The Weary Blues - The Weary Blues

"The Weary Blues" é um poema do poeta americano Langston Hughes. Escrito em 1925, "The Weary Blues" foi publicado pela primeira vez na revista Urban League , Opportunity . Recebeu o prêmio da revista de melhor poema do ano. O poema foi incluído no primeiro livro de Hughes, uma coleção de poemas, também intitulada The Weary Blues . (Quatro poemas do livro, embora não o poema título, inspiraram os cenários musicais "Four Songs from The Weary Blues" de Florence Price ).

Fundo

Langston Hughes era conhecido como uma das figuras mais proeminentes e influentes da Renascença do Harlem , um movimento de renascimento dos afro-americanos nas artes durante a década de 1920. Ele escreveu sobre o mundo ao seu redor, dando voz aos afro-americanos durante um período de segregação . Hughes foi colaborador e apoiador de seus colegas escritores afro-americanos. Coletivamente, eles mudaram a forma como o mundo via os afro-americanos por causa de seus talentos e capacidade de capturar a vida real e transformá-la em arte.

Hughes escreveu sobre a desigualdade (" I, Too "), de resiliência ("Mother to Son" e " The Negro Speaks of Rivers "), de orgulho ("My People"), de esperança ("Freedom's Plow") e de música ("The Trumpet Player" e "Juke Box Love Song"). Foi autor de vários romances, memórias, letras de canções, livros infantis, peças de teatro, inúmeras canções e mais de 20 livros.

"The Weary Blues" se passa em um antigo bar do Harlem na Lenox Avenue . Há um pianista tocando blues. Enquanto toca, o locutor observa o movimento de seu corpo e o tom de sua voz. Ao longo do poema, vários recursos literários são usados ​​para guiar o leitor através da mistura de emoções que o músico de blues está sentindo. As imagens vívidas e o uso da linguagem dão ao leitor um vislumbre mais pessoal da vida do homem que toca blues.

Tema e recursos literários

Langston Hughes escreveu “The Weary Blues” em 1925 durante a Lei Seca e o Renascimento do Harlem . O cenário do poema é realmente confuso, a princípio. No entanto, à medida que prossegue, é óbvio que o alto-falante está em um bar ou estava. O orador está contando uma história. Ele começa definindo o clima com uma aliteração, “zumbindo uma melodia sincopada sonolenta / Balançando para frente e para trás em um sussurro suave”. O narrador deseja que seu ouvinte e leitor sintam a história que ele está prestes a contar. Ele quer que as pessoas saibam que ele gostou da experiência. No entanto, seu tom é calmo e indiferente, como se ele tivesse tropeçado em "a melodia daqueles Weary Blues". Ele estava em um bar que oferecia entretenimento. Assim que o orador termina sua interpretação da canção do músico, o cenário muda. Ao final do poema, o leitor acaba na casa do músico.

“The Weary Blues” é escrito em verso livre; no entanto, todas as linhas que não são letras de Weary Blues são dísticos rimados: "Lá embaixo na Avenida Lenox na outra noite / Pela palidez opaca de um velho lampião a gás." A noite e a luz rimam como a melodia, a melodia, o banquinho e todos os outros dísticos . As rimas não são perfeitas, mas quando lidas em voz alta, o esquema de rima agrada ao ouvido. Também é importante notar que o poema termina com três versos rimados: “o cantor parou de tocar e foi para a cama / Enquanto o Blues Weary ecoava em sua cabeça / Ele dormia como uma rocha ou como um homem morto”. As últimas três linhas são uma conclusão finita. O resto do poema vai crescendo e crescendo até o fim.

A música em “The Weary Blues” é uma metáfora para a vida de um homem negro. A cor do poema é um símbolo da luta negra. Começa com a espiritualidade do escravo em que “escravos calculadamente criaram canções de duplo sentido como uma estratégia intelectual”, como Hughes faz em seu poema. Quando ele diz: “Eu ouvi um negro tocar”, ele está deixando o músico decididamente negro. Os versos “com suas mãos de ébano em cada tecla de marfim / Ele fazia aquele pobre piano gemer com melodia” continua a referência à cor e diferencia decididamente o preto do branco. Hughes personifica o piano com um gemido humano, mas o gemido também indica seu abuso da “chave de marfim” e do “tom melancólico” da música.

No entanto, o poema é uma celebração do blues. Nas linhas onze, quatorze e dezesseis há apóstrofos para o blues. “Ó Blues!” e “Sweet Blues” são as exclamações de deleite do locutor. Ele simplesmente não consegue se conter quando se trata do blues. Ele até percebe o músico curtindo a música e adiciona a onomatopeia de um “bum, bum, bum”. The Weary Blues é um poema e uma música agradáveis, mas sua mensagem é de tristeza.

Recepção

"The Weary Blues" é um dos poemas mais famosos de Hughes. Os críticos afirmam que o poema é uma combinação de blues e jazz com experiências pessoais. Ele incorpora o blues como uma metáfora e forma. Também foi cunhado como uma das primeiras obras de performance de blues na literatura. Ao longo do poema, a música é vista não apenas como uma forma de arte e entretenimento, mas também como um modo de vida: pessoas que vivem o blues. A habilidade de Hughes de incorporar poesia à música e história à arte deu a ele a reputação de um dos principais artistas negros do século XX. "The Weary Blues" permite ao leitor procurar desvendar o mistério do blues, tanto para o músico quanto para si mesmo.

Langston Hughes slow jams "The Weary Blues" (1925) para acompanhamento de jazz com Doug Parker Band no programa CBUT (CBC Vancouver) "The 7 O'Clock Show" em 1958. O apresentador, Bob Quintrell apresenta a performance.

Referências

links externos

• Rebecca Gross, "Jazz Poetry & Langston Hughes" , Art Works Blog, 11 de abril de 2014, com clipe de 1958 de Langston Hughes lendo "The Weary Blues"