Walter Dorwin Teague - Walter Dorwin Teague

Walter Dorwin Teague
Walter Dorwin Teague.jpg
Nascer 18 de dezembro de 1883
Pendleton, Indiana
Faleceu 5 de dezembro de 1960 (05-12-1960)(com 76 anos)
Flemington, Nova Jersey
Nacionalidade Estados Unidos
Alma mater Art Students League de Nova York
Ocupação Arquiteto
Cônjuge (s) Cecelia Fehon (m. 1908, d. 1937)
Crianças Walter Dorwin Teague Jr., Cecily Fehon Teague, Rudolf Lewis Teague
Projetos
Produtos Kodak da Feira Mundial de Nova York
piano Steinway

Walter Dorwin Teague (18 de dezembro de 1883 - 5 de dezembro de 1960) foi um designer industrial , arquiteto , ilustrador, designer gráfico, escritor e empresário americano. Freqüentemente referido como o "Decano de Design Industrial", Teague foi o pioneiro no estabelecimento do design industrial como uma profissão nos Estados Unidos, junto com Norman Bel Geddes , Raymond Loewy , Henry Dreyfuss e Joseph Sinel .

Considerado um classicista e tradicionalista, apesar de uma mudança posterior para gostos modernos, Teague é reconhecido como uma figura crítica na propagação do modernismo de meados do século na América. Ele é amplamente conhecido por seus designs de exposições durante a Feira Mundial de Nova York de 1939-40, como o Ford Building, e seus designs icônicos de produtos e embalagens, do Bantam Special da Eastman Kodak ao piano Steinway com pernas de aço.

Um autodenominado retardatário cuja aclamação profissional começou quando ele se aproximava dos 50 anos, Teague procurou criar relíquias de família a partir de objetos manufaturados produzidos em massa, e freqüentemente citava a beleza como "correção visível". Em 1926, Teague montou uma consultoria de design industrial (hoje conhecida como Teague ), que continua seu legado até hoje, em nome e visão.

Biografia

Teague foi um dos seis filhos de uma família estabelecida em Decatur, Indiana. Em 1840, o avô de Teague mudou-se da Carolina do Norte para Pendleton, Indiana , lar de uma das maiores comunidades Quaker da América. O pai de Teague, de antepassados ​​irlandeses, tornou-se ministro metodista de circuito (e mais tarde alfaiate em tempo integral) que se estabeleceu em Pendleton com sua família. Com pouco dinheiro, a casa Teague estava cheia de livros.

Aos 16 anos, enquanto ainda estava na escola em Pendleton, Teague trabalhou como faz-tudo no jornal local, onde rapidamente se tornou um pau para toda obra e, eventualmente, um repórter.

Teague casou-se com Cecelia Fehon em 1908. Eles tiveram três filhos: Walter Dorwin Jr., Cecily Fehon e Rudolf Lewis. Teague e Fehon divorciaram-se em 1937.

Inícios de carreira

Livros sobre arquitetura na biblioteca de sua escola influenciaram o desejo de Teague de se tornar um artista. Aos 19 anos, Teague deixou Indiana e foi para a cidade de Nova York. Ele estudou pintura de 1903 a 1907 na Art Students League de Nova York , onde conheceu sua primeira esposa, Celia Fehon, uma colega artista. Para ganhar dinheiro ao chegar a Nova York, Teague verificou chapéus na Associação Cristã de Jovens de Manhattan, onde também começou a pintar autógrafos. Seu trabalho de letras evoluiu para projetos de ilustração para catálogos de mala direta, para os quais ele desenhou itens de vestuário, como gravatas e sapatos. Recusando o envolvimento na indústria da moda, Teague concentrou seus esforços criativos em ilustrações de publicidade elaboradas, que chamaram a atenção de Walter Whitehead, um executivo de publicidade que Teague conheceu no YMCA.

Whitehead contratou Teague na Ben Hampton Advertising Agency. Quando Whitehead deixou Ben Hampton para ir para a agência maior Calkins & Holden em 1908, Teague foi com ele. Durante os quatro anos de Teague na Calkins & Holden, ele desenvolveu um estilo artístico distinto, reconhecido por Earnest Elmo Calkins como uma reconciliação da arte do passado com a produção atual.

Em 1911, Teague era um freelancer ativo em design decorativo e tipografia. Ele também dividiu os escritórios com Bruce Rogers e Frederic Goudy, e foi cofundador da Pynson Printers. Teague tornou-se conhecido por suas molduras distintas para a arte publicitária, que mesclava a influência barroca e renascentista com uma simplicidade ideal para impressoras de alto volume.

