Jean-François Millet -Jean-François Millet

Jean-François Millet
Jean-François Millet por Nadar, Metropolitan Museum copy.jpg
Retrato de Millet por Nadar (data desconhecida)
Nascer
Jean-François Millet

( 1814-10-04 )4 de outubro de 1814
Gruchy, Gréville-Hague , Normandia , França
Morreu 20 de janeiro de 1875 (1875-01-20)(60 anos)
Conhecido por Quadro
Movimento Realismo

Jean-François Millet ( francês:  [milɛ] ; 4 de outubro de 1814 - 20 de janeiro de 1875) foi um artista francês e um dos fundadores da escola Barbizon na França rural. Millet é conhecido por suas pinturas de camponeses e pode ser categorizado como parte do movimento artístico do Realismo . No final de sua carreira, tornou-se cada vez mais interessado em pintar paisagens puras. Ele é mais conhecido por suas pinturas a óleo, mas também é conhecido por seus pastéis, desenhos de giz de cera e gravuras .

Vida e trabalho

Juventude

O Aprisco . Nesta pintura de Millet, a lua minguante lança uma luz misteriosa sobre a planície entre as aldeias de Barbizon e Chailly. Museu de Arte Walters.

Millet foi o primeiro filho de Jean-Louis-Nicolas e Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, membros da comunidade agrícola da aldeia de Gruchy, em Gréville-Hague , Normandia , perto da costa. Sob a orientação de dois padres da aldeia - um deles era o vigário Jean Lebrisseux - Millet adquiriu conhecimento de autores latinos e modernos. Mas logo ele teve que ajudar seu pai no trabalho da fazenda; porque Millet era o mais velho dos filhos. Assim, todo o trabalho do agricultor lhe era familiar: ceifar, fazer feno, atar os feixes, debulhar, joeirar, espalhar estrume, arar, semear, etc. Todos esses motivos retornaram em sua arte posterior.

Em 1833, seu pai o enviou para Cherbourg para estudar com um retratista chamado Bon Du Mouchel. Em 1835 estudava com Théophile Langlois de Chèvreville , aluno do Barão Gros , em Cherbourg . Uma bolsa fornecida por Langlois e outros permitiu que Millet se mudasse para Paris em 1837, onde estudou na École des Beaux-Arts com Paul Delaroche . Em 1839 sua bolsa foi encerrada, e sua primeira apresentação ao Salão , Santa Ana Instruindo a Virgem , foi rejeitada pelo júri.

Paris

Mulher Assando Pão , 1854. Museu Kröller-Müller , Otterlo .

Depois que sua primeira pintura, um retrato, foi aceita no Salão de 1840, Millet retornou a Cherbourg para iniciar uma carreira como retratista . No entanto, no ano seguinte, casou-se com Pauline-Virginie Ono, e eles se mudaram para Paris. Após as rejeições no Salão de 1843 e a morte de Pauline por tuberculose em abril de 1844, Millet retornou novamente a Cherbourg. Em 1845 Millet mudou-se para Le Havre com Catherine Lemaire, com quem se casou em uma cerimônia civil em 1853; eles tiveram nove filhos e permaneceram juntos pelo resto da vida de Millet. Em Le Havre pintou retratos e pequenas peças de gênero por vários meses, antes de voltar para Paris.

Foi em Paris em meados da década de 1840 que Millet fez amizade com Constant Troyon , Narcisse Diaz , Charles Jacque e Théodore Rousseau , artistas que, como Millet, se associaram à escola de Barbizon; Honoré Daumier , cuja figura de desenho influenciou a subsequente representação de temas camponeses por Millet; e fr:Alfred Sensier , um burocrata do governo que se tornou um apoiador vitalício e, eventualmente, biógrafo do artista. Em 1847, seu primeiro sucesso no Salão veio com a exposição de uma pintura Édipo retirado da árvore , e em 1848 seu Winnower foi comprado pelo governo.

