William Utermohlen -William Utermohlen

William Utermohlen
Auto-retrato, técnica mista sobre papel, 1967
Nascer	( 1933-12-05 )5 de dezembro de 1933 Sul da Filadélfia , Pensilvânia , EUA
Morreu	21 de março de 2007 (2007-03-21)(73 anos) Londres , Inglaterra
Nacionalidade	Americano (1933–1992) Britânico (1992–2007)
Educação	Academia de Belas Artes da Filadélfia
anos ativos	1957–2002
Conhecido por	Desenhando auto-retratos após seu diagnóstico de provável doença de Alzheimer
Cônjuge	Patrícia Redmond ​ ( m.  1965 )
Assinatura

William Charles Utermohlen (5 de dezembro de 1933 - 21 de março de 2007 ) foi um artista figurativo americano conhecido por seus auto-retratos do período tardio concluídos após seu diagnóstico de provável doença de Alzheimer em 1995 . Ele desenvolveu perda de memória progressiva cerca de quatro anos antes de seu diagnóstico em 1995, e durante esse período iniciou uma série de autorretratos influenciados em parte pelo pintor figurativo Francis Bacon e cineastas do movimento do expressionismo alemão .  ( 1933-12-05  – 2007-03-21 )

Filho de imigrantes alemães de primeira geração no sul da Filadélfia , Utermohlen ganhou uma bolsa de estudos na Academia de Belas Artes da Filadélfia (PAFA) em 1951. Após completar o serviço militar, ele passou 1953 estudando na Europa Ocidental, onde foi inspirado por artistas renascentistas e barrocos . Ele se mudou para Londres em 1962 e se casou com a historiadora de arte Patricia Redmond em 1965. Ele se mudou para Massachusetts em 1972 para ensinar arte no Amherst College antes de retornar a Londres em 1975.

Utermohlen morreu na obscuridade em 21 de março de 2007, aos 73 anos, mas seus últimos trabalhos ganharam notoriedade póstuma. Seus auto-retratos, especialmente, são vistos como importantes na compreensão dos efeitos graduais dos distúrbios neurocognitivos .

Vida pregressa

William Charles Utermohlen nasceu em 5 de dezembro de 1933, no sul da Filadélfia , Pensilvânia , filho único de imigrantes alemães de primeira geração . Na época, aquela seção da Filadélfia estava dividida em linhas de idioma; sua família estaria na parte de língua alemã da cidade, mas a migração interna nos Estados Unidos resultou em sua vida no bloco italiano. Devido às tensões raciais, os pais de Utermohlen não permitiram que ele se aventurasse fora de seu entorno imediato. Manu Sharma, do STIRworld, especula que a proteção de seus pais pode ter um fator no desenvolvimento de sua criatividade artística.

Ele ganhou uma bolsa de estudos na Academia de Belas Artes da Pensilvânia (PAFA) em 1951, onde estudou com o artista realista Walter Stuempfig . Utermohlen completou seu serviço militar em 1953, após dois anos no Caribe. Pouco depois, estudou na Europa e viajou pela Itália, França e Espanha onde foi fortemente influenciado pelas obras de Giotto e Nicolas Poussin . Ele se formou na PAFA em 1957 e se mudou para a Inglaterra, em parte porque foi atraído pela cena artística de Londres . A esposa de Utermohlen, a historiadora de arte Patricia Redmond, disse que "quando ele estava na escola de arte, ele era muito bonito e era perseguido por todos os tutores homossexuais e todo mundo... eles. Quando ele veio para a Inglaterra, descobriu, surpreendentemente, porque os ingleses sempre foram assim, que gostávamos bastante de homens femininos.

Frequentou a Ruskin School of Art em Oxford entre 1957 e 1959, onde conheceu o artista americano RB Kitaj . Depois de deixar Ruskin, ele voltou para os Estados Unidos por três anos. Ele se mudou para Londres em 1962, onde conheceu Redmond, com quem se casou em 1965. Em 1969, sua obra de arte foi apresentada em uma exposição na Marlborough Gallery . A partir de 1972, Utermohlen ensinou arte no Amherst College em Massachusetts , onde Redmond recebeu seu mestrado. Em 1975 ele voltou para a Inglaterra e morou em Londres, onde ganhou a nacionalidade em 1992.

