Vista da janela do artista -View from the Artist's Window
Vista da janela do artista ( dinamarquês : Udsigt fra kunstnerens vindue ) é uma pintura de 1825 de Martinus Rørbye , umpintordinamarquês degênero romântico , paisagem e arquitetura. Está no Statens Museum for Kunst em Copenhagen. A pintura é considerada um dos destaques dapintura dinamarquesa da Idade de Ouro . Ele incorpora temas e símbolos que ressoaram com seu público.
Fundo
Rørbye nasceu na Noruega, mas cresceu na Dinamarca, onde estudou pintura na Royal Danish Academy of Fine Arts por pouco menos de dez anos. Ele foi influenciado pelos artistas Johann Christian Dahl , Horace Vernet e Caspar David Friedrich . Seu professor na academia foi Christian August Lorentzen (1746–1828), mas ele teve aulas particulares adicionais com Christoffer Wilhelm Eckersberg .
Rørbye tornou-se um artista da moda vendendo pinturas para a família real dinamarquesa e por numerosas encomendas da classe média de Copenhague para retratos ambientados em interiores. Um viajante inveterado, ele fez o Grand Tour em 1834-37, viajando para Paris, Roma, Sicília, Grécia e Turquia. Em Paris, ele estudou arte contemporânea francesa. Mais tarde, ele se tornou professor na Academia de Copenhague. Seguindo o exemplo de Eckersberg, Rørbye era essencialmente um realista. Suas fotos eram reais, mas exibiam uma visão singularmente simpática das pessoas que pintou.
View from the Artist's Window foi feito quando Rørbye estava prestes a deixar sua casa de infância - uma época em que suas idéias sobre arte estavam mudando por meio de seus estudos com Eckersberg e a influência do Romantismo.
Descrição e temas
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 Simbolismo visto da janela do artista
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Simbolismo visto da janela do artista II
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A pintura retrata a visão do artista de sua janela na casa de seus pais. A vista é de Flådestation Holmen , um estaleiro naval, com um ketch e quatro navios de guerra, um dos quais está em construção nas docas . Dois ropewalks são visíveis, assim como a casa de mastro com seu guindaste. No parapeito em frente às janelas estão várias plantas em vasos e duas formas de pés de gesso, uma de criança e outra de adulto. Uma das plantas é uma estaca , envolta em um tubo de vidro.
Como a maioria das pinturas da era romântica, a pintura tem muitos significados simbólicos subjacentes. A janela se abre para a luz; os navios no porto a caminho de destinos estrangeiros simbolizam o anseio por uma vocação desconhecida; a gaiola com o pássaro preso acima da janela ocupa uma posição de transição entre o interior e o mundo fora da casa dos pais, neste caso uma prisão para o artista que deseja explorar o mundo exterior. No peitoril da janela, as plantas em vasos simbolizam as diferentes fases do crescimento da vida humana - para os pintores românticos, a imagem do Gênio criativo era muitas vezes simbolizada por uma planta ou flores crescendo de uma semente em uma grande planta que se desenvolve em direção ao céu, tendo seu próprio ciclo da vida, lançando sementes próprias, nutridas por água e luz. Um caderno com páginas vazias - também colocado no peitoril da janela - espera para ser preenchido, enquanto o interior da sala onde o artista está pintando se reflete no espelho oval pendurado na janela.