Cachorro Branco -White Dog

Cachorro branco
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Samuel Fuller
Roteiro de	Samuel Fuller Curtis Hanson
Baseado em	White Dog por Romain Gary
Produzido por	Jon Davison
Estrelando	Kristy McNichol Paul Winfield Burl Ives Jameson Parker Parley Baer
Cinematografia	Bruce Surtees
Editado por	Bernard Gribble
Música por	Ennio Morricone
produção empresa	filmes Paramount
Distribuído por	filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução	90 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 7.000.000 (estimado)
Bilheteria	$ 46.509 (Estados Unidos)

White Dog é um drama americano de 1982, que Samuel Fuller dirigiu a partir de um roteiro que ele e Curtis Hanson dramatizaram, o qual, por sua vez, foi baseado noromance homônimo de Romain Gary em 1970. O filme retrata a luta de um treinador de cães chamado Keys ( Paul Winfield ), que é negro , tentando treinar novamente um cão vadio encontrado por uma jovem atriz ( Kristy McNichol ), que é um "cão branco" - um cão treinado para fazer malvados ataca e mata qualquer pessoa negra. Fuller usa o filme como uma plataforma para transmitir uma mensagem contra o racismo ao examinar a questão de saber se o racismo é um problema tratável ou uma condição incurável.

O lançamento do filme nos cinemas foi suprimido por uma semana nos Estados Unidos pela Paramount Pictures devido à preocupação com a imprensa negativa, depois que começaram a circular rumores de que o filme era racista. Antes dessa data, foi lançado internacionalmente na França em julho de 1982. Seu primeiro lançamento oficial de home video nos Estados Unidos veio em dezembro de 2008, quando The Criterion Collection lançou o filme original sem cortes em DVD.

Os críticos elogiaram o olhar linha-dura do filme sobre o racismo e o uso de melodrama e metáforas por Fuller para apresentar seu argumento, e seu final um tanto desanimador que deixa a impressão de que embora o racismo seja aprendido, ele não pode ser curado. Os críticos questionaram sistematicamente a falta de amplo lançamento do filme nos Estados Unidos quando foi concluído e aplaudiram seu lançamento tardio pela Criterion.

Enredo

Enquanto dirigia pelas colinas de Los Angeles à noite, a atriz branca Julie Sawyer acidentalmente atropela um cão pastor branco perdido. Depois que o veterinário o trata, Julie o leva para casa enquanto tenta encontrar seus donos. Um estuprador invade sua casa e tenta atacá-la, mas o cachorro a protege. Ela decide adotá-lo, contra a vontade de seu namorado Roland Graele. Sem que ela soubesse, o cachorro foi treinado por um racista branco para atacar negros à primeira vista. O cachorro foge de casa e mata um motorista de caminhão preto. Mais tarde, Julie leva o cachorro para trabalhar com ela e ele maltrata uma atriz negra no set.

Julie leva o cão a um treinador, Carruthers, que lhe diz para sacrificar o cão. Outro treinador de cães, Keys, que é negro, decide tentar retreinar o cão. Ele veste equipamentos de proteção e mantém o cão em um grande recinto, levando-o para fora em uma corrente e expondo-se ao cão todos os dias e certificando-se de que ele é o único a alimentar ou cuidar do cão.

O cachorro foge e mata um homem negro idoso em uma igreja. Keys o recupera e opta por não entregá-lo às autoridades para continuar o treinamento, apesar dos protestos de Julie. Ele a avisa que o treinamento atingiu um ponto crítico, onde o cão pode ser curado ou enlouquecer. Ele acredita que curar o cão irá desencorajar os racistas brancos de treinar cães como este.

