Frida Kahlo -Frida Kahlo

Frida Kahlo
Frida Kahlo, por Guillermo Kahlo.jpg
Kahlo em 1932
Nascer
Madalena Carmen Frida Kahlo e Calderón

( 1907-07-06 )6 de julho de 1907
Coyoacán , Cidade do México, México
Morreu 13 de julho de 1954 (1954-07-13)(47 anos)
Coyoacán, Cidade do México, México
Outros nomes Madalena Carmen Frieda Kahlo e Calderón, Frieda Kahlo
Educação Autodidata
Conhecido por Quadro
Funciona
Movimento
Cônjuge(s)
( m.  1929; div.  1939 )

( m.  1940 )
Pais
Parentes Cristina Kahlo (irmã)

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón ( pronúncia espanhola:  [fɾiða ˈkalo] ; 6 de julho de 1907 – 13 de julho de 1954) foi uma pintora mexicana conhecida por seus muitos retratos, autorretratos e obras inspiradas na natureza e artefatos do México . Inspirada pela cultura popular do país , ela empregou um estilo de arte popular ingênuo para explorar questões de identidade, pós -colonialismo , gênero, classe e raça na sociedade mexicana. Suas pinturas muitas vezes tinham fortes elementos autobiográficos e misturavam realismo com fantasia. Além de pertencer ao movimento pós-revolucionário Mexicayotl , que buscava definir uma identidade mexicana, Kahlo foi descrito como surrealista ou realista mágico . Ela é conhecida por pintar sobre sua experiência de dor crônica .

Nascida de pai alemão e mãe mestiça , Kahlo passou a maior parte de sua infância e vida adulta em La Casa Azul , sua casa de família em Coyoacán  – agora acessível ao público como Museu Frida Kahlo . Embora ela tenha sido incapacitada pela poliomielite quando criança, Kahlo tinha sido uma estudante promissora indo para a faculdade de medicina até ser ferida em um acidente de ônibus aos 18 anos, o que lhe causou dores e problemas médicos ao longo da vida. Durante sua recuperação, ela voltou ao seu interesse de infância pela arte com a ideia de se tornar uma artista.

Os interesses de Kahlo em política e arte a levaram a se juntar ao Partido Comunista Mexicano em 1927, através do qual conheceu o artista mexicano Diego Rivera . O casal se casou em 1929 e passou o final dos anos 1920 e o início dos anos 1930 viajando juntos pelo México e Estados Unidos. Durante esse tempo, desenvolveu seu estilo artístico, inspirando-se principalmente na cultura popular mexicana , e pintou principalmente pequenos autorretratos que misturavam elementos de crenças pré-colombianas e católicas . Suas pinturas despertaram o interesse do artista surrealista André Breton , que organizou a primeira exposição individual de Kahlo na Julien Levy Gallery em Nova York em 1938; a exposição foi um sucesso e foi seguida por outra em Paris em 1939. Enquanto a exposição francesa teve menos sucesso, o Louvre comprou uma pintura de Kahlo, The Frame , tornando-a a primeira artista mexicana a ser apresentada em sua coleção. Ao longo da década de 1940, Kahlo participou de exposições no México e nos Estados Unidos e trabalhou como professora de arte. Lecionou na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (" La Esmeralda ") e foi membro fundadora do Seminário de Cultura Mexicana . A saúde sempre frágil de Kahlo começou a declinar na mesma década. Ela teve sua primeira exposição individual no México em 1953, pouco antes de sua morte em 1954, aos 47 anos.

O trabalho de Kahlo como artista permaneceu relativamente desconhecido até o final dos anos 1970, quando seu trabalho foi redescoberto por historiadores da arte e ativistas políticos. No início da década de 1990, ela não apenas se tornou uma figura reconhecida na história da arte, mas também foi considerada um ícone para os chicanos , o movimento feminista e o movimento LGBTQ+ . O trabalho de Kahlo foi celebrado internacionalmente como emblemático das tradições nacionais e indígenas mexicanas e por feministas pelo que é visto como sua representação intransigente da experiência e forma feminina.

Carreira artística

Início de carreira

Kahlo em 15 de junho de 1919, aos 11 anos

Kahlo gostava de arte desde cedo, recebendo aulas de desenho do gravurista Fernando Fernández (amigo de seu pai) e preenchendo cadernos com esboços. Em 1925, ela começou a trabalhar fora da escola para ajudar sua família. Depois de trabalhar brevemente como estenógrafa , tornou-se aprendiz de gravura remunerada para Fernández. Ele ficou impressionado com seu talento, embora ela não considerasse a arte como uma carreira neste momento.

Um grave acidente de ônibus aos 18 anos deixou Kahlo com dores ao longo da vida. Confinada à cama por três meses após o acidente, Kahlo começou a pintar. Ela também começou a considerar uma carreira como ilustradora médica , o que combinaria seus interesses em ciência e arte. Sua mãe lhe deu um cavalete feito especialmente para ela, que lhe permitiu pintar na cama, e seu pai lhe emprestou algumas de suas tintas a óleo. Ela tinha um espelho colocado acima do cavalete, para que ela pudesse se ver. A pintura tornou-se uma maneira de Kahlo explorar questões de identidade e existência. Ela explicou: "Eu me pinto porque muitas vezes estou sozinha e sou o assunto que conheço melhor". Mais tarde, ela afirmou que o acidente e o período de recuperação isolado fizeram com que ela desejasse "começar de novo, pintando as coisas exatamente como [ela] as via com [seus] próprios olhos e nada mais".

A maioria das pinturas que Kahlo fez durante esse período eram retratos de si mesma, de suas irmãs e de seus colegas de escola. Suas primeiras pinturas e correspondências mostram que ela se inspirou especialmente em artistas europeus, em particular mestres renascentistas como Sandro Botticelli e Bronzino e em movimentos de vanguarda como Neue Sachlichkeit e cubismo .

Ao se mudar para Morelos em 1929 com o marido Rivera, Kahlo se inspirou na cidade de Cuernavaca onde moravam. Ela mudou seu estilo artístico e cada vez mais se inspirou na arte popular mexicana. A historiadora da arte Andrea Kettenmann afirma que pode ter sido influenciada pelo tratado de Adolfo Best Maugard sobre o assunto, pois incorporou muitas das características que ele delineou – por exemplo, a falta de perspectiva e a combinação de elementos pré-colombianos e períodos coloniais da arte mexicana. Sua identificação com La Raza , o povo do México, e seu profundo interesse em sua cultura permaneceram facetas importantes de sua arte pelo resto de sua vida.

Trabalhar nos Estados Unidos

Kahlo em 1926

Quando Kahlo e Rivera se mudaram para San Francisco em 1930, Kahlo foi apresentado a artistas americanos como Edward Weston , Ralph Stackpole , Timothy L. Pflueger e Nickolas Muray . Os seis meses passados ​​em São Francisco foram um período produtivo para Kahlo, que desenvolveu ainda mais o estilo de arte popular que havia adotado em Cuernavaca. Além de pintar retratos de vários novos conhecidos, ela fez Frieda e Diego Rivera (1931), um retrato duplo baseado em sua fotografia de casamento, e The Portrait of Luther Burbank (1931), que retratava o horticultor homônimo como um híbrido entre um humano e uma planta. Embora ela ainda se apresentasse publicamente como simplesmente esposa de Rivera e não como artista, ela participou pela primeira vez de uma exposição, quando Frieda e Diego Rivera foram incluídos na Sexta Exposição Anual da Sociedade de Mulheres Artistas de São Francisco no Palácio de a Legião de Honra .

Ao se mudar para Detroit com Rivera, Kahlo enfrentou vários problemas de saúde relacionados a uma gravidez fracassada. Apesar desses problemas de saúde, bem como de sua antipatia pela cultura capitalista dos Estados Unidos, o tempo de Kahlo na cidade foi benéfico para sua expressão artística. Ela experimentou diferentes técnicas, como água- forte e afrescos , e suas pinturas começaram a mostrar um estilo narrativo mais forte. Ela também começou a enfatizar os temas de "terror, sofrimento, feridas e dor". Apesar da popularidade do mural na arte mexicana da época, ela adotou um meio diametralmente oposto, imagens votivas ou retablos , pinturas religiosas feitas em pequenas folhas de metal por artistas amadores para agradecer aos santos por suas bênçãos durante uma calamidade. Entre as obras que realizou no estilo retablo em Detroit estão Henry Ford Hospital (1932), My Birth (1932) e Self-Portrait on the Border of Mexico and the States (1932). Embora nenhum dos trabalhos de Kahlo tenha sido apresentado em exposições em Detroit, ela deu uma entrevista ao Detroit News sobre sua arte; o artigo foi condescendentemente intitulado "Esposa do Mestre Pintor de Mural Alegremente Brinca com Obras de Arte".

