Visão de São Jerônimo - Vision of Saint Jerome
| Visão de São Jerônimo | |
|---|---|
| Italiano : Visione di san Girolamo | |
 | |
| Artista | Parmigianino |
| Ano | 1526-1527 |
| Médio | Óleo no painel |
| Dimensões | 343 cm × 149 cm (135 pol × 59 pol.) |
| Localização | Galeria Nacional , Londres |
A Visão de São Jerônimo é uma pintura do artista maneirista italiano Parmigianino , executada em 1526-1527. Está agora na National Gallery, Londres , Reino Unido .
História
A obra foi encomendada em 3 de janeiro de 1526, em Roma, por Maria Bufalini, esposa de Antonio Caccialupi, para decorar a capela da família na igreja de San Salvatore em Lauro . O contrato mencionava "Francesco Mazola de Parma" e um "Pietro" com o mesmo nome, talvez o tio de Parmigianino, Piero Ilario Mazzola. A forma alongada deriva do seu destino original como parte de um tríptico , cujas faces (nunca pintadas) deveriam representar a Imaculada Conceição (à qual foi dedicada a capela) e os santos Joaquim e Ana.
De acordo com o biógrafo da arte da Renascença tardia Giorgio Vasari , Parmigianino estava trabalhando nesta pintura durante o Saque de Roma , e ele teve que parar quando a cidade foi devastada pelas tropas imperiais. Ele conseguiu escapar de pagar um resgate, enquanto seu tio permaneceu em Roma, podendo esconder a pintura no refeitório de Santa Maria della Pace .
Em 1558 a família Bufalini decidiu mudá-lo em sua capela em Sant'Agostino em Città di Castello , de onde foi adquirido em 1790 pelo pintor inglês James Durno . Na Inglaterra, foi vendido ao marquês de Albercon por 1.500 guinéus , depois, após uma série de mudanças de mão, para a National Gallery, em 1826.
Existem desenhos preparatórios no Musée Condé , no British Museum e em outros museus, para um total de cerca de vinte. Um desenho da Galleria nazionale di Parma é o que mais se assemelha à versão final, embora apresente uma composição horizontal.
Descrição
A pintura é dividida em dois setores narrativos: um inferior, com São Jerônimo dormindo perto do crucifixo (com seu símbolo tradicional, o chapéu cardinal visível perto de uma caveira) e recebe a visão de São João Batista , identificado pelo longo a cruz e o lavatório batismal que está amarrado ao cinto; São João indica o Menino, representado no setor superior entre as pernas da Madonna, com um fundo brilhante atrás delas.
A atenção de Parmigianino aos detalhes é demonstrada pela cruz de caniço do Batista, a pele salpicada que o cobre, a vegetação rasteira perto do adormecido Jerônimo, o brilho do vestido de Maria, o último talvez inspirado nas esculturas clássicas vistas por Parmigianino em suas viagens.
O braço direito levantado de São João e o dedo apontando para cima são uma reminiscência da pintura de São João Batista, de Leonardo .
Origens
- de Castris, Pierluigi Leone (2003). Parmigianino e il manierismo europeo . Cinisello Balsamo: Silvana editoriale. pp. 236–237. ISBN 88-8215-481-5 .