Estilo

Seus primeiros trabalhos são principalmente figurativos ; embora James M. Stubenrauch tenha descrito a arte inicial de Utermohlen como um estilo de expressionismo "exuberante, às vezes surrealista". Por um período no final dos anos 1970, em resposta ao movimento fotorrealista , ele imprimiu fotografias em uma tela e pintou diretamente sobre a fotografia. Um exemplo dessa técnica pode ser visto em Self-Portrait (Split) (1977). Ele empregaria essa técnica para dois retratos de Redmond.

Em relação ao estilo de arte de Utermohlen, Redmond disse ao The New York Times que "ele nunca esteve exatamente no mesmo intervalo de tempo com o que estava acontecendo. Todo mundo era expressionista abstrato , [enquanto] ele desenhava solenemente a figura". Ela explicou em uma entrevista ao Studio 360 que Utermohlen estava "intrigado e preocupado, porque não conseguia trabalhar de uma maneira totalmente abstrata", pois considerava a figura "incrivelmente importante".

seis ciclos

O Schizmatics (Canto XXVIII), que foi criado em 1966, é uma das pinturas da série Cantos de Utermohlen.

Utermohlen não explicou seu trabalho nem os discutiu com Redmond. Mais tarde, ela disse que, como historiador da arte, ele temia que ela interferisse em seu progresso criativo. Redmond acredita que ele estava "absolutamente certo" nessa abordagem e acha que ela teria destacado as falhas em seu trabalho. A maioria de suas primeiras pinturas pode ser agrupada em seis ciclos: Mitológico (1962–1963), Cantos (ou Dante ) (1964–1966), Mummers (1969–1970), Guerra (1972–1973), Nus (1973–1974) e Conversação (1989–1991).

A série Mitológica consiste principalmente em cenas de água. O ciclo de Dante foi inspirado no Inferno de Dante , enquanto as pinturas de estilo artístico foram influenciadas pela pop art . A série War faz referência à Guerra do Vietnã; e de acordo com Redmond, a inclusão de soldados isolados representava seus sentimentos de ser um estranho na cena artística. Ambos Mummers e Conversations foram baseados em memórias antigas; o primeiro, concluído entre 1968 e 1970, é baseado no Mummers Parade da Filadélfia. Em carta de novembro de 1970, Utermohlen afirmou que a bicicleta também foi criada como um "veículo para expressar minha ansiedade". Redmond descreveu Mummers como "uma visão empática das classes mais baixas, mas também sua própria autoimagem projetada".

As pinturas Conversas são descritas pelo psicanalista francês Patrice Polini como uma tentativa de Utermohlen de descrever os eventos de sua vida antes da perda de memória. Eles são anteriores ao seu diagnóstico e já indicam o início de vários sintomas. Títulos como W9 e Maida Vale fazem referência aos nomes do bairro e bairro, respectivamente, onde morava na época. As próprias obras de arte contêm cores mais saturadas e "arranjos espaciais envolventes", que destacam as ações das pessoas nas obras de arte.

Alzheimer, trabalhos tardios

Cabeça I (2000), o último autorretrato reconhecível de Utermohlen. De acordo com Redmond, as pinturas mostram seus "esforços para explicar seu eu alterado, seus medos e sua tristeza".

Utermohlen experimentou perda de memória enquanto trabalhava na série Conversation . Seus sintomas iam desde a incapacidade de lembrar como enrolar a gravata até a incapacidade de encontrar o caminho de volta para o apartamento. Entre 1993 e 1994, ele produziu uma série de litografias retratando contos escritos pelo poeta da Primeira Guerra Mundial Wilfred Owen . As figuras eram mais imóveis e parecidas com máscaras do que as peças de Conversação . Eles consistem em uma série de soldados desorientados e feridos, e são descritos por seu marchand Chris Boicos como uma aparente premonição do diagnóstico de demência do artista feito no ano seguinte. A essa altura, ele frequentemente se esquecia de comparecer aos compromissos de ensino.