Retorno à Cidade do México e reconhecimento internacional

Ao retornar à Cidade do México em 1934, Kahlo não fez novas pinturas, apenas duas no ano seguinte, devido a complicações de saúde. Em 1937 e 1938, no entanto, a carreira artística de Kahlo foi extremamente produtiva, após seu divórcio e reconciliação com Rivera. Ela pintou mais "do que ela havia feito em todos os seus oito anos anteriores de casamento", criando obras como Minha Enfermeira e Eu (1937), Memória, o Coração (1937), Quatro Habitantes do México (1938) e Que a Água Deu-me (1938). Embora ainda não tivesse certeza sobre seu trabalho, a Universidade Nacional Autônoma do México exibiu algumas de suas pinturas no início de 1938. Ela fez sua primeira venda significativa no verão de 1938, quando a estrela de cinema e colecionador de arte Edward G. Robinson comprou quatro pinturas por US$ 200. cada. Um reconhecimento ainda maior se seguiu quando o surrealista francês André Breton visitou Rivera em abril de 1938. Ele ficou impressionado com Kahlo, imediatamente reivindicando-a como surrealista e descrevendo seu trabalho como "uma fita em torno de uma bomba". Ele não apenas prometeu providenciar para que suas pinturas fossem exibidas em Paris, mas também escreveu para seu amigo e negociante de arte, Julien Levy , que a convidou para realizar sua primeira exposição individual em sua galeria na East 57th Street, em Manhattan.

Rivera, Kahlo e Anson Goodyear

Em outubro, Kahlo viajou sozinha para Nova York, onde seu colorido vestido mexicano "causou sensação" e a fez ser vista como "o ápice do exotismo". A abertura da exposição em novembro contou com a presença de figuras famosas como Georgia O'Keeffe e Clare Boothe Luce e recebeu muita atenção positiva da imprensa, embora muitos críticos tenham adotado um tom condescendente em suas críticas. Por exemplo, a Time escreveu que "as fotos da Pequena Frida ... tinham a delicadeza das miniaturas, os vermelhos e amarelos vívidos da tradição mexicana e a fantasia sangrenta de uma criança não sentimental". Apesar da Grande Depressão , Kahlo vendeu metade das 25 pinturas apresentadas na exposição. Ela também recebeu encomendas de A. Conger Goodyear , então presidente do MoMA, e de Clare Boothe Luce, para quem ela pintou um retrato da amiga de Luce, a socialite Dorothy Hale , que havia cometido suicídio pulando de seu prédio. Durante os três meses que passou em Nova York, Kahlo pintou muito pouco, concentrando-se em aproveitar a cidade na medida em que sua saúde frágil permitia. Ela também teve vários casos, continuando aquele com Nickolas Muray e se envolvendo com Levy e Edgar Kaufmann Jr.

Em janeiro de 1939, Kahlo embarcou para Paris para atender ao convite de André Breton para realizar uma exposição de seu trabalho. Quando ela chegou, ela descobriu que ele não havia liberado suas pinturas da alfândega e nem mesmo possuía uma galeria. Com a ajuda de Marcel Duchamp , conseguiu organizar uma exposição na Galeria Renou et Colle. Outros problemas surgiram quando a galeria se recusou a mostrar todas as pinturas de Kahlo, exceto duas, considerando-as muito chocantes para o público, e Breton insistiu que fossem mostradas ao lado de fotografias de Manuel Alvarez Bravo , esculturas pré-colombianas, retratos mexicanos dos séculos XVIII e XIX. , e o que ela considerava "lixo": caveiras de açúcar, brinquedos e outros itens que ele havia comprado nos mercados mexicanos.

A exposição foi inaugurada em março, mas recebeu muito menos atenção do que havia recebido nos Estados Unidos, em parte devido à iminente Segunda Guerra Mundial , e teve um prejuízo financeiro, o que levou Kahlo a cancelar uma exposição planejada em Londres. Independentemente disso, o Louvre comprou The Frame , tornando-a a primeira artista mexicana a ser apresentada em sua coleção. Ela também foi calorosamente recebida por outros artistas parisienses, como Pablo Picasso e Joan Miró , além do mundo da moda, com a estilista Elsa Schiaparelli desenhando um vestido inspirado nela e a Vogue Paris apresentando-a em suas páginas. No entanto, sua opinião geral sobre Paris e os surrealistas permaneceu negativa; em uma carta para Muray, ela os chamou de "esse bando de lunáticos e surrealistas muito estúpidos" que "são tão loucos 'intelectuais' e podres que eu nem os suporto mais".

Nos Estados Unidos, as pinturas de Kahlo continuaram a despertar interesse. Em 1941, seus trabalhos foram apresentados no Institute of Contemporary Art em Boston e, no ano seguinte, ela participou de duas exposições de alto nível em Nova York, a exposição Twentieth-Century Portraits no MoMA e os Surrealists' First Papers da exposição Surrealismo . Em 1943, ela foi incluída na exposição Mexican Art Today no Philadelphia Museum of Art and Women Artists na galeria The Art of This Century de Peggy Guggenheim em Nova York.

Kahlo também ganhou mais apreciação por sua arte no México. Tornou-se membro fundadora do Seminário de Cultura Mexicana, um grupo de vinte e cinco artistas contratados pelo Ministério da Educação Pública em 1942 para difundir o conhecimento público da cultura mexicana. Como membro, participou do planejamento de exposições e participou de uma conferência sobre arte. Na Cidade do México, suas pinturas foram apresentadas em duas exposições sobre arte mexicana que foram encenadas na Biblioteca Benjamin Franklin de língua inglesa em 1943 e 1944. Ela foi convidada a participar do "Salon de la Flor", uma exposição apresentada no festival anual de flores exposição. Um artigo de Rivera sobre a arte de Kahlo também foi publicado na revista publicada pelo Seminário de Cultura Mexicana.

Imagens externas
ícone de imagem A Coluna Quebrada (1944)
ícone de imagem Moisés (1945)
ícone de imagem Sem esperança (1945)
ícone de imagem Árvore da esperança, fique firme (1946)

Em 1943, Kahlo aceitou um cargo de professor na recém-reformada e nacionalista Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Ela encorajou seus alunos a tratá-la de maneira informal e não hierárquica e os ensinou a apreciar a cultura popular mexicana e a arte popular e a derivar seus assuntos da rua. Quando seus problemas de saúde dificultaram seu deslocamento até a escola na Cidade do México, ela começou a dar aulas na La Casa Azul. Quatro de seus alunos - Fanny Rabel , Arturo García Bustos , Guillermo Monroy e Arturo Estrada  - tornaram-se devotos e foram chamados de "Los Fridos" por seu entusiasmo. Kahlo conseguiu três encomendas de murais para ela e seus alunos. Em 1944, pintaram La Rosita, uma pulqueria em Coyoacán . Em 1945, o governo os encarregou de pintar murais para uma lavanderia de Coyoacán como parte de um esquema nacional para ajudar mulheres pobres que ganhavam a vida como lavadeiras. No mesmo ano, o grupo criou murais para a Posada del Sol, um hotel na Cidade do México. No entanto, foi destruído logo após a conclusão, pois o proprietário do hotel não gostou.

Kahlo lutou para viver de sua arte até meados da década de 1940, pois se recusou a adaptar seu estilo para atender aos desejos de seus clientes. Ela recebeu duas comissões do governo mexicano no início de 1940. Ela não completou a primeira, possivelmente por não gostar do assunto, e a segunda comissão foi rejeitada pelo órgão comissionado. No entanto, ela teve clientes particulares regulares, como o engenheiro Eduardo Morillo Safa, que encomendou mais de trinta retratos de familiares ao longo da década. Sua situação financeira melhorou quando recebeu um prêmio nacional de 5.000 pesos por sua pintura Moisés (1945) em 1946 e quando As Duas Fridas foi comprada pelo Museo de Arte Moderno em 1947. Segundo a historiadora de arte Andrea Kettenmann, em meados da década de 1940 , suas pinturas foram "apresentadas na maioria das exposições coletivas no México". Além disso, Martha Zamora escreveu que poderia "vender o que estivesse pintando no momento; às vezes, quadros incompletos eram comprados diretamente do cavalete".

