A Estética da Resistência - The Aesthetics of Resistance

A Estética da Resistência

Primeiras edições (alemão)
Autor	Peter Weiss
Título original	Die Ästhetik des Widerstands
Tradutor	Joachim Neugroschel ; Joel Scott
Gênero	novela histórica
Definido em	Berlim da década de 1930 até a Segunda Guerra Mundial
Data de publicação	1975
Publicado em inglês	2005
ISBN	0822335344
OCLC	57193249

The Aesthetics of Resistance ( alemão : Die Ästhetik des Widerstands , 1975-1981) é um romance de três volumes do dramaturgo , romancista , cineasta e pintor alemão Peter Weiss .

Abrangendo desde o final dos anos 1930 até a Segunda Guerra Mundial , este romance histórico dramatiza a resistência antifascista e a ascensão e queda dos partidos políticos proletários na Europa. Vivendo em Berlim em 1937, o narrador anônimo e seus colegas, estudantes da classe trabalhadora de dezesseis e dezessete anos , buscam maneiras de expressar seu ódio ao regime nazista . Eles se encontram em museus e galerias e, em suas discussões, exploram a afinidade entre a resistência política e a arte, a conexão que está no cerne do romance de Weiss.

Weiss sugere que o sentido está na recusa em renunciar à resistência, por mais intensa que seja a opressão, e que é na arte que novos modelos de ação política e compreensão social devem ser encontrados. O romance inclui extensas meditações sobre pinturas, esculturas e literatura. Passando do underground de Berlim para a linha de frente da Guerra Civil Espanhola e para outras partes da Europa, a história está repleta de personagens, quase todos baseados em figuras históricas.

Os três volumes do romance foram publicados originalmente em 1975, 1978 e 1981.

Trama

O complexo romance de 1.000 páginas de várias camadas de Weiss foi chamado de "livro do século [Jahrhundertbuch]". Não pode ser resumido de maneira mais útil do que o Ulisses de James Joyce . A título de introdução A Estética da Resistência, o que se segue são os parágrafos iniciais de um artigo de Robert Cohen:

" A Estética da Resistência começa com uma ausência. O que falta está Hércules , o grande herói da mitologia grega. O espaço que ele ocupou no enorme friso de pedra que representa a batalha dos Gigantes contra os Deuses está vazio. Há cerca de dois mil anos o friso cobriu as paredes externas do templo de Pergamon na Ásia Menor . No último terço do século XIX, os restos do antigo monumento foram descobertos pelo engenheiro alemão Carl Humann e enviados para a Alemanha. Os fragmentos foram remontados no Museu de Pergamon especialmente construído em Berlim, a capital da Alemanha Wilhelminiana, e deviam sinalizar deste ponto em diante as pretensões tardias ao poder do imperialismo alemão. O friso de Pergamon ainda pode ser visto em Berlim hoje. No outono de 1937 - e aqui estamos nós no início do romance de Peter Weiss - três jovens se encontram diante do friso. Dois deles, Coppi e o narrador, cujo nome nunca é mencionado, são trabalhadores. O terceiro, um jovem de dezesseis anos chamado Heilmann é um estudante do ensino médio. Coppi é membro do Partido Comunista ilegal, Heilmann e o narrador são simpatizantes. Todos os três são ativos na resistência antifascista. Em uma longa discussão, os três amigos tentaram interpretar as figuras e eventos de pedra descritos no friso de uma forma que os tornasse relevantes para sua própria luta atual. Eles não podem, no entanto, encontrar Hércules. Além de um fragmento de seu nome e a pata da pele de um leão, nada resta do líder dos Deuses na batalha contra os Gigantes. O "líder" de 1937, por outro lado, é uma força onipresente, mesmo nos corredores silenciosos do Museu Pergamon, onde soldados uniformizados da SS, com suas insígnias nazistas bem visíveis, se misturam entre os visitantes do museu. Sob a pressão do presente e com suas vidas em constante perigo, os três jovens antifascistas interpretam o espaço vazio do friso como um presságio, eles se sentem encorajados a preenchê-lo com sua própria representação do meio-deus ausente. O que eles imaginam é um mito alternativo em total contraste com a imagem tradicional de Hércules. De amigo dos deuses, o poderoso e o poderoso, Hércules se transforma em um campeão das classes mais baixas, dos explorados, presos e torturados - um "líder" messiânico na luta contra o terror do "Führer".

O conceito de um portador messiânico de esperança não é de forma alguma único na obra de Weiss. Começando com o cocheiro no romance experimental A sombra do corpo do cocheiro (1952/1959), as figuras messiânicas aparecem repetidamente na obra literária de Weiss. Pode parecer surpreendente que Weiss continuasse obcecado por tais figuras depois de se voltar para o marxismo em 1964/1965. No entanto, o conceito agora se torna cada vez mais secularizado, como por exemplo na figura de Empédocles na peça Hölderlin (1971). Em A estética da resistência, esse processo de secularização é levado à sua conclusão lógica.

