TS Eliot - T. S. Eliot

TS Eliot

Eliot em 1934 por Lady Ottoline Morrell
Eliot em 1934 por Lady Ottoline Morrell
Nascer Thomas Stearns Eliot 26 de setembro de 1888 St. Louis, Missouri , EUA
( 1888-09-26 )
Faleceu 4 de janeiro de 1965 (04/01/1965)(com 76 anos)
Londres , Inglaterra
Ocupação
  • Poeta
  • ensaísta
  • dramaturgo
  • editor
  • crítico
Cidadania Americano (1888–1927)
Britânico (1927–1965)
Educação Harvard University ( AB , AM , candidato a PhD )
Merton College, Oxford
Período 1905-1965
Movimento literário Modernismo
Obras notáveis " A canção de amor de J. Alfred Prufrock " (1915)
The Waste Land (1922)
Four Quartets (1943)
Murder in the Cathedral (1935)
Prêmios notáveis Prêmio Nobel de Literatura (1948)
Ordem de Mérito (1948)
Cônjuge
( M.  1915; setembro 1932).

( m.  1957;sua morte 1965)
Pais Henry Ware Eliot
Charlotte Champe Stearns
Parentes Familia eliot
Assinatura

Thomas Stearns Eliot OM (26 de setembro de 1888 - 4 de janeiro de 1965) foi poeta , ensaísta , editor , dramaturgo , crítico literário e editor . Considerado um dos maiores poetas do século 20, ele é uma figura central na poesia modernista de língua inglesa.

Nascido em St. Louis , Missouri, em uma família proeminente de Boston Brahmin , ele se mudou para a Inglaterra em 1914 aos 25 anos de idade e foi se estabelecer, trabalhar e se casar lá. Ele se tornou cidadão britânico em 1927 aos 39 anos, renunciando posteriormente à cidadania americana .

Eliot atraiu a atenção generalizada pela primeira vez por seu poema " A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock " em 1915, que foi recebido como uma obra-prima modernista. Foi seguido por alguns dos poemas mais conhecidos da língua inglesa, incluindo " The Waste Land " (1922), " The Hollow Men " (1925), " Ash Wednesday " (1930) e Four Quartets (1943). Ele também era conhecido por suas sete peças, particularmente Murder in the Cathedral (1935) e The Cocktail Party (1949). Ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1948 , "por sua contribuição notável e pioneira para a poesia atual".

Vida

Infância e educação

Os Eliots eram uma família Boston Brahmin , com raízes na Inglaterra e na Nova Inglaterra . O avô paterno de Eliot, William Greenleaf Eliot , mudou-se para St. Louis , Missouri, para estabelecer uma igreja cristã unitária lá. Seu pai, Henry Ware Eliot (1843–1919), foi um empresário de sucesso, presidente e tesoureiro da Hydraulic-Press Brick Company em St. Louis. Sua mãe, Charlotte Champe Stearns (1843–1929), que escrevia poesia, era assistente social , o que era uma nova profissão nos Estados Unidos no início do século XX. Eliot foi o último dos seis filhos sobreviventes. Conhecido pela família e amigos como Tom, ele era o homônimo de seu avô materno, Thomas Stearns.

A paixão infantil de Eliot pela literatura pode ser atribuída a vários fatores. Primeiro, ele teve que superar as limitações físicas quando criança. Lutando contra uma hérnia inguinal dupla congênita , ele não podia participar de muitas atividades físicas e, portanto, era impedido de se socializar com seus colegas. Como costumava ficar isolado, seu amor pela literatura se desenvolveu. Assim que aprendeu a ler, o jovem ficou imediatamente obcecado por livros, preferindo contos de vida selvagem, o Velho Oeste ou o caçador de emoções de Mark Twain , Tom Sawyer . Em suas memórias de Eliot, seu amigo Robert Sencourt comenta que o jovem Eliot "costumava se enroscar no assento da janela atrás de um livro enorme, contrapondo a droga dos sonhos à dor de viver". Em segundo lugar, Eliot atribuiu à sua cidade natal o combustível de sua visão literária: "É evidente que St. Louis me afetou mais profundamente do que qualquer outro ambiente jamais fez. Sinto que há algo em ter passado a infância ao lado do grande rio , que é incomunicável para as pessoas que não o fizeram. Eu me considero uma sorte de ter nascido aqui, em vez de em Boston, ou Nova York, ou Londres. "

De 1898 a 1905, Eliot frequentou a Smith Academy , a divisão preparatória para meninos da Universidade de Washington , onde seus estudos incluíram latim, grego antigo, francês e alemão. Ele começou a escrever poesia quando tinha 14 anos sob a influência da tradução de Edward Fitzgerald do Rubaiyat de Omar Khayyam . Ele disse que os resultados foram sombrios e desesperadores e ele os destruiu. Seu primeiro poema publicado, "A Fable For Feasters", foi escrito como um exercício escolar e publicado no Smith Academy Record em fevereiro de 1905. Também publicado lá em abril de 1905 estava seu mais antigo poema manuscrito sobrevivente, uma letra sem título, posteriormente revisada e reimpresso como "Song" na The Harvard Advocate , a revista estudantil da Universidade de Harvard . Ele também publicou três contos em 1905, "Aves de Rapina", "Um Conto de uma Baleia" e "O Homem que Era Rei". A última história mencionada reflete significativamente sua exploração da Vila Igorot durante uma visita à Feira Mundial de St. Louis, em 1904 . Esse vínculo com os povos indígenas é anterior a seus estudos antropológicos em Harvard.

Eliot viveu em St. Louis, Missouri, durante os primeiros 16 anos de sua vida na casa em Locust Street onde ele nasceu. Depois de ir para a escola em 1905, ele só voltou a St. Louis para férias e visitas. Apesar de se mudar da cidade, Eliot escreveu a um amigo que "o Missouri e o Mississippi causaram uma impressão mais profunda em mim do que em qualquer outra parte do mundo".

