As Fronteiras da crítica - The Frontiers of Criticism

"A Frontiers of Criticism" é uma palestra dada por TS Eliot na Universidade de Minnesota , em 1956. Ele foi reimpresso em On Poetry and Poets , uma coleção de ensaios críticos de Eliot, em 1957. O ensaio é uma tentativa de Eliot para definir o limites da crítica literária : para dizer o que faz, eo que não funciona, constituem verdadeiramente literária crítica, ao contrário, por exemplo, um estudo da história baseada em uma obra de literatura. O ensaio é significativo porque representa a resposta de Eliot ao Critical New perspectiva que tinha tomado o estudo acadêmico da literatura pela tempestade durante a vida de Eliot. Ele também apresenta uma análise de alguns dos próprios de seu autor obras poéticas , uma característica incomum para moderna crítica-lo tornou-se muito mais comum hoje para poetas e críticos como em campos separados, em vez de unidos em um indivíduo. Talvez ainda mais importante, que demonstra o progresso e mudança no próprio pensamento crítico de Eliot ao longo dos anos, entre 1919 e 1956.

fundo

trabalho crítico antes

Parte da razão para a importância desta peça em particular no corpo da obra de Eliot é a posição que detém como sucessor de um anterior (e, provavelmente, mais conhecido) esforço de definir o esforço crítico, Tradição e do talento individual . Nesse anteriormente peça (publicado em 1919), Eliot fez uso famoso de uma metáfora tirada química para descrever o processo de "despersonalização" que Eliot afirmou ser uma condição necessária para a criação poética. Nesta analogia, Eliot compara ele- poeta ou ela mesma a um catalisador , cuja presença faz com que "sentimentos" e "emoções" para reagir um com o outro e combinar de maneiras que não são possíveis sem o poeta mente .

O ensaio também faz o ponto que "Nenhum poeta, nenhum artista de qualquer arte, tem o seu significado completo por si só. Seu significado, sua apreciação é a valorização de sua relação com os poetas mortos e artistas.... Os existentes [literárias] monumentos formam uma ordem ideal entre si, o que é modificada pela introdução da nova (realmente nova) obra de arte entre eles ". Eliot afirmou que enquanto a arte nunca realmente ficou melhor, ele estava em um estado contínuo de fluxo.

Eliot e New Criticism

Eliot muitas vezes é reivindicado pelo novo críticos como um dos seus fundadores, uma "honra", ele rejeitou pelas mesmas razões que ele evitou teorização explícita sobre o tema da literatura: a saber, por causa da sua concepção da única crítica verdadeira como aquela de um poeta tentando melhorar sua arte. Em alguns de seus trabalhos, Eliot tinha defendido a ideia de crítica como necessariamente impessoal.

A avaliação da crítica de Eliot ocorreu relativamente cedo; por exemplo, uma avaliação do seu trabalho focando exclusivamente Eliot o crítico (em oposição a Eliot o poeta) apareceu em 1941 em um livro de John Crowe Ransom . Ransom, participando da tradição crítica Nova de empréstimo de Eliot, escreve que

Uma das melhores coisas da sua influência tem sido seu hábito de considerar estética efeito que independente do efeito religiosa ou moral, ou política e social; como um fim que está além e não coordenada com estes.

Isto é bastante similar às Novas atitudes críticas de autores como WK Wimsatt e Monroe Beardsley . Em suas teorias da crítica literária, é de vital importância para separar o trabalho em questão de todos os outros fatores, tanto no lado da criação (ou seja, a intenção do escritor ) e na de consumo (a reações do leitor ).

Conteúdo da palestra

papel de Eliot é uma declaração concisa de suas reações aos novos rumos que a crítica literária tinha tomadas nos anos desde a publicação em 1923 de seu artigo "A função da crítica." Desta forma, o papel é também uma reavaliação mais maduro de suas próprias posições. Muito do seu comprimento está envolvido neste tipo de auto-estudo, tanto de seu trabalho anterior crítico, bem como de sua poesia.

