Cinema transnacional - Transnational cinema

O cinema transnacional é um conceito em desenvolvimento nos estudos cinematográficos que engloba uma série de teorias relacionadas aos efeitos da globalização sobre os aspectos culturais e econômicos do cinema. Incorpora os debates e influências do pós-nacionalismo , pós-colonialismo , consumismo e terceiro cinema , entre muitos outros tópicos.

Critério

Os debates sobre o cinema transnacional consideram o desenvolvimento e o efeito subsequente de filmes, cinemas e diretores que ultrapassam as fronteiras nacionais.

O conceito de fluxos transnacionais e conexão no cinema não é um termo novo - a julgar pela história do cinema e o número crescente de títulos de livros que agora levam seu nome - mas a recente mudança teórica e paradigmática levanta novas atenções e questões.

O cinema transnacional exige um certo afastamento dos filmes com enfoque nacional. Ezra e Rowden argumentam que o cinema transnacional “compreende tanto a globalização [...] quanto as respostas contra-hegemônicas de cineastas de países coloniais e do terceiro mundo”, e ainda que o cinema transnacional pode conectar pessoas ou instituições entre as nações. O transnacional funciona como uma parceria que se articula por meio de diversos meios, como o cinema. Em conexão com isso, Sheldon Lu identificou o que ela chama de 'uma era de produção cultural pós-moderna transnacional' na qual as fronteiras entre as nações foram borradas por novas tecnologias de telecomunicações como um meio de explicar a mudança do cinema nacional para o transnacional.

Neste sentido, as tecnologias de telecomunicações ameaçam o conceito de cinema nacional, visto que sobretudo os poderes de ligação da Internet ligam pessoas e instituições e, assim, convertem o cinema nacional em cinema transnacional. Ezra e Rowden afirmam: “o grande aumento na circulação de filmes possibilitado por tecnologias como vídeo, DVD e novas mídias digitais aumenta a acessibilidade dessa tecnologia para cineastas e espectadores”.

Cinema transnacional 'parece ser usado e aplicado com frequência crescente e, como Higbee e Song Hwee argumentam, como uma abreviatura para um modo internacional de produção cinematográfica cujo impacto e alcance estão além dos limites do nacional. O termo é ocasionalmente usado de forma simplificada para indicar coprodução internacional ou parceria entre, por exemplo, o elenco, a equipe e o local, sem qualquer consideração real sobre o que as implicações estéticas, políticas ou econômicas de tal colaboração transnacional possam significar. Com base nessa proliferação do termo, Higbee e Song Hwee mencionam que isso levou alguns estudiosos a questionar se o uso do termo é lucrativo ou não. Na verdade, um painel sobre cinema transnacional ocorreu na Screen Studies Conference 2009 em Glasgow, onde os membros questionaram o termo 'transnacional' e seu propósito crítico na teoria do cinema.


Debates principais

Um argumento-chave do cinema transnacional é a necessidade de uma redefinição, ou mesmo refutação, do conceito de cinema nacional . A identidade nacional foi posta como uma 'comunidade imaginária' que na realidade é formada por muitas comunidades separadas e fragmentadas definidas mais por classe social , classe econômica , sexualidade, gênero, geração , religião, etnia , crença política e moda, do que nacionalidade .

As práticas cada vez mais transnacionais de financiamento, produção e distribuição de filmes, combinadas com a 'comunidade imaginada', fornecem a base para uma mudança argumentada em direção a um maior uso de perspectivas transnacionais, em vez de nacionais, nos estudos cinematográficos . A comunicação global por meio da Internet também resultou em mudanças na cultura e resultou em filmes que transcendem as fronteiras nacionais percebidas.

Definição contínua

O amplo escopo de tópicos relativos ao cinema transnacional tem levantado algumas críticas sobre sua definição exata, como observa Mette Hjort:

(...) até o momento, o discurso do transnacionalismo cinematográfico tem se caracterizado menos por teorias e abordagens concorrentes do que por uma tendência de usar o termo 'transnacional' como um qualificador amplamente auto-evidente que requer apenas um esclarecimento conceitual mínimo.

