Gaspar David Friedrich -Caspar David Friedrich

Gaspar David Friedrich
Retrato de Caspar David Friedrich , Gerhard von Kügelgen c. 1810–1820
Nascer	( 1774-09-05 )5 de setembro de 1774 Greifswald , Pomerânia sueca (agora Alemanha)
Morreu	7 de maio de 1840 (1840-05-07)(65 anos) Dresden , Reino da Saxônia , Confederação Alemã (agora Alemanha)
Nacionalidade	Alemão
Conhecido por	Quadro
Trabalho notável	The Monk by the Sea (1808–1810) Penhascos de Giz em Rügen (1818) Wanderer acima do Sea of ​​Fog (1818) Moonrise by the Sea (1822)
Movimento	Romantismo

Caspar David Friedrich por Christian Gottlieb Kuhn 1807, Albertinum , Dresden

Andarilho acima do Mar de Névoa (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg . Esta conhecida e especialmente romântica obra-prima foi descrita pelo historiador John Lewis Gaddis como deixando uma impressão contraditória, "sugerindo ao mesmo tempo o domínio sobre uma paisagem e a insignificância do indivíduo dentro dela. Não vemos rosto, por isso é impossível saber se a perspectiva que o jovem enfrenta é emocionante, ou aterrorizante, ou ambos."

Caspar David Friedrich (5 de setembro de 1774 - 7 de maio de 1840) foi um pintor de paisagens romântico alemão do século XIX , geralmente considerado o artista alemão mais importante de sua geração. Ele é mais conhecido por suas paisagens alegóricas de meio período, que normalmente apresentam figuras contemplativas em silhueta contra o céu noturno, névoas matinais, árvores estéreis ou ruínas góticas . Seu principal interesse era a contemplação da natureza, e seu trabalho muitas vezes simbólico e anticlássico procura transmitir uma resposta subjetiva e emocional ao mundo natural. As pinturas de Friedrich marcam caracteristicamente uma presença humana em perspectiva diminuída em meio a paisagens expansivas, reduzindo as figuras a uma escala que, segundo o historiador de arte Christopher John Murray, direciona "o olhar do espectador para sua dimensão metafísica".

Friedrich nasceu na cidade de Greifswald , no Mar Báltico, no que era na época a Pomerânia sueca . Ele estudou em Copenhague até 1798, antes de se estabelecer em Dresden . Ele atingiu a maioridade durante um período em que, em toda a Europa, uma crescente desilusão com a sociedade materialista estava dando origem a uma nova apreciação da espiritualidade . Essa mudança de ideais foi frequentemente expressa por meio de uma reavaliação do mundo natural, já que artistas como Friedrich, JMW Turner e John Constable procuravam retratar a natureza como uma "criação divina, a ser oposta ao artifício da civilização humana".

O trabalho de Friedrich trouxe-lhe renome no início de sua carreira, e contemporâneos como o escultor francês David d'Angers falaram dele como um homem que havia descoberto "a tragédia da paisagem". No entanto, seu trabalho caiu em desgraça durante seus últimos anos, e ele morreu na obscuridade. À medida que a Alemanha avançava em direção à modernização no final do século XIX, um novo senso de urgência caracterizou sua arte, e as representações contemplativas da quietude de Friedrich passaram a ser vistas como produtos de uma época passada. O início do século 20 trouxe uma valorização renovada de seu trabalho, começando em 1906 com uma exposição de trinta e duas de suas pinturas em Berlim. Na década de 1920, suas pinturas foram descobertas pelos expressionistas , e na década de 1930 e início da década de 1940 , os surrealistas e existencialistas frequentemente extraíam ideias de seu trabalho. A ascensão do nazismo no início da década de 1930 viu novamente um ressurgimento da popularidade de Friedrich, mas isso foi seguido por um declínio acentuado, pois suas pinturas foram, por associação com o movimento nazista, interpretadas como tendo um aspecto nacionalista . Não foi até o final dos anos 1970 que Friedrich recuperou sua reputação como um ícone do movimento romântico alemão e um pintor de importância internacional.

Vida

Primeiros anos e família

Caspar David Friedrich nasceu em 5 de setembro de 1774, em Greifswald , Pomerânia sueca , na costa báltica da Alemanha. O sexto de dez filhos, ele foi criado no estrito credo luterano de seu pai Adolf Gottlieb Friedrich, um fabricante de velas e caldeira de sabão. Os registros da situação financeira da família são contraditórios; enquanto algumas fontes indicam que as crianças tiveram aulas particulares, outras registram que elas foram criadas em relativa pobreza. Ele se familiarizou com a morte desde tenra idade. Sua mãe, Sophie, morreu em 1781 quando ele tinha sete anos. Um ano depois, sua irmã Elisabeth morreu, e uma segunda irmã, Maria, sucumbiu ao tifo em 1791. Provavelmente a maior tragédia de sua infância aconteceu em 1787, quando seu irmão Johann Christoffer morreu: aos treze anos, Caspar David testemunhou seu filho mais novo. irmão cai no gelo de um lago congelado e se afoga. Alguns relatos sugerem que Johann Christoffer morreu ao tentar resgatar Caspar David, que também estava em perigo no gelo.

