Para uma Skylark - To a Skylark

Primeira página do manuscrito original de "To a Skylark"
Publicação de 1820 na coleção Prometheus Unbound .
Capa de 1820 de Prometheus Unbound , C. e J. Ollier, Londres.

" To a Skylark " é um poema concluído por Percy Bysshe Shelley no final de junho de 1820 e publicado acompanhando seu drama lírico Prometheus Unbound, de Charles e James Collier, em Londres.

Foi inspirado por uma caminhada noturna no país perto de Livorno , Itália, com sua esposa Mary Shelley , e descreve a aparência e o canto de uma cotovia que encontraram. Mary Shelley descreveu o evento que inspirou Shelley a escrever "To a Skylark": "Na primavera, passamos uma ou duas semanas perto de Livorno ( Livorno ) ... Foi em uma bela noite de verão enquanto vagava entre as ruelas cujas sebes de murta eram os caramanchões das moscas de fogo, que ouvimos o canto da cotovia. "

Alexander Mackie argumentou em 1906 que o poema, junto com " Ode to a Nightingale " de John Keats , "são duas das glórias da literatura inglesa": "O rouxinol e a cotovia da idolatria poética monopolizada por muito tempo - um privilégio de que gozavam exclusivamente devido à sua preeminência como pássaros canoros. A Ode a um rouxinol de Keats e a Ode a uma cotovia de Shelley são duas das glórias da literatura inglesa; mas ambas foram escritas por homens que não tinham nenhuma reivindicação de conhecimento especial ou exato da ornitologia como tal . "

Estrutura

O poema consiste em vinte e uma estrofes compostas por cinco versos cada. As primeiras quatro linhas são medidas em trimeter trochaic, a quinta em hexameter iâmbico , também chamado Alexandrine . O esquema de rima de cada estrofe é ABABB. Há um total de 105 linhas neste poema.

Resumo

O poema começa com uma descrição da cotovia no alto do céu. O pássaro é caracterizado como um “Espírito”. Sua canção é descrita como “arte não premeditada”. A cotovia pode cantar enquanto sobe. Seu vôo é comparado a uma “nuvem de fogo”. Ele se eleva sobre o sol poente como uma “alegria incorpórea”. Ele voa na noite roxa como “uma estrela do céu”. Não pode ser visto, mas sua canção pode ser ouvida distintamente.

A canção da cotovia é comparada a outros fenômenos naturais por uma série de símiles . A música é comparada aos raios de lua que se espalham por trás de uma nuvem durante o silêncio da noite. A canção da cotovia é comparada às gotas de chuva de “nuvens de arco-íris”, mas estas não podem igualar.

A cotovia é então comparada a um poeta. Este é o seu tema subjacente. Como pode um poeta combinar com a canção da cotovia? É um símbolo do poeta e do que o poeta representa, se esforça e, em última análise, consegue. O canto do pássaro é comparado a “hinos” que os poetas cantam. O canto do pássaro e o hino do poeta são “espontâneos”, mas despertam “simpatia” porque tocam um acorde que evoca “medos e esperanças” da humanidade. Ambos ressoam.

O canto do pássaro é comparado a uma “donzela de nascimento nobre” na torre de um palácio que também usa a música para sentir e exalar amor.

A cotovia é comparada a um pirilampo dourado que se move “sem limites” através das flores e da grama.

É comparada a uma rosa cujas pétalas são sopradas por rajadas de vento que liberam seu cheiro inconfundível.

É comparada a pancadas de chuva que revivem a grama e as flores. Estes são “alegres”, “claros” e “frescos”. Mas a música da cotovia supera todos eles.

O pássaro é comparado a um “Sprite” voltando à sua caracterização de espírito. O autor busca aprender o que seu canto pode nos ensinar. Quais são seus “pensamentos”? Supera o amor e o vinho. Seu “arrebatamento” é “divino”. Mesmo um hino ao casamento ou à vitória empalidece em comparação. Eles são falhos. Mas a música da cotovia é perfeita, perfeita.

A quem esta música é dirigida? Qual é a sua fonte? As montanhas, ondas, campos, as formas do céu ou da planície? Amor “da tua própria espécie” ou “ignorância da dor”? A “alegria aguda” da cotovia é descarregada de langor ou aborrecimento. A cotovia canta um amor que não mostra “a triste saciedade do amor”. É um amor insaciável.

