conterrâneo afro-americano, William Edouard Scott , que pintou lá de vez em quando entre 1910-14. Na verdade, o filho de Tanner afirma ter sido o grande responsável por estabelecer o meio artístico estrangeiro em Etaples, muitas vezes entretendo até 100 pessoas em sua casa de verão em Trépied.

Também se hospedando na aldeia durante esta década estava Chauncey Ryder, amigo de Max Bohm (1868-1949). Assim que deixou a casa de fazenda que alugava em 1907, foi sucedido pelo paisagista Roy Brown (1879-1956), que ficou até o início da guerra em 1914.

Outros visitantes da área incluíram o paisagista George W. Picknell (1864 a 1943) e o artista marítimo John "Wichita Bill" Noble ( 1874 a 1934 ), ambos os quais passaram alguns anos na França naquela época. Dos outros pintores de temas marinhos associados à cidade, Frederick Frary Fursman (1874-1943) passou os verões lá entre 1906-9, enquanto Augustus Koopman (1869-1914) manteve um estúdio em Étaples de 1908 e morreu lá em 1914. Mais outro O visitante foi Caleb Arnold Slade (1882-1961), que fez estadias anuais por cerca de sete anos até 1915. Seu "Moonlight at Etaples" olha sobre o cintilante Canche para os edifícios recortados de Trépied no cume atrás e justifica sua descrição como um americano Impressionista.

Os alunos foram atraídos para a área para estudar com alguns desses artistas. Escrevendo em 1907, Jane Quigley testemunhou de Max Bohm que "Ele atrai seguidores de alunos por seu poder como professor e pela personalidade vigorosa e sincera que exige um bom trabalho de todos os que estão sob sua influência". Isso certamente era verdade no Novo O artista neozelandês Samuel Hales (1868-1953), cuja pintura "La Nuit" foi exibida no Salão de Paris em 1897. Uma aluna posterior foi a inglesa Jessica Dismorr , que estudou com Bohm em 1904 e passou a adotar um fauvista e depois um Estilo vorticista.

Galeria 3: Barcos

b) coloniais britânicos

Enquanto Bohm lecionava em Étaples, o artista australiano Rupert Bunny ensinava em Paris. Mas entre 1893-1907 ele foi um visitante frequente e deixou algumas pinturas memoráveis, entre elas a atmosférica "Luz no Canche" e "Maré baixa em Étaples", ambas datando de 1902, o mesmo ano de "Tempo chuvoso em Étaples" (Galeria 1). Entre os alunos que o seguiram estava sua conterrânea Marie Tuck (1866-1947), que pagou suas mensalidades limpando seu estúdio e veio morar em Étaples entre 1907-1914, e Arthur Baker-Clack (1877-1955) , outro australiano, que se estabeleceu em Trépied em 1910. Enquanto lá, ele pintou uma casa de palha local, "Le Chaumine", e "O estaleiro" em Étaples em estilo neo-impressionista (Galeria 3).

Cerca de vinte e cinco pintores antípodas, vinte e dois australianos e três neozelandeses, são mencionados no estudo de Jean-Claude Lesage. Entre eles estava E. Phillips Fox , que estava ligado a várias colônias de artistas franceses e ao estilo plein air a eles associado. Duas mulheres australianas são particularmente notáveis: Iso (bel) Rae (1860-1940), que ingressou na colônia em 1890 e expôs nos Salões de Paris, e Emily Hilda Rix (1884-1961), que manteve um estúdio em Étaples entre 1911- 14 Lá executou as pinturas "Uma velha camponesa no meu jardim", posteriormente comprada pela Galeria Nacional de Victoria, "Garota da Picardia" (1913) e o desenho a pastel "Há uma querida velha fada madrinha que posa para nós". Também havia mulheres artistas da Nova Zelândia pintando juntas durante esse tempo, incluindo Frances Hodgkins , Grace Joel (1865–1924) e Constance Jenkins Macky .

Outro visitante da Nova Zelândia foi Eric Spencer Macky (1880-1958), que fez carreira nos Estados Unidos. Macky havia chegado com seu amigo canadense AY Jackson e eles alugaram um estúdio juntos entre maio e dezembro de 1908. Jackson pintou seu "Paysage embrumée" na época e, para sua surpresa, foi aceito pelo Salão de Paris. Retornando em 1912, ele ficou em Trépied e pintou com Arthur Baker-Clack. Deste período datam as neo-impressionistas "Sand dunes at Cucq" e "Autumn in Picardy", que foram adquiridas pela National Gallery of Canada no ano seguinte. Ele foi o próximo a ver Étaples em 1916, quando levado para o hospital após ser ferido na Primeira Guerra Mundial. Um colega canadense pintando na cidade era o galês Robert Harris , que seguiu o fascínio impressionista pela arquitetura ferroviária e fez a ferrovia ponte sobre o Canche, um de seus súditos em 1911.