Auto-retrato (1800) é um desenho de giz do artista aos 26 anos, concluído enquanto estudava na Royal Academy em Copenhague. Museu Real de Belas Artes , Copenhague

Friedrich começou seu estudo formal de arte em 1790 como aluno particular do artista Johann Gottfried Quistorp na Universidade de Greifswald em sua cidade natal, na qual o departamento de arte é agora chamado Caspar-David-Friedrich-Institut em sua homenagem. Quistorp levava seus alunos para excursões de desenho ao ar livre; como resultado, Friedrich foi incentivado a esboçar da vida em tenra idade. Através de Quistorp, Friedrich conheceu e foi posteriormente influenciado pelo teólogo Ludwig Gotthard Kosegarten , que ensinou que a natureza era uma revelação de Deus. Quistorp apresentou Friedrich ao trabalho do artista alemão do século XVII Adam Elsheimer , cujos trabalhos muitas vezes incluíam assuntos religiosos dominados pela paisagem e assuntos noturnos. Durante este período também estudou literatura e estética com o professor sueco Thomas Thorild . Quatro anos depois, Friedrich ingressou na prestigiosa Academia de Copenhague , onde começou sua educação fazendo cópias de moldes de esculturas antigas antes de prosseguir com o desenho da vida. Viver em Copenhague deu ao jovem pintor acesso à coleção de pinturas de paisagens holandesas do século XVII da Royal Picture Gallery . Na Academia estudou com professores como Christian August Lorentzen e o pintor paisagista Jens Juel . Esses artistas foram inspirados pelo movimento Sturm und Drang e representaram um ponto médio entre a intensidade dramática e a maneira expressiva da estética romântica nascente e o ideal neoclássico em declínio. O humor era primordial, e a influência foi extraída de fontes como a lenda islandesa de Edda , os poemas da mitologia ossiana e nórdica .

Mudar para Dresden

Friedrich se estabeleceu permanentemente em Dresden em 1798. Durante esse período inicial, ele experimentou a gravura com gravuras e desenhos para xilogravuras que seu irmão fabricante de móveis cortava. Em 1804 ele produziu 18 gravuras e quatro xilogravuras; eles aparentemente foram feitos em pequenos números e distribuídos apenas para amigos. Apesar dessas incursões em outras mídias, ele gravitava para trabalhar principalmente com tinta , aquarela e sépias . Com exceção de algumas peças iniciais, como Landscape with Temple in Ruins (1797), ele não trabalhou extensivamente com óleos até que sua reputação estivesse mais estabelecida. As paisagens eram o seu tema preferido, inspirado por frequentes viagens, a partir de 1801, à costa do Báltico , Boémia , Krkonoše e as montanhas Harz . Principalmente baseado nas paisagens do norte da Alemanha, suas pinturas retratam bosques, colinas, portos, névoas matinais e outros efeitos de luz baseados em uma observação atenta da natureza. Essas obras foram modeladas em esboços e estudos de pontos cênicos, como as falésias de Rügen , os arredores de Dresden e o rio Elba . Ele executou seus estudos quase exclusivamente a lápis, mesmo fornecendo informações topográficas, mas os sutis efeitos atmosféricos característicos das pinturas de meados do período de Friedrich foram reproduzidos de memória. Esses efeitos ganharam força na representação da luz e da iluminação do sol e da lua nas nuvens e na água: fenômenos ópticos peculiares à costa do Báltico que nunca haviam sido pintados com tanta ênfase.

Cruz nas Montanhas (Tetschen Altar) (1808). 115 × 110,5 centímetros. Galerie Neue Meister , Dresden. Primeira grande obra de Friedrich, a peça rompe com a representação tradicional da crucificação nos retábulos ao retratar a cena como uma paisagem.

Sua reputação como artista foi estabelecida quando ele ganhou um prêmio em 1805 no concurso de Weimar organizado por Johann Wolfgang von Goethe . Na época, o concurso de Weimar tendia a atrair artistas medíocres e agora esquecidos, apresentando misturas derivadas de estilos neoclássicos e pseudo-gregos. A má qualidade das entradas começou a prejudicar a reputação de Goethe, então, quando Friedrich inseriu dois desenhos em sépia - Procissão ao amanhecer e Pescador à beira-mar - o poeta respondeu com entusiasmo e escreveu: "Devemos elogiar a desenvoltura do artista nesta imagem O desenho é bem feito, a procissão é engenhosa e apropriada... seu tratamento combina muita firmeza, diligência e asseio... a engenhosa aquarela... também é digna de elogios."

Friedrich completou a primeira de suas principais pinturas em 1808, aos 34 anos. Cruz nas Montanhas , hoje conhecido como o Altar de Tetschen , é um painel de retábulo que se diz ter sido encomendado para uma capela familiar em Tetschen , Boêmia . O painel mostra uma cruz de perfil no topo de uma montanha, sozinha e rodeada de pinheiros. Controversamente, pela primeira vez na arte cristã , um retábulo exibia uma paisagem. De acordo com a historiadora de arte Linda Siegel, o projeto de Friedrich foi o "clímax lógico de muitos desenhos anteriores dele que representavam uma cruz no mundo da natureza".