Em 1912, Teague deixou a Calkins & Holden para expandir seu trabalho freelance em seu próprio estúdio tipográfico. Por meio de suas contribuições de design gráfico para revistas, o estilo característico de Teague ganhou amplo reconhecimento em seu campo, especialmente durante o início dos anos 1920, quando ele projetou molduras para os famosos anúncios Arrow Collar. "Bordas do Teague" tornou-se um termo genérico para frames de anúncios de um determinado tipo, mesmo aqueles criados por terceiros.

Em meados da década de 1920, com o enfraquecimento da demanda por designs de bordas, o Teague se envolveu levemente com a embalagem comercial. Intrigado com a Exposição Internacional de Paris e os movimentos estilísticos europeus, Teague partiu para a Europa em 30 de junho de 1926, para investigar o design europeu. No exterior, ele se familiarizou com o trabalho da Bauhaus durante uma exposição na Itália e ficou muito inspirado pelas criações arquitetônicas e escritos de Le Corbusier .

Desbravando uma ocupação

À medida que a Grande Depressão se aproximava da América e os objetos produzidos em massa e feitos por máquinas se intensificavam, as grandes empresas estavam desesperadas para encontrar medidas de sobrevivência. Movido pelo modernismo europeu, pela herança do design da América e por uma compreensão aguçada da dinâmica do mercado moderno, Teague promoveu novas ideias sobre o impacto e a importância do design na cultura americana, alimentado, também, pelo desejo de transformar objetos feitos por máquina em contextos relíquias de família.

Pouco antes de Teague concluir sua carreira publicitária de 18 anos, ele participou de várias comissões em design de produtos, para as quais um número crescente de clientes buscou aconselhamento. Aos 43 anos, Teague estabeleceu uma sociedade unipessoal dedicada ao design de produtos e embalagens. Em 1927, Teague adicionou "Desenho Industrial" em seu papel timbrado ao conseguir seu primeiro grande cliente, Eastman Kodak .

Richard Bach, curador do Metropolitan Museum of Art , recomendou Teague a Adolph Stuber, um dos principais gerentes da Eastman Kodak de Rochester, Nova York, quando a empresa estava considerando a ajuda de um artista para projetar câmeras. Sem nenhum conhecimento de câmeras, Teague propôs trabalhar no local em colaboração com os engenheiros da Kodak. Projetar de acordo com as necessidades da engenharia, insistiu Teague, "acaba resultando em maior beleza e vendas pesadas". No artigo da Forbes de Teague , "Modern Design Needs Modern Merchandising", publicado em 1º de fevereiro de 1928, ele aconselha: "O designer que obtém resultados para o fabricante planeja com todos os departamentos de uma empresa antes mesmo de colocar o lápis na prancheta."

Câmera, No. 1A Gift Kodak, cerca de 1930 Brooklyn Museum

Em 1º de janeiro de 1928, Teague embarcou em um empreendimento de design que culminou em um amplo relacionamento com a Kodak - que duraria até sua morte. Ele projetou várias câmeras Kodak conhecidas, incluindo uma câmera para presente Art Déco (1928), a Baby Brownie (1934), a Bantam Special (1936) (considerada uma obra-prima do estilo Art Déco e uma das câmeras mais populares de todos os tempos produzido) e o Brownie Hawkeye (1950). Ao redesenhar a caixa da câmera para combinar com a câmera, os dois itens apresentaram uma unidade difícil de quebrar durante a compra; assim, as vendas de malas de transporte aumentaram quatro vezes em 1934.

Os designs de câmera de Teague para a Kodak se expandiram para o design de monitores, espaços de varejo e exibições da Kodak. Em 1934, a empresa criou toda uma divisão de estilismo, para a qual o papel de Teague passou a ser consultivo.

Expansão do design e identidade corporativa

Rádio de mesa 'trenó' Sparton modelo 557, ca. 1936 Brooklyn Museum

Dois anos depois de seu primeiro empreendimento com a Eastman Kodak, o escopo de trabalho de design industrial de Teague e o número de clientes se multiplicaram. Enquanto a cultura do design sustentou um alcance um tanto elitista ao longo da década de 1930, Teague buscou relacionamentos estratégicos com grandes empresas que vendiam produtos para as massas. Além de chamar a atenção para designs como o Marmon V-16 , o primeiro automóvel a ser concebido por um designer industrial, projetado por Teague e seu filho, Walter Dorwin Teague, Jr., e o Steinway Peace Piano, trabalho de Teague também incluiu 32 padrões de design para Steuben Glass, uma divisão da Corning Glass Works, três rádios produzidos pela Sparton (os modelos de mesa 'Bluebird' e 'Sled' e o console 'Nocturne'), e o design de carros de passageiros e lanchonetes para o New York, New Haven e Hartford Railroad.