Anos depois

Mesmo quando Kahlo estava ganhando reconhecimento no México, sua saúde estava declinando rapidamente e uma tentativa de cirurgia para apoiar sua coluna falhou. Suas pinturas desse período incluem Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) e The Wounded Deer (1946), refletindo seu pobre estado físico. Durante seus últimos anos, Kahlo foi confinada principalmente à Casa Azul. Ela pintou principalmente naturezas-mortas , retratando frutas e flores com símbolos políticos, como bandeiras ou pombas. Preocupava-se em poder retratar suas convicções políticas, afirmando que "tenho uma grande inquietação com minhas pinturas. Principalmente porque quero torná-las úteis ao movimento comunista revolucionário... até agora consegui simplesmente uma expressão honesta de eu mesmo... Devo lutar com todas as minhas forças para garantir que o pouco positivo que minha saúde me permite fazer também beneficie a Revolução, a única razão real de viver." Ela também alterou seu estilo de pintura: suas pinceladas, antes delicadas e cuidadosas, agora eram mais precipitadas, seu uso da cor mais impetuoso e o estilo geral mais intenso e febril.

A fotógrafa Lola Alvarez Bravo entendeu que Kahlo não tinha muito mais tempo de vida e, assim, realizou sua primeira exposição individual no México na Galería Arte Contemporaneo em abril de 1953. descanso para ela, ela ordenou que sua cama de dossel fosse transferida de sua casa para a galeria. Para surpresa dos convidados, ela chegou em uma ambulância e foi levada em uma maca até a cama, onde ficou durante toda a festa. A exposição foi um evento cultural notável no México e também recebeu atenção da grande imprensa em todo o mundo. No mesmo ano, a exposição da Tate Gallery sobre arte mexicana em Londres apresentou cinco de suas pinturas.

Em 1954, Kahlo foi novamente hospitalizada em abril e maio. Naquela primavera, ela retomou a pintura após um intervalo de um ano. Suas últimas pinturas incluem o marxismo político dará saúde aos doentes (c. 1954) e Frida e Stalin (c. 1954) e a natureza-morta Viva La Vida (1954).

Estilo e influências

As estimativas variam de quantas pinturas Kahlo fez durante sua vida, com números variando de menos de 150 a cerca de 200. Suas primeiras pinturas, que ela fez em meados da década de 1920, mostram influência de mestres renascentistas e artistas europeus de vanguarda, como Amedeo Modigliani . No final da década, Kahlo derivou mais inspiração da arte folclórica mexicana, atraída por seus elementos de "fantasia, ingenuidade e fascínio pela violência e morte". O estilo que ela desenvolveu misturava realidade com elementos surrealistas e muitas vezes retratava dor e morte.

Um dos primeiros defensores de Kahlo foi o artista surrealista André Breton, que a reivindicou como parte do movimento como uma artista que supostamente desenvolveu seu estilo "em total ignorância das idéias que motivaram as atividades de meus amigos e de mim". Isso foi ecoado por Bertram D. Wolfe , que escreveu que Kahlo era uma "espécie de surrealismo 'ingênuo', que ela inventou para si mesma". Embora Breton a considerasse principalmente uma força feminina dentro do movimento surrealista, Kahlo trouxe questões e temas pós-coloniais para a vanguarda de sua marca de surrealismo. Breton também descreveu o trabalho de Kahlo como "maravilhosamente situado no ponto de interseção entre a linha política (filosófica) e a linha artística". Enquanto ela posteriormente participou de exposições surrealistas, ela afirmou que "detestava o surrealismo", que para ela era "arte burguesa" e não "arte verdadeira que as pessoas esperam do artista". Alguns historiadores da arte discordam se seu trabalho deve ser classificado como pertencente ao movimento. De acordo com Andrea Kettenmann, Kahlo era uma simbolista preocupada mais em retratar suas experiências internas. Emma Dexter argumentou que, como Kahlo derivou sua mistura de fantasia e realidade principalmente da mitologia asteca e da cultura mexicana em vez do surrealismo, é mais apropriado considerar suas pinturas como tendo mais em comum com o realismo mágico , também conhecido como Nova Objetividade . Ele combinou realidade e fantasia e empregou um estilo semelhante ao de Kahlo, como perspectiva achatada, personagens claramente delineados e cores vivas.

Mexicanidade

Da mesma forma que muitos outros artistas mexicanos contemporâneos, Kahlo foi fortemente influenciado pela Mexicanidad , um nacionalismo romântico que se desenvolveu após a revolução. O movimento Mexicanidad alegou resistir à "mentalidade de inferioridade cultural" criada pelo colonialismo e deu especial importância às culturas indígenas. Antes da revolução, a cultura popular mexicana – uma mistura de elementos indígenas e europeus – era menosprezada pela elite, que alegava ter ascendência puramente européia e considerava a Europa como a definição de civilização que o México deveria imitar. A ambição artística de Kahlo era pintar para o povo mexicano, e ela afirmou que desejava "ser digna, com minhas pinturas, das pessoas a quem pertenço e das ideias que me fortalecem". Para reforçar essa imagem, ela preferiu esconder a educação que recebeu em arte de seu pai e Ferdinand Fernandez e na escola preparatória. Em vez disso, ela cultivou uma imagem de si mesma como uma "artista autodidata e ingênua".

Quando Kahlo começou sua carreira como artista na década de 1920, os muralistas dominavam a cena artística mexicana. Eles criaram grandes peças públicas na veia dos mestres renascentistas e realistas socialistas russos : geralmente retratavam massas de pessoas e suas mensagens políticas eram fáceis de decifrar. Embora ela estivesse próxima de muralistas como Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siquieros e compartilhasse seu compromisso com o socialismo e o nacionalismo mexicano, a maioria das pinturas de Kahlo eram autorretratos de tamanho relativamente pequeno. Particularmente na década de 1930, seu estilo deveu-se especialmente às pinturas votivas ou retablos , que eram imagens religiosas do tamanho de cartões postais feitas por artistas amadores. Seu objetivo era agradecer aos santos por sua proteção durante uma calamidade, e normalmente retratavam um evento, como uma doença ou um acidente, do qual seu comissário havia sido salvo. O foco estava nas figuras representadas, e elas raramente apresentavam uma perspectiva realista ou um fundo detalhado, destilando o evento ao seu essencial. Kahlo tinha uma extensa coleção de aproximadamente 2.000 retablos , que ela exibia nas paredes da La Casa Azul. De acordo com Laura Mulvey e Peter Wollen, o formato retablo permitiu a Kahlo "desenvolver os limites do puramente icônico e permitiu que ela usasse narrativa e alegoria".

Muitos dos auto-retratos de Kahlo imitam os retratos clássicos de busto que estavam na moda durante a era colonial, mas eles subverteram o formato ao retratar seu assunto como menos atraente do que na realidade. Ela se concentrou com mais frequência nesse formato no final da década de 1930, refletindo assim as mudanças na sociedade mexicana. Cada vez mais desiludidos com o legado da revolução e lutando para lidar com os efeitos da Grande Depressão , os mexicanos estavam abandonando o ethos do socialismo pelo individualismo. Isso se refletiu nos "cultos de personalidade", que se desenvolveram em torno de estrelas de cinema mexicanas como Dolores del Río . De acordo com Schaefer, os "auto-retratos semelhantes a máscaras de Kahlo ecoam o fascínio contemporâneo pelo close-up cinematográfico da beleza feminina, bem como a mística da alteridade feminina expressa no filme noir ". Ao repetir sempre as mesmas características faciais, Kahlo se baseou na representação de deusas e santos nas culturas indígenas e católicas.

Fora dos artistas folclóricos mexicanos específicos, Kahlo foi especialmente influenciado por Hermenegildo Bustos , cujas obras retratavam a cultura mexicana e a vida camponesa, e José Guadalupe Posada , que retratava acidentes e crimes de maneira satírica. Ela também se inspirou nas obras de Hieronymus Bosch , a quem chamou de "homem de gênio", e Pieter Bruegel, o Velho , cujo foco na vida camponesa era semelhante ao seu próprio interesse pelo povo mexicano. Outra influência foi a poetisa Rosario Castellanos , cujos poemas muitas vezes narram o destino de uma mulher na sociedade patriarcal mexicana, uma preocupação com o corpo feminino e contam histórias de imensa dor física e emocional.

Simbolismo e iconografia

As pinturas de Kahlo geralmente apresentam imagens de raízes, com raízes saindo de seu corpo para amarrá-la ao chão. Isso reflete positivamente o tema do crescimento pessoal; no sentido negativo de estar preso em um determinado lugar, tempo e situação; e em um sentido ambíguo de como as memórias do passado influenciam o presente para o bem e/ou para o mal. Em Meus avós e eu , Kahlo se pintou aos dez anos de idade, segurando uma fita que cresce de uma árvore antiga que traz os retratos de seus avós e outros ancestrais, enquanto seu pé esquerdo é um tronco de árvore crescendo do chão, refletindo A visão de Kahlo da unidade da humanidade com a terra e seu próprio senso de unidade com o México. Nas pinturas de Kahlo, as árvores são símbolos de esperança, de força e de uma continuidade que transcende gerações. Além disso, o cabelo aparece como símbolo do crescimento e do feminino nas pinturas de Kahlo e no Autorretrato com Cabelo Recortado, Kahlo se pintou vestindo um terno masculino e tosquiou seus longos cabelos, que acabara de cortar. Kahlo segura a tesoura com uma mão ameaçadoramente perto de seus genitais, o que pode ser interpretado como uma ameaça a Rivera – cuja infidelidade frequente a enfureceu – e/ou uma ameaça de ferir seu próprio corpo como ela atacou seu próprio cabelo, um sinal de a maneira como as mulheres muitas vezes projetam sua fúria contra os outros em si mesmas. Além disso, a imagem reflete a frustração de Kahlo não apenas com Rivera, mas também seu desconforto com os valores patriarcais do México, pois a tesoura simboliza um senso malévolo de masculinidade que ameaça "cortar" as mulheres, metaforicamente e literalmente. No México, os valores tradicionais espanhóis do machismo foram amplamente adotados, mas Kahlo sempre se sentiu desconfortável com o machismo .