Embora o retábulo tenha sido geralmente recebido com frieza, foi a primeira pintura de Friedrich a receber ampla publicidade. Os amigos do artista defenderam publicamente a obra, enquanto o crítico de arte Basilius von Ramdohr publicou um longo artigo desafiando o uso da paisagem por Friedrich em um contexto religioso. Ele rejeitou a ideia de que a pintura de paisagem pudesse transmitir um significado explícito, escrevendo que seria "uma verdadeira presunção, se a pintura de paisagem se infiltrasse na igreja e se arrastasse para o altar". Friedrich respondeu com um programa descrevendo suas intenções em 1809, comparando os raios do sol da tarde com a luz do Santo Padre . Essa declaração marcou a única vez que Friedrich registrou uma interpretação detalhada de seu próprio trabalho, e a pintura estava entre as poucas encomendas que o artista já recebeu.

Paisagem rochosa nas montanhas de arenito do Elba (entre 1822 e 1823)

Após a compra de duas de suas pinturas pelo príncipe herdeiro prussiano, Friedrich foi eleito membro da Academia de Berlim em 1810. No entanto, em 1816, ele procurou se distanciar da autoridade prussiana e solicitou a cidadania saxônica em junho. O movimento não era esperado; o governo saxão era pró-francês, enquanto as pinturas de Friedrich eram vistas como geralmente patrióticas e distintamente anti-francesas. No entanto, com a ajuda de seu amigo Graf Vitzthum von Eckstädt, baseado em Dresden, Friedrich obteve a cidadania e, em 1818, ingressou na Academia Saxônica com um dividendo anual de 150 táleres . Embora ele esperasse receber um cargo de professor titular, nunca foi premiado porque, de acordo com a Biblioteca Alemã de Informação, "sentiu-se que sua pintura era muito pessoal, seu ponto de vista muito individual para servir como um exemplo frutífero para os alunos ." A política também pode ter desempenhado um papel em estagnar sua carreira: os súditos e os figurinos decididamente germânicos de Friedrich frequentemente colidiam com as atitudes pró-francesas predominantes da época.

Casado

Penhascos de giz em Rügen (1818). 90,5 × 71 centímetros. Museu Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur , Suíça. Friedrich casou-se com Christiane Caroline Bommer em 1818, e em sua lua de mel eles visitaram parentes em Neubrandenburg e Greifswald . Esta pintura celebra a união do casal.

Em 21 de janeiro de 1818, Friedrich casou-se com Caroline Bommer, a filha de 25 anos de um tintureiro de Dresden. O casal teve três filhos, com seu primeiro, Emma, ​​chegando em 1820. O fisiologista e pintor Carl Gustav Carus observa em seus ensaios biográficos que o casamento não teve um impacto significativo na vida ou na personalidade de Friedrich, mas suas telas desse período, incluindo Chalk Cliffs em Rügen — pintado após sua lua de mel — exibem uma nova sensação de leveza, enquanto sua paleta é mais brilhante e menos austera. Figuras humanas aparecem com cada vez mais frequência nas pinturas desse período, o que Siegel interpreta como um reflexo de que "a importância da vida humana, particularmente sua família, agora ocupa cada vez mais seus pensamentos, e seus amigos, sua esposa e seus moradores aparecem como temas freqüentes em sua arte."

Nessa época, ele encontrou apoio de duas fontes na Rússia. Em 1820, o Grão-Duque Nikolai Pavlovich , a mando de sua esposa Alexandra Feodorovna , visitou o estúdio de Friedrich e retornou a São Petersburgo com várias de suas pinturas, uma troca que iniciou um patrocínio que continuou por muitos anos. Não muito tempo depois, o poeta Vasily Zhukovsky , tutor de Alexandre II , conheceu Friedrich em 1821 e encontrou nele uma alma gêmea. Durante décadas, Zhukovsky ajudou Friedrich comprando seu próprio trabalho e recomendando sua arte à família real; sua assistência no final da carreira de Friedrich provou ser inestimável para o artista doente e empobrecido. Zhukovsky observou que as pinturas de seu amigo "nos agradam por sua precisão, cada uma delas despertando uma memória em nossa mente".

Friedrich estava familiarizado com Philipp Otto Runge , outro importante pintor alemão do período romântico. Ele também era amigo de Georg Friedrich Kersting , e o pintou no trabalho em seu estúdio sem adornos, e do pintor norueguês Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857). Dahl era próximo de Friedrich durante os últimos anos do artista, e expressou consternação que para o público comprador de arte, as fotos de Friedrich eram apenas "curiosidades". Enquanto o poeta Zhukovsky apreciava os temas psicológicos de Friedrich, Dahl elogiava a qualidade descritiva das paisagens de Friedrich, comentando que "artistas e conhecedores viam na arte de Friedrich apenas uma espécie de mística , porque eles próprios estavam apenas olhando para o místico ... ver o estudo fiel e consciencioso de Friedrich da natureza em tudo que ele representou".

