Três Cores: Azul -Three Colours: Blue

Três Cores: Azul
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Pôster de lançamento francês
francês Trois couleurs: Bleu
Dirigido por Krzysztof Kieślowski
Escrito por
Produzido por Marin Karmitz
Estrelando
Cinematografia Sławomir Idziak
Editado por Jacques Witta
Música por Zbigniew Preisner
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
 94 minutos
Países
Língua francês
Bilheteria $ 1,33 milhão
(Estados Unidos)

Three Colors: Blue ( francês : Trois couleurs: Bleu , polonês : Trzy kolory. Niebieski ) é um drama francês de 1993dirigido e co-escrito pelocineasta polonês Krzysztof Kieślowski . Azul é o primeiro de três filmes que compõem a trilogia das Três Cores , com temática nos ideais revolucionários franceses de liberdade, igualdade e fraternidade; é seguido por Branco e Vermelho . De acordo com Kieślowski, o tema do filme é a liberdade , especificamente a liberdade emocional, ao invés de seu significado social ou político.

Situado em Paris, o filme é sobre uma mulher cujo marido e filho morreram em um acidente de carro. Libertada de repente de seus laços familiares, ela tenta se desligar de tudo e viver isolada de seus laços anteriores, mas descobre que não consegue se livrar das conexões humanas.

Blue foi aclamado pela crítica após o lançamento e ganhou vários prêmios, incluindo o Leão de Ouro e a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza , e está entre as obras mais celebradas de Kieślowski.

Enredo

Julie ( Juliette Binoche ), esposa do famoso compositor francês Patrice de Courcy, perde o marido e a filha em um acidente de automóvel, ela mesma sobreviveu. Enquanto se recuperava em um hospital, Julie tenta o suicídio por overdose de pílulas, mas não consegue engoli-los. Depois de ter alta do hospital, Julie, que foi sugerido que escreveu (ou ajudou a escrever) muitas das peças famosas de seu marido, destrói o que resta delas. Chamando Olivier ( Benoît Régent ), um colaborador de seu marido que sempre a admirou, ela dorme com ele antes de se despedir dele. Esvaziando a casa da família e colocando-a à venda, ela aluga um apartamento em Paris perto da Rue Mouffetard sem contar a ninguém, sua única lembrança é um móbile de contas azuis que parece ter pertencido a sua filha.

Julie se desassocia de sua vida passada e se distancia de antigas amizades, mesmo não sendo mais reconhecida pela mãe, que sofre de Alzheimer . Ela também recupera e destrói a partitura inacabada do último trabalho encomendado por seu falecido marido - uma peça que celebra a unidade europeia após o fim da Guerra Fria . Trechos de sua música, no entanto, a assombram ao longo do filme.

Apesar de seu desejo de viver anonimamente e sozinha, Julie logo se confronta com seu passado. Um menino que presenciou o acidente encontra Julie e lhe dá um colar de cruz encontrado no local e pergunta a ela sobre as últimas palavras do marido, a piada de uma piada indelicada; Julie permite que o menino fique com o colar. Julie também faz amizade com uma dançarina exótica chamada Lucille (Charlotte Véry), que está tendo um caso com um de seus vizinhos e é desprezada pela maioria das pessoas no prédio. As duas mulheres se apoiariam emocionalmente. Enquanto confortava Lucille no clube onde trabalha, Julie vê Olivier sendo entrevistado na TV, revelando que ele guardava uma cópia da peça europeia e planeja terminá-la ele mesmo; Julie então vê uma foto de Patrice com outra mulher.

Julie confronta Olivier sobre a peça europeia e pergunta sobre a mulher vista com Patrice. Ela rastreia Sandrine ( Florence Pernel ), uma advogada e amante de Patrice, e descobre que está grávida de seu filho; Julie providencia para que ela fique com a casa da família, ainda não vendida, e o eventual reconhecimento de sua paternidade pela criança. Julie então volta a trabalhar na peça com Olivier e termina a parte final. Ela então liga para Olivier, que se recusa a aceitar a peça como sua, a menos que Julie também seja creditada, com o que Julie concorda. Julie liga para Olivier novamente e pergunta se ele ainda a ama; ele diz que sim, e Julie passa a encontrá-lo.