Posteriormente, Hjort, John Hess e Patricia R. Zimmermann, entre outros, tentaram definir claramente a utilização e implementação das teorias do cinema transnacional.

O conceito de 'cinema transnacional' tem sido altamente debatido por décadas e os estudiosos ainda não chegaram a um acordo sobre uma única definição. Na verdade, em muitos casos, as várias definições de 'cinema transnacional' apresentadas por diferentes estudiosos têm estado em contradição entre si. Os estudiosos começaram a dividir o termo em categorias distintas, na tentativa de permitir que uma ideia geral ampla se tornasse mais claramente definida.

Por exemplo, Deborah Shaw, da University of Portsmouth, ao lado de Armida De La Garza da University College Cork, criaram uma lista cuidadosamente elaborada de quinze tipos de filmes de leitura por meio de lentes transnacionais. As categorias incluíram: modos de narração; filmes nacionais; filmes transregionais / transcomunitários; abordagens críticas transnacionais; cinema da globalização; filmes com múltiplas locações; modos de produção, distribuição e exibição; redes colaborativas transnacionais; práticas de visualização transnacional; filmes transregionais / transcomunitários; intercâmbio cultural; influências transnacionais; estrelas transnacionais; diretores transnacionais; a ética do transnacionalismo; produção de filmes exílicos e diaspóricos; e redes colaborativas transnacionais. Além disso, Mette Hijort, da Lingnan University, em Hong Kong, cunhou sete modos de produção cinematográfica transnacional: cosmopolita; afinitivo; epifânico; globalizante; construção de ambiente; oportunista; e experimental. De forma mais ampla, Steven Vertovec, do Instituto para o Estudo da Diversidade Religiosa e Étnica, apresentou seis facetas do transnacionalismo em geral que ele acreditava serem dignas de pesquisas adicionais. Especificamente, o transnacionalismo como: um tipo de consciência; um site de engajamento político; uma avenida da capital; a (re) construção de 'lugar' ou localidade; morfologia social; e um modo de reprodução cultural.

Apesar dessas tentativas de dividir repetidamente o cinema transnacional em peças mais digeríveis e compreensíveis, o conceito ainda permanece amplamente ambíguo. O termo é frequentemente usado para se referir a filmes estrangeiros consumidos por pessoas de diferentes nacionalidades com a ajuda de legendas, bem como em referência a filmes que “desafiam a identidade nacional”. Para alguns estudiosos, marca o momento em que a globalização começou a impactar a arte do cinema, enquanto para outros remonta aos primeiros dias da produção cinematográfica. Alguns consideram-no "cinema blockbuster de grande orçamento associado às operações do capital corporativo global, [e outros ainda o definem como] diaspóricos de pequeno orçamento e cinema exílico. ”

O Dr. Zhang Yingjin, professor de Estudos Chineses e Literatura Comparada na Universidade da Califórnia, San Diego, chega a argumentar que o termo está obsoleto devido ao volume e inconsistência de seus usos e definições. Ele explica que se o conceito apenas aponta para o cinema como um meio que tem a capacidade de transcender línguas, culturas e nações, então ele foi “já incluído nos estudos comparativos do cinema” e, portanto, carece de qualquer valor dentro da academia.

Problemas no Cinema Transnacional

Embora o próprio termo dinâmico e muitas vezes contraditório gere confusão, ainda existem muitos filmes que efetivamente representam a natureza do cinema transnacional em uma infinidade de maneiras, trabalhando para desviar as normas cinematográficas eurocêntricas. É importante notar que, embora o cinema tradicional tenha a tendência de perpetuar a divisão binária, o World Cinema se esforça para superar esses binários e torná-los abrangentes e inclusivos. Apesar desses esforços, no entanto, os “filmes com maior probabilidade de circular transnacionalmente são aqueles que são mais 'amigáveis ​​para o Ocidente'” e adotaram “gêneros, narrativas ou temas familiares”. Isso geralmente é feito para satisfazer o “desejo de porções culturais globais apolíticas saborosas, facilmente engolidas”, almejado por públicos acostumados ao orientalismo americano.