Durante este período, Friedrich frequentemente esboça monumentos e esculturas memoriais para mausoléus , refletindo sua obsessão com a morte e a vida após a morte; ele até criou desenhos para algumas das artes funerárias nos cemitérios de Dresden. Algumas dessas obras foram perdidas no incêndio que destruiu o Palácio de Vidro de Munique (1931) e mais tarde no bombardeio de Dresden em 1945 .

Vida e morte posteriores

Georg Friedrich Kersting , Caspar David Friedrich em seu estúdio (1819), Alte Nationalgalerie , Berlim. Kersting retrata um velho Friedrich segurando uma marreta em sua tela.

Túmulo de Caspar David Friedrich, Trinitatis-Friedhof, Dresden

A reputação de Friedrich declinou constantemente ao longo dos últimos quinze anos de sua vida. À medida que os ideais do Romantismo inicial passaram da moda, ele passou a ser visto como um personagem excêntrico e melancólico, fora de sintonia com os tempos. Gradualmente, seus patronos foram se afastando. Em 1820, ele estava vivendo como um recluso e foi descrito por amigos como o "mais solitário dos solitários". No final de sua vida, ele viveu em relativa pobreza. Ele se isolou e passava longos períodos do dia e da noite caminhando sozinho por bosques e campos, muitas vezes iniciando seus passeios antes do nascer do sol.

Em junho de 1835, Friedrich sofreu seu primeiro derrame , que o deixou com uma pequena paralisia nos membros e reduziu muito sua capacidade de pintar. Como resultado, ele foi incapaz de trabalhar no petróleo; em vez disso, limitou-se a aquarela, sépia e retrabalhar composições mais antigas.

Embora sua visão continuasse forte, ele havia perdido toda a força de sua mão. No entanto, ele foi capaz de produzir uma 'pintura negra' final, Seashore by Moonlight (1835-1836), descrita por Vaughan como a "mais escura de todas as suas costas, na qual a riqueza de tonalidade compensa a falta de sua antiga finesse".

Símbolos da morte apareceram em seu outro trabalho deste período. Logo após o derrame, a família real russa comprou várias de suas obras anteriores, e os lucros permitiram que ele viajasse para Teplitz — na atual República Tcheca — para se recuperar.

Em meados da década de 1830, Friedrich começou uma série de retratos e voltou a observar a si mesmo na natureza. Como o historiador de arte William Vaughan observou, no entanto, "Ele pode se ver como um homem muito mudado. Ele não é mais a figura ereta e solidária que apareceu em Dois Homens Contemplando a Lua em 1819. Ele é velho e rígido ... ele se move com uma inclinação".

Em 1838, ele era capaz apenas de trabalhar em um formato pequeno. Ele e sua família viviam na pobreza e se tornaram cada vez mais dependentes da caridade de amigos.

Friedrich: Entrada do Cemitério . Galeria Neue Meister , Dresden

Friedrich morreu em Dresden em 7 de maio de 1840 e foi enterrado no Trinitatis-Friedhof de Dresden (Cemitério da Trindade) a leste do centro da cidade (a entrada para a qual ele havia pintado cerca de 15 anos antes). A lápide simples e plana fica a noroeste da rotunda central dentro da avenida principal.

Na época de sua morte, sua reputação e fama estavam diminuindo, e seu falecimento foi pouco notado na comunidade artística. Sua obra certamente foi reconhecida durante sua vida, mas não amplamente. Embora o estudo minucioso da paisagem e a ênfase nos elementos espirituais da natureza fossem comuns na arte contemporânea, seu trabalho era muito original e pessoal para ser bem compreendido. Em 1838, seu trabalho já não vendia ou recebia atenção dos críticos; o movimento romântico estava se afastando do idealismo inicial que o artista ajudou a fundar.

Após sua morte, Carl Gustav Carus escreveu uma série de artigos que homenageavam a transformação de Friedrich das convenções da pintura de paisagem. No entanto, os artigos de Carus colocaram Friedrich firmemente em seu tempo e não colocaram o artista dentro de uma tradição contínua. Apenas uma de suas pinturas foi reproduzida como impressão, e foi produzida em pouquíssimos exemplares.

Temas

A paisagem e o sublime

O que os artistas paisagistas mais novos veem em um círculo de cem graus na Natureza eles unem impiedosamente em um ângulo de visão de apenas quarenta e cinco graus. E mais ainda, o que está na Natureza separado por grandes espaços, comprime-se num espaço apertado e transborda e sacia o olho, criando um efeito desfavorável e inquietante no espectador.