Influências sobre críticos posteriores

Durante todo, o ensaio demonstra as influências Eliot tinha sobre os Novos Críticos. Enquanto Eliot afirma logo no início que ele não conseguiu ver por que ele foi considerado pela corrente estudos literários ter dado à luz a New Criticism (106), ele também usa o ensaio como uma plataforma a partir da qual a anunciar uma série de princípios que são bastante semelhantes aos as dos novos críticos:

• a idéia das circunstâncias que envolvem a criação de uma obra como irrelevante (112)
• o "perigo... de supor que deve haver apenas uma interpretação do poema como um todo, [e] que deve estar certo" (113)
• a falta de uma necessidade de avaliar a intenção do autor (113-14)
• a falta de importância do "sensação" do leitor (114)
• a limitação de literária crítica para o estudo do objecto literária, ou seja, o trabalho em si (116)

No entanto, ao mesmo tempo, Eliot aproveita a oportunidade para negar que a escola de críticas. Ele ridiculariza um dos métodos de New Criticism, hoje conhecida como leitura atenta , descrevendo-o assim:

O método é tomar um poema bem conhecido. . . sem referência ao autor ou ao seu outro trabalho, analisá-lo estrofe por estrofe e linha por linha, e extrato, aperto, provocação, pressione cada gota de significado fora dele que se pode. Ele pode ser chamado de escola de limão espremedor de críticas. . . . Imagino que alguns dos poetas (eles estão todos mortos, exceto eu) ficaria surpreso em aprender o que seus poemas dizer. . . (113)

Eliot está aqui dando voz a uma das objeções mais comuns ao New Criticism, ou seja, que remove todo o prazer de uma obra de literatura por dissecando -lo. Este ensaio afirma fortemente que o prazer é um componente importante da leitura da literatura. Eliot não faz distinção entre " fruição e compreensão ," ver os dois não "atividades-ona sob distintas emocional e outro intelectual.... Para entender um poema trata da mesma coisa que a apreciá-lo pelas razões certas" (115 ). Em toda a questão do prazer , Eliot diverge da tendência geral da Nova Crítica, o que preocupou-se principalmente com a interpretação. Eliot distancia-se ainda mais a partir dos Novos Críticos com a sua implicação da possibilidade de mal-entendido um poema (115), uma ideia que o novo Críticos consideram herético.

Diferença entre compreensão e explicação

Uma grande parte desta palestra é dedicado à crítica do que ele chama de "a crítica de explicação por origens" (107) de Eliot. Uma delas é The Road to Xanadu , por John Livingston Lowes , um trabalho que agora é praticamente desconhecido. A outra, porém, é James Joyce 's Finnegans Wake , uma obra composta principalmente o que Eliot se refere como 'meramente bela nonsense'(109) que tem intrigado os críticos desde a sua publicação.

Estas obras fornecem Eliot um trampolim para lançar uma "análise" de seus próprios poemas. Ele toma um tom divertido ao descrever seus sentimentos ao ouvir o que alguns leitores já pensou em suas várias obras, com referência principal para The Waste Land . Eliot discute o processo pelo qual as notas para esse poema veio a ser, dizendo que, a seu pesar, "Eles tiveram quase maior popularidade do que o próprio poema" (110). Eliot usa o exemplo de Finnegans Wake para iluminar a distinção entre explicação e compreensão .

Definição da crítica literária

Eliot, como os Novos Críticos, distingue entre tipos ou classes de críticas, isolando (como o título da palestra sugere) uma determinada área para literária crítica. Também como os Novos Críticos, ele permite que há mérito para tais estudos. Ele credita Coleridge com trazer outras disciplinas (por exemplo, filosofia, psicologia ) para o campo de estudo literário. Eliot define crítica especificamente literária como crítica escrita em ordem

para ajudar seus [isto é, do crítico] leitores a compreender e apreciar [uma obra de literatura]. ...

Podemos, portanto, peça, sobre toda a escrita que é oferecido a nós como crítica literária, é voltado para o conhecimento e apreciação? Se não for, ele ainda pode ser uma atividade legítima e útil; mas é para ser julgado como uma contribuição para a psicologia ou sociologia, ou lógica , ou pedagogia , ou alguma outra atividade-e é para ser julgado por especialistas, e não por homens de letras. (116-17)

O argumento do ensaio é para uma crítica fortemente individualista, deixou claro pelas frequentes referências à própria obra do autor. "O melhor da minha literária crítica... Consiste de ensaios sobre poetas e dramaturgos poéticos que me influenciaram" (106). Neste, Eliot tem algo em comum com o estilo da crítica literária exposta por Matthew Arnold , conhecido por sua ênfase na leitura para tornar-se um escritor melhor.

Referências

• TS Eliot, "The Frontiers of Criticism", sobre poesia e poetas (Londres: Faber and Faber, 1957), 103-18.

Notas