O Cativeiro dos Judeus na Babilônia , a obra mais ambiciosa de Millet na época, foi apresentada no Salão de 1848, mas foi desprezada pelos críticos de arte e pelo público. A pintura acabou desaparecendo pouco depois, levando os historiadores a acreditar que Millet a destruiu. Em 1984, cientistas do Museu de Belas Artes de Boston radiografaram a pintura de Millet de 1870, The Young Shepherdess , procurando por pequenas mudanças e descobriram que ela foi pintada sobre o cativeiro . Acredita-se agora que Millet reutilizou a tela quando os materiais estavam em falta durante a Guerra Franco-Prussiana .

Barbizon

Em 1849, Millet pintou Harvesters , uma comissão para o estado. No Salão daquele ano, expôs Pastora Sentada na Borda da Floresta , uma pintura a óleo muito pequena que marcou um afastamento dos temas pastorais idealizados anteriores, em favor de uma abordagem mais realista e pessoal. Em junho daquele ano, ele se estabeleceu em Barbizon com Catherine e seus filhos.

Harvesters Resting (Ruth e Boaz) , Museu de Belas Artes, Boston (1850-1853)

Em 1850 Millet entrou em um acordo com Sensier, que forneceu ao artista materiais e dinheiro em troca de desenhos e pinturas, enquanto Millet simultaneamente estava livre para continuar vendendo trabalhos para outros compradores também. No Salon daquele ano, ele exibiu Haymakers e The Sower , sua primeira grande obra-prima e a mais antiga do trio icônico de pinturas que incluía The Gleaners e The Angelus .

De 1850 a 1853, Millet trabalhou em Harvesters Resting (Ruth e Boaz) , uma pintura que considerava sua mais importante e na qual trabalhou por mais tempo. Concebida para rivalizar com seus heróis Michelangelo e Poussin , foi também a pintura que marcou sua transição da representação do imaginário simbólico da vida camponesa para a das condições sociais contemporâneas. Foi a única pintura que ele já namorou e foi a primeira obra a lhe render reconhecimento oficial, uma medalha de segunda classe no salão de 1853.

Em meados da década de 1850, Millet produziu um pequeno número de gravuras de temas camponeses, como Man with a Wheelbarrow (1855) e Woman Carding Wool (1855-1857).

Os respigadores

The Gleaners , 1857. Musée d'Orsay , Paris.

Esta é uma das pinturas mais conhecidas de Millet, The Gleaners (1857). Enquanto Millet caminhava pelos campos ao redor de Barbizon, um tema voltou ao seu lápis e pincel por sete anos – respiga – o direito secular de mulheres e crianças pobres de remover os pedaços de grãos deixados nos campos após a colheita. Ele achou o tema eterno, ligado a histórias do Antigo Testamento. Em 1857, ele apresentou a pintura The Gleaners to the Salon para um público sem entusiasmo, até mesmo hostil.

(Versões anteriores incluem uma composição vertical pintada em 1854, uma gravura de 1855-56 que pressagia diretamente o formato horizontal da pintura agora no Musée d'Orsay .)

Uma cálida luz dourada sugere algo sagrado e eterno nesta cena cotidiana onde a luta pela sobrevivência acontece. Durante seus anos de estudos preparatórios, Millet refletiu sobre a melhor forma de transmitir a sensação de repetição e fadiga no cotidiano dos camponeses. Linhas traçadas sobre as costas de cada mulher levam ao chão e depois voltam em um movimento repetitivo idêntico ao seu interminável e extenuante trabalho de parto. Ao longo do horizonte, o sol poente desenha a silhueta da fazenda com suas abundantes pilhas de grãos, em contraste com as grandes figuras sombrias em primeiro plano. Os vestidos escuros e caseiros das respigadoras recortavam formas robustas contra o campo dourado, dando a cada mulher uma força nobre e monumental.

O Ângelus

O Angelus , 1857-1859, Musée d'Orsay , Paris.

A pintura foi encomendada por Thomas Gold Appleton, um colecionador de arte americano baseado em Boston, Massachusetts . Appleton estudou anteriormente com o amigo de Millet, o pintor de Barbizon Constant Troyon . Foi concluído durante o verão de 1857. Millet acrescentou um campanário e mudou o título inicial da obra, Oração para a colheita de batata para O Angelus quando o comprador não tomou posse dela em 1859. Exibido ao público pela primeira vez em 1865, a pintura mudou de mãos várias vezes, aumentando apenas modestamente em valor, já que alguns consideraram suspeitas as simpatias políticas do artista. Após a morte de Millet, uma década depois, seguiu-se uma guerra de lances entre os EUA e a França, terminando alguns anos depois com um preço de 800.000 francos de ouro.