A cotovia não é perturbada pela morte como a humanidade. Sua compreensão da morte é “clara e profunda”. Sua música flui em uma “corrente de cristal”.

Como Shelley escreveu em " Mutabilidade ", a humanidade não pode alcançar a felicidade ou bem-aventurança perfeita, pois as emoções e pensamentos humanos nunca estão isentos de dor, tristeza e perda:

Olhamos antes e depois,

E anseie pelo que não é:

Nossa mais sincera risada

Com alguma dor é carregada;

Nossas canções mais doces são aquelas que falam dos pensamentos mais tristes.

O homem, em contraste com a cotovia, não pode alcançar essa equanimidade, serenidade ou consolo perfeitos. A humanidade está preocupada com o pensamento do passado e do futuro. O homem teme a morte. O homem “anseia pelo que não é”, por fantasmas e ilusões. Pureza não pode ser alcançada. O riso está sempre misturado com a dor. As canções humanas, ao contrário da cotovia, se misturam à tristeza, são aquelas que “falam dos pensamentos mais tristes”.

A humanidade está imbuída de “ódio”, “orgulho” e “medo”. Mesmo sem essas limitações, mesmo se pudéssemos evitar toda a dor, ainda não poderíamos nos igualar ao canto da cotovia.

A "habilidade" do canto do pássaro supera todos os outros sons e até mesmo "tesouros" encontrados nos livros. Isso ocorre porque a canção da cotovia é sobrenatural, mas espiritual e etérea.

O autor busca aprender com o canto da cotovia o segredo da “alegria”, da felicidade. Se o autor puder aprender pelo menos a metade do que causa essa alegria, aquela “loucura harmoniosa”, então a humanidade ouvirá o poema do autor como escuta a canção da cotovia.

A canção da cotovia é uma metáfora ou símbolo da Natureza. Como em “ The Cloud ”, Shelley busca entender a natureza, encontrar seu significado. Este é o seu objetivo. O poema está impregnado de pathos porque ele sabe que se trata de uma busca ilusória.

E. Wayne Marjarum argumentou que o tema era "um ser ideal que transcende a experiência comum". Irving T. Richards sustentou que o poema representava "o isolamento total do ser ideal da mundanidade", no qual "questões retóricas relativas à fonte de inspiração de seu ideal" são abordadas.

Influência

Thomas Hardy escreveu o poema "Shelley's Skylark" que fez referência à obra em 1887 após uma viagem a Livorno ou Livorno , Itália: "A poeira da cotovia que Shelley ouviu."

A peça de quadrinhos de 1941 Blithe Spirit de Noël Coward leva o título da frase de abertura: "Salve a ti, Espírito bendito! / Pássaro que nunca foste".

Em 1894, a música do compositor britânico Arthur Goring Thomas foi transformada em versos da obra da composição The Swan and the Skylark: Cantata orquestrada por Sir Charles Villiers Stanford .

O poema foi citado no musical Shelley de 1979, que foi escrito e dirigido por Moma Murphy com música composta por Ralph Martell.

Em 2004, Mark Hierholzer definiu a letra da música em uma partitura para refrão com acompanhamento de teclado intitulada "Ode to a Skylark".

Em 2006, o compositor americano Kevin Mixon escreveu uma trilha para banda com título homônimo baseado no poema. Mixon explicou: "Eu queria capturar a exuberância de To a Skylark de Shelley ."

O Royal Mail do Reino Unido emitiu um selo postal em 7 de abril de 2020 em homenagem a Percy Bysshe Shelley, "To a Skylark", como parte de uma série de dez selos sobre Os Poetas Românticos.