—  Gaspar David Friedrich

A visualização e o retrato da paisagem de uma maneira totalmente nova foi a principal inovação de Friedrich. Ele procurou não apenas explorar o prazer feliz de uma bela vista, como na concepção clássica, mas sim examinar um instante de sublimidade , um reencontro com o eu espiritual através da contemplação da natureza. Friedrich foi fundamental na transformação da paisagem em arte de um pano de fundo subordinado ao drama humano para um sujeito emotivo independente. As pinturas de Friedrich comumente empregavam o Rückenfigur — uma pessoa vista por trás, contemplando a vista. O espectador é estimulado a se colocar na posição do Rückenfigur , por meio do qual vivencia o sublime potencial da natureza, entendendo que a cena é percebida e idealizada por um humano. Friedrich criou a noção de uma paisagem cheia de sentimento romântico – die romantische Stimmungslandschaft . Sua arte detalha uma ampla gama de características geográficas, como costas rochosas, florestas e cenas de montanha. Ele costumava usar a paisagem para expressar temas religiosos. Durante seu tempo, a maioria das pinturas mais conhecidas eram vistas como expressões de um misticismo religioso .

A Abadia em Oakwood (1808-1810). 110,4 × 171 centímetros. Alte Nationalgalerie , Berlim. Albert Boime escreve: "Como uma cena de um filme de terror, traz para o assunto todos os clichês góticos do final do século XVIII e início do século XIX".

Friedrich disse: "O artista deve pintar não apenas o que vê diante dele, mas também o que vê dentro dele. Se, no entanto, ele não vê nada dentro dele, ele também deve abster-se de pintar o que vê diante dele. Caso contrário, seus quadros serão como aquelas telas dobráveis ​​atrás das quais se espera encontrar apenas os doentes ou os mortos." Céus extensos, tempestades, neblina, florestas, ruínas e cruzes testemunhando a presença de Deus são elementos frequentes nas paisagens de Friedrich. Embora a morte encontre expressão simbólica em barcos que se afastam da costa - um motivo semelhante a Caronte - e no álamo, ela é referenciada mais diretamente em pinturas como A Abadia em Oakwood (1808-10), em que monges carregam um caixão passando por uma cova aberta, em direção a uma cruz e pelo portal de uma igreja em ruínas.

Ele foi um dos primeiros artistas a retratar paisagens de inverno em que a terra é representada como austera e morta. As cenas de inverno de Friedrich são solenes e paradas - de acordo com o historiador de arte Hermann Beenken, Friedrich pintou cenas de inverno nas quais "nenhum homem ainda pôs o pé. O tema de quase todos os quadros de inverno mais antigos era menos inverno do que a vida no inverno. Nos séculos XVI e XVII, pensava-se que era impossível deixar de lado motivos como a multidão de patinadores, o andarilho... Foi Friedrich quem primeiro sentiu as características totalmente separadas e distintivas de uma vida natural. Em vez de muitos tons, ele procurou o um; e assim, em sua paisagem, ele subordinou o acorde composto em uma única nota básica".

O Mar de Gelo (1823-1824), Kunsthalle Hamburgo . Esta cena foi descrita como "uma composição impressionante de formas próximas e distantes em uma imagem do Ártico ".

Carvalhos nus e tocos de árvores, como os de Raven Tree (c. 1822), Man and Woman Contemplating the Moon (c. 1824), e Willow Bush under a Setting Sun (c. 1835), são elementos recorrentes das pinturas de Friedrich , simbolizando a morte. Contrariando a sensação de desespero estão os símbolos de redenção de Friedrich: a cruz e o céu claro prometem a vida eterna , e a lua esguia sugere esperança e a crescente proximidade de Cristo. Em suas pinturas do mar, muitas vezes aparecem âncoras na praia, indicando também uma esperança espiritual. A estudiosa de literatura alemã Alice Kuzniar encontra na pintura de Friedrich uma temporalidade – uma evocação da passagem do tempo – que raramente é destacada nas artes visuais. Por exemplo, em The Abbey in the Oakwood , o movimento dos monges para longe da sepultura aberta e em direção à cruz e ao horizonte transmite a mensagem de Friedrich de que o destino final da vida do homem está além da sepultura.

Homem e Mulher Contemplando a Lua (c. 1824). 34×44cm. Alte Nationalgalerie , Berlim. Um casal contempla com saudade a natureza. Vestidos com roupas do "antigo alemão", de acordo com Robert Hughes , eles "pouco diferem em tom ou modelagem dos dramas profundos da natureza ao seu redor".

Com o amanhecer e o anoitecer constituindo temas proeminentes de suas paisagens, os últimos anos de Friedrich foram caracterizados por um pessimismo crescente. Seu trabalho torna-se mais sombrio, revelando uma monumentalidade assustadora. The Wreck of the Hope — também conhecido como The Polar Sea ou The Sea of ​​Ice (1823-24) — talvez resuma melhor as ideias e objetivos de Friedrich neste ponto, embora de forma tão radical que a pintura não foi bem recebida. Concluída em 1824, retratava um tema sombrio, um naufrágio no Oceano Ártico; "a imagem que ele produziu, com suas lajes de gelo de travertino cor de travertino mastigando um navio de madeira, vai além do documentário em alegoria: a frágil casca da aspiração humana esmagada pela imensa e glacial indiferença do mundo."