Após a formatura, Eliot frequentou a Milton Academy em Massachusetts por um ano preparatório, onde conheceu Scofield Thayer, que mais tarde publicou The Waste Land . Ele estudou no Harvard College de 1906 a 1909, ganhando um bacharelado em artes em um programa eletivo semelhante à literatura comparada em 1909 e um mestrado em literatura inglesa no ano seguinte. Por causa de seu ano na Milton Academy, Eliot foi autorizado a ganhar seu bacharelado em artes depois de três anos, em vez dos quatro habituais. Frank Kermode escreve que o momento mais importante da carreira de graduação de Eliot foi em 1908, quando ele descobriu Arthur Symons 's movimento simbolista na literatura . Isso o apresentou a Jules Laforgue , Arthur Rimbaud e Paul Verlaine . Sem Verlaine, escreveu Eliot, ele poderia nunca ter ouvido falar de Tristan Corbière e de seu livro Les amours jaunes , uma obra que afetou o curso da vida de Eliot. The Harvard Advocate publicou alguns de seus poemas e ele se tornou amigo de longa data de Conrad Aiken , o escritor e crítico americano.

Depois de trabalhar como assistente de filosofia em Harvard de 1909 a 1910, Eliot mudou-se para Paris, onde, de 1910 a 1911, estudou filosofia na Sorbonne . Ele assistiu a palestras de Henri Bergson e leu poesia com Henri Alban-Fournier . De 1911 a 1914, ele estava de volta a Harvard estudando filosofia indiana e sânscrito . Enquanto membro da Harvard Graduate School, Eliot conheceu e se apaixonou por Emily Hale . Eliot recebeu uma bolsa de estudos para o Merton College, Oxford , em 1914. Ele visitou Marburg , na Alemanha, pela primeira vez , onde planejava fazer um programa de verão, mas quando estourou a Primeira Guerra Mundial , ele foi para Oxford. Na época, tantos estudantes americanos compareciam a Merton que o Junior Common Room propôs uma moção "que esta sociedade abomina a americanização de Oxford". Foi derrotado por dois votos depois que Eliot lembrou aos alunos o quanto eles deviam à cultura americana.

Eliot escreveu a Conrad Aiken na véspera de Ano Novo de 1914: "Odeio cidades universitárias e universitários, que são iguais em todos os lugares, com esposas grávidas, filhos enormes, muitos livros e quadros horríveis nas paredes [...] Oxford é muito bonita , mas eu não gosto de estar morto. " Escapando de Oxford, Eliot passou grande parte de seu tempo em Londres. Esta cidade teve um efeito monumental e de mudança de vida em Eliot por vários motivos, o mais significativo dos quais foi sua apresentação à influente figura literária americana Ezra Pound . Uma conexão através de Aiken resultou em um encontro arranjado e em 22 de setembro de 1914, Eliot fez uma visita ao apartamento de Pound. Pound imediatamente considerou Eliot "digno de ser assistido" e foi crucial para sua carreira incipiente como poeta, já que ele é responsável por promover Eliot por meio de eventos sociais e encontros literários. Assim, de acordo com o biógrafo John Worthen, durante seu tempo na Inglaterra Eliot "estava vendo o menos possível de Oxford". Em vez disso, ele passou longos períodos de tempo em Londres, na companhia de Ezra Pound e "alguns dos artistas modernos que a guerra poupou até agora [...] Foi Pound quem mais ajudou, apresentando-o em todos os lugares". No final, Eliot não se estabeleceu em Merton e saiu depois de um ano. Em 1915, ele ensinou inglês em Birkbeck, Universidade de Londres .

Em 1916, ele concluiu uma tese de doutorado para Harvard sobre "Conhecimento e Experiência na Filosofia de FH Bradley ", mas não conseguiu retornar para o exame oral .

Casado

Vivienne Haigh-Wood Eliot , fotografia para passaporte de 1920.

Antes de deixar os Estados Unidos, Eliot disse a Emily Hale que estava apaixonado por ela. Ele trocou cartas com ela de Oxford durante 1914 e 1915, mas eles não se encontraram novamente até 1927. Em uma carta para Aiken no final de dezembro de 1914, Eliot, de 26 anos, escreveu: "Eu sou muito dependente das mulheres (quero dizer, da sociedade feminina ). " Menos de quatro meses depois, Thayer apresentou Eliot a Vivienne Haigh-Wood , uma governanta de Cambridge . Eles se casaram no Hampstead Register Office em 26 de junho de 1915.

Depois de uma breve visita, sozinho, à família nos Estados Unidos, Eliot voltou a Londres e assumiu diversos empregos como professor, como lecionar no Birkbeck College , da Universidade de Londres . O filósofo Bertrand Russell se interessou por Vivienne enquanto os recém-casados ​​ficavam em seu apartamento. Alguns estudiosos sugeriram que ela e Russell tiveram um caso, mas as alegações nunca foram confirmadas.

O casamento foi extremamente infeliz, em parte por causa dos problemas de saúde de Vivienne. Em uma carta endereçada a Ezra Pound, ela cobre uma extensa lista de seus sintomas, que incluem temperatura habitualmente alta, fadiga , insônia , enxaquecas e colite . Isso, junto com a aparente instabilidade mental, significava que ela era frequentemente mandada embora por Eliot e seus médicos por longos períodos de tempo na esperança de melhorar sua saúde. E com o passar do tempo, ele se distanciou cada vez mais dela. O casal se separou formalmente em 1933 e em 1938 o irmão de Vivienne, Maurice, a internou em um hospital psiquiátrico, contra sua vontade, onde permaneceu até sua morte por doença cardíaca em 1947.

O relacionamento deles foi o tema de uma peça de teatro Tom & Viv , em 1984 , que em 1994 foi adaptada para o filme de mesmo nome .

Em um jornal particular escrito na casa dos 60 anos, Eliot confessou: "Vim me convencer de que estava apaixonado por Vivienne simplesmente porque queria queimar meus barcos e me comprometer a ficar na Inglaterra. E ela se convenceu (também sob a influência de [Ezra] Pound) que ela salvaria o poeta mantendo-o na Inglaterra. Para ela, o casamento não trouxe felicidade. Para mim, trouxe o estado de espírito do qual veio The Waste Land . "

Ensino, banco e publicação

Uma placa no Edifício Faber da SOAS , 24 Russell Square , Londres

Depois de deixar Merton, Eliot trabalhou como professor, principalmente na Highgate School em Londres, onde ensinou francês e latim: seus alunos incluíam John Betjeman . Ele posteriormente ensinou na Royal Grammar School, High Wycombe em Buckinghamshire . Para ganhar dinheiro extra, ele escrevia resenhas de livros e lecionava em cursos de extensão noturnos na University College London e Oxford. Em 1917, ele assumiu um cargo no Lloyds Bank em Londres, trabalhando com contas no exterior. Em uma viagem a Paris em agosto de 1920 com o artista Wyndham Lewis , ele conheceu o escritor James Joyce . Eliot disse que achava Joyce arrogante, e Joyce duvidava da habilidade de Eliot como poeta na época, mas os dois escritores logo se tornaram amigos, com Eliot visitando Joyce sempre que estava em Paris. Eliot e Wyndham Lewis também mantiveram uma estreita amizade, o que levou Lewis a fazer seu conhecido retrato de Eliot em 1938.

