O Público (ópera) - The Public (opera)

O público
Ópera de Mauricio Sotelo
Libretista Andrés Ibáñez
Língua espanhol
Baseado em The Public , uma peça de Federico García Lorca
Pré estreia
24 de fevereiro a 13 de março de 2015.
Teatro real
Local na rede Internet https://www.teatroreal.es/en

O Público (El público), ópera em cinco cenas com prólogo, é uma ópera do compositor espanhol Mauricio Sotelo . O libreto foi escrito por Andrés Ibáñez, a partir da peça homônima de Federico García Lorca . Estreou no dia 24 de fevereiro de 2015, no Teatro Real de Madrid , Espanha. Esta criação foi uma nova produção encomendada por Gerard Mortier , diretor artístico do Teatro Real de Madrid entre 2010 e 2013.

Equipe artística

  • Diretor musical: Pablo Heras-Casado
  • Diretor de palco: Robert Castro
  • Cenógrafo : Alexander Polzin
  • Figurinista: Wojciech Dziedzic
  • Designer de iluminação: Urs Schönebaum
  • Coreógrafo: Darrell Grand Moultrie
  • Preparação de música eletrônica: Mauro Lanza
  • Engenharia de som: Peter Böhm
  • Diretor do coro: Andrés Máspero

Fundida

  • Diretor (Enrique) / Figura em Folhas de Videira: José Antonio López (barítono)
  • Primeiro Cavalo Branco: Arcángel (cantaor)
  • Segundo Cavalo Branco: Jesús Méndez (cantaor)
  • Terceiro Cavalo Branco: Rubén Olmo (bailaor)
  • Primeiro Homem (Gonzalo) / Figura em sinos / Nu vermelho: Thomas Tatzl (barítono)
  • Segundo Homem / Primeiro Cavalo Branco / Centurião: Josep Miquel Ramón (barítono)
  • Terceiro Homem / Cavalo Negro / Pastor Idiota: Antonio Lozano (tenor)
  • Elena / Lady Gun-Brit Barkmin : (soprano)
  • Imperador / mágico: Eric Caves (tenor)
  • Julieta / Menino: Isabella Gaudí (soprano)
  • Servo / enfermeiro: José San Antonio (barítono)
  • Traje de pierrô: Haizam Fathy (dançarino-ator)
  • Traje de bailarina: Leonardo Cremaschi (dançarino-ator)
  • Fato de pijama: Carlos Roda (ator-dançarino)
  • Crianças: Daniel Kone e Samuel Echardour (dançarinos-atores)

Orquestra e coro

Solistas instrumentais
  • Percussão: Agustín Diassera
  • Guitarra: Cañizares

Instrumentação

(conforme mostrado na pontuação)

  • 2 flautas (2º flautim dobrável e alto) • Oboé • 3 Clarinetes (3º clarinete baixo dobrando) • Fagote (contrabagote dobrando) • Tenor de saxofone (Saxofone alto dobrando)
  • 2 trompas • Trombeta • 2 trombones (1º trombone tenor, 2º trombone baixo) • Tuba (contrabaixo de tuba)
  • Timbales • 2 percussionistas
  • 2 harpas • Piano • Acordeão de botões cromáticos
  • 4 violinos (Vl. 1º solista) • 3 violas • 3 violoncelos • 1 contrabaixo
  • Eletrônicos

Personagens

(em ordem de aparecimento)

  • PASTOR DE IDIOTA (TERCEIRO HOMEM)
  • DIRETOR (ENRIQUE)
  • MANSERVANT
  • PRIMEIRO CAVALO BRANCO ( Cantaor na primeira cena e terceira cena - segundo homem na terceira cena)
  • SEGUNDO CAVALO BRANCO ( Cantaor na primeira cena e terceira cena)
  • TERCEIRO CAVALO BRANCO ( Bailaor )
  • PRIMEIRO HOMEM (GONZALO)
  • SEGUNDO HOMEM
  • TERCEIRO HOMEM
  • ELENA
  • FIGURA EM SINOS (primeiro homem)
  • FIGURA EM FOLHAS DE VINHA (Diretor)
  • MENINO (Julieta)
  • IMPERADOR
  • CENTURION (segundo homem)
  • JULIET
  • BLACK HORSE (terceiro homem)
  • PIERROT COSTUME
  • BALLERINA COSTUME
  • PAJAMAS COSTUME (personagem mudo)
  • RED NUDE (primeiro homem)
  • ENFERMERO (servo)
  • CORO DO ESTUDANTE
  • CORO DE SENHORAS
  • MÁGICO (Imperador)
  • SENHORA (Elena)