Em 1994, ele recebeu uma encomenda para um retrato de família. Cerca de um ano depois, Redmond levou seu cliente ao estúdio de Utermohlen para ver o progresso, mas viu que o retrato não havia avançado desde sua última exibição, nove meses antes. Redmond temeu que Utermohlen estivesse deprimido e procurou orientação médica. Ele foi diagnosticado com provável mal de Alzheimer em agosto de 1995, aos 61 anos. Ele foi enviado ao Queen's Square Hospital, onde uma enfermeira, Ron Isaacs, se interessou por seus desenhos e pediu-lhe que começasse a fazer auto-retratos. O primeiro, Blue Skies , foi concluído entre 1994 e 1995, antes de seu diagnóstico, e o mostra segurando uma mesa amarela em um interior vazio e pouco descrito. Quando seu neuropsicólogo Sebastian Crutch visitou Utermohlen no final de 1999, ele descreveu a pintura como uma representação do artista tentando se segurar e evitar ser "arrastado" pela janela aberta acima. Polini comparou a representação dele segurando a mesa a um pintor segurando sua tela, dizendo que "[i] para sobreviver, ele deve ser capaz de capturar este momento catastrófico; ele deve retratar o indizível". Blue Skies tornou-se a última pintura em "grande escala" de Utermohlen.

O esboço daquele ano, A Welcoming Man , mostra uma figura desmontada que parece representar sua perda de percepção espacial . Em relação ao esboço, Crutch et al afirmam que "[Utermohlen] reconheceu que havia um problema com o esboço, mas não sabia qual era o problema nem como poderia ser corrigido." Ele começou uma série de autorretratos após seu diagnóstico em 1995. Os primeiros, a série Masks , são em aquarela e foram concluídos entre 1994 e 2001. Seu último não autorretrato data de 1997 e foi de Redmond. Foi intitulado por Patrice Polini como Pat (esposa do artista) .

Morte

Utermohlen se aposentou da pintura em dezembro de 2000, não sabia mais desenhar em 2002 e estava sob os cuidados da casa de repouso Princesa Louise em 2004. Ele morreu de pneumonia no Hospital Hammersmith em 21 de março de 2007, aos 73 anos. "realmente ele já estava morto muito antes disso, Bill morreu em 2000, quando a doença o impediu de desenhar."

Trabalho posterior

autorretratos

Sua série de autorretratos tornou-se cada vez mais abstrata à medida que sua demência progredia e, de acordo com o crítico Anjan Chatterjee, descreve "assustadoras autoexpressões psicológicas". Os estágios iniciais da doença não afetaram sua capacidade de pintar, apesar do que foi observado por Crutch et al . Não se acredita que seu distúrbio cognitivo tenha sido hereditário; além de um acidente de carro em 1989 que o deixou inconsciente por cerca de 30 minutos, o histórico médico de Utermohlen foi descrito por Crutch como "normal". Redmond cobriu os espelhos de sua casa porque Utermohlen estava com medo do que via ali e parou de usá-los para auto-retratos. Após o diagnóstico de Utermohlen, as descrições de seu crânio se tornaram um aspecto fundamental de seus auto-retratos, enquanto o acadêmico Robert Cook-Deegan notou como, à medida que a condição de Utermohlen progredia, ele "gradualmente integrava menos cores".

Autorretrato (no estúdio) , 1996

Os autorretratos posteriores têm pinceladas mais espessas do que seus trabalhos anteriores. Escrevendo para o Queen's Quarterly , a jornalista Leslie Millin observou que as obras se tornaram progressivamente mais distorcidas, mas menos coloridas. No livro de Nicci Gerrard de 2019, O que a demência nos ensina sobre o amor , ela descreve os autorretratos como modernismo emocional. Sharma sugere que eles retratam anosognosia , uma condição que resulta tanto na perda de auto-reconhecimento quanto no reconhecimento de objetos.

Em Self Portrait (In The Studio) (1996), a frustração e o medo são evidentes em suas expressões. Xi Hsu especula que Utermohlen criou este autorretrato para expressar que não queria ser conhecido por sua luta contra a demência e queria ser conhecido como um artista. Seu auto-retrato (com cavalete) de 1996 mostra emoções mais confusas de acordo com Green et al . Polini descreve a aparência do cavalete em Self Portrait (With Easel) como semelhante às grades da prisão. Um desenho de 1996, Broken Figure contém uma figura fantasmagórica que serve como contorno do corpo caído no desenho. Seu autorretrato com serra (1997) tem uma serra de carpinteiro serrilhada na extrema direita, que Redmond disse invocar uma autópsia que teria dado um diagnóstico definitivo. Polini notou como a serra é pontiaguda verticalmente, semelhante a uma lâmina de guilhotina , e escreveu que pode simbolizar a "aproximação de uma morte prefigurada". O último autorretrato para o qual Utermohlen usou um espelho, Self Portrait (With Easel) (1998) usa a mesma pose de um autorretrato de 1955. Segundo Polini, esse era o desejo do artista de "reviver os velhos movimentos da pintura".