Na seqüência final, parte da peça finalizada Unidade da Europa (que apresenta coro e uma soprano solo cantando em grego o louvor ao amor divino na primeira carta de São Paulo aos Coríntios ) e imagens são vistas de todas as pessoas. Julie foi afetada por suas ações. O filme termina com uma cena de Julie chorando antes de começar a sorrir gradualmente.

Fundida

Produção

Blue foi uma co-produção internacional entre as empresas francesas CED Productions, Eurimages , France 3 Cinéma e MK2 Productions, a empresa suíça CAB Productions e a empresa polaca Studio Filmowe TOR.

Como os outros filmes da trilogia, Blue faz frequentes alusões visuais ao seu título: inúmeras cenas são filmadas com filtros azuis ou iluminação azul, e muitos objetos são azuis. Quando Julie pensa na partitura musical que ela tentou destruir, uma luz azul invade a tela. O filme também inclui várias referências às cores do tricolor que inspiraram a trilogia de Kieślowski: várias cenas são dominadas pela luz vermelha e, em uma cena, crianças vestidas de maiô branco com flutuadores vermelhos pulam na piscina azul. Outra cena apresenta uma ligação com o próximo filme da trilogia: enquanto avista a advogada Sandrine, amante de seu marido, Julie é vista entrando em um tribunal onde Karol, a protagonista polonesa de White , está se divorciando de Dominique, sua ex-esposa francesa.

Análise

A música desempenha um elemento intrincado do enredo, na medida em que ilustra os esforços de Julie para se isolar de tudo, mas não pode fazê-lo, tanto quanto a música não pode ser feita com uma única nota, mas através da harmonia com todas as outras e como cada um tem (ou representa) um diferente tipo de música, como a união de Julie / Patrice teve um tom especial, que fica bem diferente e mais cru com a união de Julie / Olivier.

Outro aspecto no filme são os fade-outs, que são tradicionalmente usados ​​em filmes para representar a passagem do tempo ou para concluir uma determinada cena, mas aqui trazem o espectador de volta ao ponto no tempo em que o fade-out começou. Os ocasionais fade-outs e fade-ins da personagem de Julie são usados ​​para representar um ponto de vista extremamente subjetivo. De acordo com Kieślowski, "em certo momento, o tempo realmente passa para Julie enquanto, ao mesmo tempo, ele pára. Não apenas sua música volta para assombrá-la em um determinado ponto, mas o tempo pára por um momento".

Recepção

Three Colors: Blue foi amplamente aclamado pela crítica de cinema. No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 98% com base em 46 resenhas, com uma classificação média de 8,5 / 10. O consenso crítico do site diz: " Three Colors: Blue contém alguns dos trabalhos mais visualmente cativantes e emocionalmente ressonantes do diretor / co-roteirista Krzysztof Kieslowski - e ostenta uma excelente atuação de Juliette Binoche na barganha." No Metacritic , outro agregador de críticas, o filme tem uma pontuação média ponderada de 85 em 100, indicando "aclamação universal".

Marjorie Baumgarten do The Austin Chronicle disse:

Blue é um filme que envolve a mente, desafia os sentidos, implora uma resolução e conta, com graça estética e elegância formal, uma boa história e uma alegoria política.

Derek Malcolm do The Guardian escreveu:

O azul continua sendo uma homenagem intensa e comovente à mulher em seu centro que, ao voltar da tragédia, quase recusa, mas acaba aceitando o único amor verdadeiro que lhe é oferecido.

Listas de fim de ano

Trilha sonora

Artigo principal: Três Cores: Azul (trilha sonora)

Prêmios e reconhecimento

Em 2007, o filme foi classificado em 29º pela votação dos leitores do The Guardian na lista dos "40 maiores filmes estrangeiros de todos os tempos". O filme ficou em 64º lugar na lista de 2018 da BBC dos 100 maiores filmes em língua estrangeira.

Referências

links externos