Charles Whibley recomendou TS Eliot a Geoffrey Faber . Em 1925, Eliot deixou o Lloyds para se tornar diretor da editora Faber and Gwyer (mais tarde Faber e Faber ), onde permaneceu pelo resto de sua carreira. Na Faber and Faber, ele foi responsável pela publicação de ilustres poetas ingleses, incluindo WH Auden , Stephen Spender , Charles Madge e Ted Hughes .

Conversão ao anglicanismo e cidadania britânica

O edifício Faber e Faber onde Eliot trabalhou de 1925 a 1965; a placa comemorativa está sob o arco do lado direito.

Em 29 de junho de 1927, Eliot converteu-se ao anglicanismo do unitarismo e, em novembro daquele ano, obteve a cidadania britânica . Ele se tornou um guardião de sua igreja paroquial, St Stephen's, Gloucester Road , Londres, e um membro vitalício da Sociedade do Rei Carlos, o Mártir . Ele se identificou especificamente como anglo-católico , proclamando-se "classicista na literatura, monarquista na política e anglo-católico [ sic ] na religião". Cerca de 30 anos depois, Eliot comentou sobre suas visões religiosas que ele combinava "uma forma de pensar católica, uma herança calvinista e um temperamento puritano". Ele também tinha interesses espirituais mais amplos, comentando que "Eu vejo o caminho do progresso para o homem moderno em sua ocupação consigo mesmo, com seu ser interior" e citando Goethe e Rudolf Steiner como exemplos de tal direção.

Um dos biógrafos de Eliot, Peter Ackroyd , comentou que "os propósitos da [conversão de Eliot] eram duplos. Um: a Igreja da Inglaterra ofereceu a Eliot alguma esperança para si mesmo, e acho que Eliot precisava de um lugar de descanso. Mas, em segundo lugar, Eliot para a comunidade e cultura inglesas. "

Separação e novo casamento

Em 1932, Eliot já estava pensando em se separar de sua esposa há algum tempo. Quando Harvard ofereceu a ele o cargo de professor Charles Eliot Norton no ano acadêmico de 1932–1933, ele aceitou e deixou Vivienne na Inglaterra. Ao retornar, ele providenciou uma separação formal dela, evitando todos, exceto um encontro com ela entre sua partida para a América em 1932 e sua morte em 1947. Vivienne foi internada no hospital psiquiátrico Northumberland House em Woodberry Down, Manor House, Londres , em 1938, e lá permaneceu até a morte. Embora Eliot ainda fosse legalmente seu marido, ele nunca a visitou. De 1933 a 1946, Eliot teve um relacionamento emocional estreito com Emily Hale. Eliot mais tarde destruiu as cartas de Hale para ele, mas Hale doou as cartas de Eliot para a Biblioteca da Universidade de Princeton, onde foram lacradas até 2020. Quando Eliot ouviu sobre a doação, ele depositou sua própria conta de seu relacionamento com a Universidade de Harvard para ser aberta sempre que as cartas de Princeton fossem.

De 1938 a 1957, a companheira pública de Eliot foi Mary Trevelyan, da Universidade de Londres, que queria se casar com ele e deixou um livro de memórias detalhado.

De 1946 a 1957, Eliot compartilhou um apartamento em 19 Carlyle Mansions , Chelsea, com seu amigo John Davy Hayward , que coletou e administrou os papéis de Eliot, intitulando-se "Keeper of the Eliot Archive". Hayward também coletou os versos pré-Prufrock de Eliot, publicados comercialmente após a morte de Eliot como Poemas Escritos na Primeira Juventude . Quando Eliot e Hayward separaram sua família em 1957, Hayward manteve sua coleção de documentos de Eliot, que ele legou ao King's College, Cambridge , em 1965.

Em 10 de janeiro de 1957, aos 68 anos, Eliot casou-se com Esmé Valerie Fletcher , que tinha 30 anos. Em contraste com seu primeiro casamento, Eliot conhecia bem Fletcher, pois ela era sua secretária na Faber and Faber desde agosto de 1949. Eles mantiveram o casamento segredo do casamento; a cerimônia foi realizada na Igreja de St. Barnabas, Kensington , Londres, às 6h15, com praticamente ninguém presente além dos pais de sua esposa. Eliot não teve filhos com nenhuma de suas esposas. No início dos anos 1960, já com a saúde debilitada, Eliot trabalhava como editor da Wesleyan University Press , procurando novos poetas na Europa para publicação. Após a morte de Eliot, Valerie dedicou seu tempo a preservar seu legado, editando e anotando The Letters of TS Eliot e um fac-símile do rascunho de The Waste Land . Valerie Eliot morreu em 9 de novembro de 2012 em sua casa em Londres.

Morte e honras

Placa azul, 3 Kensington Court Gardens, Kensington, Londres, residência de 1957 até sua morte em 1965

Eliot morreu de enfisema em sua casa em Kensington , Londres, em 4 de janeiro de 1965, e foi cremado no Golders Green Crematorium . De acordo com seus desejos, suas cinzas foram levadas para a Igreja de São Miguel e Todos os Anjos, East Coker , a aldeia em Somerset de onde seus ancestrais Eliot haviam emigrado para a América. Uma placa na parede da igreja o comemora com uma citação de seu poema East Coker : "No meu começo está o meu fim. No meu fim está o meu começo."

Em 1967, no segundo aniversário de sua morte, Eliot foi comemorado pela colocação de uma grande pedra no chão do Poets 'Corner na Abadia de Westminster, em Londres . A pedra, cortada pelo designer Reynolds Stone , está inscrita com as datas de sua vida, sua Ordem de Mérito e uma citação de seu poema Little Gidding , "a comunicação / dos mortos está cheia de fogo além / da linguagem dos vivos".

Em 1986, uma placa azul foi colocada no bloco de apartamentos - No. 3 Kensington Court Gardens - onde ele viveu e morreu.

