A harpa birmanesa (filme de 1956) - The Burmese Harp (1956 film)

A harpa birmanesa
A harpa birmanesa Nikkatsu 1956 poster.jpg
Dirigido por Kon Ichikawa
Produzido por Masayuki Takagi
Roteiro de Natto Wada
Baseado em A harpa birmanesa de Michio Takeyama
Estrelando Rentarō Mikuni ,
Shôji Yasui ,
Jun Hamamura
Música por Akira Ifukube
Cinematografia Minoru Yokoyama
Editado por Masanori Tsujii
produção
empresa
Distribuído por Brandon Films (EUA)
Data de lançamento
Parte I: 21 de janeiro de 1956
Parte II: 12 de fevereiro de 1956 (Japão)
Tempo de execução
143 minutos (Japão)
116 minutos (Internacional)
País Japão
Língua japonês

A Harpa Birmanesa ( ビ ル マ の 竪琴 , Biruma no tategoto , também conhecida como Harpa da Birmânia ) é um drama japonês de 1956 dirigido por Kon Ichikawa . Baseado no romance infantil homônimo escrito por Michio Takeyama , ele conta a história de soldados japoneses que lutaram na Campanha da Birmânia durante a Segunda Guerra Mundial . Um membro do grupo desaparece após a guerra, e os soldados esperam descobrir se seu amigo sobreviveu, e se ele é a mesma pessoa que um monge budista, eles o vêem tocando harpa. O filme foi um dos primeiros a mostrar as perdas da guerra do ponto de vista de um soldado japonês.

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1956. Em 1985, Ichikawa refez A Harpa Burmese em cores com um novo elenco, e o remake foi um grande sucesso de bilheteria, tornando-se o filme japonês número um no mercado doméstico mercado em 1985 e a segunda maior bilheteria japonesa até então.

Trama

O soldado japonês Mizushima se torna o tocador de harpa (ou saung ) do grupo do capitão Inouye, composto por soldados que lutam e cantam para levantar o moral na campanha da Birmânia na Segunda Guerra Mundial . Quando recebem abrigo em uma vila, eles finalmente percebem que estão sendo vigiados por soldados britânicos e indianos . Eles recuperam a munição e veem a força avançando. O capitão Inouye diz aos homens para cantar, rir e bater palmas, para dar aos britânicos a impressão de que não estão cientes de sua presença. Em vez de atirar neles, porém, os soldados britânicos começaram a cantar a mesma melodia, " Home! Sweet Home! ". Os homens de Inouye descobrem que a guerra terminou com a rendição dos japoneses e, portanto, eles se rendem aos britânicos.

Em um acampamento, um capitão britânico pede a Mizushima para reprimir um grupo de soldados que ainda está lutando em uma montanha. Ele concorda em fazê-lo e é informado pelo capitão que tem 30 minutos para convencê-los a se renderem. Na montanha, ele quase é baleado pelos soldados resistentes antes de perceberem que ele é japonês. Ele sobe até a caverna e informa ao comandante que a guerra acabou e eles devem se render. O comandante conversa com os outros soldados, e eles decidem, por unanimidade, lutar até o fim. Mizushima implora que eles se rendam, mas eles não fazem nada. Ele decide pedir mais tempo aos ingleses, mas quando cria uma bandeira de rendição, os outros entendem o caminho errado e acreditam que ele está se rendendo por eles. Eles o espancam até deixá-lo inconsciente e o deixam no chão. A caverna é bombardeada e Mizushima é o único sobrevivente.

Mizushima é ajudado a se recuperar de seus ferimentos por um monge . Um dia, Mizushima rouba o manto do monge e raspa sua cabeça para que ele não seja visto como um soldado. Ele começa uma jornada para o acampamento em Mudon, para onde seus companheiros foram enviados. Encontrando muitos cadáveres de soldados japoneses mortos ao longo do caminho, ele decide enterrá-los.