Antes de chegarem a essa conclusão, no entanto, os leitores do romance de Weiss são confrontados com quase mil páginas de texto interrompidas apenas ocasionalmente por uma quebra de parágrafo - um mar de palavras que resiste a qualquer tentativa de resumir. Até mesmo caracterizar A estética da resistência como um romance antifascista parece estreitar indevidamente o escopo do amplo projeto de Weiss. Não existe um espaço geográfico ou histórico claramente definido dentro do qual os eventos se desenrolam. Não existe um enredo unificador e nem uma estrutura cronológica para a narrativa. O romance apresenta a história da esquerda europeia, de Marx e Engels ao pós-guerra, em países tão diversos como Alemanha e Suécia, União Soviética, França e Espanha. Entrelaçadas às narrativas históricas e aos discursos políticos estão extensas passagens sobre obras de arte e literatura de muitos séculos e de muitas culturas europeias e até não europeias - do friso de Pergamon à cidade-templo de Angkor Wat no Camboja, de Dürer e Brueghel a Géricault e Picasso , de Dante a Kafka , e do surrealismo e dadaísmo ao realismo socialista . O romance assume a enorme tarefa de reinterpretar as grandes obras da cultura ocidental da perspectiva das vítimas perenes da história e de fundir arte e política em uma unidade revolucionária inseparável.

Em sua seção final, o romance contém uma das grandes passagens da literatura mundial - uma descrição momento a momento da execução, por enforcamento ou decapitação, de quase todos os membros do grupo de resistência " Red Orchestra " ("Rote Kapelle") em 1942 na prisão de Plötzensee em Berlim . Todos os personagens cujo final Weiss descreve aqui, na verdade todos os personagens que aparecem em The Aesthetics of Resistance , e há centenas, são verdadeiras figuras históricas. Eles têm seus nomes reais no texto, e tudo o que acontece com eles é baseado em fatos verificáveis ​​que Weiss pesquisou em muitos países e em vários arquivos. Em sua obsessão pelos fatos históricos, como em outros aspectos, A Estética da Resistência é uma obra que transcende todas as fronteiras.

O narrador - o único personagem fictício do romance (ele tem muitas semelhanças com Peter Weiss) - é um dos muitos contribuintes anônimos para as atividades da resistência comunista. De 1937 a 1945, ele vagueia por grande parte da Europa. Seus dois amigos, Heilmann e Coppi, permanecem em Berlim e acabam se tornando membros da "Orquestra Vermelha". De vez em quando, uma carta de Heilmann chega ao narrador. Em suas cartas, Heilmann continua sua luta por uma reinterpretação do mito de Hércules. Em meio à realidade do fascismo e em uma capital alemã devastada pelas bombas aliadas, no entanto, a noção de um salvador messiânico se torna cada vez menos plausível. Coppi o abandona totalmente. - Anos depois da guerra, muito depois de Heilmann e Coppi terem sido enforcados em Plötzensee - isso também é historicamente autêntico - o narrador mais uma vez se encontra diante do friso de Pergamon na reconstruída Berlim. A casa de Heracles ainda está vazia. Não há líder, nenhuma presença concebível que possa substituir essa ausência. Não há esperança para um messias. Ninguém, a não ser o próprio narrador e outros como ele, pode realizar sua libertação. É com esse pensamento que o romance termina. "

Recepção

"[ A Estética da Resistência ] ... que [Peter Weiss] começou quando tinha bem mais de cinquenta anos, fazendo uma peregrinação pelas encostas áridas da história cultural e contemporânea na companhia de pavor nocturnus , o terror da noite e carregado com um peso monstruoso de lastro ideológico, é uma magnum opus que se vê ... não apenas como a expressão de um desejo efêmero de redenção, mas como uma expressão da vontade de estar ao lado das vítimas no final dos tempos . " WG Sebald , sobre a história natural da destruição

Artistas visuais como Hubertus Giebe e compositores como Kalevi Aho ou Helmut Oehring retomaram os motivos de The Aesthetics of Resistance em suas pinturas e composições. O romance foi adaptado para o palco por Thomas Krupa e Tilman Neuffer no Grillo-Theatre Essen em maio de 2012. A banda Rome se inspirou nos romances ao fazer sua trilogia de álbuns Die Æsthetik Der Herrschaftsfreiheit.

Edições impressas

• Peter Weiss: The Aesthetics of Resistance, Volume I. A Novel . Trans. Joachim Neugroschel. Com prefácio de Fredric Jameson e glossário de Robert Cohen. Durham, NC: Duke University Press 2005.
• Peter Weiss: The Aesthetics of Resistance, Volume II. A Novel . Trans. Joel Scott. Posfácio da nova edição de Berlim de Jürgen Schutte. Durham, NC: Duke University Press, 2020.

Referências

Literatura

• Robert Cohen: "Discurso não racional em uma obra da razão: romance antifascista de Peter Weiss Die Ästhetik des Widerstands ." Memórias europeias da segunda guerra mundial . Helmut Peitsch, Charles Burdett e Claire Gorrara (eds.). Berghahn Books, 1999. 272-280.
• Julia Hell: "De Laokoon a Ge: Resistência à Autoria Judaica no Ästhetik des Widerstands de Peter Weiss ." Repensando Peter Weiss . Jost Hermand e Marc Silberman (eds.). Peter Lang, 2000. 21-44.
• Fredric Jameson: "Um Monumento aos Instantes Radicais." Peter Weiss: The Aesthetics of Resistance, Volume 1: A Novel . Durham, NC: Duke University Press 2005. VII-XLIX.
• Burkhardt Lindner: "Realismo alucinatório: A estética da resistência , cadernos de anotações e as zonas mortas da arte de Peter Weiss ." Nova crítica alemã nr. 30, outono de 1983, 127-156.
• Thomas Metscher: "História no romance: o paradigma da estética da resistência de Peter Weiss ." Letras vermelhas , não. 16 (1984). 12-25.
• Klaus R. Scherpe: "Lendo a Estética da Resistência: Dez Teses de Trabalho." New German Critique , No. 30, 1983. 97-105.