Eventualmente, o cão torna-se amigável com Keys. Julie confronta o dono original do cachorro, que veio buscá-lo. Ela com raiva diz a ele que o cachorro foi curado por um negro na frente de seus netos, que sabiam que o cachorro era um animal de estimação amoroso. No momento em que Julie e Keys comemoram a vitória, o cão, sem avisar, volta sua atenção para Carruthers e o ataca. Para salvar a vida de seu empregador, Keys é forçado a atirar e matar o cachorro.

Fundida

• Kristy McNichol como Julie Sawyer
• Paul Winfield como chaves
• Burl Ives como Carruthers
• Jameson Parker como Roland Grale
• Parley Baer como Wilber Hull

Produção

As raízes de White Dog estão em um romance autobiográfico de 1970 escrito por Romain Gary com o mesmo nome. A história foi comprada para uso pela Paramount em 1975, com Curtis Hanson selecionado para escrever o roteiro e Roman Polanski contratado para dirigir. Antes do início das filmagens, Polanski foi acusado de estupro e fugiu do país, deixando a produção no limbo. Ao longo de um período de seis anos, o projeto foi entregue a vários escritores e produtores, todos focados na história do cachorro de rua do trabalho original de Gary. A esposa ativista de Gary foi substituída no roteiro por uma atriz jovem e solteira porque a Paramount queria contrastar os ataques aleatórios do cachorro com um relacionamento amoroso entre o protagonista e o cachorro. Os executivos da Paramount notaram que queriam um " Tubarão com patas" e indicaram que queriam que qualquer elemento racial fosse minimizado. Em um memorando, a empresa observou: "Dados os elementos orgânicos dessa história, é imperativo que nunca abordemos abertamente, por meio de atitudes ou declarações, a questão do racismo em si".

Em 1981, a esposa de Gary e o próprio Gary cometeram suicídio . Ao mesmo tempo, Hollywood estava sob a ameaça de greves tanto do Writers ' quanto do Directors' Guilds. Precisando de filmes suficientes para levar o estúdio adiante caso as greves acontecessem, White Dog foi um dos 13 filmes considerados suficientemente avançados para serem concluídos em um curto espaço de tempo. Com um empurrão de Michael Eisner , White Dog foi um dos sete que a Paramount colocou em um caminho rápido para a produção. Eisner pressionou para que o filme fosse um dos selecionados por causa de sua mensagem social de que o ódio foi aprendido. O produtor Jon Davison estava menos certo e, no início, questionou como o filme estava sendo comercializado. Hanson, de volta a bordo como o roteirista do filme, sugeriu que Samuel Fuller fosse nomeado o diretor do filme, pois ele achava que Fuller era o único disponível com a experiência necessária para concluir o filme em um cronograma tão curto e com um orçamento baixo, enquanto ainda o fazia tão responsavelmente no que diz respeito ao material sensível. Davison concordou depois de visitar Fuller e ver Fuller interpretar como faria o filme.

Fuller concordou prontamente, tendo focado grande parte de sua carreira em questões raciais. Já familiarizado com o romance e com o conceito de "cães brancos", ele foi incumbido de "reconceituar" o filme para que o conflito retratado no livro ocorresse dentro do cachorro e não nas pessoas. Em uma entrevista anterior à revista Variety , Fuller afirmou que os espectadores "veriam um cachorro enlouquecer lentamente e depois voltar à sanidade". Antes do início das filmagens, a Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor (NAACP), a Coalizão Anti-Difamação Negra (BADC) e outros líderes dos direitos civis começaram a manifestar preocupações de que o filme estimularia a violência racial. Em um editorial no Los Angeles Times , Robert Price, diretor executivo do BADC, criticou o estúdio por produzir o filme baseado em um livro de um homem branco e usando um elenco e equipe principalmente brancos, em vez de produzir o filme com afro-americanos em posições-chave. Ele também considerou o trabalho de Gary um "romance de segunda categoria" e questionou seu uso quando "as estantes estão repletas de romances de qualidade de escritores negros que exploram as mesmas áreas sociais e psicológicas com muito mais sutileza."