Poesia

Para um poeta de sua estatura, Eliot produziu um número relativamente pequeno de poemas. Ele estava ciente disso mesmo no início de sua carreira. Ele escreveu a JH Woods, um de seus ex-professores de Harvard: "Minha reputação em Londres é construída sobre um pequeno volume de versos e é mantida com a impressão de mais dois ou três poemas em um ano. A única coisa que importa é que estes deve ser perfeito em sua espécie, de modo que cada um deve ser um evento. "

Normalmente, Eliot publicava primeiro seus poemas individualmente em periódicos ou em pequenos livros ou panfletos e depois os reunia em livros. Sua primeira coleção foi Prufrock and Other Observations (1917). Em 1920, publicou mais poemas em Ara Vos Prec (Londres) e Poems: 1920 (Nova York). Estes tinham os mesmos poemas (em uma ordem diferente), exceto que "Ode" na edição britânica foi substituído por "Hysteria" na edição americana. Em 1925, ele reuniu The Waste Land e os poemas em Prufrock and Poems em um volume e acrescentou The Hollow Men para formar Poemas: 1909–1925 . A partir daí, ele atualizou este trabalho como Poemas Coletados . As exceções são o Livro dos gatos práticos do Velho Possum (1939), uma coleção de versos leves; Poemas escritos no início da juventude , publicados postumamente em 1967 e consistindo principalmente de poemas publicados entre 1907 e 1910 em The Harvard Advocate , e Inventions of the March Hare: Poems 1909-1917 , material que Eliot nunca pretendeu publicar, que apareceu postumamente em 1997 .

Durante uma entrevista em 1959, Eliot disse sobre sua nacionalidade e seu papel em seu trabalho: "Eu diria que minha poesia obviamente tem mais em comum com meus ilustres contemporâneos na América do que qualquer coisa escrita em minha geração na Inglaterra. tenho certeza ... Não seria o que é, e imagino que não seria tão bom; falando o mais modestamente que posso, não seria o que é se eu tivesse nascido em Inglaterra, e não seria o que é se eu tivesse ficado na América. É uma combinação de coisas. Mas em suas fontes, em suas fontes emocionais, vem da América ”.

Cleo McNelly Kearns observa em sua biografia que Eliot foi profundamente influenciado pelas tradições índicas, principalmente os Upanishads . Do final em sânscrito de The Waste Land à seção "O que Krishna quis dizer" dos Quatro Quartetos mostra o quanto as religiões índicas e mais especificamente o hinduísmo constituíram sua base filosófica para seu processo de pensamento. Deve-se reconhecer também, como Chinmoy Guha mostrou em seu livro Where the Dreams Cross: TS Eliot and French Poetry (Macmillan, 2011), que ele foi profundamente influenciado por poetas franceses de Baudelaire a Paul Valéry. Ele mesmo escreveu em seu ensaio de 1940 sobre WB Yeats: "O tipo de poesia de que eu precisava para me ensinar o uso de minha própria voz não existia em inglês; só podia ser encontrado em francês". ("Yeats", On Poetry and Poets , 1948).

"A canção de amor de J. Alfred Prufrock"

Em 1915, Ezra Pound , editora internacional da revista Poetry , recomendou a Harriet Monroe , a fundadora da revista, que ela publicasse "A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock". Embora o personagem Prufrock pareça ser de meia-idade, Eliot escreveu a maior parte do poema quando tinha apenas 22 anos. Suas agora famosas linhas de abertura, comparando o céu noturno a "um paciente eterizado sobre uma mesa", foram consideradas chocantes e ofensivas, especialmente em uma época em que a Poesia Georgiana era saudada por suas derivações dos Poetas Românticos do século XIX .

A estrutura do poema foi fortemente influenciada pela extensa leitura de Dante por Eliot e se refere a uma série de obras literárias, incluindo Hamlet e as dos simbolistas franceses. Sua recepção em Londres pode ser avaliada por uma crítica não assinada no The Times Literary Supplement em 21 de junho de 1917. “O fato de que essas coisas ocorreram à mente do Sr. Eliot é certamente da menor importância para qualquer pessoa, até mesmo para ele. certamente não tem relação com a poesia . "

"A terra do desperdício"

Eliot em 1923 por Lady Ottoline Morrell

Em outubro de 1922, Eliot publicou "The Waste Land" em The Criterion . A dedicação de Eliot a il miglior fabbro ("o melhor artesão") refere-se à mão significativa de Ezra Pound na edição e reformulação do poema de um manuscrito mais longo de Eliot para a versão abreviada que aparece na publicação.

Foi composta durante um período de dificuldade pessoal para Eliot - seu casamento estava acabando, e ele e Vivienne sofriam de distúrbios nervosos. Antes da publicação do poema como livro em dezembro de 1922, Eliot se distanciou de sua visão de desespero. Em 15 de novembro de 1922, ele escreveu a Richard Aldington , dizendo: "Quanto a The Waste Land , isso é coisa do passado no que me diz respeito e agora estou buscando uma nova forma e estilo." O poema é frequentemente lido como uma representação da desilusão da geração do pós-guerra. Rejeitando essa visão, Eliot comentou em 1931: "Quando escrevi um poema chamado The Waste Land , alguns dos críticos mais aprovadores disseram que eu havia expressado 'a desilusão de uma geração', o que é um absurdo. Posso ter expressado a eles sua própria ilusão de estar desiludido, mas isso não fazia parte da minha intenção "

O poema é conhecido por sua natureza obscura - sua oscilação entre a sátira e a profecia; suas mudanças abruptas de alto-falante, local e horário. Essa complexidade estrutural é uma das razões pelas quais o poema se tornou uma pedra de toque da literatura moderna , uma contrapartida poética de um romance publicado no mesmo ano, o Ulisses de James Joyce .

Entre suas frases mais conhecidas estão "Abril é o mês mais cruel", "Vou mostrar o medo em um punhado de poeira" e " Shantih shantih shantih " . O mantra sânscrito encerra o poema.

"Os Homens Ocos"

"The Hollow Men" apareceu em 1925. Para o crítico Edmund Wilson , marcou "O nadir da fase de desespero e desolação dada tal expressão efetiva em 'The Waste Land'." É o principal poema de Eliot do final dos anos 1920. Semelhante a outras obras de Eliot, seus temas são sobrepostos e fragmentados. A Europa do pós-guerra sob o Tratado de Versalhes (que Eliot desprezava), a dificuldade de esperança e conversão religiosa, o casamento fracassado de Eliot.