Como ela sofreu pelo resto de sua vida com o acidente de ônibus em sua juventude, Kahlo passou grande parte de sua vida em hospitais e passando por cirurgias, muitas delas realizadas por charlatões que Kahlo acreditava que poderiam restaurá-la de volta para onde ela estava antes do acidente. . Muitas das pinturas de Kahlo estão preocupadas com imagens médicas, que são apresentadas em termos de dor e mágoa, apresentando Kahlo sangrando e exibindo suas feridas abertas. Muitas das pinturas médicas de Kahlo, especialmente as que tratam de parto e aborto espontâneo, têm um forte sentimento de culpa, de viver a vida às custas de outro que morreu para poder viver.

Embora Kahlo apresentasse a si mesma e eventos de sua vida em suas pinturas, eles eram muitas vezes ambíguos em significado. Ela não os usou apenas para mostrar sua experiência subjetiva, mas para levantar questões sobre a sociedade mexicana e a construção de identidade dentro dela, particularmente gênero, raça e classe social. A historiadora Liza Bakewell afirmou que Kahlo "reconhecia os conflitos provocados pela ideologia revolucionária":

O que era ser mexicano? – moderno, mas pré-colombiano; jovem, mas velho; anti-católico mas católico; Ocidental, porém Novo Mundo; em desenvolvimento, mas subdesenvolvido; independente, mas colonizado; mestiço , mas não espanhol nem índio.

Para explorar essas questões através de sua arte, Kahlo desenvolveu uma iconografia complexa, empregando extensivamente símbolos e mitologia pré-colombiana e cristã em suas pinturas. Na maioria de seus autorretratos, ela retrata seu rosto como uma máscara, mas cercado por pistas visuais que permitem ao espectador decifrar significados mais profundos para ele. A mitologia asteca aparece fortemente nas pinturas de Kahlo em símbolos, incluindo macacos, esqueletos, crânios, sangue e corações; muitas vezes, esses símbolos se referiam aos mitos de Coatlicue , Quetzalcoatl e Xolotl . Outros elementos centrais que Kahlo derivou da mitologia asteca foram o hibridismo e o dualismo. Muitas de suas pinturas retratam opostos: vida e morte, pré-modernidade e modernidade, mexicano e europeu, masculino e feminino.

Além das lendas astecas, Kahlo frequentemente retratou duas figuras femininas centrais do folclore mexicano em suas pinturas: La Llorona e La Malinche como interligadas às situações difíceis, ao sofrimento, infortúnio ou julgamento, como calamitosas, miseráveis ​​ou sendo " de la chingada ". Por exemplo, quando ela se pintou após seu aborto espontâneo em Detroit no Hospital Henry Ford (1932), ela se mostra chorando, com cabelos desgrenhados e coração exposto, todos considerados parte da aparência de La Llorona, uma mulher que assassinou os filhos dela. A pintura foi tradicionalmente interpretada como simplesmente uma representação da dor e da dor de Kahlo por suas gestações fracassadas. Mas com a interpretação dos símbolos na pintura e as informações das visões reais de Kahlo em relação à maternidade de sua correspondência, a pintura foi vista como representando a escolha não convencional e tabu de uma mulher que permanece sem filhos na sociedade mexicana.

Kahlo frequentemente apresentava seu próprio corpo em suas pinturas, apresentando-o em vários estados e disfarces: como ferido, quebrado, quando criança ou vestido com roupas diferentes, como o traje tehuana, o terno masculino ou um vestido europeu. Ela usou seu corpo como uma metáfora para explorar questões sobre papéis sociais. Suas pinturas muitas vezes retratavam o corpo feminino de uma maneira não convencional, como durante abortos espontâneos e partos ou travestis. Ao retratar o corpo feminino de maneira gráfica, Kahlo posicionou o espectador no papel do voyeur, "tornando praticamente impossível para um espectador não assumir uma posição conscientemente mantida em resposta".

De acordo com Nancy Cooey, Kahlo se tornou através de suas pinturas "a personagem principal de sua própria mitologia, como mulher, como mexicana e como pessoa sofredora ... Ela sabia como converter cada um em um símbolo ou signo capaz de expressando a enorme resistência espiritual da humanidade e sua esplêndida sexualidade". Da mesma forma, Nancy Deffebach afirmou que Kahlo "criou-se como um sujeito que era feminino, mexicano, moderno e poderoso", e que divergia da dicotomia usual de papéis de mãe/prostituta permitidos às mulheres na sociedade mexicana. Devido ao seu gênero e divergência da tradição muralista, as pinturas de Kahlo foram tratadas como menos políticas e mais ingênuas e subjetivas do que as de seus colegas masculinos até o final dos anos 1980. Segundo o historiador de arte Joan Borsa,

a recepção crítica de sua exploração da subjetividade e da história pessoal tem negado ou enfatizado com demasiada frequência a política envolvida no exame da própria localização, heranças e condições sociais de alguém... minimizando sua interrogação sobre sexualidade, diferença sexual, marginalidade, identidade cultural, subjetividade feminina, política e poder.

Vida pessoal

1907-1924: Família e infância

Kahlo (à direita) e suas irmãs Cristina , Matilde e Adriana, fotografadas pelo pai, 1916

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu em 6 de julho de 1907 em Coyoacán , uma vila nos arredores da Cidade do México . Kahlo afirmou que nasceu na casa da família, La Casa Azul , mas de acordo com o registro oficial de nascimento, o nascimento ocorreu na casa próxima de sua avó materna. Os pais de Kahlo eram o fotógrafo Guillermo Kahlo (1871–1941) e Matilde Calderón y González (1876–1932), e eles tinham trinta e seis e trinta anos, respectivamente, quando a tiveram. Originário da Alemanha , Guillermo emigrou para o México em 1891, depois que a epilepsia causada por um acidente encerrou seus estudos universitários. Embora Kahlo tenha dito que seu pai era judeu e seus avós paternos eram judeus da cidade de Arad , essa afirmação foi contestada em 2006 por um par de genealogistas alemães que descobriram que ele era luterano . Matilde nasceu em Oaxaca de pai indígena e mãe de ascendência espanhola . Além de Kahlo, o casamento produziu filhas Matilde ( c. 1898–1951), Adriana ( c. 1902–1968) e Cristina ( c. 1908–1964). Ela tinha duas meias-irmãs do primeiro casamento de Guillermo, María Luisa e Margarita, mas elas foram criadas em um convento.

Kahlo mais tarde descreveu a atmosfera em sua casa de infância como muitas vezes "muito, muito triste". Ambos os pais estavam frequentemente doentes e seu casamento era desprovido de amor. A relação com a mãe, Matilde, era extremamente tensa. Kahlo descreveu sua mãe como "gentil, ativa e inteligente, mas também calculista, cruel e fanaticamente religiosa". O negócio de fotografia de seu pai Guillermo sofreu muito durante a Revolução Mexicana , pois o governo derrubado havia encomendado obras dele, e a longa guerra civil limitou o número de clientes privados.

Quando Kahlo tinha seis anos, ela contraiu poliomielite , o que tornou sua perna direita mais curta e mais fina que a esquerda. A doença a forçou a ficar isolada de seus colegas por meses, e ela foi intimidada. Embora a experiência a tenha tornado reclusa, ela a tornou a favorita de Guillermo devido à experiência compartilhada de viver com deficiência. Kahlo o creditou por tornar sua infância "maravilhosa... ele foi um imenso exemplo para mim de ternura, de trabalho (fotógrafo e também pintor), e acima de tudo de compreensão para todos os meus problemas". Ele a ensinou sobre literatura, natureza e filosofia, e a encorajou a praticar esportes para recuperar suas forças, apesar do fato de que a maioria dos exercícios físicos eram considerados inadequados para meninas. Ele também lhe ensinou fotografia, e ela começou a ajudá-lo a retocar, revelar e colorir fotografias.

