O que a água me deu (pintura) - What the Water Gave Me (painting)
| O que a água me deu | |
|---|---|
| Espanhol: Lo que el agua me dio | |
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| Artista | Frida Kahlo |
| Ano | 1938 |
| Modelo | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 91 cm × 70,5 cm (36 pol x 27,75 pol.) |
| Localização | Coleção de Daniel Filipacchi , Paris |
O que a água me deu ( Lo que el agua me dio em espanhol ) é uma pintura a óleo de Frida Kahlo que foi concluída em 1938. Às vezes é chamada de O que eu vi na água .
O livro de Frida Kahlo, What the Water Gave Me , é conhecido como sua biografia. Como aponta a estudiosa Natascha Steed, "suas pinturas eram todas muito honestas e ela nunca se retratou como sendo mais ou menos bonita do que realmente era". Com esta peça ela refletiu sobre sua vida e memórias. Kahlo liberou sua mente inconsciente usando o que parece ser uma justaposição irracional de imagens na água do banho. Nesta pintura, Frida pinta a si mesma, precisamente suas pernas e pés, deitada em uma banheira de água cinza.
A pintura foi incluída na primeira exposição individual de Kahlo na Julien Levy Gallery, em Nova York, em novembro de 1938. Hoje, ela faz parte da coleção particular do colecionador de arte surrealista Daniel Filipacchi .
Descrição
Os dedos dos pés de Kahlo apontam para cima da água em uma banheira e são refletidos de volta para a água. Eles dominam a pintura e, junto com uma visão subaquática de suas coxas, são tudo o que pode ser visto dela neste autorretrato. Na água flutuam os restos da vida de Kahlo. Há uma ilha que contém um vulcão em erupção em um arranha-céu, um pica-pau morto empoleirado em uma árvore e um pequeno esqueleto apoiado em uma colina. A partir desta ilha começa uma corda bamba que cria uma forma semelhante a um diamante no centro da banheira e, eventualmente, envolve o pescoço de uma figura feminina nua, que flutua como Ofélia . Dessa figura feminina, que pode representar a própria Kahlo, a corda retorna para as mãos de um homem sem rosto que está descansando na beira da ilha, que parece estar observando a mulher que está estrangulando à distância.
Também flutuando na banheira estão um vestido mexicano vazio, uma concha cheia de buracos de bala, um casal que se assemelha aos pais de Kahlo de seu quadro anterior Meus avós, meus pais e eu, e duas amantes que mais tarde reaparecem em seu quadro de 1939 Dois nus em uma floresta .
Interpretações
A pintura faz referência à iconografia tradicional e antiga, mitologia e simbolismo, erotismo e botânica, tudo mapeado em uma cena que representa as pernas da própria artista (representadas por seu pé direito ferido) submersa na água do banho. Referências aos trabalhos e influências anteriores de Kahlo foram anotadas. Estes incluem temas de sua pintura Meus pais, meus avós e eu (1936), alusões ao pintor do século XV Hieronymus Bosch , O Jardim das Delícias Terrestres, em sua atenção à flora e fauna, e uma referência à sua posição política ao documentar o choque do velho e do novo nos detalhes dramáticos de um arranha-céu queimando dentro de um vulcão. Entre os vários elementos de macabro que se vêem, destacam-se um esqueleto e um banhista nu sufocado por uma corda.
O que a água me deu foi o livro de memórias de Frida sobre sua vida, retratando a vida e a morte e o conforto e a perda. No meio de sua visão está a maneira como Frida se viu submersa em sua vida. Frida é citada dizendo "Eu bebi para afogar minha dor, mas a maldita dor aprendeu a nadar, e agora estou oprimida por esse comportamento decente e bom." O acadêmico Graham Watt afirmou que uma característica comum das pinturas de Kahlo é a dualidade, já que Kahlo pintou "o corpo que perdeu e o corpo que tinha, seus casos heterossexuais e lésbicos, modos tradicionais e modernos, mexicanos e europeus, a proximidade e traição daqueles que ela amada, tristeza e alegria, bem como a comunidade de sua visão de mundo e a solidão de sua posição. " Frida encontrou apenas suas dificuldades no banho. Neste retrato, Kahlo parece sem vida deitada em uma banheira submersa na água, com as pernas quase invisíveis, mas os pés emergem da água. Seu pé direito está sangrando e deformado, refletindo o que estava acontecendo com seu corpo enquanto ela sofria de dores.