Fuller, no entanto, estava confiante em seu trabalho e na ideia de que o filme seria fortemente anti-racista, principalmente com as mudanças que ele havia feito no trabalho original. O treinador negro muçulmano cheio de ódio do romance original, que deliberadamente treinou novamente o cão para atacar os brancos, foi convertido no personagem de Chaves, que genuinamente desejava curar o animal. Fuller também mudou o final original do romance para um final de filme mais pessimista. O filme foi rodado em apenas 45 dias a um custo de US $ 7 milhões. Cinco cães pastores alemães brancos interpretaram o personagem central sem nome.

Após o início das filmagens, a Paramount Pictures trouxe dois consultores afro-americanos para revisar e aprovar a representação dos personagens negros: Willis Edwards, vice-presidente do capítulo local da NAACP, e David L. Crippens, vice-presidente e gerente de palco do local Afiliado da PBS . No final, eles saíram com diferentes visões do filme. Crippens não achou que o filme tivesse qualquer conotação racista, enquanto Edwards o achou inflamado e sentiu que não deveria ter sido feito, especialmente durante aquele ano, quando uma série de assassinatos de crianças negras estava ocorrendo em Atlanta . Os dois homens forneceram um relatório de suas opiniões aos executivos do estúdio, que foi repassado a Davison junto com avisos de que o estúdio temia um boicote ao filme. Mas Fuller não foi informado dessas discussões, nem recebeu as notas, até duas semanas antes do término das filmagens. Conhecido por ser um integracionista ferrenho e por dar papéis não estereotipados regularmente aos atores negros, Fuller ficou furioso, achando as ações do estúdio um insulto. Ele teria ambos os representantes banidos do set posteriormente, embora tenha integrado algumas das mudanças sugeridas no filme.

O filme foi concluído em 1981, mas a Paramount hesitou em lançá-lo devido à preocupação contínua de que o filme fosse mal interpretado. Embora ninguém da organização tivesse visto o filme completo, a NAACP ameaçou boicotar. No início de 1982, o estúdio finalmente realizou uma exibição prévia em Seattle e depois, em agosto, em Denver , com respostas mistas. Foi finalmente lançado nos Estados Unidos em cinco cinemas de Detroit em 12 de novembro de 1982 por apenas uma semana, sem trailer, sem pôster e sem promoção alguma. Não fez negócios e foi arquivado como não comercial pela Paramount. Estupefato e magoado com as estantes do filme, Fuller mudou-se para a França e nunca mais dirigiu outro filme americano.

Mais tarde, em abril de 1987, durante uma entrevista em Milão, Fuller afirmou que a Paramount arquivou o filme também porque temia reações negativas do KKK .

Temas

White Dog é uma "parábola contundente e altamente cinematográfica sobre as relações raciais" que questiona se o racismo é uma doença mental curável ou comportamento aprendido, ou se é uma doença intratável. O pastor alemão branco sem nome é a metáfora do racismo, com seus momentos radicalmente contrastantes de comportamento inocente e típico de um cão quando não está perto de negros, e sua maldade rosnando quando vê um alvo. O personagem Keys, de Paul Winfield, que acredita poder ajudar o cão a desaprender esse comportamento, representa a visão de que o racismo pode ser desaprendido. As tentativas de Keys de reprogramar o cão tornam-se uma "ousada literalização da guerra racial" e, à medida que o filme avança, Keys fica obcecado com a ideia de que pode curar o cão. Muito parecido com o capitão Ahab , ele declara que, se falhar com este cão, encontrará outro e mais outro até ter sucesso. O homólogo de Keys, Carruthers, um treinador branco, acredita que o cão é irredimível e deve ser morto, representando a visão de que o racismo não pode ser curado.