Allen Tate percebeu uma mudança no método de Eliot, escrevendo: "As mitologias desaparecem completamente em 'The Hollow Men'." Esta é uma afirmação notável para um poema tão devedor a Dante quanto qualquer outra coisa nos primeiros trabalhos de Eliot, para falar pouco da mitologia inglesa moderna - o "Velho Guy Fawkes " da Conspiração da Pólvora - ou dos mitos coloniais e agrários de Joseph Conrad e James George Frazer , que, pelo menos por razões de história textual, ecoa em The Waste Land . O "paralelo contínuo entre contemporaneidade e antiguidade" que é tão característico de seu método mítico permaneceu em boa forma. "The Hollow Men" contém algumas das linhas mais famosas de Eliot, notavelmente sua conclusão:

É assim que o mundo acaba.
Não com um estrondo, mas com um gemido.

"Quarta-feira de Cinzas"

"Quarta-feira de cinzas" é o primeiro poema longo escrito por Eliot, após sua conversão ao anglicanismo em 1927 . Publicado em 1930, trata da luta que ocorre quando uma pessoa que carecia de fé a adquire. Às vezes referido como o "poema de conversão" de Eliot, é uma alusão rica, mas ambígua, e trata da aspiração de passar da esterilidade espiritual à esperança de salvação humana . O estilo de escrita de Eliot em "Quarta-feira de Cinzas" mostrou uma mudança marcante da poesia que ele havia escrito antes de sua conversão de 1927, e seu estilo pós-conversão continuou em uma veia semelhante. Seu estilo se tornou menos irônico e os poemas não eram mais povoados por vários personagens em diálogo. O assunto de Eliot também se tornou mais focado em suas preocupações espirituais e sua fé cristã.

Muitos críticos ficaram particularmente entusiasmados com a "Quarta-feira de Cinzas". Edwin Muir afirmou que é um dos poemas mais comoventes que Eliot escreveu, e talvez o "mais perfeito", embora não tenha sido bem recebido por todos. A base do poema de cristianismo ortodoxo desconcertou muitos dos literatos mais seculares .

Livro dos gatos práticos do velho gambá

Em 1939, Eliot publicou um livro de versos leves , Old Possum's Book of Practical Cats . ("Old Possum" era o apelido amigável de Ezra Pound para TS Eliot.) Esta primeira edição tinha uma ilustração do autor na capa. Em 1954, o compositor Alan Rawsthorne definiu seis dos poemas para orador e orquestra em uma obra intitulada Practical Cats . Após a morte de Eliot, o livro foi a base do musical Cats de Andrew Lloyd Webber , produzido pela primeira vez no West End de Londres em 1981 e estreando na Broadway no ano seguinte.

Quatro Quartetos

Eliot considerou Four Quartets como sua obra-prima, e é a obra que mais que tudo o levou a receber o Prêmio Nobel de Literatura . Consiste em quatro longos poemas, cada um publicado pela primeira vez separadamente: " Burnt Norton " (1936), " East Coker " (1940), " The Dry Salvages " (1941) e " Little Gidding " (1942). Cada um tem cinco seções. Embora resistam a uma caracterização fácil, cada poema inclui meditações sobre a natureza do tempo em algum aspecto importante - teológico , histórico, físico - e sua relação com a condição humana. Cada poema está associado a um dos quatro elementos clássicos , respectivamente: ar, terra, água e fogo.

"Burnt Norton" é um poema meditativo que começa com o narrador tentando focar no momento presente enquanto caminha por um jardim, focando em imagens e sons como o pássaro, as rosas, nuvens e uma piscina vazia. A meditação leva o narrador a alcançar "o ponto imóvel" em que não há tentativa de chegar a lugar nenhum ou de experimentar o lugar e / ou o tempo, mas sim de "uma graça dos sentidos". Na seção final, o narrador contempla as artes ("palavras" e "música") conforme se relacionam com o tempo. O narrador se concentra particularmente na arte do poeta de manipular "Palavras [que] esticam, / racham e às vezes se quebram, sob o peso [do tempo], sob a tensão, escorregam, escorregam, perecem, decaem com a imprecisão, [e] não vão fique no lugar, / Não vou ficar parado. " Por comparação, o narrador conclui que "O próprio amor é imóvel, / Apenas a causa e o fim do movimento, / Atemporal e indesejável".

"East Coker" continua a examinar o tempo e o significado, enfocando uma famosa passagem sobre a natureza da linguagem e da poesia. Saindo da escuridão, Eliot oferece uma solução: "Eu disse à minha alma, fique quieta e espere sem esperança."

“The Dry Salvages” trata o elemento água, através de imagens de rio e mar. Ele se esforça para conter os opostos: "O passado e o futuro / São conquistados e reconciliados."

"Little Gidding" (o elemento do fogo) é o mais antologizado dos Quartetos . As experiências de Eliot como guarda-ataques aéreos na Blitz dão força ao poema, e ele imagina encontrar Dante durante o bombardeio alemão. O início dos Quartetos ("Casas / São removidas, destruídas") tornou-se uma experiência cotidiana violenta; isso cria uma animação, onde pela primeira vez ele fala do amor como a força motriz por trás de toda experiência. A partir desse pano de fundo, os Quartetos terminam com uma afirmação de Julian of Norwich : "Tudo ficará bem e / Todos os tipos de coisas estarão bem."

Os Quatro Quartetos baseiam- se na teologia cristã, arte, simbolismo e linguagem de figuras como Dante e os místicos São João da Cruz e Juliano de Norwich .

Tocam

Com a importante exceção de Four Quartets , Eliot direcionou grande parte de suas energias criativas após a Quarta-feira de Cinzas para escrever peças em verso, principalmente comédias ou peças com finais redentores. Ele foi por muito tempo um crítico e admirador do drama em versos elisabetano e jacobino ; testemunhe suas alusões a Webster , Thomas Middleton , William Shakespeare e Thomas Kyd em The Waste Land . Em uma palestra de 1933, ele disse: "Todo poeta gostaria, imagino, de poder pensar que tinha alguma utilidade social direta ... Ele gostaria de ser um artista popular e ser capaz de pensar seus próprios pensamentos por trás uma máscara trágica ou cômica. Ele gostaria de transmitir os prazeres da poesia, não apenas para um público maior, mas para grupos maiores de pessoas coletivamente; e o teatro é o melhor lugar para fazê-lo. "

Depois de The Waste Land (1922), ele escreveu que "agora se sentia em direção a uma nova forma e estilo". Um projeto que ele tinha em mente era escrever uma peça em verso, usando alguns dos ritmos do jazz antigo . A peça apresentava "Sweeney", personagem que havia aparecido em vários de seus poemas. Embora Eliot não tenha terminado a peça, ele publicou duas cenas da peça. Essas cenas, intituladas Fragment of a Prologue (1926) e Fragment of an Agon (1927), foram publicadas juntas em 1932 como Sweeney Agonistes . Embora Eliot tenha notado que não se tratava de uma peça de um ato, às vezes é encenada como um só.