O comentário escrito de Friedrich sobre estética limitou-se a uma coleção de aforismos estabelecidos em 1830, nos quais ele explicava a necessidade de o artista combinar a observação natural com um escrutínio introspectivo de sua própria personalidade. Sua observação mais conhecida aconselha o artista a "fechar seu olho corporal para que você possa ver sua imagem primeiro com o olho espiritual. de fora para dentro." Ele rejeitou os retratos exagerados da natureza em sua "totalidade", como encontrados no trabalho de pintores contemporâneos como Adrian Ludwig Richter (1803-1884) e Joseph Anton Koch (1768-1839).

Solidão e morte

Caspar David Friedrich , óleo sobre tela, de Carl Johann Baehr, 1836, New Masters Gallery, Dresden

A vida e a arte de Friedrich às vezes foram percebidas por alguns como marcadas por um sentimento avassalador de solidão. Historiadores de arte e alguns de seus contemporâneos atribuem tais interpretações às perdas sofridas durante sua juventude à perspectiva sombria de sua idade adulta, enquanto a aparência pálida e retraída de Friedrich ajudou a reforçar a noção popular do "homem taciturno do Norte".

Friedrich sofreu episódios depressivos em 1799, 1803-1805, c.1813, em 1816 e entre 1824 e 1826. São perceptíveis mudanças temáticas nas obras que ele produziu durante esses episódios, que veem o surgimento de motivos e símbolos como abutres, corujas , cemitérios e ruínas. A partir de 1826, esses motivos tornaram-se uma característica permanente de sua produção, enquanto seu uso da cor tornou-se mais escuro e suave. Carus escreveu em 1929 que Friedrich "está cercado por uma espessa e sombria nuvem de incerteza espiritual", embora o notável historiador de arte e curador Hubertus Gassner discorde de tais noções, vendo no trabalho de Friedrich um subtexto positivo e afirmativo inspirado pela Maçonaria e religião .

folclore germânico

Refletindo o patriotismo e o ressentimento de Friedrich durante a ocupação francesa do domínio da Pomerânia em 1813 , motivos do folclore alemão tornaram-se cada vez mais proeminentes em seu trabalho. Um nacionalista alemão anti-francês, Friedrich usou motivos de sua paisagem nativa para celebrar a cultura, os costumes e a mitologia germânicos . Ele ficou impressionado com a poesia anti- napoleônica de Ernst Moritz Arndt e Theodor Körner , e a literatura patriótica de Adam Müller e Heinrich von Kleist . Movido pela morte de três amigos mortos na batalha contra a França, bem como pelo drama Die Hermannsschlacht de Kleist, de 1808 , Friedrich empreendeu uma série de pinturas nas quais pretendia transmitir símbolos políticos apenas por meio da paisagem - a primeira na história da arte.

Em Old Heroes' Graves (1812), um monumento em ruínas com a inscrição " Arminius " invoca o chefe germânico, símbolo do nacionalismo, enquanto os quatro túmulos dos heróis caídos estão ligeiramente entreabertos, libertando seus espíritos para a eternidade. Dois soldados franceses aparecem como pequenas figuras diante de uma caverna, mais baixa e profunda em uma gruta cercada por rochas, como se estivessem mais distantes do céu. Uma segunda pintura política, Fir Forest with the French Dragoon and the Raven (c. 1813), retrata um soldado francês perdido em uma floresta densa, enquanto em um toco de árvore um corvo está empoleirado - um profeta da desgraça, simbolizando a derrota antecipada da França.

Legado

Influência

Ao lado de outros pintores românticos, Friedrich ajudou a posicionar a pintura de paisagem como um gênero importante na arte ocidental. De seus contemporâneos, o estilo de Friedrich mais influenciou a pintura de Johan Christian Dahl (1788–1857). Entre as gerações posteriores, Arnold Böcklin (1827–1901) foi fortemente influenciado por seu trabalho, e a presença substancial das obras de Friedrich em coleções russas influenciou muitos pintores russos, em particular Arkhip Kuindzhi (c. 1842–1910) e Ivan Shishkin (1832–1832– 98). A espiritualidade de Friedrich antecipou pintores americanos como Albert Pinkham Ryder (1847–1917), Ralph Blakelock (1847–1919), os pintores da Hudson River School e os New England Luminists .

Edvard Munch , Os Solitários (1899). Xilogravura. Museu Munch , Oslo

Na virada do século 20, Friedrich foi redescoberto pelo historiador de arte norueguês Andreas Aubert (1851-1913), cuja escrita iniciou os estudos modernos de Friedrich, e pelos pintores simbolistas , que valorizavam suas paisagens visionárias e alegóricas. O simbolista norueguês Edvard Munch (1863–1944) teria visto o trabalho de Friedrich durante uma visita a Berlim na década de 1880. A gravura de Munch, The Lonely Ones , de 1899, ecoa a Rückenfigur (figura traseira) de Friedrich , embora no trabalho de Munch o foco tenha se deslocado da paisagem ampla para a sensação de deslocamento entre as duas figuras melancólicas em primeiro plano.