O conceito de "Identidade Corporativa" surgiu do trabalho interdisciplinar do design comercial e do ambiente projetado pelo homem, mostrado pela primeira vez no design do espaço de varejo do Teague para a Eastman Kodak. Elevando este conceito em um programa de identidade corporativa inédito para a Texaco Company, Teague criou uma imagem de marca expansiva que incluiu o design de layouts completos para postos de serviço, bombas, sinais, latas e caminhões da Texaco. Mais de 20.000 dessas estações em estilo art déco foram construídas em todo o mundo em 1960.

Feiras e exposições mundiais

Nas décadas de 1930 e 1940, a identidade corporativa foi prolificamente popularizada na América por meio de feiras e exposições elaboradas, que exibiam as contribuições dos patrocinadores da indústria para a vida moderna. Teague - que, antes, não tinha nenhum treinamento formal em arquitetura ou engenharia - conseguiu obter a licença de arquiteto no estado de Nova York.


Teague começou seu profundo envolvimento no design de exposições com seu trabalho no Ford Building na feira The Century of Progress 1933-34 de Chicago, para a qual se preparou por três meses, viajando entre Detroit e Nova York. Suas contribuições arquitetônicas também incluíram o salão de exposições da Texaco na Exposição do Centenário do Texas de 1935 em Dallas, Texas, e o pavilhão da Ford para a Exposição Internacional do Pacífico da Califórnia de 1935 no Balboa Park, em San Diego.

Teague teve um impacto substancial na Feira Mundial de Nova York de 1939-40 como um dos sete membros do conselho de design da Feira e também foi responsável por nove exibições corporativas. Além de seu projeto dos pavilhões Ford e US Steel, Teague apresentou o novo modelo National Cash Register 100, exemplificando a "arte moderna", com uma caixa registradora de sete andares localizada no topo da exposição da NCR, também exibida na Golden Gate de 1939 Exposição Internacional em San Francisco.

O trabalho de exibição adicional de Teague inclui o da Trienal de Milão de 1957 , o Domo do Centenário da Guerra Civil de 1961 em Richmond, Virgínia, o Centro de Ciências dos EUA para a Feira Mundial em Seattle, bem como a "Casa do Futuro" para o Festival de Gás no Feira Mundial de 1964.

Pós-Segunda Guerra Mundial: confirmando uma profissão

Teague, junto com outros designers industriais pioneiros Raymond Loewy e Henry Dreyfuss, teve um sucesso monumental após a Segunda Guerra Mundial . O boom econômico do pós-guerra alimentou o desejo do consumidor americano por mais e melhores produtos, intensificando a demanda por design industrial entre as empresas americanas.

Em 1944, Teague defendeu com sucesso a afirmação de que o desenho industrial era uma profissão, citando suas contribuições para o bem público perante o tribunal de apelações no estado de Nova York, estabelecendo um precedente nacional.

Walter Dorwin Teague Associates

Já em seus primeiros projetos Kodak, Teague havia acumulado uma equipe de associados especialistas. Em 1938, o escritório de Teague cresceu para 55 funcionários, incluindo arquitetos, engenheiros, artistas 3D e designers industriais. Teague também assinou seu primeiro contrato de design retentor com a Polaroid, culminando no desenvolvimento da Land Camera, a primeira câmera capaz de desenvolver suas próprias impressões, introduzida em 1948. Em 1945, quando o crescente estúdio de designers, arquitetos e técnicos de Teague foi complementado com uma divisão de engenharia, Teague mudou a estrutura de sua empresa de uma sociedade unipessoal para uma parceria, permitindo que a equipe sênior fosse parceira da Walter Dorwin Teague Associates. Em 1946, Frank Del Giudice (que mais tarde se tornaria o presidente da empresa) representou a WDTA na busca de comissões da The Boeing Company , não apenas iniciando o relacionamento duradouro da WDTA com a Boeing, mas também o impacto substancial da empresa no aeroespacial.

Em 1959, a lista de clientes da WDTA incluía Ac'cent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US Steel, NASA e a Marinha dos EUA. Uma pesquisa da Fortune de 1959 relatou que o WDTA era o segundo em receita bruta entre as empresas de design industrial que também faziam arquitetura e design de interiores (Raymond Loewy Associates era o primeiro).

Credenciado com designs icônicos, como o caminhão da UPS, a lata de Chips de Batata Pringles, a garrafa Scope Mouthwash, o Air Force One da era Regan, a Polaroid Land Camera e muito mais.

Walter Dorwin Teague Associates é agora conhecido como Teague . A empresa privada com sede em Seattle é mais comumente reconhecida hoje por seu trabalho em produtos eletrônicos de consumo, aviação, digital, realidade virtual e design de interação de veículos autônomos. Seus clientes incluem Microsoft , Hewlett-Packard , Samsung , Panasonic e Boeing, além de projetos como Xbox e Boeing 787 Dreamliner .