Uma peça teatral de Eliot chamada The Rock foi apresentada em 1934 para o benefício das igrejas da Diocese de Londres . Muito disso foi um esforço colaborativo; Eliot aceitou o crédito apenas pela autoria de uma cena e dos refrões. George Bell , o bispo de Chichester , foi fundamental para conectar Eliot com o produtor E. Martin Browne para a produção de The Rock , e mais tarde contratou Eliot para escrever outra peça para o Festival de Canterbury em 1935. Esta, Murder in the Cathedral , a respeito da morte do mártir, Thomas Becket , estava mais sob o controle de Eliot. O biógrafo de Eliot, Peter Ackroyd, comenta que "para [Eliot], Murder in the Cathedral e as peças em versos subsequentes ofereciam uma vantagem dupla; permitiam que ele praticasse poesia, mas também oferecia um lar conveniente para sua sensibilidade religiosa". Depois disso, ele trabalhou em peças mais "comerciais" para um público mais geral: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1949), The Confidential Clerk (1953) e The Elder Statesman (1958) (os três últimos foram produzidos por Henry Sherek e dirigido por E. Martin Browne ). A produção da Broadway em Nova York de The Cocktail Party recebeu o prêmio Tony de 1950 de melhor peça. Eliot escreveu The Cocktail Party enquanto era um pesquisador visitante no Institute for Advanced Study .

Em relação ao seu método de dramaturgia, Eliot explicou: "Se eu me propus a escrever uma peça, começo por um ato de escolha. Eu decido por uma situação emocional particular, da qual surgirão personagens e um enredo. E, então, versos de poesia pode surgir: não do impulso original, mas de uma estimulação secundária da mente inconsciente. "

Crítica literária

Eliot também fez contribuições significativas para o campo da crítica literária e influenciou fortemente a escola da Nova Crítica . Ele era um tanto autodepreciativo e minimizador de seu trabalho e uma vez disse que sua crítica era apenas um "subproduto" de sua "oficina particular de poesia". Mas o crítico William Empson disse uma vez: "Não sei ao certo quanto da minha própria mente [Eliot] inventou, muito menos quanto disso foi uma reação contra ele ou mesmo uma consequência de tê-lo interpretado mal. Ele é muito penetrante. influência, talvez não muito diferente do vento leste. "

Em seu ensaio crítico " Tradição e o talento individual ", Eliot argumenta que a arte deve ser entendida não no vácuo, mas no contexto de obras anteriores. "Em um sentido peculiar [um artista ou poeta] ... deve inevitavelmente ser julgado pelos padrões do passado." Este ensaio foi uma influência importante sobre a Nova Crítica, introduzindo a ideia de que o valor de uma obra de arte deve ser visto no contexto das obras anteriores do artista, uma "ordem simultânea" de obras (ou seja, "tradição"). O próprio Eliot empregou esse conceito em muitas de suas obras, especialmente em seu longo poema The Waste Land .

Também importante para a Nova Crítica foi a ideia - conforme articulada no ensaio de Eliot " Hamlet e seus problemas " - de um " correlativo objetivo ", que postula uma conexão entre as palavras do texto e eventos, estados de espírito e experiências. Essa noção admite que um poema significa o que diz, mas sugere que pode haver um julgamento não subjetivo baseado nas diferentes - mas talvez corolárias - interpretações de diferentes leitores de uma obra.

De maneira mais geral, os Novos Críticos seguiram a deixa de Eliot em relação a seus "ideais 'clássicos' e seu pensamento religioso; sua atenção à poesia e drama do início do século XVII; sua depreciação dos românticos, especialmente Shelley ; sua proposição de que bom os poemas constituem 'não uma liberação da emoção, mas uma fuga da emoção'; e sua insistência em que 'os poetas ... no momento devem ser difíceis'. "

Os ensaios de Eliot foram um fator importante no renascimento do interesse pelos poetas metafísicos . Eliot elogiou particularmente a capacidade dos poetas metafísicos de mostrar a experiência como psicológica e sensual, enquanto, ao mesmo tempo, infundia esse retrato - na opinião de Eliot - sagacidade e singularidade. O ensaio de Eliot "Os Poetas Metafísicos", além de dar novo significado e atenção à poesia metafísica, introduziu sua já conhecida definição de "sensibilidade unificada", que é considerada por alguns como o mesmo que o termo "metafísica".

Seu poema de 1922, The Waste Land, também pode ser melhor compreendido à luz de seu trabalho como crítico. Ele argumentou que um poeta deve escrever "crítica programática", isto é, um poeta deve escrever para promover seus próprios interesses ao invés de promover "estudos históricos". Visto da lente crítica de Eliot, The Waste Land provavelmente mostra seu desespero pessoal sobre a Primeira Guerra Mundial, em vez de uma compreensão histórica objetiva dela.

No final de sua carreira, Eliot concentrou grande parte de sua energia criativa em escrever para o teatro; alguns de seus primeiros escritos críticos, em ensaios como "Poesia e Drama", "Hamlet e seus Problemas" e "A Possibilidade de um Drama Poético", enfocaram a estética de escrever drama em verso.