Devido à poliomielite, Kahlo começou a escola mais tarde do que seus colegas. Junto com sua irmã mais nova Cristina, ela frequentou o jardim de infância local e a escola primária em Coyoacán e foi educada em casa para a quinta e sexta séries. Enquanto Cristina seguiu suas irmãs em uma escola de convento, Kahlo foi matriculada em uma escola alemã devido à vontade de seu pai. Ela logo foi expulsa por desobediência e foi enviada para uma escola profissionalizante. Sua permanência na escola foi breve, pois ela foi abusada sexualmente por uma professora.

Em 1922, Kahlo foi aceita na elite National Preparatory School , onde se concentrou em ciências naturais com o objetivo de se tornar médica. A instituição só recentemente começou a admitir mulheres, com apenas 35 meninas de 2.000 alunos. Ela teve um bom desempenho acadêmico, era uma leitora voraz e tornou-se "profundamente imersa e seriamente comprometida com a cultura mexicana, ativismo político e questões de justiça social". A escola promoveu o indigenismo , um novo sentido de identidade mexicana que se orgulhava da herança indígena do país e buscava se livrar da mentalidade colonial da Europa como superior ao México. Particularmente influentes para Kahlo nessa época foram nove de seus colegas de escola, com os quais ela formou um grupo informal chamado "Cachuchas" - muitos deles se tornariam figuras importantes da elite intelectual mexicana. Eles eram rebeldes e contra tudo conservador e pregavam peças, encenavam peças e debatiam filosofia e clássicos russos. Para mascarar o fato de ser mais velha e se declarar "filha da revolução", ela começou a dizer que havia nascido em 7 de julho de 1910, ano em que começou a Revolução Mexicana , que continuou por toda a vida. Ela se apaixonou por Alejandro Gomez Arias, o líder do grupo e seu primeiro amor. Seus pais não aprovaram o relacionamento. Arias e Kahlo foram muitas vezes separados um do outro, devido à instabilidade política e violência do período, então eles trocaram cartas de amor apaixonadas.

1925-1930: acidente de ônibus e casamento com Diego Rivera

Kahlo fotografada por seu pai em 1926

Em 17 de setembro de 1925, Kahlo e seu namorado, Arias, estavam voltando da escola para casa. Eles embarcaram em um ônibus, mas desceram do ônibus para procurar um guarda-chuva que Kahlo havia deixado para trás. Eles então embarcaram em um segundo ônibus, que estava lotado, e se sentaram na parte de trás. O motorista tentou ultrapassar um bonde elétrico que se aproximava . O bonde bateu na lateral do ônibus de madeira, arrastando-o alguns metros. Vários passageiros morreram no acidente. Enquanto Arias sofreu danos menores, Frida foi empalada com um corrimão de ferro que atravessou sua pélvis. Mais tarde, ela descreveu a lesão como "a maneira como uma espada perfura um touro". O corrimão foi removido por Arias e outros, o que foi incrivelmente doloroso para Kahlo.

Kahlo sofreu muitos ferimentos: seu osso pélvico foi fraturado, seu abdômen e útero foram perfurados pelo trilho, sua coluna foi quebrada em três lugares, sua perna direita foi quebrada em onze lugares, seu pé direito foi esmagado e deslocado, sua clavícula foi quebrada, e seu ombro foi deslocado. Ela passou um mês no hospital e dois meses se recuperando em casa antes de poder voltar ao trabalho. Como ela continuava a sentir fadiga e dores nas costas, seus médicos pediram raios-X, que revelaram que o acidente também deslocou três vértebras . Como tratamento, ela teve que usar um espartilho de gesso que a confinou ao repouso na cama por quase três meses.

O acidente acabou com os sonhos de Kahlo de se tornar médica e causou dor e doença para o resto de sua vida; seu amigo Andrés Henestrosa afirmou que Kahlo "viveu morrendo". O repouso de cama de Kahlo acabou no final de 1927, e ela começou a socializar com seus antigos colegas de escola, que agora estavam na universidade e envolvidos na política estudantil. Ela ingressou no Partido Comunista Mexicano (PCM) e foi apresentada a um círculo de ativistas políticos e artistas, incluindo o comunista cubano exilado Julio Antonio Mella e a fotógrafa ítalo-americana Tina Modotti .

Em uma das festas de Modotti em junho de 1928, Kahlo foi apresentada a Diego Rivera . Eles se conheceram brevemente em 1922, quando ele estava pintando um mural na escola dela. Pouco depois de sua introdução em 1928, Kahlo pediu-lhe para julgar se suas pinturas mostravam talento suficiente para ela seguir uma carreira como artista. Rivera lembrou ter ficado impressionado com seus trabalhos, afirmando que eles mostravam "uma energia incomum de expressão, delineamento preciso de caráter e verdadeira severidade ... Eles tinham uma honestidade plástica fundamental e uma personalidade artística própria ... Era óbvio para mim que essa garota era uma artista autêntica".

Kahlo com o marido Diego Rivera em 1932

Kahlo logo começou um relacionamento com Rivera, que era 20 anos mais velho que ela e tinha duas esposas de direito comum. Kahlo e Rivera se casaram em uma cerimônia civil na prefeitura de Coyoacán em 21 de agosto de 1929. Sua mãe se opôs ao casamento, e ambos os pais se referiram a ele como um "casamento entre um elefante e uma pomba", referindo-se às diferenças do casal em Tamanho; Rivera era alto e acima do peso, enquanto Kahlo era pequena e frágil. Independentemente disso, seu pai aprovou Rivera, que era rico e, portanto, capaz de sustentar Kahlo, que não podia trabalhar e teve que receber tratamento médico caro. O casamento foi noticiado pela imprensa mexicana e internacional, e o casamento foi objeto de constante atenção da mídia no México nos anos seguintes, com artigos referindo-se ao casal simplesmente como "Diego e Frida".

Logo após o casamento, no final de 1929, Kahlo e Rivera se mudaram para Cuernavaca , no estado rural de Morelos , onde ele foi contratado para pintar murais para o Palácio de Cortés . Na mesma época, ela renunciou ao PCM em apoio a Rivera, que havia sido expulso pouco antes do casamento por seu apoio ao movimento de oposição de esquerda dentro da Terceira Internacional .

Durante a guerra civil, Morelos presenciou alguns dos combates mais pesados, e a vida na cidade de Cuernavaca, em estilo espanhol, aguçou o senso de identidade e história mexicanas de Kahlo. Semelhante a muitas outras artistas e intelectuais mexicanas da época, Kahlo começou a usar roupas tradicionais indígenas mexicanas camponesas para enfatizar sua ascendência mestiça : saias longas e coloridas, huipils e rebozos , cocares elaborados e muitas joias. Ela favoreceu especialmente o vestido de mulheres da sociedade supostamente matriarcal do Istmo de Tehuantepec , que passou a representar "uma herança cultural mexicana autêntica e indígena" no México pós-revolucionário. A roupa tehuana permitiu que Kahlo expressasse seus ideais feministas e anticolonialistas.

1931-1933: Viagens nos Estados Unidos

Frida fotografada em 1932 por seu pai, Guillermo

Depois que Rivera completou a comissão em Cuernavaca no final de 1930, ele e Kahlo se mudaram para São Francisco , onde pintou murais para o Luncheon Club da Bolsa de Valores de São Francisco e a Escola de Belas Artes da Califórnia . O casal foi "celebrado, idolatrado e mimado" por colecionadores e clientes influentes durante sua estada na cidade. Seu longo caso de amor com o fotógrafo húngaro-americano Nickolas Muray provavelmente começou nessa época.

Kahlo e Rivera retornaram ao México no verão de 1931 e, no outono, viajaram para Nova York para a abertura da retrospectiva de Rivera no Museu de Arte Moderna (MoMA). Em abril de 1932, eles foram para Detroit , onde Rivera havia sido contratado para pintar murais para o Detroit Institute of Arts . A essa altura, Kahlo havia se tornado mais ousada em suas interações com a imprensa, impressionando os jornalistas com sua fluência em inglês e afirmando em sua chegada à cidade que ela era a maior artista das duas.

"Claro que ele [Rivera] faz bem para um menino, mas sou eu quem sou o grande artista"

—  Frida Kahlo em entrevista ao Detroit News , 2 de fevereiro de 1933.