Referências

Origens

  • Behrendt, Stephen C. Shelley e seu público . University of Nebraska Press: Lincoln and London, 1989.
  • Burt, Mary Elizabrth, ed. Poemas que toda criança deve saber . BiblioBazaar, 2009. Publicado pela primeira vez em 1904 em Nova York pela Doubleday, Page & Company.
  • Cervo, Nathan. "Hopkins '' The Caged Skylark 'e Shelley's' To a Skylark '". Explicator , 47.1 (1988): 16-20.
  • Costa, Fernanda Pintassilgo da. "Shelley e Keats: 'To a Skylark', 'Ode on a Nightingale'." Tese de bacharelado não publicada, Universidade de Coirnbra. Bibliografia (1944): 333.
  • Doggett, Frank. "O pássaro cantor do romantismo". SEL: Studies in English Literature 1500–1900 , Vol. 14, No. 4, Nineteenth Century (outono, 1974), pp. 547–561.
  • Ford, Newell F. "Shelley's 'To a Skylark'." Keats-Shelley Memorial Bulletin , XI, 1960, pp. 6–12.
  • Holbrook, Morris B. "Discurso presidencial: O papel do lirismo na pesquisa sobre as emoções do consumidor: Skylark, você tem algo a me dizer?" em NA - Advances in Consumer Research , Volume 17, eds. Marvin E. Goldberg, Gerald Gorn e Richard W. Pollay, Provo, UT: Association for Consumer Research, pp. 1-18.
  • Hunter, Parks, C., Jr. "Undercurrents of Anacreontics in Shelley's 'To a Skylark' and 'The Cloud'. Studies in Philology , Vol. 65, No. 4 (Jul. 1968), pp. 677-692.
  • Lewitt, Philip Jay. "Vozes ocultas: observação de pássaros em Shelley, Keats e Whitman." Kyushu American Literature , 28 (1987): 55–63.
  • MacEachen, Dougald B. CliffsNotes on Shelley's Poems . 18 de julho de 2011. "Literature Notes - Homework Help - Study Guides - Test Prep - CliffsNotes" . Arquivado do original em 5 de março de 2013 . Retirado em 23 de setembro de 2014 .
  • Mackie, Alexander. Nature Knowledge in Modern Poetry . Nova York: Longmans-Green & Company, 1906. OCLC 494286564.
  • Mahoney, John L. "Teaching 'To a Sky-Cotovia' em relação à defesa de Shelley." Hall, Spencer (ed.). Abordagens para o ensino da poesia de Shelley . Nova York: MLA, 1990. 83–85.
  • McClelland, Fleming. "Shelley's 'To a Sky-Lark.'" Explicator , 47.1 (1988): 15-16.
  • Meihuizen, N. "Birds and Bird-Song in Wordsworth, Shelley and Yeats: O Estudo de uma Relação entre Três Poemas." English Studies in Africa , 31.1 (1988): 51–63.
  • Norman, Sylvia. Flight of the Skylark: The Development of Shelley's Reputation. Norman: University of Oklahoma Press, 1954.
  • O'Neil, Michael. Percy Bysshe Shelley: A Literary Life . The MacMillan Press, Ltd .: Londres, 1989.
  • Richards, Irving T. "A Note on Source Influences in Shelley's Cloud and Skylark," PMLA , Vol. 50, No. 2 (junho, 1935), pp. 562–567.
  • Runcie, Catherine. (1986) "On Figurative Language: A Reading of Shelley's, Hardy's e Hughes's Skylark Poems," Journal of the Australasian Universities Language and Literature Association , 66: 1, 205-217.
  • Shawa, WA (2015). Análise Estática do Poema 'To A Skylark' de PB Shelley. " Journal of Humanities and Social Science , 20 (3), 124-137.
  • Editores do SparkNotes. “SparkNote sobre a poesia de Shelley.” SparkNotes.com. SparkNotes LLC. 2002. Web. 11 de julho de 2011.
  • Stevenson, Lionel. "O símbolo da 'donzela alta' em Tennyson." PMLA , Vol. 63, No. 1 (março de 1948), pp. 234–243.
  • Tillman-Hill, Iris. "Hardy's Skylark and Shelley's" , VP , 10 (1972), 79–83.
  • Tomalin, Claire. Shelley e seu mundo . Thames and Hudson, Ltd .: Londres, 1980.
  • Ulmer, William A. "Some Hidden Want: Aspiration in 'To a Sky-Lark.'" Studies in Romanticism , 23.2 (1984): 245–58.
  • Branco, Ivey Newman. Retrato de Shelley . Alfred A. Knopf, Inc .: New York, 1945.
  • Wilcox, Stewart C. "As Fontes, Simbolismo e Unidade de 'Skylark' de Shelley." Studies in Philology , vol. 46, No. 4 (outubro de 1949), pp. 560–576.
  • Zillman, Lawrence John. Prometheus Unbound de Shelley . University of Washington Press: Seattle, 1959.

links externos