O renascimento moderno de Friedrich ganhou força em 1906, quando trinta e duas de suas obras foram apresentadas em uma exposição em Berlim de arte da era romântica. Suas paisagens exerceram uma forte influência no trabalho do artista alemão Max Ernst (1891-1976), e como resultado outros surrealistas passaram a ver Friedrich como um precursor de seu movimento. Em 1934, o pintor belga René Magritte (1898-1967) prestou homenagem em sua obra A condição humana , que ecoa diretamente motivos da arte de Friedrich em seu questionamento da percepção e do papel do espectador. Alguns anos depois, o jornal surrealista Minotaure apresentou Friedrich em um artigo de 1939 da crítica Marie Landsberger, expondo assim seu trabalho a um círculo muito mais amplo de artistas. A influência de The Wreck of Hope (ou The Sea of ​​Ice ) é evidente na pintura de 1940-41 Totes Meer de Paul Nash (1889-1946), um fervoroso admirador de Ernst. O trabalho de Friedrich foi citado como inspiração por outros grandes artistas do século XX, incluindo Mark Rothko (1903-1970), Gerhard Richter (n. 1932), Gotthard Graubner e Anselm Kiefer (n. 1945). As pinturas românticas de Friedrich também foram destacadas pelo escritor Samuel Beckett (1906-1989), que, diante de Homem e Mulher Contemplando a Lua , disse: "Esta foi a fonte de Esperando Godot , você sabe."

Paul Nash , Totes Meer ( Mar dos Mortos ), 1940–41. 101,6 x 152,4 cm. Galeria Tate . O trabalho de Nash retrata um cemitério de aviões alemães caídos comparável ao Mar de Gelo (acima). Nash descreveu a imagem como um mar, sugerindo até que as formas irregulares não eram de metal, mas de gelo.

Em seu artigo de 1961 "The Abstract Sublime", publicado originalmente na ARTnews , o historiador de arte Robert Rosenblum fez comparações entre as pinturas de paisagens românticas de Friedrich e Turner com as pinturas expressionistas abstratas de Mark Rothko. Rosenblum descreve especificamente a pintura de Friedrich de 1809 The Monk by the Sea , The Evening Star de Turner e Light, Earth and Blue de Rothko de 1954 como revelando afinidades de visão e sentimento. De acordo com Rosenblum, "Rothko, como Friedrich e Turner, nos coloca no limiar daqueles infinitos informes discutidos pelos estetas do Sublime. O pequeno monge no Friedrich e o pescador no Turner estabelecem um contraste pungente entre a vastidão infinita do um Deus panteísta e a infinita pequenez de Suas criaturas. Na linguagem abstrata de Rothko, tal detalhe literal - uma ponte de empatia entre o espectador real e a apresentação de uma paisagem transcendental - não é mais necessário; nós mesmos somos o monge diante do mar, parado em silêncio e contemplativo diante dessas enormes e silenciosas imagens como se estivéssemos olhando para um pôr do sol ou uma noite de luar."

A artista contemporânea Christiane Pooley se inspira no trabalho de Friedrich para suas paisagens reinterpretando a história do Chile .

Parecer crítico

Até 1890, e especialmente depois que seus amigos morreram, o trabalho de Friedrich ficou quase esquecido por décadas. No entanto, em 1890, o simbolismo em seu trabalho começou a soar verdadeiro com o clima artístico da época, especialmente na Europa Central. No entanto, apesar de um interesse renovado e um reconhecimento de sua originalidade, sua falta de consideração pelo "efeito pictórico" e superfícies finamente renderizadas chocavam com as teorias da época.

Não sou tão fraco a ponto de me submeter às exigências da época quando elas vão contra minhas convicções. Eu giro um casulo em torno de mim; deixe os outros fazerem o mesmo. Vou deixar para o tempo para mostrar o que virá disso: uma brilhante borboleta ou larva.

—  Gaspar David Friedrich

Ivan Shishkin , No Norte Selvagem (1891). 161x118cm. Museu de Arte Russa de Kiev

Durante a década de 1930, o trabalho de Friedrich foi usado na promoção da ideologia nazista , que tentou encaixar o artista romântico dentro do nacionalista Blut und Boden . Demorou décadas para que a reputação de Friedrich se recuperasse dessa associação com o nazismo. Sua confiança no simbolismo e o fato de seu trabalho estar fora das definições estreitas do modernismo contribuíram para sua queda. Em 1949, o historiador de arte Kenneth Clark escreveu que Friedrich "trabalhou na técnica frígida de seu tempo, que dificilmente poderia inspirar uma escola de pintura moderna", e sugeriu que o artista estava tentando expressar na pintura o que é melhor deixar para a poesia. A demissão de Clark por Friedrich refletiu o dano que a reputação do artista sofreu durante o final da década de 1930.

A reputação de Friedrich sofreu mais danos quando suas imagens foram adotadas por vários diretores de Hollywood, como Walt Disney , construído sobre o trabalho de mestres do cinema alemão como Fritz Lang e FW Murnau , dentro dos gêneros de terror e fantasia. Sua reabilitação foi lenta, mas aprimorada através dos escritos de críticos e estudiosos como Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan e Sigrid Hinz, que rejeitaram e refutaram com sucesso as associações políticas atribuídas ao seu trabalho e o colocaram dentro de um contexto puramente histórico da arte. . Na década de 1970, ele estava novamente sendo exibido nas principais galerias do mundo, pois encontrou o favor de uma nova geração de críticos e historiadores de arte.