Sinopse

Primeira cena | The Folding Screen Enrique, um DIRETOR de teatro, acaba de estrear uma versão de Romeu e Julieta. É visitado por Gonzalo, seu ex-amante (PRIMEIRO HOMEM), que o recrimina pela falta de risco em seu desenho artístico, e insiste que o verdadeiro teatro é aquele “debaixo da areia”. Gonzalo pressiona Enrique a tirar sua “máscara” e se atrever a viver a verdade de seu amor, e representar o teatro que ele realmente gosta. Com medo e nervoso, o Diretor chama ELENA, sua esposa, que se revela como uma estátua grega: um ideal, mas feito de pedra. Elena confronta Gonzalo duramente. O Diretor está dividido entre seu verdadeiro amor (Gonzalo) e as normas sociais (Elena). Surge uma tela dobrável: os personagens a atravessam e surgem vestidos com fabulosas roupas femininas ou fantasias teatrais.

Segunda cena | A ruína Uma cena ambientada em ruínas romanas que trazem de volta a memória da relação passada entre o Diretor e Gonzalo, que se apresentam como Personagens em Folhas de Videira e em Sinos, que discutem, se amam e lutam. A cena também vai para o lado sombrio e violento do sexo. O IMPERADOR estupra e mata um menino.

Terceira cena | O Teatro sob a Areia O Diretor apresenta uma nova versão de Romeu e Julieta, desta vez na forma de “teatro sob a areia”. A cena se desenrola no túmulo de Julieta, no subsolo. A personagem fascinante de JULIET surge como a personificação das tensões entre o estilo de vida burguês (falso, convencional e externo) e uma outra forma de viver que reconhece a verdade completa do indivíduo, incluindo as partes profundas e sombrias, representadas pelo CAVALO NEGRO. O clímax do Teatro sob a Areia, e talvez de toda a peça, é a dança dos trajes vazios (Pierrot, Bailarina e Pijama), enquanto Julieta volta para o túmulo.

Quarta cena | A revolução Na nova versão de Romeu e Julieta, o diretor escalou um menino como Julieta. Quando descoberto, isso desencadeia uma revolução que parece envolver toda a cidade. O coro está dividido em Estudantes (partidários da revolução que celebram a liberdade do amor) e Senhoras (que representam o ponto de vista burguês e convencional, e que querem deixar o teatro a todo custo). Um Cristo pintado de vermelho aparece na cama de um hospital. Quando ele exala seu último suspiro, vemos que ele é Gonzalo, o Primeiro Homem. Gonzalo, a inspiração do Theatre under the Sand, acaba sendo vítima da fúria do público.

Quinta cena | O Mágico De volta ao escritório, o Diretor se depara com um MÁGICO, especialista em malandragem e trocas, cuja falsidade é rejeitada pelo Diretor que diz: “Mas isso é mentira, isso é teatro!”. O Diretor assumiu o seu amor por Gonzalo e descobriu que “Dormir é semear”. A mãe de Gonzalo aparece para exigir o corpo de seu filho morto. A peça termina com uma chuva melancólica de luvas vazias.

Recepção

A ópera El Público estreou-se no Teatro Real de Madrid no dia 24 de fevereiro de 2015, e teve 8 apresentações, tendo a última delas ocorrido no dia 13 de fevereiro. O Rei D. Felipe e a Rainha Dona Letizia estiveram presentes nesta última representação, sendo esta a primeira vez eles visitaram o Teatro Real como Royals. O acontecimento teve eco na imprensa nacional, tal como figura no jornal El Mundo (Espanha) Los Reyes Felipe e Letizia acuden por primera vez a la ópera en el Real , bem como na imprensa internacional, como reflecte, por exemplo, o revista Paris Match [1] . A estreia de El Público foi comentada por vários meios de comunicação internacionais, bem como por críticos especializados. As oito apresentações acolheram, segundo dados do Teatro, um total de 11.697 espectadores com uma média de 88% de ocupação, o que pode ser descrito como um sucesso para uma produção de ópera contemporânea. O jornalista Rubén Amón comentou "O público aclama" O público "(...) Sotelo, consagrado como um compositor do nosso tempo» O público aclama "O público"

Referências

https://www.teatroreal.es/en/show/publico

links externos