O capitão Inouye e seus homens estão se perguntando o que aconteceu e acreditam que Mizushima ainda está vivo. Eventualmente, eles compram um papagaio e o ensinam a dizer "Mizushima, vamos voltar para o Japão juntos". Eles fazem uma velha aldeã levá-lo a um monge que eles suspeitam ser Mizushima escondido. Ela volta no dia seguinte com outro papagaio que diz "Não, não posso voltar". Ela também entrega uma carta ao capitão, que explica que Mizushima decidiu não voltar para o Japão com eles, porque ele deve continuar enterrando os mortos enquanto estudava como um monge e promovendo a natureza pacífica da humanidade. Ele afirma na carta que, se terminar de enterrar todos os corpos dos soldados mortos, poderá retornar ao Japão.

Elencar

Rentarō Mikuni tem um papel principal.

Produção

Desenvolvimento

O romance de Michio Takeyama , The Burmese Harp, era popular, e o diretor Kon Ichikawa ficou intrigado com a narrativa, mas estava mais interessado em transformar o tom de conto de fadas em um filme realista e garantiu a permissão de Takeyama. Ichikawa comparou seu desejo de fazer o filme a "um chamado dos céus".

Ichikawa se reuniu com Takeyama para discutir a história e ficou surpreso quando Takeyama revelou que nunca tinha estado na Birmânia, tendo lutado na China durante a guerra. Takeyama explicou que planejava escrever sobre a China, mas a música que ele mencionou em sua história não era comumente encontrada lá. Para o roteiro, Ichikawa recorreu à esposa Natto Wada , que o escreveu sozinha e em ritmo acelerado, mas com base nos conceitos do marido.

filmando

Ichikawa esperava fazer o filme em cores, mas as câmeras coloridas eram muito grandes e, portanto, caras para serem transferidas para a Birmânia. Grande parte do filme foi filmado em Yasui, Hakone e na Península de Izu, no Japão.

Ichikawa seguiu rigorosamente seus storyboards ao rodar o filme. Ichikawa também disse a Shoji Yasui para perder peso para retratar o personagem desnutrido. A harpa apresentada no filme é um adereço , ao invés de um verdadeiro instrumento, com a canção usada no filme sendo " Home! Sweet Home! ", Adaptada no Japão como "Hanyo no yado".

Temas

Stupas em Mianmar (Birmânia).

O budismo é o tema principal do filme, com um monge dizendo "A Birmânia é o país de Buda ". A autora Catherine Russell escreve que Mizushima, inicialmente roubando as vestes de um monge e fingindo ser um monge budista, torna-se mais devoto. No entanto, Russell argumenta que o budismo de Mizushima, em sua saudação aos túmulos e uso de caixas distintamente japonesas, continua sendo uma forma de nacionalismo japonês . O professor Ronald Green argumenta que a missão de Mizushima como um monge para enterrar soldados japoneses é uma peregrinação, na qual seus montes se assemelham a estupas budistas , e sua prática de saudar os túmulos é uma reminiscência de rituais budistas em estupas. Os visuais do filme também comunicam mensagens budistas, com os panoramas em terra, e depois o oceano no final do filme, mostrando a "amplitude" das mensagens de Mizushima. Fotos de luas cheias invocam os símbolos budistas do despertar.

A música também é usada no filme para representar a unidade entre grupos culturais e inimigos. O canto melhora o ânimo no grupo de Inouye, com Inouye formado em música, enquanto Mizushima é autodidata na harpa birmanesa, um instrumento particularmente associado à Birmânia. O grupo descobre que a guerra acabou quando Mizushima toca "Hanyo no yado", com os britânicos cantando "Home! Sweet Home!"

Liberação

No Japão, Nikkatsu , o estúdio que encomendou o filme, lançou a primeira parte do filme em 21 de janeiro de 1956, com duração de 63 minutos. A segunda parte, correndo 80 minutos, foi lançado em 12 de fevereiro, com ambas as partes como características duplas rastreados com filmes B . Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Veneza em agosto de 1956, onde foi ovacionado.

Foi o primeiro filme de Ichikawa lançado internacionalmente, mas o filme de 143 minutos foi condensado em 116 minutos, supostamente devido à objeção de Ichikawa. Seu lançamento em países de língua inglesa veio antes de o romance ser traduzido pela primeira vez para o inglês. O filme foi lançado em DVD na Região 1 pela The Criterion Collection em março de 2007.