O cão rosnando, seu pelo branco manchado com sangue vermelho brilhante, torna-se uma imagem Fuller tipicamente imponente e fora de escala - a personificação do ódio irracional e implacável. Típico, também, é a maneira como Fuller enfatiza o contraste radical entre o cão em seu estado inocente e não despertado - grandes olhos castanhos olhando para McNichol - e seu modo de ataque mergulhado e salivando.

-  Dave Kehr , Chicago Tribune

Cenas mostrando Kristy McNichol enterrando inocentemente as mãos no pelo do cachorro e seu comportamento amoroso normal quando a sós com ela fornecem uma imagem nítida de "como o ódio pode ser familiar, tranquilizadoramente próximo". J. Hoberman argumenta que o filme "naturaliza o racismo de uma forma não natural" nas representações contrastantes de personagens brancos horrorizados com o comportamento do cachorro e personagens negros que severamente o aceitam como um fato da vida. Argumentou-se que o final do filme enfatizava a visão do próprio Fuller de que racismo é algo que se aprende, mas que uma vez aprendido é um "veneno" que nunca pode realmente "ser banido daqueles que infecta". Mas, por outro lado, o cão está realmente curado de atacar negros, mas não curado de seu próprio ódio, já que a última coisa que ele faz é atacar um homem branco, e sem ser provocado a isso. O final implica, portanto, que é o ódio (e não o racismo) que não pode ser banido daqueles que infecta.

No romance original de Romain Gary, essa não era a história que foi contada - o cachorro começou a atacar os brancos porque um homem negro amargurado pelo racismo branco deliberadamente o retreou para fazer isso.

Distribuição

A Paramount sentiu que o filme era polêmico demais para ser lançado, dando a ele apenas algumas exibições de pré-estréia e uma temporada de uma semana em Detroit antes de arquivá-lo. O primeiro lançamento teatral do filme ocorreu na França em 7 de julho de 1982. No Reino Unido, fez parte do 37º Festival Internacional de Cinema de Edimburgo e do 27º Festival de Cinema de Londres em 1983, e foi lançado no final daquele ano pela United International Pictures . Recebeu críticas positivas em ambos os países. Lisa Dombrowski, do Film Comment , observa: "No final, o cachorro branco de Sam Fuller foi amordaçado por uma colisão de interesses econômicos e políticos historicamente específicos, à medida que o apoio à liberdade de expressão ficou em segundo plano nos resultados financeiros da Paramount e nas contínuas batalhas da NAACP com Hollywood sobre representação e emprego. Um thriller de Sam Fuller simplesmente não era o tipo de filme anti-racista que um grande estúdio sabia como comercializar em 1981 ou que as organizações afro-americanas queriam que Hollywood fizesse na época. "

Em 1983, White Dog foi editado para uma transmissão direta para a televisão e disponibilizado para compra por canais a cabo. No ano seguinte, a NBC comprou os direitos de transmissão por US $ 2,5 milhões e programou o filme para ir ao ar durante as varreduras de fevereiro , então cancelou a transmissão dois dias depois devido à pressão da campanha contínua da NAACP e preocupações de uma reação negativa por parte dos telespectadores e anunciantes. O filme acabou sendo exibido em outros canais a cabo, como HBO , Showtime e The Movie Channel, esporadicamente e sem alarde. Também foi raramente exibido em cinemas independentes e festivais de cinema.

Em 1991, Michael Schlesinger, então chefe da divisão de repertório da Paramount, convenceu seus chefes a deixá-lo reservar o filme como parte de uma retrospectiva completa de Fuller no Film Forum de Nova York . Ele não disse a eles que seria uma reserva de uma semana inteira, em vez do dia único normal, anunciado como sua estreia em Nova York. O filme recebeu ótimas críticas e multidões lotaram o teatro; no final do ano, The Village Voice considerou -o o melhor filme do ano. As demandas para rodar o filme aumentaram. Após alguma deliberação, a Paramount disse que poderia continuar a aceitar datas, desde que não houvesse protestos "raciais"; se houvesse, ele teria que parar. Ele aceitou o acordo, e foi exibido com sucesso em casas de avivamento no resto do país sem incidentes.