Galeria 4: Exteriores

c) britânico e irlandês

O único pintor inglês considerável ligado a Étaples foi Philip Wilson Steer , que passou algum tempo lá em 1887. Seu estilo impressionista nebuloso é notável em pinturas como "The Beach" (Galeria 4) e "Fisher Children". Outra obra para a qual ele certamente fez um estudo preliminar enquanto estava lá, "The Bridge", é agora considerada como tendo sido pintada em Walberswick , a cidade estuarina inglesa para a qual ele se mudou em seguida. Outros pintores são principalmente de interesse topográfico. Dudley Hardy (1866–1922) capturou um efeito noturno em uma aquarela de 1888, olhando do lado sul do Canche e mostrando os moinhos de vento que dominavam a cidade naquele período. Nora Cundell (1889-1948) leva-nos à sala dos fundos do Café Loos, por cujo portal se podem ver alguns tipos de artistas à mesa.

Um artista inglês que visitou a área durante muitos anos de 1904 em diante foi William Lee Hankey . Por fim, ele mandou construir uma casa em Le Touquet e manter um estúdio em Étaples. Suas pinturas incluem paisagens terrestres e marinhas, como "O porto", e estudos de figuras como "Mãe e filho" e "A garota ganso". Mas foram suas águas-fortes em preto e branco e coloridas do povo da cidade, várias desenvolvidas a partir dessas pinturas, que lhe deram a reputação de "um dos mais talentosos gravadores figurativos que trabalharam na ponta seca original durante os primeiros trinta anos do século. século 20'. Vários outros fabricantes de gravuras em cores finas também ficaram em Étaples, incluindo o pintor marinho Nelson Dawson , das quais quatro gravuras resultantes de sua visita em 1910 estão na coleção de seu trabalho na Universidade de Georgetown, e o pioneiro da impressão xilogravura no estilo japonês, Frank Morley-Fletcher , que retratou a estrada de Trépied em 1910 (Galeria 5).

Entre os escoceses, três dos quatro pintores pós-impressionistas conhecidos como coloristas escoceses trabalharam na área. Os dois amigos John Duncan Fergusson e Samuel Peploe pintaram regularmente juntos na Paris Plage entre 1904-09 em visitas que também incluíram sessões em Étaples. Leslie Hunter , o outro integrante desse trio, só começou a se destacar depois que as obras que produziu durante sua visita a Étaples em 1914 o identificaram também como colorista. Eles incluíram pinturas de figuras na praia e um estudo sobre "Barcos de pesca no porto". Um residente mais permanente na área era o escocês um pouco mais velho, Thomas Austen Brown (1857-1924), que vivia na aldeia vizinha de Camiers, ao norte, e cujo trabalho era caracteristicamente impressionista. Seu "Sunshine and Shadow", uma vista de Étaples por entre as árvores na margem sul do Canche, é nesse estilo, enquanto seu "Shrimpers Returning" (Galeria 2) beirava o neo-impressionista. Brown também foi um notável criador de gravuras e em 1919 publicou seu Étaples: Pictures , que incluía 28 ilustrações modificadas, das quais dez eram coloridas.

Galeria 5: Estampas

Entre os pintores conhecidos como impressionistas irlandeses estavam o peripatético William Gerard Barry e o efêmero Frank O'Meara, cuja primeira visita a Étaples já foi mencionada. Outro desse grupo era o protegido de Barry, Harry Scully, que parou na cidade em 1896, mas também foi identificado com muitas outras colônias de arte. Sarah Cecilia Harrison , conhecida por suas pinturas de crianças e paisagens, estava lá em 1890 e seu "On the road to Étaples" foi exibido na Royal Hibernian Academy no ano seguinte. Em 1898, Edith Somerville estava pintando na cidade, acompanhada por sua amiga Violet Martin . Nesse caso, porém, eles lucraram com sua estada concebendo juntos as histórias reunidas em Some Experiences of an Irish RM (1899). Na década seguinte, Edward Millington Synge (1866-1913) passou parte do inverno lá e executou "The Thaw, Etaples" (1909), uma aquarela de uma estrada lamacenta sob árvores com 'céu amarelo pálido, colinas roxas, telhado vermelho opaco , estrada cinza e roxa, tudo obscurecido por manchas de neve meio derretida '. Também conhecido pela gravura, sua impressão de um pôr do sol de inverno também data desta estadia. Casou-se no ano anterior com Freda Molony (1869-1924), cujo nome foi mencionado nesta época entre os pintores da cidade e como expositor de sucesso na Royal Academy. Entre suas pinturas está uma das "Bênçãos da Frota Pesqueira" em Étaples (1906). Pinturas de procissões religiosas eram comparativamente raras na colônia, mas, neste caso, a abordagem impressionista de Molony, com seu corte fotográfico da ação pela moldura, pode ser comparada ao tratamento pós-impressionista de Iso Rae da procissão do "Domingo de Rogações" cerca de sete anos mais tarde (Galeria 6).