Hoje, sua reputação internacional está bem estabelecida. Ele é um ícone nacional em sua Alemanha natal e altamente considerado por historiadores de arte e conhecedores de arte em todo o mundo ocidental. Ele é geralmente visto como uma figura de grande complexidade psicológica e, de acordo com Vaughan, "um crente que lutou com a dúvida, um celebrante da beleza assombrado pela escuridão. No final, ele transcende a interpretação, alcançando culturas através do apelo convincente de sua Ele realmente emergiu como uma borboleta - espero que nunca mais desapareça de nossa vista".

Trabalhar

Friedrich foi um artista prolífico que produziu mais de 500 obras atribuídas. De acordo com os ideais românticos de seu tempo, ele pretendia que suas pinturas funcionassem como declarações estéticas puras, então ele foi cauteloso para que os títulos dados ao seu trabalho não fossem excessivamente descritivos ou evocativos. É provável que alguns dos títulos mais literais de hoje, como The Stages of Life , não tenham sido dados pelo próprio artista, mas foram adotados durante um dos renascimentos de interesse em Friedrich. As complicações surgem ao datar o trabalho de Friedrich, em parte porque ele muitas vezes não nomeou ou datou diretamente suas telas. Ele manteve um caderno cuidadosamente detalhado sobre sua produção, no entanto, que tem sido usado por estudiosos para vincular as pinturas às datas de conclusão.

• 

  Túmulos dos Antigos Heróis , (1812), 49,5 × 70,5 cm. Kunsthalle , Hamburgo . Um monumento em ruínas com a inscrição " Arminius " invoca o chefe germânico, um símbolo do nacionalismo, enquanto os quatro túmulos dos heróis caídos estão ligeiramente entreabertos, libertando seus espíritos para a eternidade. Dois soldados franceses aparecem como pequenas figuras diante de uma caverna, mais baixa e profunda em uma gruta cercada por rochas, como se estivessem mais distantes do céu.

• 

  A cruz ao lado do Báltico (1815), 45 × 33,5 cm. Schloss Charlottenburg , Berlim. Esta pintura marcou um afastamento de Friedrich de representações em plena luz do dia e um retorno às cenas noturnas, crepúsculo e uma pungência mais profunda de humor.

• 

  Nascer da lua sobre o mar (1822). 55×71cm. Alte Nationalgalerie , Berlim. Durante o início da década de 1820, figuras humanas aparecem com frequência cada vez maior em suas pinturas. Sobre esse período, escreve Linda Siegel, "a importância da vida humana, particularmente de sua família, agora ocupa cada vez mais seus pensamentos, e seus amigos aparecem como temas frequentes em sua arte".

• 

  Cemitério sob a neve (1826). 31×25cm. Museum der bildenden Künste , Leipzig . Friedrich esboçou monumentos memoriais e esculturas para mausoléus, refletindo sua obsessão com a morte e a vida após a morte. Ele também criou algumas das artes funerárias nos cemitérios de Dresden.

• 

  O carvalho na neve (1829). 71×48cm. Alte Nationalgalerie , Berlim. Friedrich foi um dos primeiros artistas a retratar as paisagens de inverno como duras e mortas. Suas cenas de inverno são solenes e paradas - de acordo com o historiador de arte Hermann Beenken, Friedrich pintou cenas de inverno nas quais "nenhum homem ainda pôs o pé".

• 

  The Stages of Life ( Die Lebensstufen (1835). Museum der Bildenden Künste, Leipzig. The Stages of Life é uma meditação sobre a própria mortalidade do artista, representando cinco navios a várias distâncias da costa. O primeiro plano também mostra cinco figuras em diferentes estágios da vida.

• 

  As Montanhas Gigantes (1830-1835). 72 × 102 centímetros. Alte Nationalgalerie , Berlim. Friedrich procurou não apenas explorar o prazer feliz de uma bela vista, como na concepção clássica, mas sim examinar um instante de sublimidade, um reencontro com o eu espiritual através da contemplação da natureza.

• 

  Seashore by Moonlight (1835-1836). 134 × 169 centímetros. Kunsthalle , Hamburgo. Sua "pintura negra" final, Seashore by Moonlight , é descrita por William Vaughan como a "mais escura de todas as suas costas".

Referências

Fontes

links externos

Vídeo externo
A Árvore Solitária de Friedrich
A mulher de Friedrich em uma janela
Friedrich's A Walk at Dusk , todos da Smarthistory

• Mídia relacionada a Caspar David Friedrich no Wikimedia Commons
• Arquivo do Museu Hermitage
• Caspar David Friedrich em jornais europeus históricos
• CasparDavidFriedrich.org – 89 pinturas de Caspar David Friedrich
• Linha do tempo biográfica, Hamburg Kunsthalle
• Caspar David Friedrich e a paisagem romântica alemã
• Mestres alemães do século XIX: pinturas e desenhos da República Federal da Alemanha , um catálogo de exposição em texto completo do Museu Metropolitano de Arte, que contém material sobre Caspar David Friedrich (n. 29-36)