Recepção critica

Respostas à sua poesia

O escritor Ronald Bush observa que os primeiros poemas de Eliot como "A canção de amor de J. Alfred Prufrock", "Retrato de uma senhora", "La Figlia Che Piange", "Prelúdios" e "Rapsódia em uma noite de vento" tiveram "[ um] efeito [que] foi único e convincente, e sua garantia surpreendeu os contemporâneos [de Eliot], que tiveram o privilégio de lê-los em manuscritos. [Conrad] Aiken, por exemplo, ficou maravilhado com 'como a coisa toda era nítida, completa e sui generis estava, desde o início. A totalidade está lá, desde o início. '"

A resposta crítica inicial a The Waste Land, de Eliot, foi mista. Bush observa que a peça foi inicialmente percebida corretamente como uma obra de sincopação semelhante ao jazz e, como o jazz dos anos 1920 , essencialmente iconoclasta. "Alguns críticos, como Edmund Wilson , Conrad Aiken e Gilbert Seldes, consideraram que foi a melhor poesia escrita na língua inglesa, enquanto outros achavam que era esotérico e deliberadamente difícil. Edmund Wilson, sendo um dos críticos que elogiou Eliot, chamou-o de "um dos nossos únicos poetas autênticos". Wilson também apontou algumas das fraquezas de Eliot como poeta. em relação a The Waste Land , Wilson admite suas falhas ("sua falta de unidade estrutural"), mas concluiu: "Duvido que haja um único outro poema de igual extensão de um americano contemporâneo que exiba um domínio tão elevado e tão variado de Verso em inglês. "

Charles Powell foi negativo em suas críticas a Eliot, chamando seus poemas de incompreensíveis. E os redatores da revista Time ficaram igualmente perplexos com um poema desafiador como The Waste Land . John Crowe Ransom escreveu críticas negativas ao trabalho de Eliot, mas também tinha coisas positivas a dizer. Por exemplo, embora Ransom criticasse negativamente The Waste Land por sua "desconexão extrema", Ransom não condenava completamente o trabalho de Eliot e admitia que Eliot era um poeta talentoso.

Abordando algumas das críticas comuns dirigidas contra The Waste Land na época, Gilbert Seldes afirmou: "Parece à primeira vista extremamente desconectado e confuso ... [no entanto] uma visão mais próxima do poema faz mais do que iluminar as dificuldades; ele revela a forma oculta da obra, [e] indica como cada coisa se encaixa. "

A reputação de Eliot como poeta, bem como sua influência na academia, atingiu o pico após a publicação dos Quatro Quartetos . Em um ensaio sobre Eliot publicado em 1989, a escritora Cynthia Ozick se refere a esse pico de influência (dos anos 1940 até o início dos anos 1960) como "a Era de Eliot", quando Eliot "parecia puro zênite, um colosso, nada menos que um permanente luminária, fixada no firmamento como o sol e a lua ". Mas durante este período pós-guerra, outros, como Ronald Bush, observaram que esta época também marcou o início do declínio da influência literária de Eliot:

À medida que as convicções religiosas e políticas conservadoras de Eliot começaram a parecer menos agradáveis ​​no mundo do pós-guerra, outros leitores reagiram com suspeita às suas afirmações de autoridade, óbvias em Quatro Quartetos e implícitas na poesia anterior. O resultado, alimentado pela redescoberta intermitente da retórica anti-semita ocasional de Eliot, foi uma revisão progressiva para baixo de sua outrora elevada reputação.

Bush também observa que a reputação de Eliot "caiu" significativamente depois de sua morte. Ele escreve: "Às vezes considerado acadêmico demais ( visão de William Carlos Williams ), Eliot também foi frequentemente criticado por um neoclassicismo mortal (como ele próprio - talvez tão injustamente - criticou Milton ). No entanto, os tributos multifacetados de poetas praticantes de muitas escolas publicadas durante seu centenário em 1988 foi uma forte indicação da presença contínua intimidante de sua voz poética. "

Embora a poesia de Eliot não seja tão influente como antes, estudiosos literários notáveis, como Harold Bloom e Stephen Greenblatt , ainda reconhecem que a poesia de Eliot é central para o cânone literário inglês. Por exemplo, os editores de The Norton Anthology of English Literature escrevem: "Não há discordância sobre a importância de [Eliot] como um dos grandes renovadores do dialeto da poesia inglesa, cuja influência sobre toda uma geração de poetas, críticos e intelectuais em geral era enorme. [No entanto] seu alcance como poeta [era] limitado, e seu interesse no grande meio-termo da experiência humana (como distinto dos extremos de santo e pecador) [era] deficiente. " Apesar desta crítica, esses estudiosos também reconhece "astúcia [de Eliot] poética, sua habilidade fina, seu sotaque original, sua importância histórica e representativa como o poeta da moderna simbolista - Metafísica tradição".

Anti-semitismo

A descrição de judeus em alguns dos poemas de Eliot levou vários críticos a acusá-lo de anti - semitismo . Este caso foi apresentado com mais força em um estudo de Anthony Julius : TS Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form (1996). Em " Gerontion ", Eliot escreve, na voz do narrador idoso do poema, "E o judeu se agacha no peitoril da janela, o dono [do meu prédio] / Spawned em algum estaminet de Antuérpia." Outro exemplo conhecido aparece no poema, "Burbank com um Baedeker: Bleistein com um Charuto". Nesse poema, Eliot escreveu: "Os ratos estão embaixo das pilhas. / O judeu está embaixo das pilhas. / Dinheiro em peles". Interpretando a linha como uma comparação indireta de judeus com ratos, Julius escreve: "O anti-semitismo é inconfundível. Ele se estende como um sinal claro para o leitor." O ponto de vista de Julius foi apoiado por críticos literários, como Harold Bloom , Christopher Ricks , George Steiner , Tom Paulin e James Fenton .

Em uma série de palestras proferidas na Universidade da Virgínia em 1933 (publicada em 1934 sob o título After Strange Gods, A Primer of Modern Heresy ), Eliot escreveu sobre a tradição e coerência social: "O que ainda é mais importante [do que a homogeneidade cultural] é a unidade de origem religiosa e razões de raça e religião se combinam para tornar indesejável um grande número de judeus de pensamento livre. " Eliot nunca republicou este livro / palestra. Em sua peça teatral de 1934, The Rock , Eliot se distancia dos movimentos fascistas da década de 1930 ao caricaturar os camisas negras de Oswald Mosley , que "se recusam firmemente / a descer a palavrório com judeus antropóides". Os "novos evangelhos" do totalitarismo são apresentados como antitéticos ao espírito do cristianismo .