A disparidade entre o valor aparente da pintura e a pobre propriedade da família sobrevivente de Millet foi um grande impulso na invenção do droit de suite , destinado a compensar os artistas ou seus herdeiros quando as obras são revendidas.

Anos depois

Caçando pássaros à noite , 1874, Museu de Arte da Filadélfia .
Chamando as vacas para casa , c. 1866, Galeria Nacional de Arte .

Apesar das críticas mistas das pinturas que ele exibiu no Salão, a reputação e o sucesso de Millet cresceram na década de 1860. No início da década, ele contratou a pintura de 25 obras em troca de uma bolsa mensal pelos próximos três anos e, em 1865, outro patrono, Emile Gavet, começou a encomendar pastéis para uma coleção que acabou incluindo 90 obras. Em 1867, a Exposition Universelle sediou uma grande exibição de seu trabalho, com os Gleaners , Angelus e Potato Planters entre as pinturas exibidas. No ano seguinte, Frédéric Hartmann encomendou Four Seasons por 25.000 francos, e Millet foi nomeado Chevalier de la Légion d'Honneur .

Em 1870, Millet foi eleito para o júri do Salão. Mais tarde naquele ano, ele e sua família fugiram da Guerra Franco-Prussiana , mudando-se para Cherbourg e Gréville, e não retornaram a Barbizon até o final de 1871. Seus últimos anos foram marcados por sucesso financeiro e maior reconhecimento oficial, mas ele não conseguiu cumprir comissões governamentais devido a problemas de saúde. Em 3 de janeiro de 1875, casou-se com Catarina em uma cerimônia religiosa. Millet morreu em 20 de janeiro de 1875.

Legado

A colheita da batata (1855). Museu de Arte Walters.

Millet foi uma importante fonte de inspiração para Vincent van Gogh , particularmente durante seu período inicial. Millet e seu trabalho são mencionados muitas vezes nas cartas de Vincent a seu irmão Theo. As paisagens tardias de Millet serviram como pontos de referência influentes para as pinturas de Claude Monet sobre a costa da Normandia ; seu conteúdo estrutural e simbólico também influenciou Georges Seurat .

Millet é o principal protagonista da peça de Mark Twain Is He Dead? (1898), no qual ele é retratado como um jovem artista que finge sua morte para ganhar fama e fortuna. A maioria dos detalhes sobre Millet na peça são fictícios.

A pintura de Millet L'homme à la houe inspirou o famoso poema " The Man With the Hoe " (1898) de Edwin Markham . Suas pinturas também serviram de inspiração para a coleção do poeta americano David Middleton, The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures, de Jean-François Millet (2005).

O Angelus foi reproduzido com frequência nos séculos XIX e XX. Salvador Dalí ficou fascinado por este trabalho, e escreveu uma análise dele, O Mito Trágico do Ângelus de Millet . Em vez de vê-lo como um trabalho de paz espiritual, Dalí acreditava que continha mensagens de agressão sexual reprimida. Dalí também era da opinião de que as duas figuras estavam rezando pelo filho enterrado, e não pelo Angelus . Dalí insistiu tanto nesse fato que, eventualmente, foi feito um raio-X da tela, confirmando suas suspeitas: a pintura contém uma forma geométrica pintada surpreendentemente semelhante a um caixão. No entanto, não está claro se Millet mudou de ideia sobre o significado da pintura, ou mesmo se a forma realmente é um caixão.

Galeria

Notas

Referências

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  • Stokes, Simão. Arte e Direitos Autorais . Hart Publishing, 2001. ISBN  1-84113-225-X
  • Tadi, André. Poesia e paz: a paz habitual de Gruchy: poemas após quadros de Jean-François Millet de David Middleton . Idade Moderna: Uma Revisão Trimestral . Verão/Outono de 2009 (Vol. 51:3)

links externos