Willy Rizzo - Willy Rizzo
Willy Rizzo | |
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| Nascer |
22 de outubro de 1928 |
| Faleceu |
25 de fevereiro de 2013 (84 anos) Paris, França
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| Ocupação | Fotógrafo, designer de móveis |
| Anos ativos | 1940 a 2013 |
| Cônjuge (s) | Dominique Rizzo (1979–2013) Elsa Martinelli (1968–1978) |
Willy Rizzo (22 de outubro de 1928 - 25 de fevereiro de 2013) foi um fotógrafo e designer italiano.
Willy Rizzo nasceu em Nápoles e começou a sua carreira como fotógrafo em Paris no início dos anos 40. Grande fotógrafo de personalidades, moda e grandes reportagens, já expôs em todo o mundo: na Galerie Agathe Gaillard em Paris, na Galerie Bukamura em Tóquio, na Maison de la Photographie em Moscou, na galeria Mallett em Nova York e em Londres, na Fórum Grimaldi em Mônaco, ou ainda no MUBE em São Paulo.
Em 1968 mudou-se para Roma e começou a trabalhar como designer para as suas necessidades pessoais porque, segundo ele, "os móveis escandinavos não eram suficientemente confortáveis nem luxuosos". Quando solicitado, cria as suas oficinas em 1970 e lança os seus pontos de venda no mundo todo. “Imaginação e forte estilo moderno” são as palavras que definem o seu estilo. Hoje, sua mesa elíptica de mármore está exposta no MoMA em Nova York.
Depois de se casar com a modelo e atriz Elsa Martinelli de 1968 a 1978, Willy Rizzo se casou com Dominique Rizzo em 1979. Juntos, eles tiveram três filhos, Willy Jr, Camilla e Gloria. Em 2009, eles abriram o Willy Rizzo Design and Photography Studio na 12 rue de Verneuil em Paris 7e. Willy Rizzo morreu em 2013, mas seu estúdio continuou a apoiar seu trabalho por meio de exposições e inúmeros projetos.
Fotógrafo
Neto de magistrados napolitanos, teve desde cedo uma paixão pela fotografia. Aos 12 anos, no colégio italiano na rue de Sédillot em Paris, ele retratou seus colegas de classe com a Caixa Agfa oferecida a ele por sua amada mãe.
Em 1944, ainda adolescente, comprou sua primeira Rolleiflex no mercado negro e conheceu um maravilhoso fotógrafo pouco conhecido, Gaston Paris, que se tornou seu ídolo. Disse-lhe: ".... quando você tira uma foto, pensa que está fazendo um Fragonard! Mas em alguns casos, pressione e pense depois. Ele cruza os estúdios de Billancourt, Joinville ou Buttes-Chaumont de bicicleta , fotografando todas as estrelas do cinema francês que em breve vão jurar por ele. Ele foi contratado em Point de Vue, onde começou a fazer reportagens. Ele vai para a Tunísia para fotografar tanques carbonizados em campos de batalha. Lá, ele tira suas fotos ao anoitecer para ter um luz baixa e diferente. O resultado é espetacular e a Life Magazine compra a reportagem dele. Depois da guerra, Willy foi recrutado pelo semanário France Dimanche, chefiado por Max Corre, que teve um grande sucesso se especializando na vida privada de celebridades. enviado a Cannes para cobrir o primeiro Festival sem limitação de custos. Ele terá a mesa de caça mais incrível: princesas, playboys, estrelinhas e estrelas desfilam diante de suas lentes Zeiss Sonnar 180. Mas a América o atrai. Em 1947, a agência inglesa Blackstar enviou h fui aos Estados Unidos para "fotografar o que o surpreendeu": de uma máquina de US $ 1 que distribui meias até drive-ins de cinema. Mas ele prefere mulheres, moda e se instala em Los Angeles. Ele descobre a Califórnia, que ainda é lendária, e reporta sobre estrelas: Gregory Peck, Richard Widmark, Gary Cooper, Anne Baxter ... que estão vendendo muito bem.
Em 1949, Max Corre o chama para anunciar que Jean Prouvost está montando uma grande revista em Paris, ele retorna e conhece Hervé Mille. Este é o início da aventura Paris-Match. Willy assina a primeira capa colorida de Paris-Match com Winston Churchill. A sua reportagem sobre Maria Callas inspirou Hergé que, em "Les bijoux de la Castafiore", criou a sua personagem: o fotógrafo do Paris Flash Walter Rizzoto, ele e o amigo Walter Carone.
Uma nova aristocracia de fotógrafos está nascendo em torno desse alegre bando de garotos, jovens românticos e aventureiros, que tiveram como distintivo sinal de nobreza sua única Leica, brandida como um troféu. O especialista Christian Dior dirá que o Paris-Match na rue Pierre-Charron foi "a cabana mais bonita de Paris".