Craig Raine , em seus livros In Defense of TS Eliot (2001) e TS Eliot (2006), procurou defender Eliot da acusação de anti-semitismo. Revendo o livro de 2006, Paul Dean afirmou que não estava convencido pelo argumento de Raine. No entanto, ele concluiu: "Em última análise, como Raine e, para lhe fazer justiça, Julius insistem, por mais que Eliot possa ter sido comprometido como pessoa, como todos nós estamos em nossas várias maneiras, sua grandeza como poeta permanece." Em outra revisão do livro de Raine de 2006, o crítico literário Terry Eagleton também questionou a validade da defesa de Raine das falhas de caráter de Eliot, bem como toda a base para o livro de Raine, escrevendo: "Por que os críticos sentem necessidade de defender os autores sobre os quais escrevem , como pais amorosos surdos a todas as críticas de seus filhos desagradáveis? A reputação bem merecida de Eliot [como um poeta] é estabelecida sem qualquer dúvida, e fazê-lo ser tão ilegítimo quanto o arcanjo Gabriel não lhe faz nenhum favor. "

Influência

TS Eliot influenciou muitos poetas, romancistas e compositores, incluindo Seán Ó Ríordáin , Máirtín Ó Díreáin , Virginia Woolf , Ezra Pound , Bob Dylan , Hart Crane , William Gaddis , Allen Tate , Andrew Lloyd Webber , Trevor Nunn , Ted Hughes , Geoffrey , Seamus Heaney , Russel Kirk , George Seferis (que em 1936 publicou uma tradução grega moderna de The Waste Land ) e James Joyce . TS Eliot foi uma forte influência na poesia caribenha do século 20 escrita em inglês, incluindo o épico Omeros (1990), do ganhador do Prêmio Nobel Derek Walcott , e Islands (1969), do barbadiano Kamau Brathwaite .

honras e prêmios

Abaixo está uma lista parcial de homenagens e prêmios recebidos por Eliot ou concedidos ou criados em sua homenagem.

Honras nacionais ou estaduais

Essas homenagens são exibidas em ordem de precedência com base na nacionalidade de Eliot e nas regras do protocolo, não na data de concessão.

Honras nacionais ou estaduais
Ordem de Mérito (Commonwealth realms) ribbon.png Ordem de mérito Reino Unido 1948
Medalha Presidencial da Liberdade (fita) .svg Medalha Presidencial da Liberdade Estados Unidos 1964
Legion Honneur Officier ribbon.svg Officier de la Légion d'honneur França 1951
Ordre des Arts et des Lettres Commandeur ribbon.svg Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres França 1960

Prêmios literários

Prêmios de drama

Prêmios de música

Prêmios acadêmicos

  • Introduzido em Phi Beta Kappa (1935)
  • Treze doutorados honorários (incluindo os de Oxford, Cambridge, Sorbonne e Harvard)

Outras honras

Trabalho

Fonte: "Bibliografia de TS Eliot" . Prêmio Nobel . Página visitada em 25 de fevereiro de 2012 .

Trabalhos anteriores

  • Prosa
    • "The Birds of Prey" (um conto; 1905)
    • "A Tale of a Whale" (um conto; 1905)
    • "O homem que era rei" (um conto; 1905)
    • "The Wine and the Puritans" (revisão, 1909)
    • "O Ponto de Vista" (1909)
    • "Cavalheiros e marinheiros" (1909)
    • "Egoist" (revisão, 1909)
  • Poemas
    • "A Fable for Feasters" (1905)
    • "[A Lyric:] 'If Time and Space as Sages dizem'" (1905)
    • "[Na graduação 1905]" (1905)
    • "Canção: 'Se espaço e tempo, como dizem os sábios'" (1907)
    • "Antes da manhã" (1908)
    • "Palácio de Circe" (1908)
    • "Canção: 'Quando voltamos para casa através da colina'" (1909)
    • "On a Portrait" (1909)
    • "Canção: 'A flor da lua abre para a mariposa'" (1909)
    • "Noturno" (1909)
    • "Humoresque" (1910)
    • "Baço" (1910)
    • "[Classe] Ode" (1910)
    • "A morte de São Narciso" (c.1911-15)

Poesia

Tocam

Não-ficção

Publicações póstumas

  • Para criticar o crítico (1965)
  • Poemas escritos na juventude (1967)
  • The Waste Land: Fac-simile Edition (1974)
  • Invenções da Lebre de Março: Poemas 1909-1917 (1996)

Edições críticas

  • Poemas coletados, 1909-1962 (1963), trecho e pesquisa de texto
  • Livro dos gatos práticos de Old Possum, edição ilustrada (1982), trecho e pesquisa de texto
  • Selected Prose of TS Eliot , editado por Frank Kermode (1975), excerto e pesquisa de texto
  • The Waste Land (Norton Critical Editions), editado por Michael North (2000), trecho e pesquisa de texto
  • The Poems of TS Eliot , volume 1 (Collected & Uncollected Poems) e volume 2 (Practical Cats & Further Verses), editado por Christopher Ricks e Jim McCue (2015), Faber & Faber
  • Ensaios selecionados (1932); ampliado (1960)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e Hugh Haughton, Volume 1: 1898–1922 (1988, revisado em 2009)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e Hugh Haughton, Volume 2: 1923–1925 (2009)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 3: 1926–1927 (2012)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 4: 1928–1929 (2013)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 5: 1930–1931 (2014)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 6: 1932–1933 (2016)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 7: 1934–1935 (2017)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 8: 1936–1938 (2019)
  • The Letters of TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 9: 1939–1941 (2021)

Notas

Leitura adicional

  • Ackroyd, Peter . TS Eliot: A Life (1984).
  • Ali, Ahmed. Penny World of Dreams do Sr. Eliot: um ensaio na interpretação da poesia de TS Eliot , publicado para a Lucknow University por New Book Co., Bombay, PS King & Staples Ltd, Westminster, Londres, 1942, 138 pp.
  • Asher, Kenneth TS Eliot e Ideology (1995).
  • Bottum, Joseph , "What TS Eliot Almost Believe" , First Things 55 (agosto / setembro de 1995): 25-30.
  • Brand, Clinton A. "The Voice of This Calling: The Enduring Legacy of TS Eliot", Modern Age Volume 45, Number 4; Outono de 2003, perspectiva conservadora.
  • Brown, Alec. "The Lyrical Impulse in Eliot's Poetry", Scrutiny , vol. 2
  • Bush, Ronald. TS Eliot: A Study in Character and Style (1984).
  • Bush, Ronald, 'The Presence of the Past: Ethnographic Thinking / Literary Politics'. Em Prehistories of the Future , ed. Elzar Barkan e Ronald Bush, Stanford University Press (1995).
  • Crawford, Robert. O Selvagem e a Cidade na Obra de TS Eliot (1987).
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links externos

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