Recepção

Recepção critica

O lançamento inicial do filme foi recebido com críticas positivas. Em 1993, o estudioso de cinema Audie Bock elogiou o uso de Ichikawa da " paisagem birmanesa e o poder misterioso de sua estatuária e arquitetura budista para sustentar o clima da conversão de Mizushima e a mistificação de seus camaradas japoneses". Bock também enfatizou a amizade entre os soldados. Em 1996, Kevin Thomas do The Los Angeles Times saudou-o como "um dos grandes filmes anti-guerra".

Em 2002, a BBC comentou The Burmese Harp foi "um dos primeiros filmes a retratar os efeitos dizimadores da Segunda Guerra Mundial do ponto de vista do exército japonês ". Em 2007, Dave Kehr escreveu no The New York Times que apesar de parecer sentimental, o filme "tem uma clareza de propósito e uma simplicidade de execução que o torna ainda atraente". Naquele ano, o crítico de cinema Tony Rayns chamou-o de "primeiro marco real em sua carreira". Ele escreveu que seria impossível para Ichikawa saber sobre a escala dos crimes de guerra japoneses infligidos por soldados em países como a Birmânia, com a acadêmica Joan Mellen acusando o filme de branqueamento. No entanto, Rayns observou que o filme mostra que alguns soldados japoneses eram de fato extremistas. Dr. John Henry Smihula argumentou ainda que a citação "Burma é o país de Buda" poderia significar que o imperialismo japonês está na raiz do sofrimento de todos os personagens do filme, já que Burma pertence apenas a Buda e não ao Japão ou à Grã-Bretanha. Em seu Guia de filmes de 2013 , Leonard Maltin deu ao filme três estrelas e meia, chamando-o de "extraordinário drama anti-guerra".

Elogios

Prêmio Data de cerimônia Categoria Destinatário (s) Resultado Ref (s)
Prêmios da Academia 27 de março de 1957 Melhor Filme Estrangeiro Masayuki Takagi Nomeado
Mainichi Film Awards 1956 Melhor Trilha Sonora de Filme Akira Ifukube Ganhou
Festival de Cinema de Veneza 28 de agosto - 9 de setembro de 1956 Prêmio San Giorgio Kon Ichikawa Ganhou
Menção Honrosa do Prêmio OCIC Ganhou

Legado

O romance The Burmese Harp inclui uma cena com canibais na guerra. Embora isso não seja adaptado no filme, Ichikawa explorou o assunto em seu filme de 1959, Fires on the Plain . Ambos os filmes são conhecidos por serem raros no cinema japonês por enfocarem a natureza sombria do Teatro Ásia-Pacífico .

Ichikawa refez The Burmese Harp em 1985, estrelado por Kiichi Nakai e Kōji Ishizaka . O remake foi um grande sucesso financeiro e foi o filme japonês número um do mercado doméstico em 1985. Ele atraiu uma audiência de 3,87 milhões de pessoas, então o segundo maior sucesso de bilheteria japonês.

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Fitzsimmons, Lorna (2013). "Engajando-se com o Vale da Morte: O Diálogo com a Modernidade na Harpa Birmanesa ". Cultura popular na Ásia: memória, cidade, celebridade . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1137270207 .
  • Green, Ronald (2014). O Budismo Vai para o Cinema: Introdução ao Pensamento e à Prática Budista . Nova York e Londres: Routledge.
  • Maltin, Leonard (setembro de 2012). Guia do filme de Leonard Maltin 2013: The Modern Era . Signet.
  • Russell, Catherine (2011). Cinema clássico japonês revisitado . Nova York: The Continuum International Publishing Group. ISBN   978-1-4411-0777-0 .
  • Schneider, Steven Jay (2005). Mil e um filmes que você deve ver antes de morrer . Série Educacional de Barron.
  • Seaton, Donald M. (2007). Memórias de guerra contestadas do Japão: as 'fissuras de memória' na consciência histórica da segunda guerra mundial . Londres e Nova York: Routledge.
  • Seekins, Donald M. (2007). Birmânia e Japão desde 1940: da co-prosperidade ao diálogo silencioso . Nias Press. ISBN   978-8776940171 .

links externos