Concerto para violino (Schumann) - Violin Concerto (Schumann)
| Concerto para Violino | |
|---|---|
| por Robert Schumann | |
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| Chave | Ré menor |
| Catálogo | WoO 23 |
| Período | Romântico |
| Composto | 1853 |
| Movimentos | 3 |
| Pontuação | Violino e orquestra |
| Pré estreia | |
| Encontro | 26 de novembro de 1937 |
| Localização | Berlim |
O Concerto para Violino em Ré Menor de Robert Schumann , WoO 23, escrito em 1853, foi seu único concerto para violino e uma de suas últimas composições significativas. Ele permaneceu desconhecido para todos, exceto um círculo muito pequeno, por mais de 80 anos depois de ter sido escrito.
Instrumentação
O concerto é pontuado para violino solo, 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes em B ♭ , 2 fagotes, 2 trompas em F, 2 trompetes em B ♭ , tímpanos e cordas.
Estrutura
| Áudio externo | |
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| Tocada por Joshua Bell com a Orquestra de Cleveland sob Christoph von Dohnányi | |
 I. Em kräftigem, nicht zu schnellem Tempo
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II. Langsam
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III. Lebhaft, doch nicht schnell
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O concerto está na forma tradicional de três movimentos rápido-lento-rápido. Pertence menos ao estilo poético e apaixonado das primeiras obras-primas de Schumann do que à maneira mais objetiva e clássica de sua música posterior, introduzida pela Sinfonia "Renana" de 1850.
- Em kräftigem, nicht zu schnellem Tempo (Ré menor - Ré maior)
- O movimento de abertura, que é em forma de sonata , é concebido mais em linhas sinfônicas do que concertantes. Seu poderoso tema de abertura domina o processo e, embora o papel do violino seja extremamente desgastante, sua subordinação a um esquema "sinfônico" é enfatizada pelo fato de que não há cadência .
- Langsam ( si bemol maior )
- O segundo movimento, em si bemol, tem o caráter de um intermezzo intensamente lírico, cujo tema sugere a Geistervariationen WoO 24, e passa sem pausa para um final de sonata-rondo vigoroso e semelhante a uma dança no paralelo maior, Ré maior .
- Lebhaft, doch nicht schnell ( ré maior )
- O terceiro movimento tem um forte ritmo polonaise .
Composição
Schumann o escreveu em Düsseldorf entre 11 de setembro e 3 de outubro de 1853 para o violinista Joseph Joachim . Ele havia acabado de concluir outro trabalho para Joachim, o Fantasie em dó maior , op. 131. Em 1º de outubro, o jovem Johannes Brahms entrou na vida de Schumann. Parece que Schumann compôs o finale do Concerto em três dias: 1 a 3 de outubro, depois de conhecer Brahms. Mais tarde, em outubro, ele colaborou com seu novo amigo Brahms e seu aluno Albert Dietrich na Sonata 'FAE' para violino e piano, também escrita para Joachim.
História subsequente e opiniões conflitantes
Embora Joachim executasse a Fantasie de Schumann , ele nunca executou o Concerto para Violino. Depois de tocá-lo com a Hannover Court Orchestra (da qual Joachim era o concertino) para Schumann em outubro de 1853, Joachim reteve o manuscrito para o resto de sua vida. Após a tentativa de suicídio de Schumann em fevereiro de 1854 e subsequente declínio e morte em um sanatório em Endenich , Joachim evidentemente suspeitou que o Concerto era um produto da loucura de Schumann e considerou a música mórbida. O biógrafo de Joachim, Andreas Moser, reproduziu uma carta na qual Joachim discutia o Concerto de Schumann como mostrando 'um certo esgotamento, que tenta extrair os últimos recursos de energia espiritual', embora 'certas passagens individuais testemunhem os sentimentos profundos do artista criativo'.
A opinião de Joachim prevaleceu sobre a viúva do compositor Clara e sobre Brahms, e a obra não foi publicada na Edição completa das obras de Schumann e foi mantida em segredo ao longo do século XIX. No entanto, Brahms publicou, em um volume suplementar da Edição Schumann, "O último pensamento musical de Schumann", um tema sobre o qual Schumann havia começado a compor variações no início de 1854. Schumann pensava que o tema havia sido ditado a ele pelos espíritos de Mendelssohn e Schubert , não reconhecendo mais que se tratava de uma melodia que ele havia usado no movimento lento do Concerto para Violino. Brahms também escreveu um conjunto de variações de dueto de piano sobre esse tema, seu Opus 23.