O ano passado em Detroit foi um período difícil para Kahlo. Embora tivesse gostado de visitar São Francisco e Nova York, ela não gostava de aspectos da sociedade americana, que considerava colonialista, assim como a maioria dos americanos, que achava "chatos". Ela não gostava de ter que socializar com capitalistas como Henry e Edsel Ford , e estava irritada porque muitos dos hotéis em Detroit se recusavam a aceitar hóspedes judeus. Em uma carta a um amigo, ela escreveu que "embora eu esteja muito interessada em todo o desenvolvimento industrial e mecânico dos Estados Unidos", ela sentiu "um pouco de raiva contra todos os caras ricos daqui, já que eu vi milhares de pessoas na mais terrível miséria sem nada para comer e sem lugar para dormir, isso é o que mais me impressionou aqui, é assustador ver os ricos fazendo festas dia e noite enquanto milhares e milhares de pessoas morrem de fome." O tempo de Kahlo em Detroit também foi complicado por uma gravidez. Seu médico concordou em realizar um aborto, mas a medicação utilizada foi ineficaz. Kahlo estava profundamente ambivalente sobre ter um filho e já havia feito um aborto no início de seu casamento com Rivera. Após o aborto fracassado, ela relutantemente concordou em continuar com a gravidez, mas abortou em julho, o que causou uma grave hemorragia que exigiu que ela fosse hospitalizada por duas semanas. Menos de três meses depois, sua mãe morreu de complicações de uma cirurgia no México.

Imagens externas
ícone de imagem Hospital Henry Ford (1932)
ícone de imagem Auto-retrato na fronteira do México e dos Estados Unidos (1932)
ícone de imagem Meu vestido está pendurado lá (1932)
ícone de imagem Meu Nascimento (1932)

Kahlo e Rivera retornaram a Nova York em março de 1933, pois ele havia sido contratado para pintar um mural para o Rockefeller Center . Durante esse tempo, ela trabalhou apenas em uma pintura, My Dress Hangs There (1934). Ela também deu mais entrevistas à imprensa americana. Em maio, Rivera foi demitido do projeto do Rockefeller Center e contratado para pintar um mural para a New Workers School . Embora Rivera desejasse continuar sua estadia nos Estados Unidos, Kahlo estava com saudades de casa e eles retornaram ao México logo após a inauguração do mural em dezembro de 1933.

1934-1949: La Casa Azul e declínio da saúde

as casas de Kahlo e Rivera em San Ángel ; eles viveram lá de 1934 até seu divórcio em 1939, após o que se tornou seu estúdio

De volta à Cidade do México, Kahlo e Rivera se mudaram para uma nova casa no bairro rico de San Ángel . Encomendado ao aluno de Le Corbusier , Juan O'Gorman , consistia em duas seções unidas por uma ponte; O de Kahlo foi pintado de azul e o de Rivera de rosa e branco. A residência boêmia tornou-se um importante ponto de encontro para artistas e ativistas políticos do México e do exterior.

Kahlo mais uma vez teve problemas de saúde – passando por uma apendicectomia , dois abortos e a amputação de dedos gangrenosos – e seu casamento com Rivera se tornou tenso. Ele não estava feliz por estar de volta ao México e culpou Kahlo por seu retorno. Embora ele tenha sido infiel a ela antes, ele agora embarcou em um caso com sua irmã mais nova Cristina , o que feriu profundamente os sentimentos de Kahlo. Depois de descobrir o caso no início de 1935, ela se mudou para um apartamento no centro da Cidade do México e considerou se divorciar dele. Ela também teve um caso com o artista americano Isamu Noguchi .

Kahlo se reconciliou com Rivera e Cristina no final de 1935 e voltou para San Ángel. Ela se tornou uma tia amorosa para os filhos de Cristina, Isolda e Antonio. Apesar da reconciliação, Rivera e Kahlo continuaram suas infidelidades. Ela também retomou suas atividades políticas em 1936, ingressando na Quarta Internacional e tornando-se membro fundadora de um comitê de solidariedade para prestar ajuda aos republicanos na Guerra Civil Espanhola . Ela e Rivera solicitaram com sucesso ao governo mexicano que concedesse asilo ao ex-líder soviético Leon Trotsky e ofereceram La Casa Azul para ele e sua esposa Natalia Sedova como residência. O casal viveu lá de janeiro de 1937 a abril de 1939, com Kahlo e Trotsky não apenas se tornando bons amigos, mas também tendo um breve caso.

Imagens externas
ícone de imagem Alguns pequenos beliscões (1935)
ícone de imagem Minha enfermeira e eu (1937)
ícone de imagem Quatro habitantes do México (1938)
Fotografia de 1937 de Toni Frissell , de um ensaio de moda para a Vogue

Depois de abrir uma exposição em Paris, Kahlo voltou para Nova York. Ela estava ansiosa para se reunir com Muray, mas ele decidiu terminar o caso, pois havia conhecido outra mulher com quem planejava se casar. Kahlo viajou de volta para a Cidade do México, onde Rivera pediu o divórcio dela. As razões exatas para sua decisão são desconhecidas, mas ele declarou publicamente que era apenas uma "questão de conveniência legal no estilo dos tempos modernos ... não há razões sentimentais, artísticas ou econômicas". De acordo com seus amigos, o divórcio foi causado principalmente por suas infidelidades mútuas. Ele e Kahlo se divorciaram em novembro de 1939, mas permaneceram amigos; ela continuou a administrar suas finanças e correspondência.

La Casa Azul , casa de infância de Kahlo e residência de 1939 até sua morte em 1954
O jardim da La Casa Azul

Após sua separação de Rivera, Kahlo voltou para La Casa Azul e, decidida a ganhar a própria vida, iniciou outro período produtivo como artista, inspirada em suas experiências no exterior. Encorajada pelo reconhecimento que estava conquistando, passou das pequenas e mais íntimas folhas de flandres que usava desde 1932 para as grandes telas, pois eram mais fáceis de expor. Ela também adotou uma técnica mais sofisticada, limitou os detalhes gráficos e começou a produzir mais retratos de um quarto de comprimento, que eram mais fáceis de vender. Pintou várias de suas peças mais famosas nesse período, como As Duas Fridas (1939), Auto-retrato com cabelo cortado (1940), A mesa ferida (1940) e Auto-retrato com colar de espinhos e beija-flor (1940). . Três exposições apresentaram seus trabalhos em 1940: a quarta Exposição Surrealista Internacional na Cidade do México, a Exposição Internacional Golden Gate em São Francisco e Vinte Séculos de Arte Mexicana no MoMA em Nova York.

Em 21 de agosto de 1940, Trotsky foi assassinado em Coyoacán, onde continuou a viver depois de deixar La Casa Azul. Kahlo foi brevemente suspeita de estar envolvida, pois conhecia o assassino, e foi presa e detida por dois dias com sua irmã Cristina. No mês seguinte, Kahlo viajou para São Francisco para tratamento médico para dor nas costas e uma infecção fúngica na mão. Sua saúde continuamente frágil declinou cada vez mais desde o divórcio e foi exacerbada pelo consumo pesado de álcool.

Rivera também estava em São Francisco depois que fugiu da Cidade do México após o assassinato de Trotsky e aceitou uma comissão. Embora Kahlo tivesse um relacionamento com o negociante de arte Heinz Berggruen durante sua visita a São Francisco, ela e Rivera se reconciliaram. Eles se casaram novamente em uma cerimônia civil simples em 8 de dezembro de 1940. Kahlo e Rivera retornaram ao México logo após o casamento. A união foi menos turbulenta do que antes nos primeiros cinco anos. Ambos eram mais independentes e, embora La Casa Azul fosse sua residência principal, Rivera manteve a casa San Ángel para uso como estúdio e segundo apartamento. Ambos continuaram tendo casos extraconjugais; Kahlo, sendo bissexual , teve casos com homens e mulheres, com evidências sugerindo que seus amantes do sexo masculino eram mais importantes para Kahlo do que seus casos lésbicos .

Apesar do tratamento médico que ela recebeu em San Francisco, os problemas de saúde de Kahlo continuaram ao longo da década de 1940. Devido a seus problemas na coluna, ela usou vinte e oito espartilhos de apoio separados, variando de aço e couro a gesso, entre 1940 e 1954. Ela sentiu dores nas pernas, a infecção em sua mão tornou-se crônica e ela também foi tratada para sífilis . A morte de seu pai em abril de 1941 a mergulhou em uma depressão. Sua saúde precária a deixou cada vez mais confinada à La Casa Azul, que se tornou o centro de seu mundo. Ela gostava de cuidar da casa e de seu jardim, e era acompanhada por amigos, criados e vários animais de estimação, incluindo macacos-aranha , Xoloitzcuintlis e papagaios.

Kahlo (centro), Nayantara Sahgal (direita) e Rita Dar na Casa Azul em 1947

Enquanto Kahlo estava ganhando reconhecimento em seu país de origem, sua saúde continuou a declinar. Em meados da década de 1940, suas costas pioraram a ponto de não conseguir mais sentar ou ficar de pé continuamente. Em junho de 1945, ela viajou para Nova York para uma operação que fundiu um enxerto ósseo e um suporte de aço em sua coluna para endireitá-la. A difícil operação foi um fracasso. De acordo com Herrera, Kahlo também sabotou sua recuperação por não descansar conforme necessário e por uma vez reabrir fisicamente suas feridas em um ataque de raiva. Suas pinturas desse período, como The Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) e The Wounded Deer (1946), refletem sua saúde em declínio.