Erased Self Portrait (1999) foi sua última tentativa de autorretrato usando um pincel. Demorou quase dois anos para ser concluído e é descrito pela BBC como "quase como uma esponja e vazio". Cabeça I (2000) mostra uma cabeça retratando olhos, boca e uma mancha à esquerda que parece ser uma orelha; uma rachadura aparecendo no centro da cabeça. O resto dos retratos são de uma cabeça em branco, uma delas apagada. Associated Press 'Joann Loviglio descreve os auto-retratos finais de Utermohlen como as "imagens residuais de um espírito criativo e talentoso cuja identidade parece ter desaparecido".

influências

Estudo de Francis Bacon de 1953 após o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez

Redmond descreve essas obras como influenciadas pelo expressionismo alemão e as compara a artistas como Ernst Ludwig Kirchner e Emil Nolde . Ela explicou no New Statesman : "É estranho, porque ele quase nunca pensou em sua ascendência alemã, mas no final ele se torna uma espécie de expressionista abstrato alemão. Ele deve ter se divertido bastante com isso, eu acho."

Pouco depois de seu diagnóstico, ele e Redmond viajaram para a Europa e viram o Retrato do Papa Inocêncio X de Diego Velázquez de 1650 , o que o levou a se interessar pela versão distorcida de Francis Bacon de 1953 Estudo após o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez . Após seu retorno à Inglaterra em 1996, pintou Self Portrait (In the Studio) , que inclui a boca que grita , motivo emprestado da obra de Bacon.

Um artigo da Scientific American de 2015 que mencionou Bacon e Utermohlen chamou os "rostos distorcidos e corpos desfigurados" de Bacon perturbadores. Ele observou que suas obras são "tão distorcidas que violam as expectativas do cérebro para o corpo" e passou a discutir a possibilidade de Bacon ter dismorfopsia . Ao descrever os retratos de Utermohlen, o escritor disse que os retratos de Utermohlen ofereciam "uma janela para o" declínio do artista, acrescentando que eram "também comoventes porque expunham [d] uma mente tentando, contra a esperança, entender a si mesma, apesar da deterioração".

Legado

Os auto-retratos de Utermohlen ganharam atenção pela primeira vez depois de serem descritos no relatório de caso do The Lancet em 2001 , quando Crutch et al observaram que a mudança evidente na habilidade artística era "indicativa de um processo acima e além do envelhecimento normal, particularmente devido à sua idade relativamente jovem. no início". O artigo observou ainda que, ao longo de cinco anos, os auto-retratos mostraram uma "deterioração objetiva na qualidade das obras de arte produzidas". Eles concluíram que os retratos ofereciam "um testemunho da resiliência da criatividade humana". O próprio Crutch disse que as obras de Utermohlen eram "mais eloqüentes do que qualquer coisa que ele poderia ter dito com palavras".

Segundo Hsu, os retratos são o "ponto alto de sua carreira". Os comentaristas os comparam aos de Vincent van Gogh , Pablo Picasso e Edvard Munch . Sharma comparou os autorretratos às obras do pintor inglês Ivan Seal , observando que as obras deste último mostram objetos que "[oscilam] à beira do puro reconhecimento e abstração". Alguns escritores também compararam os autorretratos às ilustrações de Mervyn Peake ; embora Demetrios J. Sahlas de Peake Studies tenha notado que as obras de Peake eram diferentes das de Utermohlen, porque mostrada nas obras está a "preservação do insight". Um artigo de 2013 no The Lancet comparou seu trabalho aos auto-retratos de Rembrandt e descreveu Utermohlen como "lutando para se preservar contra a idade" enquanto também lutava contra a "neurodegeneração inexorável". Giovanni Frazzetto descreveu os auto-retratos de Utermohlen como semelhantes às obras de Egon Schiele , explicando que os retratos eram "evocativos dos corpos enrugados e rostos diáfanos" mostrados no trabalho deste último.