Durante vinte anos, Willy Rizzo fará centenas de reportagens charmosas e de moda com a mesma maestria e essa invenção constantemente renovada que caracteriza o grande fotógrafo da imprensa. “Nosso trabalho é um desafio permanente”, diz Willy Rizzo. Quando você tem uma hora com uma celebridade, o talento deve estar presente imediatamente. Devemos encontrar imediatamente a ideia, o acessório que sintetiza a personalidade, por exemplo, lupas para fotografar Dali ou um toca-discos para Marlene Dietrich. Tenho muita admiração por pessoas como Doisneau ou Cartier-Bresson, mas eles têm tempo para esperar horas ou dias pelo momento mágico. Com a moda e as estrelas é diferente. Não é o mesmo trabalho! "
Design de mobília
A imaginação e a necessidade lançaram Willy Rizzo no mundo do design de móveis. Como fotógrafo de Playboys e Starlets, ele tinha uma base de clientes pronta para construir seus aposentos em torno de uma peça Rizzo ultramoderna e itens que permanecem tão atemporais quanto suas imagens.
A aventura original de Rizzo no design de móveis começou em Roma e ocorreu durante uma visita frequente a um salão de cabeleireiro romano na Piazza di Spagna em 1966. Ao testar os conhecimentos do cabeleireiro sobre corretores imobiliários locais, ele acabou assinando um contrato de arrendamento de seis meses em um apartamento comercial abandonado, quase não habitável e sem água encanada. Rizzo rapidamente começou a transformar o escritório vazio em um espaço de estar, completo com paredes marrons e douradas e sofás personalizados, mesas de centro, consoles e unidades de armazenamento de alta fidelidade.
Usando um pequeno grupo de artesãos locais recomendados pelo cabeleireiro que o indicou a acomodação, ele concluiu o apartamento customizado, que funcionou como uma espécie de modelo para a maioria de suas encomendas que viriam.
Embora nunca tenha tido a intenção de se tornar um designer de móveis, amigos, clientes e contatos de Rizzo, muitos formando a crosta superior da indústria da moda e do cinema, se apaixonaram por suas criações e ele foi inundado por pedidos e pedidos.
Apropriadamente, a primeira encomenda de Rizzo veio de Ghighi Cassini , o colunista e socialite do jornal americano Hearst que cunhou o termo " jet set " para descrever as socialites e o estilo de vida da socialite que Fellini imortalizou em La Dolce Vita . O trabalho de Willy para a Cassini combinou sem esforço o neoclassicismo com os estilos modernos e seu sucesso trouxe uma faixa da alta sociedade italiana para ele.
Willy Rizzo teve uma posição única como designer para o Dolce Vita, sendo ele próprio uma parte do mundo para o qual estava projetando. Playboys infames, como Rodolfo Parisi, Gigli Rizzi e Franco Rapetti, foram alguns de seus primeiros clientes. Salvador Dalí encomendou várias peças, assim como Brigitte Bardot para o interior de La Madrague em St. Tropez . Sendo um playboy consumado da época, a lista de clientes de Rizzo é uma prova de como seus móveis estavam perto da marca.
Em 1968, o trabalho de Willy estava em constante demanda, levando à criação de sua própria empresa e ao estabelecimento de uma fábrica nos arredores de Roma em Tivoli , que empregava mais de 150 funcionários, incluindo a equipe original de sua transformação inicial de apartamento.
Nos dez anos seguintes, Rizzo projetou e produziu mais de trinta peças de mobiliário, incluindo as famosas mesas de jantar travertino com faixas de aço e candeeiros de mesa de bronze , todos feitos à mão. Abriu butiques na França e na Europa e tinha pontos de venda na cidade de Nova York, Miami e Los Angeles. Porém, em 1978, Rizzo desistiu de tudo para voltar à fotografia, seu primeiro amor.
O design de móveis de Willy Rizzo canalizou a sofisticação de Mies van der Rohe e Le Corbusier , suas peças combinando linhas limpas e simples com formas geométricas arrojadas e um manuseio delicado dos materiais. Sua falta de treinamento formal em design de móveis o colocou fora das fortes tradições de design indígenas da Itália, tornando seu estilo totalmente único na época.
Enquanto Rizzo acreditou nos princípios modernistas de funcionalidade e formas simplificadas, ele evitou deliberadamente a produção em massa, materiais modernos e design industrial, apesar de designers como Giò Ponti endossarem o movimento. Rizzo permaneceu focado em uma doutrina de materiais e artesanato tradicionais, uma resposta ao ambiente cultural contemporâneo, em oposição às tendências de design atuais.
"Nunca se tratou de recriar estilos clássicos em móveis modernos, esse não era o ponto. Tratava-se de criar algo novo para um ambiente tradicional", explica Rizzo.
Os móveis de Willy Rizzo agora são amplamente exibidos, principalmente no Metropolitan Museum de Nova York. Ele voltou ao design de móveis por um período no final dos anos 1980 e novamente em meados dos anos 2000, em colaboração com Paul Smith e Mallett Antiques . Em 2010, aos 82 anos, ele abriu sua primeira galeria em Paris com a ajuda de sua esposa, Elsa e seu filho, Willy Rizzo, Jr.
Publicações
Starsociety , editor Schirmer Mosel, 1994
Estrelas de Mes: L'Album secret de Willy Rizzo , texto de Jean-Pierre de Lucovich, editor Filipacchi, 2003 ( ISBN 978-2850187728 )
Willy Rizzo , Contrejour, 2014
Chanel de Willy Rizzo , textos de Fabrice Gaignault, Edmonde Charles-Roux, Olivier Saillard, Arnold de Contades et Danniel Rangel, editor Minerve, 2015