1950-1954: Últimos anos e morte

A cadeira de rodas e o cavalete ajustável de Kahlo em La Casa Azul, com uma de suas naturezas-mortas de seus últimos anos

Em 1950, Kahlo passou a maior parte do ano no Hospital ABC na Cidade do México, onde foi submetida a uma nova cirurgia de enxerto ósseo na coluna. Isso causou uma infecção difícil e exigiu várias cirurgias de acompanhamento. Depois de receber alta, ela foi confinada principalmente à La Casa Azul, usando cadeira de rodas e muletas para ser ambulatorial. Durante esses anos finais de sua vida, Kahlo dedicou seu tempo a causas políticas na medida em que sua saúde permitia. Ela voltou ao Partido Comunista Mexicano em 1948 e fez campanha pela paz, por exemplo, coletando assinaturas para o Apelo de Estocolmo .

A perna direita de Kahlo foi amputada no joelho devido a gangrena em agosto de 1953. Ela ficou severamente deprimida e ansiosa, e sua dependência de analgésicos aumentou. Quando Rivera começou outro caso, ela tentou suicídio por overdose. Ela escreveu em seu diário em fevereiro de 1954: "Eles amputaram minha perna há seis meses, me deram séculos de tortura e em momentos quase perdi a razão. Continuo querendo me matar. Diego é o que me impede disso, pela minha vã ideia de que ele sentiria minha falta... Mas nunca na minha vida sofri tanto. Vou esperar um pouco..."

A máscara mortuária de Kahlo em sua cama em La Casa Azul

Em seus últimos dias, Kahlo estava acamada com broncopneumonia , embora tenha feito uma aparição pública em 2 de julho de 1954, participando com Rivera de uma manifestação contra a invasão da Guatemala pela CIA . Ela parecia antecipar sua morte, enquanto falava sobre isso para os visitantes e desenhava esqueletos e anjos em seu diário. O último desenho era um anjo negro, que o biógrafo Hayden Herrera interpreta como o Anjo da Morte. Foi acompanhado pelas últimas palavras que ela escreveu: "Aguardo com alegria a saída - e espero nunca mais voltar - Frida" ("Espero Alegre la Salida - y Espero no Volver jamás").

A manifestação piorou sua doença e, na noite de 12 de julho de 1954, Kahlo teve febre alta e dores extremas. Aproximadamente às 6 da manhã de 13 de julho de 1954, sua enfermeira a encontrou morta em sua cama. Kahlo tinha 47 anos. A causa oficial da morte foi embolia pulmonar , embora nenhuma autópsia tenha sido realizada. Herrera argumentou que Kahlo, de fato, cometeu suicídio. A enfermeira, que contou os analgésicos de Kahlo para monitorar seu uso de drogas, afirmou que Kahlo havia tomado uma overdose na noite em que morreu. Ela havia recebido uma dose máxima de sete comprimidos, mas havia tomado onze. Ela também havia dado a Rivera um presente de aniversário de casamento naquela noite, com mais de um mês de antecedência.

Na noite de 13 de julho, o corpo de Kahlo foi levado para o Palácio de Belas Artes , onde ficou exposto sob uma bandeira comunista. No dia seguinte, foi levado ao Panteón Civil de Dolores, onde amigos e familiares participaram de uma cerimônia fúnebre informal. Centenas de admiradores ficaram do lado de fora. De acordo com seus desejos, Kahlo foi cremada. Rivera, que afirmou que sua morte foi "o dia mais trágico da minha vida", morreu três anos depois, em 1957. As cinzas de Kahlo são exibidas em uma urna pré-colombiana na La Casa Azul, que abriu como museu em 1958.

Reconhecimento póstumo e "Fridamania"

“A Frida do século XXI é tanto uma estrela – uma propriedade comercial completa com fã-clubes e merchandising – quanto uma personificação das esperanças e aspirações de um grupo de seguidores quase religiosos. boêmia, Virgem de Guadalupe , heroína revolucionária e Salma Hayek , conquistou tanto a imaginação do público que tende a obscurecer o Kahlo historicamente recuperável."

 – Historiadora de arte Oriana Baddeley em Kahlo

A Tate Modern considera Kahlo "uma das artistas mais importantes do século XX", enquanto, segundo a historiadora de arte Elizabeth Bakewell, ela é "uma das figuras mais importantes do século XX no México". A reputação de Kahlo como artista se desenvolveu no final de sua vida e cresceu ainda mais postumamente, pois durante sua vida ela era conhecida principalmente como a esposa de Diego Rivera e como uma personalidade excêntrica entre a elite cultural internacional. Ela gradualmente ganhou mais reconhecimento no final da década de 1970, quando estudiosos feministas começaram a questionar a exclusão de artistas femininas e não ocidentais do cânone histórico da arte e o Movimento Chicano a elevou como um de seus ícones. Os dois primeiros livros sobre Kahlo foram publicados no México por Teresa del Conde e Raquel Tibol em 1976 e 1977, respectivamente, e, em 1977, The Tree of Hope Stands Firm (1944) tornou-se a primeira pintura de Kahlo a ser vendida em leilão, faturando US$ 19.000 na Sotheby's . Esses marcos foram seguidos pelas duas primeiras retrospectivas encenadas sobre a obra de Kahlo em 1978, uma no Palacio de Bellas Artes na Cidade do México e outra no Museu de Arte Contemporânea de Chicago .

Dois eventos foram fundamentais para aumentar o interesse em sua vida e arte para o público em geral fora do México. A primeira foi uma retrospectiva conjunta de suas pinturas e fotografias de Tina Modotti na Whitechapel Gallery em Londres, com curadoria e organização de Peter Wollen e Laura Mulvey . Foi inaugurado em maio de 1982 e depois viajou para a Suécia, Alemanha, Estados Unidos e México. A segunda foi a publicação do best-seller internacional do historiador de arte Hayden Herrera, Frida: A Biography of Frida Kahlo , em 1983.

Em 1984, a reputação de Kahlo como artista havia crescido tanto que o México declarou suas obras parte do patrimônio cultural nacional, proibindo sua exportação do país. Como resultado, suas pinturas raramente aparecem em leilões internacionais e retrospectivas abrangentes são raras. Independentemente disso, suas pinturas ainda quebraram recordes para a arte latino-americana nos anos 1990 e 2000. Em 1990, ela se tornou a primeira artista latino-americana a ultrapassar a marca de um milhão de dólares quando Diego e eu fomos leiloados pela Sotheby's por US$ 1.430.000. Em 2006, Roots (1943) chegou a US$ 5,6 milhões, e em 2016, Two Lovers in a Forest (1939) foi vendido por US$ 8 milhões.

Kahlo atraiu o interesse popular na medida em que o termo "Fridamania" foi cunhado para descrever o fenômeno. Ela é considerada "uma das artistas mais instantaneamente reconhecíveis", cujo rosto tem sido "usado com a mesma regularidade, e muitas vezes com um simbolismo compartilhado, como imagens de Che Guevara ou Bob Marley ". Sua vida e arte inspiraram uma variedade de mercadorias, e seu visual distinto foi apropriado pelo mundo da moda. Um filme biográfico de Hollywood, Frida , de Julie Taymor , foi lançado em 2002. Baseado na biografia de Herrera e estrelado por Salma Hayek (que co-produziu o filme) como Kahlo, arrecadou US$ 56 milhões em todo o mundo e ganhou seis indicações ao Oscar , vencendo como Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original . A animação de 2017 da Disney - Pixar , Coco , também apresenta Kahlo em um papel coadjuvante, dublado por Natalia Cordova-Buckley .

Efígie de Kahlo para o Dia dos Mortos no Museo Frida Kahlo

O apelo popular de Kahlo é visto em primeiro lugar de um fascínio por sua história de vida, especialmente seus aspectos dolorosos e trágicos. Ela se tornou um ícone para vários grupos minoritários e movimentos políticos, como feministas, comunidade LGBTQ e chicanos. Oriana Baddeley escreveu que Kahlo se tornou um significante de não conformidade e "o arquétipo de uma minoria cultural", que é considerada simultaneamente "uma vítima, aleijada e abusada" e "uma sobrevivente que revida". Edward Sullivan afirmou que Kahlo é aclamada como uma heroína por muitos porque ela é "alguém para validar sua própria luta para encontrar sua própria voz e suas próprias personalidades públicas". Segundo John Berger , a popularidade de Kahlo se deve em parte ao fato de que "a partilha da dor é uma das pré-condições essenciais para o reencontro da dignidade e da esperança" na sociedade do século XXI. Kirk Varnedoe , ex-curador-chefe do MoMA, afirmou que o sucesso póstumo de Kahlo está ligado à maneira como "ela se conecta com as sensibilidades de hoje - sua preocupação psico-obsessiva consigo mesma, sua criação de um mundo alternativo pessoal carrega uma tensão. constante refazer de sua identidade, sua construção de um teatro do eu são exatamente o que preocupa artistas contemporâneos como Cindy Sherman ou Kiki Smith e, em um nível mais popular, Madonna ... nossa época particular."