Seu primeiro lançamento oficial de home video nos Estados Unidos veio em 2 de dezembro de 2008, quando The Criterion Collection lançou o filme em DVD. O DVD traz a versão sem cortes do filme, entrevistas em vídeo do produtor e escritor original, uma entrevista com o treinador do cachorro usado no filme e um livreto de ensaios críticos. A National Society of Film Critics concedeu à distribuidora um prêmio especial de patrimônio cinematográfico pelo lançamento do filme.

Recepção

Por causa de seu lançamento limitado, ele arrecadou apenas $ 46.509. O filme foi elogiado pela crítica em seu lançamento, principalmente por seu tratamento do racismo e do talento diretor de Fuller. Dave Kehr , do Chicago Tribune , elogiou Fuller por "não fazer rodeios" no filme e por usar metáforas para apresentar o racismo "como uma doença mental, para a qual pode ou não haver cura". Kehr considerou o filme menos melodramático ou bizarro do que os trabalhos anteriores de Fuller, o que também foi positivo, pois deixou o filme "limpo e organizado, com uma única linha de desenvolvimento concentrada em direção a um único insight moral esmagadoramente pessimista". Kim Moran, da Entertainment Weekly , chamou-o de "exame inflexível e pungente do racismo" e considerou que era um dos filmes mais inspirados de Fuller e uma "conquista emocionante, meditativa e, em última análise, bela". O crítico do Video Business , Cyril Pearl, chamou-o de "bombástico, estranho e bastante assustador" e sentiu que o filme era um trabalho anti-racista que "merece [d] um público".

Charles Taylor, escrevendo para o The New York Times , criticou a supressão original do filme devido à "estupidez de grupos de pressão" que erroneamente rotularam o filme de racista quando ele é, em suas palavras, "um filme profundamente anti-racista, embora desesperador. " Ele elogiou o desempenho tenso de Winfield e o uso do melodrama de Fuller para criar um de seus filmes "mais potentes". Lisa Dombrowski, autora de Os filmes de Samuel Fuller: Se você morrer, vou te matar! e um professor associado de estudos de cinema na Universidade Wesleyan , referiu-se ao filme como "um ataque apaixonado ao ódio racial". Outra crítica do New York Times , Janet Maslin , elogiou Fuller pelo "domínio das imagens austeras e assustadoras", "franqueza de estilo B" e a forma como a cinematografia, o cenário e a trilha sonora se combinam para dar ao filme "o poder contundente e enervante de uma história de terror. " Ela também elogiou a atuação de Paul Winfield como Chaves, sentindo que o ator transformou o que poderia ter sido um personagem chato em um que o público acharia interessante. Fernando F. Croce, da Slant Magazine , sentiu que o filme era "parte filme de terror com animais saqueadores, parte Afterschool Special [e] parte trágico-sardônico agitprop" filme B que é "um confronto feroz da irracionalidade do preconceito".

Em The Magic Hour: Film at Fin de Siècle, J. Hoberman referiu-se ao filme como um "relato metafórico invulgarmente contundente e sugestivo do racismo americano". Embora tenha achado que o filme foi um "triste desperdício" do talento de Fuller, ele elogiou o tratamento dado pelo diretor ao trabalho, incluindo as mudanças feitas no material de origem, observando que "filmado nas manchetes, enquadrado como alegoria, White Dog combina hard-boiled sentimentalismo e violência histérica. " Ele elogiou a trilha sonora usada no filme por dar dignidade aos "visuais icônicos e diálogos dos desenhos animados".

Veja também

• Lista de filmes sobre animais

Referências

links externos

• White Dog na IMDb
• White Dog at Rotten Tomatoes
• White Dog: Fuller vs. Racismo, um ensaio de Armond White na Criterion Collection