Vozes espirituais
Joachim depositou o manuscrito do concerto na Prussian State Library em Berlim, e declarou em seu testamento (ele morreu em 1907) que a obra não deveria ser tocada nem publicada até 100 anos após a morte do compositor, ou seja, até 1956. No entanto, em março 1933, durante uma sessão espírita em Londres com a presença das duas sobrinhas- netas de Joachim, as violinistas Jelly d'Arányi e Adila Fachiri , uma voz espiritual que se identificou como Robert Schumann solicitou à Srta. D'Aranyi que recuperasse uma obra sua (de que ela alegou não ter conhecimento) e realizá-lo. Em uma segunda mensagem, desta vez do espírito de Joachim, eles foram encaminhados à Biblioteca Estadual da Prússia.
Envolvimento de Menuhin
No entanto, nada mais foi ouvido durante quatro anos, até que em 1937 a Schott Music , a editora musical de Mainz , enviou uma cópia da partitura a Yehudi Menuhin pedindo uma opinião. Ele tocou com Hephzibah Menuhin e relatou ao maestro Vladimir Golschmann em julho de 1937 que era o elo que faltava historicamente na literatura de violino. Menuhin planejava fazer a estreia mundial em São Francisco , e anunciou para 3 de outubro, mas foi interrompida pela aparição de Jelly d'Aranyi, que reivindicou o direito de primeira apresentação para si mesma com base nas mensagens espiritualistas.
Primeiras performances e gravação
No entanto, tudo isso foi em vão, pois o copyright mundial do concerto foi realizado na Alemanha, e o governo alemão insistiu que a estreia mundial fosse dada por um alemão. Georg Kulenkampff havia trabalhado na partitura com alguns detalhes para torná-la jogável, com Paul Hindemith (que, embora suas próprias obras estivessem agora proibidas de ser executadas na Alemanha, preparou a redução para violino-piano) e com Georg Schünemann , e foi Kulenkampff quem fez a primeira apresentação, em 26 de novembro de 1937, com a Filarmônica de Berlim . Kulenkampff gravou logo após a primeira apresentação. Menuhin deu a segunda apresentação, na versão para piano, acompanhada por Ferguson Webster , no Carnegie Hall , Nova York , em 6 de dezembro de 1937, e repetiu-a com a St Louis Symphony Orchestra sob Golschmann em 23 de dezembro. Jelly d'Aranyi fez a primeira apresentação em Londres , com a BBC Symphony Orchestra no Queen's Hall.
O concerto lentamente foi entrando no repertório de concertos e agora é reconhecido como uma importante obra do compositor. Para uma gravação feita em 1988, o violinista austríaco Thomas Zehetmair voltou ao manuscrito original de Schumann, corrigindo muitos erros na edição publicada.
Concerto de Dietrich
Albert Dietrich , que certamente deve ter visto o Concerto para Violino de Schumann no mês de sua conclusão, compôs um Concerto para Violino de sua autoria em 1874, destinado a Joachim, que está no mesmo tom (Ré menor) e também tem um finale em ritmo Polonaise . É possível que tenha sido influenciado por seu conhecimento privado da obra não executada.
Gravações selecionadas
- Henryk Szeryng , London Symphony Orchestra, sob Antal Doráti, Mercury, 1964
- Gidon Kremer , Philharmonia Orchestra of London , sob Riccardo Muti , 1983
- Thomas Zehetmair, Philharmonia Orchestra, sob Christoph Eschenbach, Teldec, 1989
- Gidon Kremer, Orquestra de Câmara da Europa , sob Nikolaus Harnoncourt , 1994 (ao vivo)
- Joshua Bell , The Cleveland Orchestra , Christoph von Dohnányi , 2005
- Isabelle Faust , Freiburger Barockorchester, sob Pablo Heras-Casado , Harmonia Mundi, 2015
Referências
Origens
- Hans Gál , Schumann Orchestral Music (Londres: BBC Music Guides, 1979), 59-62.
- Clifton Helliwell, Music in the Air (Tabb House, Padstow 1989), pp. 87-89.
- R. Magidoff, Yehudi Menuhin: The story of the Man and the Musician (Robert Hale, Londres 1956), 182-187.
- Erik Palmstierna, Horizons of Immortality (Londres, 1937).