A popularidade póstuma de Kahlo e a comercialização de sua imagem atraíram críticas de muitos estudiosos e comentaristas culturais, que pensam que, não apenas muitas facetas de sua vida foram mitificadas, mas os aspectos dramáticos de sua biografia também ofuscaram sua arte, produzindo uma visão simplista. leitura de suas obras em que elas são reduzidas a descrições literais de eventos em sua vida. De acordo com a jornalista Stephanie Mencimer, Kahlo "foi adotado como um garoto-propaganda para todas as causas politicamente corretas possíveis" e

como um jogo de telefone, quanto mais a história de Kahlo foi contada, mais ela foi distorcida, omitindo detalhes desconfortáveis ​​que mostram que ela é uma figura muito mais complexa e imperfeita do que os filmes e livros de culinária sugerem. Essa elevação da artista sobre a arte diminui a compreensão pública do lugar de Kahlo na história e ofusca as verdades mais profundas e perturbadoras de seu trabalho. Ainda mais preocupante, porém, é que, ao retocar sua biografia, os promotores de Kahlo a prepararam para a queda inevitável tão típica das artistas mulheres, aquela época em que os contrários se unirão e se divertirão derrubando sua imagem inflada, e com ela , sua arte."

Baddeley comparou o interesse na vida de Kahlo com o interesse na vida conturbada de Vincent van Gogh , mas também afirmou que uma diferença crucial entre os dois é que a maioria das pessoas associa Van Gogh a suas pinturas, enquanto Kahlo geralmente é representado por uma imagem de ela mesma – um comentário intrigante sobre a forma como os artistas masculinos e femininos são vistos. Da mesma forma, Peter Wollen comparou os seguidores cult de Kahlo aos de Sylvia Plath , cuja "arte incomumente complexa e contraditória" foi ofuscada pelo foco simplificado em sua vida.

Comemorações e caracterizações

La Casa Azul , que está aberta ao público desde 1958 como um museu dedicado a Frida Kahlo.

O legado de Kahlo foi comemorado de várias maneiras. La Casa Azul , sua casa em Coyoacán, foi inaugurada como museu em 1958 e se tornou um dos museus mais populares da Cidade do México, com aproximadamente 25.000 visitantes mensais. A cidade dedicou um parque, o Parque Frida Kahlo, a ela em Coyoacán em 1985. O parque possui uma estátua de bronze de Kahlo. Nos Estados Unidos, ela se tornou a primeira mulher hispânica a ser homenageada com um selo postal dos EUA em 2001, e foi introduzida na Legacy Walk , uma exibição pública ao ar livre em Chicago que celebra a história e as pessoas LGBT , em 2012.

Kahlo recebeu várias comemorações no centenário de seu nascimento em 2007, e algumas no centenário do ano de nascimento que ela atestou, 2010. Entre elas, o Banco do México lançou uma nova nota de MXN$ 500 pesos, com a pintura de Kahlo intitulada Love's Embrace of o Universo, Terra, (México), Eu, Diego e Sr. Xólotl (1949) no verso da nota e Diego Rivera na frente. A maior retrospectiva de suas obras no Palácio de Belas Artes da Cidade do México atraiu cerca de 75.000 visitantes.

Além de outras homenagens, a vida e a arte de Kahlo inspiraram artistas de diversas áreas. Em 1984, Paul Leduc lançou um filme biográfico intitulado Frida, naturaleza viva , estrelado por Ofelia Medina como Kahlo. Ela é a protagonista de três romances de ficção, Frida de Barbara Mujica (2001), Frida 's Bed de Slavenka Drakulic (2008) e The Lacuna (2009) de Barbara Kingsolver . Em 1994, o flautista e compositor de jazz americano James Newton lançou um álbum intitulado Suite for Frida Kahlo . O cantor/compositor escocês, Michael Marra , escreveu uma música em homenagem a Kahlo intitulada Frida Kahlo's Visit to the Taybridge Bar . Em 2017, a autora Monica Brown e o ilustrador John Parra publicaram um livro infantil sobre Kahlo, Frida Kahlo e seus Animalitos , que se concentra principalmente nos animais e animais de estimação na vida e na arte de Kahlo. Nas artes visuais, a influência de Kahlo foi ampla e distante: em 1996, e novamente em 2005, o Mexican Cultural Institute em Washington, DC coordenou uma exposição "Homenagem a Frida Kahlo" que apresentou obras de arte relacionadas a Kahlo de artistas de todo o mundo na Galeria Fraser de Washington . Além disso, artistas notáveis ​​como Marina Abramovic , Alana Archer, Gabriela Gonzalez Dellosso, Yasumasa Morimura , Cris Melo, Rupert Garcia e outros usaram ou se apropriaram das imagens de Kahlo em seus próprios trabalhos.

Kahlo também foi objeto de várias apresentações de palco. Annabelle Lopez Ochoa coreografou um balé de um ato intitulado Broken Wings para o English National Ballet , que estreou em 2016, Tamara Rojo originou Kahlo no balé. O Dutch National Ballet então contratou Lopez Ochoa para criar uma versão completa do balé, Frida , que estreou em 2020, com Maia Makhateli como Kahlo. Ela também inspirou duas óperas, Frida de Robert Xavier Rodriguez , que estreou no American Music Theatre Festival na Filadélfia em 1991, e Frida y Diego de Kalevi Aho , que estreou no Helsinki Music Center em Helsinki , Finlândia em 2014. Ela foi o personagem principal em várias peças, incluindo Goodbye de Dolores C. Sendler, My Friduchita (1999), La Casa Azul de Robert Lepage e Sophie Faucher (2002), Frida Kahlo de Humberto Robles : Viva la vida! (2009) e Árvore da Esperança de Rita Ortez Provost (2014). Em 2018, a Mattel lançou dezessete novas bonecas Barbie em comemoração ao Dia Internacional da Mulher , incluindo uma de Kahlo. Os críticos se opuseram à cintura fina da boneca e à falta de uma sobrancelha visivelmente .

Em 2014, Kahlo foi uma das homenageadas inaugurais da Rainbow Honor Walk , uma caminhada da fama no bairro de Castro , em São Francisco, que destaca as pessoas LGBTQ que "fizeram contribuições significativas em seus campos".

Em 2018, o Conselho de Supervisores de São Francisco votou por unanimidade para renomear Phelan Avenue para Frida Kahlo Way. Frida Kahlo Way é a casa do City College of San Francisco e da Archbishop Riordan High School.

Em 2019, Frida foi destaque em um mural pintado por Rafael Blanco (artista) no centro de Reno, Nevada.

Exposições individuais

  • 8 de fevereiro a 12 de maio de 2019 – Frida Kahlo: as aparências podem enganar no Brooklyn Museum . Esta foi a maior exposição dos EUA em uma década dedicada exclusivamente à pintora e a única mostra dos EUA a apresentar suas roupas tehuana, espartilhos pintados à mão e outros itens nunca antes vistos que foram trancados após a morte da artista e redescobertos em 2004 .
  • 16 de junho a 18 de novembro de 2018 – Frida Kahlo: Making Her Self Up no Victoria and Albert Museum em Londres. A base para a exposição posterior do Brooklyn Museum.
  • 3 de fevereiro – 30 de abril de 2016 – Frida Kahlo: Pinturas e artes gráficas de coleções mexicanas no Museu Fabergé , São Petersburgo. Primeira retrospectiva da Rússia do trabalho de Kahlo.
  • 27 de outubro de 2007 – 20 de janeiro de 2008 – Frida Kahlo uma exposição no Walker Art Center , Minneapolis, Philadelphia Museum of Art , 20 de fevereiro – 18 de maio de 2008; e o Museu de Arte Moderna de São Francisco , de 16 de junho a 28 de setembro de 2008.
  • 1 a 15 de novembro de 1938 – primeira exposição individual de Frida e estreia em Nova York no Museu de Arte Moderna . Georgia O'Keeffe, Isamu Noguchi e outros artistas americanos proeminentes compareceram à abertura; aproximadamente metade das pinturas foram vendidas.

Referências

Notas informativas

Citações

Bibliografia

links externos