Das mais de 30 operações que ela sofreu, a maioria foi nas costas, perna direita e pé direito. Daí os destroços na pintura sobre sua perna direita; entre os dedos do pé direito há uma rachadura sangrando. Junto com a poliomielite infantil de Kahlo, que causou mais do que uma leve deformidade em sua perna direita. A espinha bífida de que Kahlo sofria é uma deformidade congênita, que resulta do fechamento incompleto do tubo neural e da medula espinhal parcialmente fundida. Essa diminuição da circulação para os membros, junto com a poliomielite e o acidente de bonde de 1925, foi a raiz da batalha crônica de Kahlo contra a dor neuropática.
Como em What the Water Gave Me , as pinturas de Frida eram muito pessoais. Leticia Pérez Alonso escreve que “na pintura de Kahlo o observador acaba se identificando com o objeto representado e, assim, a distância entre os dois é dissolvida”. A fim de trazer seus espectadores o mais fundo possível em sua vida, os detalhes fortes em sua pintura fizeram com que a distância entre o eu e o outro fosse obliterada para que eles compartilhassem a mesma experiência. Kahlo voltou aos mesmos símbolos e figuras que podem ser vistos em suas outras pinturas.
O próprio vulcão é a pedra angular desta pintura, pois é um forte símbolo de que ela não reprime mais seus sentimentos sobre seu corpo, seu relacionamento com seu marido, Diego Rivera; a fonte da maior parte de sua dor de paixão e de sua autoestima. Em seu diário, Kahlo se descreveu como “aquela que deu à luz a si mesma”. Uma estudiosa concluiu que ela estava começando a descobrir e experimentar tanto a si mesma quanto o mundo ao seu redor em um novo nível mais consciente. ” A erupção do vulcão reflete sua erupção inevitável.
O que a água me deu é um símbolo próprio; um símbolo de autodescoberta. Com essa pintura, Frida Kahlo demonstrou sua habilidade como uma artista surreal que, por meio de seu método de imagens visuais agressivas, em vez da linguagem verbal, pode transmitir o trauma de sua própria existência colocando-se em julgamento enquanto cria arte simultaneamente.
Segundo o crítico Bertram Wolfe , as pinturas de Kahlo pareciam reunir o surrealismo e uma "tradição mexicana profundamente enraizada".
Com base nessa pintura, Kahlo foi rotulada de surrealista . Antes disso, ela nunca se considerou uma “surrealista”, ela apenas utilizou este retrato como sua plataforma para expressar sua dor e expulsar seus demônios.
André Breton viu a arte de Kahlo como surrealista , dizendo sobre seu trabalho: "As promessas da fantasia são preenchidas com maior esplendor pela própria realidade!" Para Breton, este trabalho foi um exemplo de seu surrealismo.
Homônimos
- O que a água me deu: poemas após Frida Kahlo é uma coleção de poemas de Pascale Petit lançada em 2010 que foi inspirada e faz referência ao trabalho de Kahlo. Com relação à pintura atual, Petit faz Kahlo dizer que ela revela "meus pensamentos meio afogados balançando em volta das minhas pernas". Outras descrições de vários elementos vistos na pintura incluem "O Empire State Building vomitando gangrena / sobre minha canela" e um "quetzal gigante / de uma perna trespassado por uma árvore".
- " What the Water Gave Me " é uma música de Florence and the Machine , e a primeira música lançada de seu segundo álbum de estúdio, Ceremonials (2011). Foi escrito por Florence Welch com Francis White e produzido por Paul Epworth . Welch decidiu dar o nome à música depois de ver uma obra de Frida Kahlo.