Galeria 6: interiores

Rescaldo

Com a eclosão da guerra, os artistas da colônia se espalharam por outros lugares e o exército inglês acabou transformando a área de dunas na parte de trás da cidade em um vasto campo de trânsito, que por sua vez trouxe ataques aéreos e alguma devastação para a cidade. Vários hospitais foram montados para os feridos nos combates próximos e, infelizmente, o que se tornaria um enorme cemitério militar. Pouco antes de deixar a área em 1914, William Lee Hankey teve tempo de observar as consequências para o cidadão comum da invasão alemã da França e da Bélgica. O resultado foi a gravação particularmente marcante de "Os Refugiados". Ele passou a servir com os Rifles de Artistas de 1915 a 1918 e depois voltou para sua casa na França.

Alguns artistas americanos também resistiram por um tempo. Escrevendo no New York Times em fevereiro de 1915, o recém-retornado Arnold Slade fez um relato do aumento militar na área. Ele também mencionou como artistas americanos na cidade se ofereceram como voluntários para turnos de 12 horas alimentando as tropas enquanto passavam pela estação. Mas quase o único artista a permanecer em Étaples durante a guerra e registrar a atividade militar lá foi Iso Rae. Enquanto trabalhava para o Destacamento de Ajuda Voluntária (VAD) da Cruz Vermelha Britânica entre 1915-1919, ela produziu cerca de 200 desenhos em pastel do acampamento do exército e a vida dos soldados lá. Feitos no tempo limitado que ela tinha de suas funções, eles são de grande interesse documental, mas diferem em estilo de seu trabalho regular.

Outro voluntário médico ligado ao acampamento foi o Yorkshireman Fred Lawson (1888–1968), que pintou aquarelas da cidade e arredores. Também havia alguns que pintaram entre os uniformizados. William McDougall Anderson (1883–1917) foi um artista escocês de vitrais que serviu como Lance Corporal e fez alguns estudos enquanto passava por Étaples em outubro de 1916. Servindo no exército australiano estava o Major Edwin Summerhayes . Originalmente um arquiteto de Perth, Austrália Ocidental, ele executou várias aquarelas de danos de guerra na área (e na frente) em 1917, bem como uma vista sobre o Canche até a Paris Plage do famoso campo de treinamento conhecido como 'praça de touros '.

Dois artistas de guerra estiveram presentes durante o ataque aéreo alemão a Étaples em maio de 1918, que também teve como alvo os hospitais. Austin Spare , que estava no Royal Army Medical Corps , registrou a cena de devastação deixada pelo ataque. Um soldado britânico morto encontra-se entre centenas de tábuas de madeira lascadas que saíram das cabanas de madeira danificadas que revestem o fundo da composição. O braço de outro morto emerge dos escombros. J. Hodgson Lobley (1878–1954), também servindo no RAMC na época, retratou homens construindo um abrigo subterrâneo que serviria de abrigo. John Lavery , um dos artistas oficiais de guerra britânicos, foi impedido por doença de deixar o país durante a guerra, mas visitou Étaples em 1919. Comovido com a visão do cemitério de guerra que era servido então apenas por algumas mulheres VADs, antes dele foi oficialmente designado pela Comissão de Túmulos da Guerra , ele o pintou em sua rigidez arenosa. Ele também pintou a casa de convalescença dos oficiais sobre a ponte no privilegiado Le Touquet.

Muitos soldados poetas também passaram pelo acampamento em Étaples, entre eles Wilfred Owen , que comentou desfavoravelmente sobre isso. No entanto, sua preocupação era principalmente com a luta mais para o interior e há poucos poemas especificamente relacionados com a cidade. A maioria dos que conhecemos eram de autores mais tarde conhecidos por sua prosa. JRR Tolkien 'escreveu um poema sobre a Inglaterra' enquanto passava em seu caminho para o front em 1915. CS Lewis foi ferido em 1918 e escreveu muitos dos poemas em seu livro Spirits in Bondage (1919) enquanto estava no Liverpool Merchants Mobile Hospital em Étaples . Um residente de longo prazo foi a colega voluntária de Iso Rae, Vera Brittain , cujo Verses of a VAD (1918) foi escrito enquanto trabalhava no hospital militar e baseou-se em suas experiências lá. Muriel Stuart também dedicou um poema à cidade em sua primeira coleção, que incluía várias referências à guerra:

'Étaples', uma palavra estranha e vaga
Soletrado na boca das armas
Onde tudo o que nossos corações selvagens amaram
Passou com o regimento uma vez!

Alguns artistas residentes da colônia voltaram após a guerra, entre eles Myron Barlow, Arthur Baker-Clack e Henry Tanner, que trabalhavam para a Cruz Vermelha americana na França. Em 1923 ele foi nomeado cavaleiro da Legião de Honra por seu trabalho como artista - assim como Barlow em 1932. Iso Rae mudou-se de Étaples para Trépied, onde ficou até 1932, tendo Tanner como vizinho. Mas, como registra o biógrafo deste último, “a vida em Trépied nunca foi o que era antes da guerra. Ainda existia uma colônia de artistas ... mas faltava alguma coisa. Muitos da velha multidão não voltaram e os que voltaram estavam menos em sintonia com o tempo. ' Eles não estavam mais na vanguarda do desenvolvimento artístico e a maioria preferiu retomar o que aprenderam e renovar as abordagens tradicionais em seus próprios países.

Referências