Sherri Irvin diz que os retratos mostram "características estilísticas notáveis, [recompensando] esforços sérios de apreciação e interpretação". Irvin observa que suas "características formais e estéticas", a correlação com as obras anteriores de Utermohlen e sua "aptidão para interpretação" é o que torna os retratos "suficientes em conjunto para conectá-los da maneira certa com a arte passada, [apesar] da ausência de uma intenção expressa sobre como eles devem ser considerados."

Alan EH Emery acredita que os efeitos progressivos da demência dão aos neurologistas "uma oportunidade de estudar como a doença afeta o trabalho de um artista ao longo do tempo", acrescentando que também fornece um método único de estudar mudanças detalhadas na percepção e como isso pode ser vinculado a funções cerebrais localizadas. Ele concluiu afirmando que documentar as mudanças ao longo do tempo com neuroimagem pode levar a uma melhor compreensão da demência. A antropóloga médica Margaret Lock afirma que os retratos indicam que "pode ​​haver muitos caminhos ... que sugerem maneiras pelas quais os humanos podem ser protegidos dos estragos dessa condição por meio de atividades sociais e culturais ao longo da vida".

Purcell afirmou que a arte de Utermohlen forneceu aos espectadores uma "visão única dos efeitos de um cérebro em declínio". Pesquisadores da Illinois Wesleyan University afirmam que os auto-retratos de Utermohlen mostram que "pessoas com DA podem ter uma voz forte por meio de imagens". A existência de seus auto-retratos anteriores (que permitiam aos espectadores criar um lapso de tempo de seu declínio mental) e a ideia de que suas obras dão uma visão rara da mente de um paciente com Alzheimer foram dois aspectos que contribuíram para sua crescente popularidade. O curta Mémorable de 2019 foi inspirado nos autorretratos e indicado ao Oscar de Melhor Curta de Animação em 2020.

Exposições

Utermohlen havia exibido muito antes de seu diagnóstico. Suas pinturas foram exibidas na Lee Nordness Gallery em 1968 e na Marlborough Gallery em 1969; em 1972, o ciclo Mummers foi exibido em Amsterdã . O retrato póstumo de Utermohlen de Gerald Penny foi apresentado no Gerald Penny 77' Center; no início daquele ano, ele tinha obras de arte como Five Figures no Mead Art Museum . No auge, as vendas dos trabalhos anteriores de Utermohlen variaram de $ 3.000 a $ 30.000.

Seus auto-retratos foram exibidos em várias exposições nos anos após sua morte, incluindo 12 exposições de 2006 a 2008. Em 2016, a exposição A Persistence of Memory foi exibida no Loyola University Museum of Art , em Chicago. A exposição, que continha 100 obras de arte do trabalho de Utermohlen, foi organizada por Pamela Ambrose, que disse sobre seus retratos: "Se você não soubesse que este homem sofria de Alzheimer, você poderia simplesmente perceber o trabalho como uma mudança estilística."

Outras exposições notáveis ​​incluem uma retrospectiva na GV Art Gallery em Londres em 2012, uma exposição no Chicago Cultural Center em 2008 patrocinada pela Myriad Pharmaceuticals, e The Later Works of William Utermohlen , exibida na New York Academy of Medicine em 2006, que marcou o centenário da descoberta da doença por Alois Alzheimer ; foi aberto gratuitamente ao público. No início daquele ano, houve outra exposição no College of Physicians of Philadelphia . Seus auto-retratos também foram exibidos em Washington, DC em 2007, na Two 10 Gallery em Londres em 2001, na Harvard University em Cambridge, Massachusetts em 2005, em Boston e em Los Angeles. Os autorretratos foram exibidos em Sacramento, Califórnia, em 2008. As obras de arte de Utermohlen foram exibidas em 2016 no Kunstmuseum Thun , na Suíça . Em fevereiro de 2007, um mês antes da morte de Utermohlen, seus autorretratos foram exibidos na Wilkes University .

Veja também

• Everywhere at the End of Time (2016–2019), uma série de seis álbuns conceituais que refletem os estágios da demência

Referências

Notas

Citações

Fontes

Diários

Bibliografia