O documentário indicado ao Oscar de 2012, The Act of Killing , dirigido por Joshua Oppenheimer usa a reconstituição como um processo de memória e pensamento crítico na recontagem do genocídio indonésio de 1965. Ele se concentra em um perpetrador, em particular, revisitando e reencenando -encenando suas experiências como um carrasco, forçando-se e o público a reviver física e psicologicamente o evento histórico. A reconstituição fornece um discurso físico que permite ao público e aos atores reviver os eventos que aconteceram, recriando memórias na tela. Embora o filme se passe na perspectiva do perpetrador, focalizando as experiências dos assassinados, não foi dirigido por ninguém envolvido ou afetado, mas sim por um cineasta ocidental branco. Com sua brancura e perspectiva ocidental, vem um senso de confiança e autoridade sentido pelas elites indonésias, bem como pelo público em todo o mundo, do qual Oppenheimer estava ciente, usando-o em seu proveito como contador de histórias. Essa visão ocidentalizada problemática freqüentemente transparece nas perguntas e comentários de Oppenheimer ao longo do que ele chama de "documentário da imaginação". Embora bem intencionado, sua “carta de amor” de um filme torna-se uma “sessão de terapia de choque prescrita e realizada por um ocidental preocupado”, em vez de uma autêntica recontagem da perspectiva indonésia.

Este filme é um excelente exemplo dos problemas que surgem no mundo do cinema transnacional; Os filmes são geralmente feitos sob medida para o público ocidental ou, pelo menos, contados por um membro do mundo ocidental. Como a maioria dos filmes transnacionais autênticos, sem influência eurocêntrica, é distribuída por meio de festivais de cinema em vez de exibições de blockbuster, eles geralmente não alcançam o público ocidental com facilidade. Se filmes como The Act of Killing cruzarem fronteiras e nações, eles exigem financiamento que apenas filmes de base ocidental sejam fornecidos - muitos dos quais acabam falando em nome de grupos minoritários de uma perspectiva majoritária. Como Linda Alcoff define, certas conversas antropológicas tornam-se "conversas de 'nós' com 'nós' sobre 'eles' do homem branco com o homem branco sobre o homem de natureza primitiva", constantemente alterando aqueles que são oprimidos ou não caem dentro dos padrões eurocêntricos. Ela acredita ser necessário que "o estudo e a defesa dos oprimidos" sejam conduzidos pelos próprios oprimidos, e não pelos mais privilegiados. Na verdade, o ato de falar de um lugar privilegiado em nome dos menos privilegiados freqüentemente resulta em opressão reforçada desses grupos minoritários. Os filmes transnacionais devem se esforçar para seguir essas mesmas diretrizes, permitindo que as histórias sejam contadas por aqueles que as viveram ou por aqueles ainda afetados pelos acontecimentos dessas histórias. A criação de uma comunidade global por meio do cinema transnacional pode ser possível, mas apenas quando as ferramentas e perspectivas envolvidas vão além do binário de Western versus "Other".

Lista de filmes transnacionalistas

Lista de cineastas associados ao cinema transnacional

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Hjort, M. & Mackenzie, S. Cinema and Nation , London & New York: Routledge, 2000.
  • Guneratne, A. & Dissanayake, W (eds.) Rethinking Third Cinema , Londres e Nova York: Routledge, 2003.
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  • Nestingen, A. & Elkington, T. (eds.) Transnational Cinema in a Global North: Nordic Cinema in Transition , Detroit: Wayne State University Press, 2005.
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  • McIlroy, B. (ed.), Gênero e Cinema: Irlanda e Transnacionalismo , Londres e Nova York: Routledge, 2007.
  • Hunt, L. & Wing-Fai, L. Cinemas do Leste Asiático: Explorando Conexões Transnacionais no Filme , Londres e Nova York: IB Tauris, 2008.
  • Durovicova, N. & Newman, K. (eds.) World Cinemas, Transnational Perspectives , London & New York: Routledge, 2009.
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links externos