Sociedade de Designers Industriais (SID)

Teague, Loewy e Dreyfuss, bem como 15 designers proeminentes da Costa Leste, estabeleceram a Society of Industrial Designers (SID) como "evidência tangível da maturidade do campo", de acordo com Teague, que também disse: "Seu objetivo é definir e manter padrões de ética e desempenho na profissão e orientar e melhorar a educação, ainda um tanto experimental, de futuros designers. Por suas realizações ao estabelecer o design industrial como profissão, Teague foi nomeado o primeiro presidente da SID em fevereiro de 1944.

Em 1955, o SID mudou seu nome para American Society of Industrial Design (ASID), e em 1965 a organização havia evoluído para a atual Industrial Designers Society of America (IDSA).

Morte

Teague morreu em Flemington, Nova Jersey, em 5 de dezembro de 1960, menos de um ano após discursar na Royal Society of the Arts, e menos de duas semanas antes de seu 77º aniversário. Casado duas vezes, Teague deixou sua segunda esposa, seus dois filhos e sua filha (do primeiro casamento). Seu filho, Walter Dorwin Teague Jr., que começou a trabalhar com seu pai em 1934, também dedicou sua carreira ao design industrial até sua própria morte em 2004.

Reconhecimento póstumo

Em 1963, o ASID homenageou Teague ao oferecer o primeiro programa de bolsas de estudos da organização, The Walter Dorwin Teague Scholarship, elegível para selecionar alunos juniores com especialização em design industrial. A primeira bolsa de $ 1000 foi apresentada em maio de 1964.

Em 2007, Teague ganhou postumamente o Prêmio de Reconhecimento Pessoal da IDSA.

Em janeiro de 2011, Teague foi um dos doze homenageados pelo Serviço Postal dos Estados Unidos como "os designers industriais mais importantes e influentes do país", com uma edição especial de selos postais. O Museu Nacional de Design Cooper-Hewitt do Smithsonian foi o cenário para a dedicação.

Em agosto de 2014, Teague foi nomeado para a Academia de Fellows pela IDSA. Essas recomendações são para membros em boa situação que conquistaram o respeito e o afeto especial dos membros por meio de serviços distintos à sociedade e à profissão como um todo. "

Documentário biográfico

Em 2014, o longa-metragem documental "Teague: Design & Beauty", do cineasta independente Jason A. Morris , estreou em Austin, Texas. O filme documentou a vida de Teague, sua ascensão à proeminência, seu relacionamento turbulento com um filho rebelde e as histórias por trás de alguns de seus maiores projetos. O filme foi uma seleção oficial no Newport Beach Film Festival de 2015, no Trail Dance Film Festival e no San Diego Design Film Festival. Também foi exibido em escolas de design e museus nos Estados Unidos.

Cotações sobre design industrial

As seguintes passagens são citadas do artigo de Teague, "A Quarter Century of Industrial Design in the United States", publicado na Art & Industry , London, 1951:

  • "Em mercados competitivos, o sucesso não é medido por lucros rápidos e erráticos, não importa quão grandes, mas pelo apoio público estável e confiável por um longo período. O sucesso permanente é alcançado apenas pela conquista e manutenção da confiança pública."
  • "Não temos a menor dúvida de que estamos adicionando algo de valor positivo ao estilo de vida americano. Estamos até aumentando a soma da beleza total em nosso mundo e estendendo a apreciação da beleza aos domínios onde ela é mais vitalmente eficaz —A casa, a fábrica, a loja e a rua. "

Publicações

O livro mais conhecido de Teague, Design This Day- The Technique of Order in the Machine Age , foi publicado pela primeira vez em 1940, como o primeiro livro sobre todo o assunto do design industrial, traçando o desenvolvimento do design moderno e delineando as técnicas necessárias para a solução de problemas de design. Descrito como um "marco" na indústria, o livro explora a evolução da dependência da civilização no aumento da industrialização e explica o papel do designer. Teague (a empresa) reimprimiu o livro em 2006. Teague também escreveu Land of Plenty , A Summary of Possabilities (1947) e, com John Storck, Farinha para pão do homem, uma história de moagem (1952).

Os escritos de Teague foram publicados na Forbes , Art & Industry , New Yorker , Seventh International Management Congress , Interiors , Business Week , Art and Decoration , Museum of Modern Art e Metropolitan Museum of Art, entre outros.

Museus

Os designs de produtos, textos, fotografias e arquivos do Teague são apresentados nos principais museus do mundo. Entre aqueles que destacaram as obras de Teague:

Referências

links externos